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Landschaft von Hansjörg Sacher (1977). Die Originalgrafik im Siebdruckverfahren zeigt eine Gruppe kahler Bäume, deren geschwungene Stämme und fein verästelte Zweige sich vor einem warmen Sandton entfalten. Im Vordergrund erscheint ein bewegtes Bodenstück, das Zentrum bildet dichtes Gestrüpp, während filigrane Baumsilhouetten den Hintergrund strukturieren. Die Komposition verbindet lineare Präzision mit einer expressiven Naturschilderung. Hansjörg Sacher entfaltet eine zurückhaltend-erdige Bildsprache, die das Motiv der winterlichen Baumgruppe in stiller Konzentration inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 44,7 × 59,8 cm im Hochformat. Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Relativität der Farben von Daniel Morgenthaler (1977). Der Siebdruck zeigt eine streng geometrische Anordnung farbiger Quadrate auf leuchtend blauem Grund. Im Zentrum ordnet Morgenthaler vier gleichformatige Quadrate in einem Zwei-mal-zwei-Raster an: Grau, Grün, Orange und Blaugrau treten in unmittelbaren Kontakt miteinander, wobei der blaue Grund die Wahrnehmung jedes einzelnen Farbfeldes spürbar verändert. Im unteren Blattbereich wiederholt der Künstler dieselben vier Farben als kleine, isolierte Quadrate, wodurch das Wechselspiel zwischen Eigenfarbe und kontextbedingter Farbwirkung unmittelbar sichtbar wird. Die Komposition verbindet analytische Präzision mit experimenteller Farbforschung. Daniel Morgenthaler entfaltet eine konzentriert-klare Bildsprache, die Farbwahrnehmung in systematischer Versuchsanordnung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 44,7 × 59,8 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Druck mit besonderer künstlerischer Qualität. -
Blätter von Herbert Seybold (1977). Die Originalgrafik im Siebdruckverfahren zeigt drei botanische Silhouetten – einen Spitzahorn, einen Fächerahorn und ein Efeublatt – auf einem warmen Rosé-Braun-Grund. Die Blattformen sind in gedämpftem Beige gehalten und treten durch minimalen Tonwertkontrast aus dem Hintergrund hervor. Die Komposition verbindet symmetrisch-ausgewogene Dreierkonstellation mit einem klaren kompositorischen Rhythmus. Herbert Seybold entfaltet eine reduziert-präzise Bildsprache, die die Naturform auf ihre essentielle Silhouette in konzentrierter Verdichtung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und liegt ohne vermerkte Auflagennummer vor. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 44,7 × 59,8 cm im Hochformat. Ein Werk, das Ihre Sammlung gezielt bereichert. -
Rasterformen von Dean Alexander (1977). Der Siebdruck zeigt eine streng gegliederte Komposition aus vier gleichgroßen Quadranten, die durch den Wechsel von Gelb und Hellgrau eine rhythmische Spannung erzeugen. Jeder Quadrant trägt ein eigenständiges Oberflächenmuster: diagonale Strichgefüge stehen regelmäßigen Punktrastern gegenüber. Die Komposition verbindet serielle Strenge mit optischer Vibration. Dean Alexander entfaltet eine präzise-konstruktive Bildsprache, die geometrische Grundformen in systematischer Variation inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 44,7 × 59,8 cm im Hochformat. Ein rares Sammlerstück mit besonderem Charakter. -
Sehkarte von Lenz Klotz (1977). Der Siebdruck zeigt eine vielschichtige Komposition aus drei überlagerten Bildebenen auf erdigem, ockerbraunem Grund. Ein gestisch aufgetragener, leuchtend roter Farbblock dominiert die obere linke Bildhälfte, während sich darüber ein unregelmäßiges schwarzes Gitternetz legt, dessen verzerrte Rechteckfelder eine eigenwillige Raumillusion erzeugen. Die Textur des Grundes mit weißen Kratz- und Wischspuren verleiht dem Werk eine malerische Unmittelbarkeit. Die Komposition verbindet gestische Spontaneität mit konstruktiver Strenge. Lenz Klotz entfaltet eine konzeptuell-expressive Bildsprache, die grafische Strukturen in spannungsvoller Vielschichtigkeit inszeniert. Das Werk ist nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 44,8 × 60 cm im Hochformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellbar. -
Analyse und Synthese eines Innenhofs von Günter Müller (1977). Die Originalgrafik im Siebdruckverfahren zeigt ein strenges 3×3-Raster aus neun gleichformatigen Feldern. Jedes Feld präsentiert eine weiße, architektonisch anmutende Silhouette vor stahlblauem Grund, wobei die Form von Feld zu Feld subtil variiert – von einer schlanken, trapezartigen Gestalt oben bis zu einer massiven, sockelbetonten Struktur unten. Die Komposition verbindet serielle Reihung mit analytischer Methodik. Günter Müller entfaltet eine reduziert-konzeptuelle Bildsprache, die ein architektonisches Motiv in strenger Zweifarbigkeit zugleich zerlegt und rekonstruiert. Das Werk ist als Originalgrafik in Auflage vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 44,8 × 60 cm im Hochformat. Hochwertige Druckgrafik – direkt verfügbar. -
