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Abstrakter Kopf von Wojtek Kowalczyk (2006). Die Lithografie zeigt eine surrealistisch verdichtete Szenerie: Ein in Schnüre und Fäden gehüllter menschlicher Kopf hängt in einer netzartigen Konstruktion zwischen hölzernen Stützpfählen. Die fein schraffierte Grautonigkeit erzeugt eine traumartige, bedrückende Atmosphäre, während schwebende Eier und am Boden liegende Muscheln die rätselhafte Ikonografie verstärken. Die Komposition verbindet surreale Bildmotive mit präziser grafischer Ausarbeitung. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine symbolisch-verdichtete Bildsprache, die den menschlichen Kopf in einer beunruhigend-rätselhaften Gefangenschaft inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist unten rechts leicht gestaucht. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 49,8 × 35 cm im Querformat. Ein edles Blatt von besonderer Qualität wartet auf Sie. -
Fische und Papierboot von Wojtek Kowalczyk (2008). Die Lithografie zeigt eine dichte, wellenartige Masse detailliert gezeichneter Fische, deren schuppige Leiber und grosse Augen den oberen Bildraum dominieren. Im unteren Drittel treibt ein winziges gefaltetes Papierboot auf aufgewühlten Wellen, das dem bedrohlichen Fischschwarm schutzlos ausgeliefert scheint. Die Komposition verbindet naturalistische Detailgenauigkeit mit surrealer Bildlogik. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine präzise-symbolische Bildsprache, die den Kontrast zwischen bedrohlicher Masse und fragilem Einzelwesen in eindringlicher Spannung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Bildmass der Lithografie beträgt 49,8 × 35 cm im Querformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit und verfügbar. -
Abstrakte Figurenkomposition von Wojtek Kowalczyk (2006). Die Lithografie zeigt mehrere kopflose, menschliche Figuren in einer surrealistisch aufgeladenen Steinlandschaft. Jede Figur reckt ein netzartiges Schmetterlingsnetz in einen verdunkelten Himmel, während schwebende, ovale Formen und netzartige Wolkengebilde den Bildraum durchziehen. Die fein abgestufte Grautonigkeit und die präzise Schraffurtechnik verleihen der Darstellung eine traumartige Dichte. Die Komposition verbindet figurative Elemente mit symbolisch aufgeladenen Naturformen. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine atmosphärisch-rätselhafte Bildsprache, die menschliche Gestalten in eine visionär-unwirkliche Szenerie inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist unten rechts leicht gestaucht. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 49,8 × 35 cm im Querformat. Eine ausdrucksstarke Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Fledermausregenschirm von Wojtek Kowalczyk (2015). Die Lithografie zeigt vier Fledermäuse, deren ausgebreitete Flügel gemeinsam die geschlossene Form eines Regenschirms bilden. Die radial angelegte Komposition zieht den Blick zum Zentrum, während präzises Strichwerk und nuancierte Tonabstufungen die Körper der Tiere modellieren. Die Komposition verbindet zoologische Genauigkeit mit spielerischer Metamorphose. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine phantastisch-humorvolle Bildsprache, die das Tiermotiv in einer surrealen Verwandlung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und trägt eine persönliche Widmung. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 33 × 33 cm im quadratischen Format. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Muschel von Wojtek Kowalczyk (2015). Die Originalgrafik zeigt eine spiralförmige Treppenarchitektur, die sich in der organischen Form eines Ammoniten entfaltet. Menschliche Figuren mit Schneckenhäusern auf dem Rücken erklimmen die nach innen strebenden Stufen dieser biomorphen Konstruktion. Die präzise Schraffurtechnik erzeugt ein plastisches Helldunkel, das die räumliche Tiefe der spiralförmigen Struktur betont. Die Komposition verbindet naturwissenschaftliche Formensprache mit surrealer Bildlogik. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine symbolisch-phantastische Bildsprache, die organische Naturformen in eine rätselhafte Architektur des Unterbewusstseins inszeniert. Das Werk ist mit 7/30 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 33 × 33 cm im quadratischen Format. Diese Arbeit gehört zu einer streng limitierten Edition - sofort versandbereit. -
