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Langustenfangkorb von Karl Cohnen. Der Linolschnitt zeigt eine reduktiv-abstrakte Übersetzung des namensgebenden Fanggeräts in reinem Schwarz-Weiß-Kontrast. Im Zentrum dominiert eine quadratische Gitterform mit unregelmäßigen Aussparungen, während ein breiter horizontaler Balken mit texturierter Schraffur das Motiv durchquert. Oben schließen bogenförmige Linien die Form ab, unten löst sich das Motiv in frei fallende Streifen auf. Die Komposition verbindet geometrische Strenge mit organischer Auflösung. Karl Cohnen entfaltet eine kraftvoll-zeichenhafte Bildsprache, die das sachliche Sujet des Fangkorbs in eine Form von großer grafischer Prägnanz inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 31 × 45 cm im Hochformat. Eine besondere Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Metzger von Karl Cohnen. Der Linolschnitt zeigt eine kompakte, frontal ausgerichtete Figur aus geometrischen Einzelformen. Rechtecke, Dreiecke und ein markanter Kreis fügen sich zu einem kubistisch geprägten Bildkörper zusammen. Die Binnenstruktur der Figur wird durch schraffierte Flächen und kontrastreiche Schwarz-Weiß-Partien gegliedert. Die Komposition verbindet konstruktive Strenge mit archaischer Ausdruckskraft. Karl Cohnen entfaltet eine eigenständige, konstruktiv-abstrakte Bildsprache, die das Motiv des Metzgers in eine monumental-zeichenhafte Präsenz überführt. Das Werk reiht sich ein in die figurative Abstraktion der Nachkriegsmoderne. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 31,3 × 45 cm im Hochformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellbar. -
Mann und Skelett von Peter Stephan. Die Lithografie zeigt drei Figuren in dichter, expressiver Schraffur. Links sitzt eine bärtige Gestalt in hellem Gewand, in der Bildmitte kauert ein skelettierter Körper mit grinsenden Zügen, während rechts eine maskenhaft verzerrte Fratze aus dem Dunkel auftaucht. Die kontrastreiche Schwarz-Weiß-Darstellung erzeugt eine bedrückende, zugleich grotesk-theatralische Atmosphäre. Die Komposition verbingt Memento-mori-Ikonografie mit expressiver Zeichenhaftigkeit. Peter Stephan entfaltet eine eigenständige figurative Bildsprache, die existenzielle Thematik in spannungsvoller Dichte inszeniert. Das Werk ist mit 2/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oben links leicht gestaucht und geknickt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 28,9 × 22,5 cm im Querformat. Dieses handsignierte Blatt aus limitierter Auflage ist ab sofort verfügbar. -
Das tapfere Schneiderlein von Gottfried Teuber. Die Originalzeichnung in feiner Strichmanier zeigt eine märchenhafte Waldszene mit narrativer Kraft. Im Zentrum duckt sich ein mächtiges, zottiges Tier – wohl ein Einhorn oder wildes Pferd – tief zur Erde, während links eine kleine menschliche Figur die Szene beobachtet. Dichte Baumgruppen und eine felsige Erhebung im Hintergrund verleihen der Darstellung räumliche Tiefe. Die Komposition verbindet expressive Linienführung mit skizzenhafter Unmittelbarkeit. Gottfried Teuber entfaltet eine spannungsgeladene, erzählerische Bildsprache, die das literarische Motiv in atmosphärischer Dichte inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Originalzeichnung beträgt 49,9 × 35 cm im Querformat. Sichern Sie sich dieses begehrte Werk für Ihre Sammlung. -
Jlias von Gottfried Teuber. Der Holzschnitt zeigt ein fliehendes Wildschwein in dichtem Waldgelände. Markante Schraffuren und grobe Schnittspuren strukturieren Vegetation, Fels und Tier gleichermaßen. Die Komposition verbindet kraftvolle Schwarz-Weiß-Kontraste mit expressiver Unmittelbarkeit. Gottfried Teuber entfaltet eine energiegeladene, archaisch-dynamische Bildsprache, die Jagdthematik und Naturdarstellung in spannungsvoller Verdichtung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 49,9 × 35 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck von hoher Qualität – jetzt sichern. -