Hund und Katze ineinander verschlungen von Wojtek Kowalczyk. Die Lithografie zeigt zwei traditionell verfeindete Tiere in inniger Verschränkung, vereint zu einer geschlossenen, organischen Rundform. Zwischen den ruhenden Körpern entfalten sich zarte Blüten und Gräser, die das Motiv naturhaft durchdringen. Die Komposition verbindet strenge Kreisform mit fließender Ornamentik. Kowalczyk entfaltet eine präzise-symbolistische Bildsprache, die den Gegensatz von Hund und Katze in ein stilles, meditatives Gleichgewicht inszeniert. Das Werk ist von dem Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 33 × 33 cm im quadratischen Format. Diese Arbeit ist sofort versandbereit und verfügbar. -
Abstraktes Haus von Wojtek Kowalczyk (2008). Die Lithografie zeigt eine mächtige, gemusterte Riesenschlange, die das Bildformat dominiert und menschliche Beine sowie ein miniaturhaftes Haus mit Leiter und Fenster umschlingt. Fein abgestufte Grautöne erzeugen eine dichte, bedrohliche Atmosphäre, während das Spiel zwischen Monumentalität und Zierlichkeit dem Motiv eine eindringliche ikonografische Spannung verleiht. Die Komposition verbindet surrealistische Bildlogik mit präziser grafischer Ausführung. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine eigenständige, surreal geprägte Bildsprache, die das Zusammentreffen von Tier, Mensch und Architektur in beunruhigender Spannung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 50 × 40 cm im Querformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellbar. -
Dame und Herr vor einer Landschaft von Gottfried Teuber (1967). Die Lithografie zeigt im Zentrum eine junge Frau mit dunklem Hut, flankiert von einer älteren Figur im Hintergrund. Das querformatige Blatt verbindet einen intimen Innenraum mit einer offenen Landschaft im rechten Bildteil, wobei der Künstler mit dichter Schraffur und nuancierter Grauabstufung arbeitet. Die Komposition verbindet figurative Präzision mit atmosphärischer Raumtiefe. Gottfried Teuber entfaltet eine konzentriert-sensible Bildsprache, die das Gegenüber von Nähe und Distanz in stiller Intensität inszeniert. Das Werk ist mit 19/63 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Seiten der Grafik sind gestaucht. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 57 × 37,8 cm im Querformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Dame und Herr vor einer Landschaft von Gottfried Teuber (1967). Die Lithografie zeigt eine zweigeteilte Komposition, in der links eine Innenraumszene mit zwei Figuren dominiert, während sich rechts eine weite Landschaft öffnet. Im Zentrum steht eine junge Frau mit Barett, deren ruhige Haltung die Bildachse bestimmt. Die dichte Schraffur verleiht dem Werk eine grafische Intensität und unterstreicht die räumliche Tiefe. Die Komposition verbindet die Intimität des Innenraums mit der Weite der Außenwelt. Gottfried Teuber entfaltet eine bilderzählerisch-atmosphärische Bildsprache, die die Spannung zwischen Nähe und Ferne in eindringlicher Zeichenhaftigkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die oberen Ecken sind leicht nachgedunkelt von einer vorherigen Anbringung. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 44 × 30,8 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck von hoher Qualität – jetzt sichern. -
Pferd von Robert Kirchner (1977). Die Lithografie zeigt ein frei stehendes Pferd in einer weiten Landschaft, das mit souveräner Präsenz das Bildfeld dominiert. Der Künstler setzt einen lebendigen, skizzenhaften Strich ein, während diagonale Schraffuren Himmel und Hintergrund energetisch strukturieren. Links rahmt ein knorriger Baum die Komposition, im Mittelgrund ist eine kleine menschliche Figur zu erkennen. Die Komposition verbindet räumliche Weite mit grafischer Verdichtung. Robert Kirchner entfaltet eine dynamisch-expressive Bildsprache, die das Motiv des Pferdes in kraftvoller Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist mit 14/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 32 × 38 cm im Hochformat. Ein edles Blatt aus einer exklusiven Edition wartet auf Sie. -
Liegender weiblicher Akt von Robert Kirchner (1971). Die Lithografie zeigt eine entspannt liegende Frauenfigur in einer Innenraumkulisse. Der Künstler setzt die Linie locker und skizzenhaft ein, während Schraffuren Körper und Raum mit ökonomischer Präzision modellieren. Im Vordergrund deuten flüchtige Striche eine textile Fläche an, ein Kerzenleuchter links und ein gerahmtes Bild im Hintergrund verorten die Szene im intimen Interieur. Die Komposition verbindet gestische Spontaneität mit räumlicher Tiefenwirkung. Robert Kirchner entfaltet eine reduziert-expressive Bildsprache, die den weiblichen Akt in atmosphärischer Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist von dem Künstler mit Bleistift handsigniert und liegt als Originalgrafik ohne vermerkte Auflagennummer vor. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 28,6 × 22,5 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck von hoher Qualität – jetzt sichern. -
Eclogae von Robert Kirchner. Die Lithografie zeigt eine sitzende weibliche Figur im Zentrum einer arkadischen Waldlandschaft. Zu ihrer Linken steht eine männliche, baumgleich aufragende Gestalt. Tiere – Reh, Hund, Pferd und Hase – beleben den Bildraum und verleihen der Szene pastorale Lebendigkeit. Die Komposition verbindet klassisch-bukolische Bildtradition mit dichter figurativer Staffelung. Robert Kirchner entfaltet eine eigenständige, traumhafte Bildsprache, die das idyllische Motiv in mythologischer Schwere inszeniert. Der skizzenhafte, lebendige Strich erzeugt eine entrückte Atmosphäre zwischen Naturbeobachtung und visionärer Verdichtung. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Dies ist nur ein Teil des Buches, aber mir einer signierten Lithografie von Robert Kirchner. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 30,2 × 44 cm im Hochformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellbar. -
Bucolica von Robert Kirchner (1965). Die Lithografie zeigt drei unbekleidete Figuren auf einer Waldlichtung, eingerahmt von mächtigen, dunkel gesetzten Baumstämmen. Der Bildaufbau folgt einer klassischen Kulissenstruktur, bei der die Bäume seitliche Rahmungen bilden, während die Figuren in der Bildmitte eine tänzerische Bewegung entfalten. Die Komposition verbindet bukolische Motivtradition mit expressiver Strichführung. Robert Kirchner entfaltet eine spontan-lebendige Bildsprache, die das arkadische Motiv in einer fast dionysischen Atmosphäre inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne vermerkte Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Bei diesem Blatt handelt es sich wahrscheinlich um eine Werbebroschüre für das Buch mit 17 Lithografien von Robert Kirchner. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 30,5 × 43 cm im Hochformat. Ein Werk, das Ihre Sammlung bereichert. -
Kleiner Voyeur von Peter Sorge (1971). Die Originalgrafik zeigt eine eindringliche figurative Komposition, die in drei horizontal gestapelten Bildfeldern eine fragmentierte Szenerie entfaltet. Schwarze und olivgrüne Flächen strukturieren das Hochformat streng: Das oberste Feld präsentiert ein männliches Profilporträt vor tiefem Schwarz, das mittlere Feld vereint eine geballte Faust, ein geknautschtes Körperdetail und ein halbiertes Gesicht, während das untere Feld zwei weiße, ineinander greifende Hände vor olivgrünem Grund zeigt. Die Komposition verbindet formale Strenge mit psychologischer Dichte. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-analytische Bildsprache, die das Motiv des verstohlenen Blicks in beklemmender Spannung zwischen Beobachtung und Körperlichkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und trägt den Vermerk „Probedruck". Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist in den Ecken geknickt und bestoßen. Die Grafik weicht von der Darstellung im Werkverzeichnis ab und ist wahrscheinlich ein Unikat oder zu mindestens existieren nur wenig Blätter mit diesem Motiv. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 61 × 76,8 cm im Hochformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit und verfügbar. -