Priester und Teufel von Herbert Felix Plahl (1968). Der Holzschnitt zeigt zwei dicht gedrängte Figuren in expressiv-reduzierten Formen. Die verzerrten Gesichtszüge und die ineinander verschlungenen Körper erzeugen eine beklemmende Spannung zwischen sakraler und dämonischer Präsenz. Die Komposition verbindet kontrastreiche Schwarzflächen mit energisch gesetzten Weißlinien. Herbert Felix Plahl entfaltet eine eindringliche Bildsprache, die den ikonografischen Konflikt in monumentaler Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist mit 1/68 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert sowie mit Titel bezeichnet. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist links leicht zerfranzt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 32,7 × 38,5 cm im Hochformat. Ein rares Sammlerstück mit besonderem Charakter. -
Schöne neue Welt von Gottfried Teuber. Die Lithografie zeigt eine Gruppe archaisch anmutender Figuren, die aus einem dichten Geflecht feiner Schraffurlinien hervortreten. Körper und Gesichter lösen sich kaum aus dem umgebenden Dunkel, während ein stabförmiges Objekt und vegetabile Elemente am rechten Bildrand die Szene strukturieren. Die Komposition verbindet expressive Verdichtung mit einer latenten Schwere. Gottfried Teuber entfaltet eine düster-vieldeutige Bildsprache, die das Motiv in beunruhigender Mehrdeutigkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 49,9 × 35 cm im Querformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar. -
Abstrakte Figur (blau) von Herbert Felix Plahl. Der Holzschnitt zeigt eine stehende, kubistisch aufgelöste Figur in einem leuchtenden Dreiklang aus Blau, Gelb und Grün. Geometrische Binnenformen – Rauten, Schraffuren und Wappenmotive – gliedern die Fläche rhythmisch und verleihen der Darstellung eine ornamentale Struktur. Angedeutete Wolken im Hintergrund setzen atmosphärische Akzente und verleihen der Szene eine heitere, märchenhafte Qualität. Die Komposition verbindet figürliche Tradition mit flächiger Abstraktion. Herbert Felix Plahl entfaltet eine eigenständige, dekorativ-expressive Bildsprache, die das menschliche Motiv in rhythmischer Formenvielfalt inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 38,2 × 54 cm im Hochformat. Diese Grafik vereint künstlerische Qualität und Ausdrucksstärke. -
Abstrakte Figur (rot) von Herbert Felix Plahl. Der Holzschnitt zeigt eine aufrecht stehende, figürliche Form, die aus geometrischen und organischen Elementen komponiert ist. Leuchtendes Gelb, kräftiges Orange und ein intensives Blau dominieren das Bildfeld, während Zickzack-Linien, Wellenformen und tropfenartige Motive die Figur rhythmisch durchziehen. Der Kopf mit wehenden Haaren verleiht der Darstellung eine mythisch-archaische Anmutung. Die Komposition verbindet expressive Zeichenhaftigkeit mit eigenständiger Formensprache. Herbert Felix Plahl entfaltet eine kraftvoll-symbolische Bildsprache, die das figürliche Motiv in archetypischer Präsenz inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 38,5 × 53,7 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Druck mit besonderer künstlerischer Qualität. -
Galileo und Schüler von Herbert Felix Plahl (1968). Der Holzschnitt zeigt zwei Figuren in expressiver Bildsprache: Ein älterer, kahlköpfiger Mann dominiert die Komposition im Vordergrund, hinter ihm erscheint eine zweite Gestalt mit markant konturiertem Hut. Beide Figuren beugen sich über geometrische Objekte, die auf wissenschaftliche Instrumente verweisen. Die Komposition verbindet kraftvolle Hell-Dunkel-Kontraste mit dynamischer Linienführung. Herbert Felix Plahl entfaltet eine expressive, dichte Bildsprache, die das Motiv wissenschaftlicher Wissensvermittlung in dramatischer Intensität inszeniert. Das Werk ist mit 4 / 15 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oben links und rechts leicht verschmutzt sowie links auf der Seite. Die Grafik ist leicht fleckig. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 30,2 × 54,5 cm im Hochformat. Dieses handsignierte Blatt aus limitierter Auflage ist ab sofort verfügbar. -