Quichote von Rolf Münzner (1990). Die Lithografie zeigt eine fragmentierte, skelettartige Ritterfigur, die diagonal durch den Bildraum strebt. Auf tiefem Schwarz leuchten weiße Linien und Strukturen auf, die den Körper des Ritters in expressive Fragmente zerlegen. Die Komposition verbindet expressiven Gestus mit surrealen Bildmomenten. Rolf Münzner entfaltet eine kraftvoll-visionäre Bildsprache, die das Motiv des literarischen Don Quichote in einer Spannung zwischen Ideal und Auflösung inszeniert. Das Werk ist mit 3/40 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 27,2 × 38 cm im Hochformat. Eine seltene Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Fenster von Alfred Bast. Die Lithografie zeigt einen langen, schmalen Korridor in strenger Zentralperspektive, an dessen Ende sich ein rundbogiges Fenster mit Sprossenteilung öffnet. Die dichten, kreuzschraffurartigen Strukturen der Wandflächen kontrastieren mit der hellen, nahezu leeren Bodenfläche, während Licht und Schatten eine meditative Raumtiefe erzeugen. Die Komposition verbindet architektonische Präzision mit expressiver Flächenbehandlung. Alfred Bast entfaltet eine eigenständige und konzentrierte Bildsprache, die den Innenraum in kontemplativ-atmosphärischer Wirkung inszeniert. Das Werk ist mit 2/4 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik hat oben eine kleine Fehlstelle, aber das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Die Grafik hat oben links und rechts Stecknadellöcher. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 48 × 64 cm im Hochformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Abstrakter Objekt von Jan Prein (1978). Die Lithografie zeigt eine verdichtete, organisch anmutende Linienstruktur, bei der feine, federnde Striche aus einem zentralen Kern nach oben und außen wachsen. Das grafische Geflecht evoziert pflanzliche Formen – Wurzeln, Halme oder Geäst – ohne dabei naturalistisch zu werden. Die Komposition verbindet expressive Verdichtung mit rhythmischer Auflösung. Jan Prein entfaltet eine souverän-subtile Bildsprache, die organische Strukturen in spannungsvoller Abstraktion inszeniert. Das Werk ist mit 26/60 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 19 × 26,7 cm im Hochformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Hören von Alfred Bast (1983). Die Lithografie zeigt im unteren rechten Bildbereich den Hinterkopf einer Person mit geflochtenem Zopf und freiliegendem Ohr. Der figürliche Ausschnitt tritt aus einem zart schraffierten Farbgrund hervor, während die weite, nahezu leere Bildfläche als bewusstes Gestaltungsmittel eingesetzt wird. Die Komposition verbindet eine gedämpfte Farbpalette aus Beige-, Rosa- und Grautönen mit einer stillen, introspektiven Atmosphäre. Alfred Bast entfaltet eine reduziert Bildsprache, die das Motiv des Ohrs als Symbol für Wahrnehmung und innere Versenkung in psychologischer Wirkung inszeniert. Das Werk ist mit 51/90 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 49,6 × 64,2 cm im Hochformat. Dieses handsignierte Blatt aus limitierter Auflage ist ab sofort verfügbar. -
Motte und Ei von Alfred Bast (1984). Die Lithografie zeigt einen weiten, nahezu leeren Bildraum mit cremefarbenem Grund, in dessen Zentrum ein naturalistisch wiedergegebenes Ei auf einer hellen Fläche ruht. Links davon erhebt sich eine perspektivisch gestaffelte, treppenartige Geometrie aus parallelen Schräglinien, während hoch über der Szene eine zart angedeutete Motte schwebt. Die Komposition verbindet präzise Gegenständlichkeit mit surrealer Stille. Alfred Bast entfaltet eine meditative, rätselhafte Bildsprache, die alltägliche Motive in einer atmosphärisch verdichteten Szenerie inszeniert. Das Werk ist mit I / XXX nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64,8 × 50 cm im Querformat. Eine streng limitierte Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Das Wesen der Perspektive von Alfred Bast (1983). Die Lithografie zeigt einen rautenförmigen Bildausschnitt, der einen symmetrisch angelegten Arkadengang rahmt. Beidseitig fluchten weiße Bögen in strenger Zentralperspektive auf einen leuchtenden Meereshorizont. Die gedämpfte Farbpalette aus Blau-, Sand- und Grüntönen verleiht der Darstellung eine meditative Stille. Die Komposition verbindet architektonische Strenge mit atmosphärischer Weite. Alfred Bast entfaltet eine konzentriert-kontemplative Bildsprache, die das Motiv des perspektivischen Raumes in ruhevoller Klarheit inszeniert. Das Werk ist mit 27 / 50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 59,3 × 41,5 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück - sofort lieferbar. -
Abstrakter Kopf im Profil von Bernhard Jäger. Die Lithografie zeigt ein fantastisches Mischwesen im strengen Seitenprofil, bei dem ein irisierendes Schneckengehäuse die linke Bildhälfte dominiert. Der Kopf des Wesens vereint organische und ornamentale Strukturen, während Stacheln, ein einzelnes rotes Auge und ein gezähnter Schnabel der Figur eine archaische Präsenz verleihen. Die Komposition verbindet phantastischen Realismus mit ornamentaler Detailfreude. Bernhard Jäger entfaltet eine expressive-visionäre Bildsprache, die das hybride Wesen vor leuchtend rotem Hintergrund in eindringlicher Intensität inszeniert. Das Werk ist mit 3.000 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 33 × 25 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück aus begrenzter Auflage – jetzt erhältlich. -
Abstrakte Figur von Jörg Remé. Die Lithografie zeigt eine stilisierte menschliche Figur im strengen Seitenprofil. Der massige Kopf und der Oberkörper sind in dichten Erdtönen – Braun, Ocker und Beige – gehalten und von einem goldenen Konturband eingefasst. Flächige Blautöne im Hintergrund erzeugen eine ruhige, fast archaische Raumwirkung, während ein kleines Federelement an der Schulter einen ornamentalen Akzent setzt. Die Komposition verbindet figürliche Reduktion mit surrealer Formdichte. Jörg Remé entfaltet eine eigenständige, meditative Bildsprache, die das menschliche Motiv in archaischer Wirkung inszeniert. Das Werk ist mit XXXVIII / C nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 11,7 × 21 cm im Hochformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Organische Komposition von Günter Dollhopf (1974). Die Originalgrafik zeigt einen massigen, moosüberwachsenen Felsblock, dessen Oberfläche durch fein ziselierte Lineaturen strukturiert wird. Auf der Kuppe des Steins drängen sich kleinformatige, leicht surreal anmutende Figuren und Formen in Grau und Blau. Die Komposition verbindet naturhafte Textur mit phantastisch-symbolischer Ikonografie. Günter Dollhopf entfaltet eine präzise-vielschichtige Bildsprache, die organische Strukturen in enigmatischer Verdichtung inszeniert. Das Werk ist als Probedruck vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Das Passepartout ist verschmutzt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 29,7 × 39,9 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar. -
Abstraktes Objekt von Christoph Gerling (1970). Die Lithografie zeigt eine aufragende, skulptural anmutende Form, die organische und geometrische Elemente miteinander verbindet. Ein zylindrischer Sockel trägt eine sich windende, körperhafte Masse, aus der ein geschwungenes Element emporstrebt. Die Modellierung erfolgt durch feines Schraffurgeflecht und dichte Punktierung, die dem Motiv eine bemerkenswerte plastische Tiefe verleihen. Die Komposition verbindet architektonische Strenge mit organischer Dynamik. Christoph Gerling entfaltet eine konzentriert-expressive Bildsprache, die das abstrakte Objekt in spannungsvoller Räumlichkeit inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und damit außerhalb der regulären Auflage entstanden. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik hat an der rechten Seite leichte Farbunterschiede. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 28,4 × 38,2 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Druck mit besonderer künstlerischer Qualität. -
Jesus Christus mit Dornenkrone von unbekanntem Künstler. Die Lithografie zeigt ein halbfiguriges Brustbild Christi in frontaler Dreiviertelansicht. Der Blick ist ergeben nach oben gerichtet, während ein warmer Lichtschein das Haupt umgibt und der Darstellung eine sakrale Aura verleiht. Das rote Gewand, die detailliert ausgearbeitete Dornenkrone und die Blutspuren auf der Brust folgen einer akademisch-realistischen Bildsprache. Die Komposition verbindet ikonografische Passionssymbolik mit eindringlicher emotionaler Ausdruckskraft. Der unbekannte Künstler entfaltet eine andächtig-naturalistische Bildsprache, die das Leiden Christi in ergreifender Intensität inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die traditionsverbundene sakrale Druckgrafik des 19. Jahrhunderts. Das Werk ist unsigniert und trägt keine Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt und verklebt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 38,2 × 50 cm im Hochformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Abstraktes Objekt auf gelben Grund von Christoph Gerling (1971). Die Originalgrafik zeigt eine organisch geformte, dunkel schraffierte Körperform vor warmem Ocker. Ein weißes, bandförmiges Element durchschneidet die Form horizontal und erzeugt eine prägnante Spannung zwischen Fläche und Volumen. Parallele Linien im unteren Bildbereich strukturieren den Grund und verleihen der Arbeit eine strenge, grafische Qualität. Die Komposition verbindet skulpturale Schwere mit zeichnerischer Präzision. Christoph Gerling entfaltet eine abstrakt-figurative Bildsprache, die das organische Objekt in spannungsvoller Räumlichkeit inszeniert. Das Werk ist mit 5 / 7 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist an der linken Seite leicht verschmutzt und unten geknickt und gestaucht. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 33,3 × 37,5 cm im Hochformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Die einzige Spur von der Frau von Peter Sorge (1970). Die Lithografie zeigt eine dreiteilige Bildkomposition auf olivgelbem Grund, die fragmentierte Körperlichkeit mit technischer Destruktion konfrontiert. Links erscheint ein zart modellierter weiblicher Torso in reduzierter Form, rechts dominiert ein detailliert ausgearbeitetes Flugzeugwrack, umgeben von einem dramatisch aufgewühlten Trümmerfeld. Ein kleineres Bildfeld präsentiert ein Messer, begleitet von handschriftlichem Text. Die Komposition verbindet figürliche Präzision mit gesellschaftskritischer Bildsprache. Peter Sorge entfaltet eine analytisch-provokative Bildsprache, die das Verhältnis von Körper, Gewalt und Technik in irritierender Gleichzeitigkeit inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 65 × 48 cm im Querformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar. -
Wege zur Kraft und Schönheit I von Peter Sorge (1970). Die Originalgrafik zeigt in drei klar gegliederten Bildfeldern eine Kombination figurativer Motive: einen muskulösen männlichen Torso, einen glänzenden Wasserhahn und zwei weibliche Aktfragmente vor dominantem orangefarbenem Hintergrund. Der grafische Kontrast zwischen Schwarz und Orange verleiht dem Blatt unmittelbare visuelle Schlagkraft. Die Komposition verbindet Körperlichkeit mit Alltagsobjekt. Peter Sorge entfaltet eine provokant-sachliche Bildsprache, die figurative Elemente in einer visuell prägnanten Inszenierung verdichtet. Das Werk ist mit e.a. (Épreuve d'artiste) ausgewiesen und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist unten links gestaucht und geknickt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 50 × 70 cm im Hochformat. Ein signiertes Blatt – sofort lieferbar. -
Am Arm / Touch von Peter Sorge (1969). Die Lithografie zeigt eine in strenge Panels gegliederte Bildkomposition, in der fragmentierte Körperdarstellungen – ein geöffneter Mund, eine weibliche Figur, eine greifende Hand – mit dominantem Leuchtorange kontrastieren, das gegen kühles Grau-Schwarz gesetzt ist. Die figurativen Elemente erzeugen eine spannungsreiche, nahezu bedrohliche Atmosphäre. Die Komposition verbindet Anleihen an die Comicästhetik mit expressiver Körperlichkeit. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-figurative Bildsprache, die den menschlichen Körper in fragmentierter, emotional aufgeladener Intensität inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik weicht von der Darstellung im Werkverzeichnis ab und ist wahrscheinlich ein Unikat oder zu mindestens nur wenig Blätter mit diesem Motiv. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 62 × 44 cm im Querformat. Eine ausdrucksstarke Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Hai & Stör von Peter Sorge (1966). Die Originalgrafik zeigt figurative und geometrisch-abstrakte Bildelemente in einer spannungsvollen Komposition. In einem strengen Raster aus Rechteckfeldern bewegen sich ein Hai und ein Stör durch Dunkelblau und kühles Grün. Der große Stör dominiert den Vordergrund mit aufgerissenem Maul, während ein zweiter Hai im Mittelfeld auftaucht. Zarte Wolkenformen im oberen rechten Bildfeld lockern die geometrische Strenge auf. Die Komposition verbindet figurative Tierdarstellung mit konstruktivistischer Flächengliederung. Peter Sorge entfaltet eine dynamische Bildsprache, die das Motiv der Raubfische in bedrohlicher Präsenz inszeniert. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e.a.) außerhalb der regulären Auflage entstanden und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist auf der rechten Seite leicht bestossen und leicht eingerissen. Am oberen Rand ist auch ein Riß im Blatt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 61 × 43 cm im Querformat. Diese Grafik ist aktuell erhältlich – sichern Sie sie sich jetzt. -