Abstrakte Figuren- und Stuhlkomposition von Wojtek Kowalczyk (2006). Die Lithografie zeigt mehrere aufwärtsstrebende, gefesselte Figuren, die durch ein Geflecht aus Seilen mit einem chaotischen Stuhlhaufen im unteren Bildbereich verbunden sind. Die fein schraffierte Darstellung entfaltet sich in Grau- und Beigetönen und erzeugt eine eindringliche visuelle Spannung zwischen den nach oben strebenden Körpern und der lastenartigen Ansammlung von Sitzmöbeln. Die Komposition verbindet surreale Ikonografie mit expressiver Linienführung. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine symbolisch Bildsprache, die Freiheitsdrang und Fesselung in spannungsreicher Dialektik inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist unten links leicht gestaucht. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 35 × 49,9 cm im Hochformat. Hochwertige Druckgrafik – direkt verfügbar. -
Igel von Wojtek Kowalczyk (2011). Die Lithografie zeigt zwei schwebende Igel inmitten herabfallender Kastanienfrüchte, deren stachelige Schalen formal mit dem Stachelkleid der Tiere korrespondieren. Im Vordergrund platscht eine Kastanie ins Wasser und erzeugt plastisch wirkende Spritzwasser-Ringe, während der fein schraffierte, blau-graue Hintergrund der Szene traumhafte Tiefe verleiht. Die Komposition verbindet zoologische Präzision mit poetischer Metamorphose. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine surreal-naturalistische Bildsprache, die alltägliche Naturbeobachtung in visionäre Schwerelosigkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 34,9 × 49,8 cm im Hochformat. Eine besondere Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Maria von Karl Cohnen. Der Linolschnitt zeigt eine streng geometrisierte, frontale Figur in reinem Schwarz-Weiß-Kontrast. Kreisformen, Trapeze und rechteckige Flächen fügen sich zu einem archaisch wirkenden Torso zusammen, dessen gesamte Binnenstruktur mit einem dichten, rhythmisch gesetzten Punktraster überzogen ist. Dieses Muster verleiht der Fläche eine vibrierende Textur und erzeugt eine eigentümliche Spannung zwischen ornamentaler Fülle und formaler Strenge. Die Komposition verbindet figürliche Reduktion mit dekorativem Formenreichtum. Karl Cohnen entfaltet eine eigenständige Bildsprache, die das Motiv in kraftvoller Monumentalität inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 31,3 × 45 cm im Hochformat. Ein kunstvoller Druck von hoher Qualität – jetzt sichern. -
Federstuhl von Karl Cohnen. Der Linolschnitt zeigt einen frontal ausgerichteten Stuhl in strenger Symmetrie. Sein Inneres füllen dynamisch geschwungene Formen, die zwischen Federn und Flammen changieren, während feine Linien seitlich aus dem Bildkörper ausbrechen und die Fläche rhythmisch beleben. Die Komposition verbindet gegenständliche Klarheit mit abstrahierender Formsprache. Karl Cohnen entfaltet eine kontrastreiche-expressive Bildsprache, die das Möbelstück in spannungsvoller Transformation inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die druckgrafische Formensuche der Nachkriegsmoderne. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an einigen Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 31,5 × 44,8 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück – sofort lieferbar. -
Ziegenlunge von Karl Cohnen. Der Linolschnitt zeigt eine streng symmetrische, anatomisch abstrahierte Darstellung zweier Lungenflügel in tiefem Schwarz auf cremefarbenem Papier. Feine, weiß ausgesparte Zickzack- und Wellenlinien fächern sich strahlenförmig vom Zentrum nach außen und verleihen der Binnenstruktur eine rhythmische Spannung. Die Komposition verbindet organische Form mit ornamentaler Präzision. Karl Cohnen entfaltet eine reduziert-expressive Bildsprache, die das anatomische Motiv in grafischer Klarheit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 31,3 × 44,9 cm im Hochformat. Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Maskierte Kinder auf Rollern von Karl Cohnen. Der Linolschnitt zeigt eine Gruppe geometrisch vereinfachter Figuren auf rollenden Gefährten, die sich dynamisch über das Bildfeld verteilen. Markante Maskenköpfe mit kreisförmigen Augen und gezahnten Mündern dominieren die Darstellung, während die Körper in streng kubistisch gebrochene Formen aufgelöst sind und in kräftigem Schwarz auf hellem Papier gedruckt erscheinen. Die Komposition verbindet rhythmische Bewegung mit grafischer Strenge. Karl Cohnen entfaltet eine eigenständige, zwischen Kinderspiel und Bedrohlichkeit changierende Bildsprache, die das Motiv maskierter Gestalten in spannungsvoller Ambivalenz inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 31,3 × 44,9 cm im Hochformat. Ein edles Blatt von besonderer Qualität wartet auf Sie. -
Schwammverkäufer von Karl Cohnen. Der Linolschnitt zeigt ein streng gegliedertes Bildfeld aus gerundeten, rechteckigen Formen, die in mehreren Reihen übereinander angeordnet sind. Das kräftige Schwarz der Druckfarbe kontrastiert mit dem hellen Papiergrund, während feine Schraffuren im Inneren der Formen ihnen eine textile Anmutung verleihen. Die Komposition verbindet serielle Reihung mit ornamentaler Dichte. Karl Cohnen entfaltet eine reduziert-zeichenhafte Bildsprache, die ein alltagsnahes Motiv in ein abstraktes Ordnungsgefüge inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 31,1 × 44,9 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Insekt von Karl Cohnen. Der Linolschnitt zeigt eine abstrakte Komposition mit klar konturiertem, symmetrisch aufgebautem Motiv. Im Bildzentrum entfaltet sich eine netzartige, ovale Struktur aus ineinander verschlungenen Bögen und Schlaufen, flankiert von klammernförmigen Elementen an den Seiten. Die Komposition verbindet organische Formgebung mit ornamentaler Verdichtung. Karl Cohnen entfaltet eine sachlich-expressive Bildsprache, die das Körpersegment eines Insekts in reduzierter grafischer Präsenz inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die figürlich-abstrahierende Druckgrafik der Nachkriegsmoderne. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an einigen Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 31,3 × 45 cm im Hochformat. Diese Grafik ist aktuell erhältlich – sichern Sie sie sich jetzt. -
Sträfling von Karl Cohnen. Der Linolschnitt zeigt ein streng gegliedertes, quadratisches Rastergerüst in tiefem Anthrazit auf cremefarbenem Papier. Innerhalb des Gitters staffeln sich horizontale und vertikale Strichgruppen rhythmisch übereinander und erzeugen eine dichte, fast textile Struktur. Die Komposition verbindet geometrische Strenge mit ikonografischer Tiefe. Karl Cohnen entfaltet eine kraftvoll-reduzierte Bildsprache, die das Motiv des Gitters als Verweis auf Einengung und Kontrolle inszeniert. Das Werk ist vom Künstler unterhalb der Darstellung mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist am rechten Rand geschnitten. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 31 × 44,9 cm im Hochformat. Hochwertige Druckgrafik – direkt verfügbar. -
Till von Karl Cohnen. Der Linolschnitt zeigt eine kompakte, symmetrisch angelegte Formengruppe in sattem Dunkelgrau auf cremefarbenem Papier. Gezackte Konturen, Dreiecke und Zinnenmotive verdichten sich zu einer maskenhaften Gestalt. Umlaufende Punktreihen rhythmisieren die Ränder und verleihen dem Motiv eine ornamentale Spannung. Die Komposition verbindet archaische Zeichenhaftigkeit mit spielerischer Formerfindung. Karl Cohnen entfaltet eine eigenständige, reduzierte Bildsprache, die das Motiv in grafischer Prägnanz inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 30,9 × 44,9 cm im Hochformat. Ein edles Blatt von besonderer Qualität wartet auf Sie. -
Verbundener Stuhl von Karl Cohnen. Der Linolschnitt zeigt einen frontal-erhöht dargestellten Stuhl in reduzierter, blockhafter Formensprache. Charakteristisch ist das Wechselspiel aus tiefschwarzem Druckgrund und freigelassenen, punktierten Flächen, die dem Motiv eine grafische Spannung verleihen. An beiden Armlehnen sind zylindrische, bandagierte Objekte befestigt, die dem Alltagsmöbel eine rätselhafte, symbolisch aufgeladene Qualität verleihen. Die Komposition verbindet gegenständliche Reduktion mit surrealer Verfremdung. Karl Cohnen entfaltet eine eigenständige, konzentrierte Bildsprache, die das vertraute Möbelstück in einen mehrdeutigen Bedeutungsraum überführt. Das Werk ist mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Hochwertige Druckgrafik – direkt verfügbar. -
Rankenkrug von Karl Cohnen. Der Linolschnitt zeigt einen birnenförmigen Krug in strengem Schwarz-Weiß-Kontrast. Die Binnenstruktur des Gefäßes ist vollständig durch ein dichtes Rankenmuster gegliedert, wobei fischgrätenartige und wellenförmige Linien die gesamte Fläche durchziehen. Die Komposition verbindet die organische Silhouette mit geometrischer Ornamentik. Karl Cohnen entfaltet eine eigenständige Bildsprache, die figürliche Gegenständlichkeit in kraftvoller Reduktion inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die tradition der expressiven Druckgrafik der Nachkriegsmoderne. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 31,2 × 44,9 cm im Hochformat. Eine ausdrucksstarke Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Berg von Inagaki Toshijiro. Die Originalgrafik in der Technik des Holzschnitts zeigt einen stilisierten, symmetrisch aufragenden Bergkegel – erkennbar als Mount Fuji – vor einem vollflächig leuchtend roten Grund. Ein kräftiges Kobaltblau markiert horizontal die Wasserlinie am Fuß des Berges, während geschwungene, dunkel abgesetzte Hügelformen den Vordergrund beleben. Die Komposition verbindet auf das Wesentliche reduzierte Formensprache mit intensivem Farbkontrast. Inagaki Toshijiro entfaltet eine meditative-expressive Bildsprache, die den ikonischen Berg in strahlender Monumentalität inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die japanische Shin-hanga-Bewegung des 20. Jahrhunderts. Das Werk ist mit 675 / 700 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist gerahmt und wurde nicht ausgerahmt. Da der Versand gerahmter Werke mit einem gewissen Risiko verbunden ist, kann keine Haftung für mögliche Transportschäden übernommen werden. Der Artikel wird jedoch sorgfältig und hochwertig verpackt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 59 × 45,3 cm im Querformat. Diese Arbeit gehört zu einer streng limitierten Edition - sofort versandbereit. -
Mythos Ché Guevara von Braldt Bralds (2004). Die Originalgrafik zeigt den Revolutionär als Brustbildnis mit schwarzer Baskenmütze und leuchtendem roten Stern vor einem dramatisch glühenden Abendhimmel. Der aufwärtsgerichtete Blick der Figur verleiht dem Porträt eine fast sakrale Qualität, während die warme Farbdramaturgie aus Orangetönen und diffusem Licht die heroisierende Wirkung verstärkt. Die Komposition verbindet fotorealistische Präzision mit ikonografischer Verdichtung. Braldt Bralds entfaltet eine eindringliche und monumentalisierende Bildsprache, die den Revolutionär in mythischer Überhöhung inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die popkulturelle Ikonografie der 2000er-Jahre. Das Werk ist mit 22 / 150 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Limited Edition Print vom Spiegel-Titel: 38 / 1996. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 40,3 × 51,5 cm im Hochformat. Diese Druckgrafik ist sofort versandbereit und wartet darauf, Ihr Zuhause zu bereichern. -
Stillleben mit Blumen und Krug von Eberhard Frank (1982). Das hochwertige Originalgemälde zeigt ein stimmungsvolles Stillleben in zarten, gedämpften Tönen. Aus einem strukturreichen, pastosen Hintergrund in Grau, Beige und Blau treten eine rundliche Gefäßform sowie ein farbenprächtiger Blumenstrauß in Rot, Gelb und Orange hervor. Der lebhafte, malerische Duktus verleiht dem Werk eine impressionistische Leichtigkeit. Das Gemälde ist handsigniert und datiert. Ein Unikat in einem Zustand, der mit „gut" bezeichnet werden kann. Das Bildmaß ist ca. 61 x 63 cm. Dieses Unikat ist sofort versandbereit und wartet darauf, Ihr Zuhause zu bereichern. -