Puppets von Peter Sorge (1964). Die Lithografie zeigt eine collagehafte Bildkomposition, die sich in mehrere asymmetrisch angeordnete Bildfelder gliedert. Eine üppig gekleidete Frauenfigur dominiert den linken Rand, flankiert von einer antiken Gewandfigur neben einer Coca-Cola-Flasche, einem Tierschädel, einem antiken Reliefporträt sowie zwei zeitgenössischen Köpfen. Die Farbpalette aus Schwarz, Ocker und Graubeige verleiht dem Werk eine kühle, distanzierte Atmosphäre. Die Komposition verbindet heterogene Bildzitate aus Antike und Massenkultur mit Versatzstücken der Alltagswelt. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-ironische Bildsprache, die das Motiv der Manipulation in einer spannungsreichen Montage inszeniert. Das Werk ist mit 12/15 nummeriert und vom Künstler rechts unten mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oben rechts geknickt und an einer Stelle leicht eingerissen. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 77,5 × 57 cm im Querformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Kartinen von Peter Sorge (1962). Die Lithografie zeigt einen fragmentierten Innenraum aus geometrischen Schwarz- und Hellfeldern. Im Zentrum steht eine solitäre menschliche Figur, deren Silhouette von starkem Kontrast modelliert wird. Links erscheint ein Schädelmotiv, oben ein wolkenhaftes Bildfeld. Die Komposition verbindet räumliche Fragmentierung mit existenzieller Ikonografie. Peter Sorge entfaltet eine figurativ-expressive Bildsprache, die den Menschen in spannungsvoller Verdichtung inszeniert. Das Werk ist mit 72/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist am unterem Rand geknickt und bestossen. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 58,2 × 41,8 cm im Querformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Zoo-Zebra von Peter Sorge (1965). Die Originalgrafik zeigt eine fragmentierte Bildanlage mit mehreren szenischen Feldern: Ein Nashorn tritt frontal aus dem Bildraum heraus, während ein markant gestreifter Zebrakopf die rechte Bildhälfte dominiert. Eine menschliche Figur und skizzenhafte Tierstudien ergänzen das Ensemble und verleihen dem Blatt den Charakter einer visuellen Beobachtungsstudie. Die Komposition verbindet zoologische Präzision mit collagehafter Bildstruktur. Peter Sorge entfaltet eine kontrastreiche, flächenbetonte Bildsprache, die das Motiv der Zootiere in einer spannungsvollen Fragmentierung inszeniert. Das Werk ist als Probedruck ausgewiesen und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Rändern leicht geknickt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 62,5 × 43,5 cm im Querformat. Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Weihnachtslitho von Peter Sorge (1964). Die Originalgrafik in Schwarzweiß zeigt zwei horizontal getrennte Bildfelder übereinander. Im oberen Register erscheint eine rauchende Figur mit einer Sprechblase – Merry Christmas & a happy new year –, flankiert von Flaschen und einer Hängelampe. Das untere Feld zeigt einen liegenden weiblichen Akt in expressiv-skizzenhafter Linienführung. Die Komposition verbindet Comic-Elemente mit figurativer Druckgrafik. Peter Sorge entfaltet eine unmittelbar-spannungsreiche Bildsprache, die den Kontrast aus dichten Schwärzungen und freien Weißflächen in kontrastreicher Wirkung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und als Probedruck ausgewiesen. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 43 × 60 cm im Hochformat. Dieses handsignierte Blatt ist ab sofort verfügbar. -
Prag - Karlsbrücke von Schovánek (1971). Die Lithografie zeigt den Blick über die Karlsbrücke in Richtung Kleinseite. Der Brückenturm dominiert die Bildmitte mit kraftvoller Vertikale, während sich Heiligenstatuen, Laternen und Fassaden rhythmisch in die Tiefe staffeln. Die Komposition verbindet präzise architektonische Beobachtung mit expressiv gesetzten Schattenflächen. Schovánek entfaltet eine souverän-atmosphärische Bildsprache, die das historische Stadtbild Prags in grafischer Dichte inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist in einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 60 × 78,5 cm im Hochformat. Diese Grafik ist aktuell erhältlich – sichern Sie sie sich jetzt. -