Abstrakter Kopf von Wojtek Kowalczyk (2006). Die Lithografie zeigt eine surrealistisch verdichtete Szenerie: Ein in Schnüre und Fäden gehüllter menschlicher Kopf hängt in einer netzartigen Konstruktion zwischen hölzernen Stützpfählen. Die fein schraffierte Grautonigkeit erzeugt eine traumartige, bedrückende Atmosphäre, während schwebende Eier und am Boden liegende Muscheln die rätselhafte Ikonografie verstärken. Die Komposition verbindet surreale Bildmotive mit präziser grafischer Ausarbeitung. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine symbolisch-verdichtete Bildsprache, die den menschlichen Kopf in einer beunruhigend-rätselhaften Gefangenschaft inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist unten rechts leicht gestaucht. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 49,8 × 35 cm im Querformat. Ein edles Blatt von besonderer Qualität wartet auf Sie. -
Fische und Papierboot von Wojtek Kowalczyk (2008). Die Lithografie zeigt eine dichte, wellenartige Masse detailliert gezeichneter Fische, deren schuppige Leiber und grosse Augen den oberen Bildraum dominieren. Im unteren Drittel treibt ein winziges gefaltetes Papierboot auf aufgewühlten Wellen, das dem bedrohlichen Fischschwarm schutzlos ausgeliefert scheint. Die Komposition verbindet naturalistische Detailgenauigkeit mit surrealer Bildlogik. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine präzise-symbolische Bildsprache, die den Kontrast zwischen bedrohlicher Masse und fragilem Einzelwesen in eindringlicher Spannung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Bildmass der Lithografie beträgt 49,8 × 35 cm im Querformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit und verfügbar. -
Abstrakte Figurenkomposition von Wojtek Kowalczyk (2006). Die Lithografie zeigt mehrere kopflose, menschliche Figuren in einer surrealistisch aufgeladenen Steinlandschaft. Jede Figur reckt ein netzartiges Schmetterlingsnetz in einen verdunkelten Himmel, während schwebende, ovale Formen und netzartige Wolkengebilde den Bildraum durchziehen. Die fein abgestufte Grautonigkeit und die präzise Schraffurtechnik verleihen der Darstellung eine traumartige Dichte. Die Komposition verbindet figurative Elemente mit symbolisch aufgeladenen Naturformen. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine atmosphärisch-rätselhafte Bildsprache, die menschliche Gestalten in eine visionär-unwirkliche Szenerie inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist unten rechts leicht gestaucht. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 49,8 × 35 cm im Querformat. Eine ausdrucksstarke Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Hund und Katze ineinander verschlungen von Wojtek Kowalczyk. Die Lithografie zeigt zwei traditionell verfeindete Tiere in inniger Verschränkung, vereint zu einer geschlossenen, organischen Rundform. Zwischen den ruhenden Körpern entfalten sich zarte Blüten und Gräser, die das Motiv naturhaft durchdringen. Die Komposition verbindet strenge Kreisform mit fließender Ornamentik. Kowalczyk entfaltet eine präzise-symbolistische Bildsprache, die den Gegensatz von Hund und Katze in ein stilles, meditatives Gleichgewicht inszeniert. Das Werk ist von dem Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 33 × 33 cm im quadratischen Format. Diese Arbeit ist sofort versandbereit und verfügbar. -
Der Alte Mann und das Meer von Went Strauchmann (1964). Die Originalgrafik im Holzschnittverfahren zeigt zwei markante Silhouetten im Vordergrund: eine große, breitschultrige Gestalt mit Hut und eine kleinere Figur mit Korb, die durch eine karge Landschaft schreiten. Im Hintergrund sind eine schlichte Hütte und knorrige Bäume erkennbar, die das Motiv atmosphärisch verdichten. Die Komposition verbindet expressive Figurenauffassung mit flächiger Raumgestaltung. Went Strauchmann entfaltet eine kontrastreiche, kraftvolle Bildsprache, die das Motiv in archaischer Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 34,5 × 50 cm im Hochformat. Sichern Sie sich dieses begehrte Werk für Ihre Sammlung. -