Hinter dem Spiegel von Vasilis Takis (1982). Die Lithografie zeigt eine eigenwillige abstrakt-figurative Komposition auf hellem, nahezu weißem Grund. Dominierend erscheint ein großzügig gesetzter blauer Farbkreis, der mit schwungvollen, lasierenden Pinselspuren aufgebaut ist und von einer schematischen Strichfigur in Dunkelblau überlagert wird – mit angedeutetem Kopf, Schultern und Gliedmaßen. Ein zweiter, violetter Farbfleck im unteren Bildbereich trägt ein kleineres figurales Motiv. Die Komposition verbindet gestische Malerei mit zeichnerischer Reduktion. Vasilis Takis entfaltet eine expressive-reduzierte Bildsprache, die das figurale Motiv in spannungsvoller Abstraktion inszeniert. Das Werk ist eine unsignierte Originallithografie. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist aus dem Magazin "Derriére le Miro" entnommen und auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64 × 45,5 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück – jetzt erhältlich. -
Buchumschlag von Joan Miró. Die Originalgrafik zeigt das charakteristische Bildvokabular des Künstlers mit biomorphen Formen in leuchtendem Rot, Blau, Gelb und Grün, die mit dynamisch gesetzten schwarzen Pinselgesten kombiniert werden. Punktartige Strukturen und kalligrafische Linien beleben den hellen Grund und entfalten eine eigenständige surreale Formensprache. Die Komposition verbindet freie Zeichen mit organischen Farbflächen. Joan Miró entfaltet eine spielerisch-präzise Bildsprache, die abstrakte Formen in lebendiger, rhythmischer Spannung inszeniert. Das Werk ist unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 70 × 32,5 cm im Querformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar. -
Abstrakte Komposition von Gérard Titus-Carmel (1982). Die Originalgrafik zeigt ein zentrales, torsoartig aufgewölbtes Formelement in gedämpften Violett- und Auberginetönen, das von diagonalen Pinselstrichen in Dunkelgrau und Ocker mit energischer Dynamik durchkreuzt wird. Ein geometrisches Liniengerüst rahmt das querformatige Bildfeld und erzeugt eine spannungsreiche Dialektik zwischen konstruktiver Ordnung und malerischer Spontaneität. Die Komposition verbindet gestische Expressivität mit strenger Strukturierung. Gérard Titus-Carmel entfaltet eine konzentriert-sinnliche Bildsprache, die Form und Geste in spannungsvoller Verschränkung inszeniert. Das Werk ist unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist aus dem Magazin "Derriére le Miro" entnommen und auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64,8 × 44,5 cm im Querformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellen. -
Abstrakte Komposition von Pol Bury. Die Lithografie zeigt ein regelmäßiges 4 × 6-Raster aus vierundzwanzig gleichformatigen Feldern, in denen jeweils organisch geschwungene Rotformen vor weißem Grund erscheinen. Akzente setzen Blau- und Gelbtöne sowie schwarze Konturlinien, die jedes Feld individuell variieren. Die serielle Wiederholung mit subtilen Abweichungen erzeugt eine rhythmische Spannung zwischen strenger Ordnung und lebendiger Metamorphose. Die Komposition verbindet konstruktive Präzision mit organischer Formauflösung. Pol Bury entfaltet eine eigenständig-spielerische Bildsprache, die das serielle Motiv in rhythmischer Dynamik inszeniert. Das Werk ist unsigniert und liegt als Originalgrafik vor. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist aus dem Magazin "Derriére le Miro" entnommen und auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 65,7 × 45 cm im Querformat. Ein edles Blatt wartet auf Sie. -
Deux Nus von Claude Garache (1981). Die Lithografie zeigt zwei weibliche Aktfiguren in sitzender Haltung, von hinten erfasst und einander zugewandt. Garache arbeitet mit einem breiten Spektrum an Grautönen, wobei kräftige, gestische Schraffuren Körpervolumen und Raumtiefe zugleich modellieren. Die Komposition verbindet symmetrische Gliederung mit dynamischer Linienführung. Claude Garache entfaltet eine präzise-expressive Bildsprache, die den menschlichen Körper in kraftvoller Plastizität inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne verzeichnete Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist aus dem Magazin "Derriére le Miro" entnommen und auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64,8 × 44,5 cm im Querformat. Diese Grafik vereint Qualität und künstlerische Ausdruckskraft.