Abstraktes Haus von Wojtek Kowalczyk (2008). Die Lithografie zeigt eine mächtige, gemusterte Riesenschlange, die das Bildformat dominiert und menschliche Beine sowie ein miniaturhaftes Haus mit Leiter und Fenster umschlingt. Fein abgestufte Grautöne erzeugen eine dichte, bedrohliche Atmosphäre, während das Spiel zwischen Monumentalität und Zierlichkeit dem Motiv eine eindringliche ikonografische Spannung verleiht. Die Komposition verbindet surrealistische Bildlogik mit präziser grafischer Ausführung. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine eigenständige, surreal geprägte Bildsprache, die das Zusammentreffen von Tier, Mensch und Architektur in beunruhigender Spannung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 50 × 40 cm im Querformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellbar. -
Der Alte Mann und das Meer von Went Strauchmann (1964). Die Originalgrafik im Holzschnittverfahren zeigt ein gestrandetes Fischerboot in frontaler Ansicht. Strauchmann setzt starke Schwarz-Weiß-Kontraste ein, während die grob geschnittenen Linien die hölzerne Struktur des Rumpfes eindringlich betonen. Im Hintergrund deuten knappe grafische Zeichen Küstenlandschaft und Wolken an. Die Komposition verbindet reduzierten Bildraum mit expressiver Formensprache. Went Strauchmann entfaltet eine schweigsame Bildsprache, die das Motiv des verlassenen Fischerboots in stiller Würde inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 34,5 × 50 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück – sofort lieferbar. -
Abstrakte Figurenkomposition von Andreas Bindl (1987). Die Radierung zeigt eine massiv schwarze, kopfüber gestürzte Figur im Zentrum des Bildfeldes, der links eine skizzenhafte, lineare Frauengestalt gegenübersteht. Der Kontrast zwischen dichter Schwärzung und zarter Strichführung erzeugt eine expressive Spannung zwischen den beiden Körpern. Die Komposition verbindet geometrische Reduktion mit gestischer Unmittelbarkeit. Andreas Bindl entfaltet eine kraftvoll-konzentrierte Bildsprache, die das Figurenmotiv in dynamischer Gegenüberstellung inszeniert. Das Werk ist mit 4/20 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 39,5 × 53,7 cm im Hochformat. Sichern Sie sich ein nummeriertes Exemplar dieser begehrten Edition. -
Galeere von Went Strauchmann. Eine einzelne menschliche Figur steht am Bootsrand und verleiht der Szene eine existenzielle Dimension, während im Vordergrund ein schlangenartiges Meerestier aus dem aufgewühlten Wasser auftaucht. Vögel bevölkern den aufgerissenen Himmel und verstärken die Atmosphäre der Bedrohung. Die Komposition verbindet starke Schwarz-Weiß-Kontraste mit expressiv geführten Schnittlinien. Went Strauchmann entfaltet eine eigenständig-kraftvolle Bildsprache, die das maritime Motiv in bedrohlicher Dichte inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Es handelt sich um eine Originalgrafik ohne verzeichnete Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 30 × 43 cm im Hochformat. Ein signiertes Blatt – sofort lieferbar. -
Dame und Herr vor einer Landschaft von Gottfried Teuber (1967). Die Lithografie zeigt im Zentrum eine junge Frau mit dunklem Hut, flankiert von einer älteren Figur im Hintergrund. Das querformatige Blatt verbindet einen intimen Innenraum mit einer offenen Landschaft im rechten Bildteil, wobei der Künstler mit dichter Schraffur und nuancierter Grauabstufung arbeitet. Die Komposition verbindet figurative Präzision mit atmosphärischer Raumtiefe. Gottfried Teuber entfaltet eine konzentriert-sensible Bildsprache, die das Gegenüber von Nähe und Distanz in stiller Intensität inszeniert. Das Werk ist mit 19/63 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Seiten der Grafik sind gestaucht. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 57 × 37,8 cm im Querformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Eclogae von Robert Kirchner. Die Lithografie zeigt eine sitzende weibliche Figur im Zentrum einer arkadischen Waldlandschaft. Zu ihrer Linken steht eine männliche, baumgleich aufragende Gestalt. Tiere – Reh, Hund, Pferd und Hase – beleben den Bildraum und verleihen der Szene pastorale Lebendigkeit. Die Komposition verbindet klassisch-bukolische Bildtradition mit dichter figurativer Staffelung. Robert Kirchner entfaltet eine eigenständige, traumhafte Bildsprache, die das idyllische Motiv in mythologischer Schwere inszeniert. Der skizzenhafte, lebendige Strich erzeugt eine entrückte Atmosphäre zwischen Naturbeobachtung und visionärer Verdichtung. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Dies ist nur ein Teil des Buches, aber mir einer signierten Lithografie von Robert Kirchner. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 30,2 × 44 cm im Hochformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellbar. -
Bucolica von Robert Kirchner (1965). Die Lithografie zeigt drei unbekleidete Figuren auf einer Waldlichtung, eingerahmt von mächtigen, dunkel gesetzten Baumstämmen. Der Bildaufbau folgt einer klassischen Kulissenstruktur, bei der die Bäume seitliche Rahmungen bilden, während die Figuren in der Bildmitte eine tänzerische Bewegung entfalten. Die Komposition verbindet bukolische Motivtradition mit expressiver Strichführung. Robert Kirchner entfaltet eine spontan-lebendige Bildsprache, die das arkadische Motiv in einer fast dionysischen Atmosphäre inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne vermerkte Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Bei diesem Blatt handelt es sich wahrscheinlich um eine Werbebroschüre für das Buch mit 17 Lithografien von Robert Kirchner. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 30,5 × 43 cm im Hochformat. Ein Werk, das Ihre Sammlung bereichert. -
Weiblicher Akt von H. Kaufmann (1972). Der Holzschnitt zeigt eine frontal ausgerichtete Aktfigur, die das Hochformat mit kraftvoller Präsenz beherrscht. Der Torso erscheint als dunkle, flächige Silhouette, während weiße Aussparungen die Körperkonturen und Binnenzeichnung modellieren. Ein ornamentales Rankenwerk umgibt die Figur und rahmt sie dekorativ ein. Die Komposition verbindet archaische Formenstrenge mit expressiver Reduktion. H. Kaufmann entfaltet eine kontrastreiche-monumentale Bildsprache, die den weiblichen Körper in eindringlicher Flächigkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und rechts unten mit HL 72 bezeichnet. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 36 × 47,5 cm im Hochformat. Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Zwei Akte von Herbert Felix Plahl (1968). Der Holzschnitt zeigt zwei ineinander verwobene, stark abstrahierte Figurenpaare in lebhafter Farbgebung aus Rot, Orange, Grün und Ocker. Gesichtszüge und Körperkonturen lösen sich in ornamentale Strukturen auf, wobei die Formen kubistisch gebrochen und rhythmisch überlagert erscheinen. Die Komposition verbindet expressive Farbkraft mit einer zeichenhaften Reduktion der menschlichen Figur. Herbert Felix Plahl entfaltet eine dynamische Bildsprache, die das menschliche Paar in spannungsvoller Verschränkung zwischen Figuration und Abstraktion inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und als Originalgrafik ohne vermerkte Auflage ausgeführt. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 38 × 54 cm im Hochformat. Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Kleiner Drache von Ottohans Beier. Die Radierung zeigt einen kahlen, geschwungenen Weidenbaum im Hochformat, auf dessen gebogenem Stamm ein kleiner, detailliert gestochener Drache sitzt. Seine Gestalt verbindet zoologische Präzision mit märchenhafter Anmutung, während sich im Hintergrund eine stille Flusslandschaft öffnet. Feingravierte Linien erzeugen eine atmosphärische Tiefe. Die Komposition verbindet botanische Genauigkeit mit fantastischem Figurenwerk. Ottohans Beier entfaltet eine zurückhaltend-poetische Bildsprache, die das Fabelwesen in zeichnerischer Meisterschaft inszeniert. Das Werk ist als Epreuve d'artiste (e.a.) vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 38,5 × 53,4 cm im Hochformat. Ein Werk, das Ihre Sammlung gezielt bereichert.