Studie 2 x 4 von Paolo Pola (1977). Die Originalgrafik im Siebdruckverfahren zeigt eine zweigeteilte Komposition aus horizontal übereinander angeordneten Bildfeldern. Das obere, größere Feld entfaltet eine dynamische Anordnung ineinandergreifender geometrisch-abstrakter Formen in Weiß und Blau auf warmem Ocker-Braun, während das untere Feld fünf skizzenhaft angelegte Figurationen in Braun und Blau auf hellem Grund präsentiert. Die Komposition verbindet strukturelle Strenge mit gestischer Leichtigkeit. Paolo Pola entfaltet eine konzentriert-experimentelle Bildsprache, die das Zusammenspiel von geometrischer Abstraktion und figurativer Andeutung in spannungsvoller Gegenüberstellung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 44,8 × 60 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Pilze von Richard Stahel (1977). Der Siebdruck zeigt vor tiefblauem Grund ein dichtes Geflecht aus weißen und violetten Formen, die sich organisch ineinander winden. Die geschwungenen Strukturen evozieren Pilzhüte und fleischige, biomorphe Gebilde, deren expressive Linienführung durch energische Schraffuren und kraftvolle Konturen plastische Tiefe gewinnt. Die Komposition verbindet abstrakte Formensprache mit naturhafter Organik. Richard Stahel entfaltet eine kraftvoll-expressive Bildsprache, die das Naturmotiv in abstrakter Verdichtung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 44,8 × 60 cm im Hochformat. Ein kunstvoller Druck von hoher Qualität – jetzt sichern. -
Nacht von Peter Schrank (1977). Der Siebdruck zeigt eine streng geometrische Komposition: Ein gedämpft-blaues Rechteck liegt zentriert auf einem dunkelgrauen Grund, der seinerseits von einem cremefarbenen Rand gerahmt wird. Die Farbflächen sind gleichmäßig und ohne Textur gedruckt, wodurch eine stille, fast meditative Atmosphäre entsteht. Das Blau changiert zwischen Nacht und Dämmerung. Die Komposition verbindet strenge Orthogonalität mit subtiler Farbabstufung. Peter Schrank entfaltet eine reduzierte, kontemplative Bildsprache, die geometrische Formen in atmosphärischer Verdichtung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 44,8 × 60 cm im Hochformat. Sichern Sie sich dieses begehrte Werk für Ihre Sammlung. -
Jahrmarkt von Martin Walti (1977). Die Originalgrafik im Siebdruckverfahren zeigt eine dicht bevölkerte Marktszene in expressiv-skizzenhafter Linienführung. Im Vordergrund drängen sich Figuren zwischen Marktständen mit geschwungenen Zeltdächern, während die Stadtarchitektur mit mehrstöckigen Fassaden und einem Kirchturm im Hintergrund der Darstellung räumliche Tiefe verleiht. Die Komposition verbindet die lebendige Dynamik des Marktgeschehens mit der statischen Monumentalität urbaner Architektur. Martin Walti entfaltet eine kraftvoll-unmittelbare Bildsprache, die das volkstümliche Treiben in grafisch-illustrativer Verdichtung inszeniert. Das Werk ist in Auflage erschienen und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 44,8 × 60 cm im Hochformat. Ein kunstvoller Druck von hoher Qualität – jetzt sichern. -
Collage von Luzius Zaeslin (1977). Der Siebdruck zeigt eine streng komponierte Überlagerung großformatiger geometrischer Flächen in gedämpftem Blau, Graugrün und warmem Sandgelb, die sich diagonal verschieben. Simulierte Reißkanten in Weiß verleihen der Darstellung eine illusionistische Tiefe und erzeugen den Eindruck collagierter Materialität. Die Komposition verbindet flächige Druckgrafik mit räumlicher Staffelung. Luzius Zaeslin entfaltet eine streng-sinnliche Bildsprache, die geometrische Formen in kontrollierter Farbigkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 44,8 × 60 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück – jetzt erhältlich. -
Systematische Zerstörung von Joseph Finocchiaro (1977). Die Originalgrafik im Siebdruckverfahren zeigt vier Quadranten, die jeweils ein Stadium linearer Auflösung darstellen. Im oberen linken Feld dominieren dicht gesetzte, gleichmäßige Vertikallinien auf dunklem Grund, während nach rechts und unten die Linien zunehmend ihre Parallelität, Breite und rhythmische Ordnung verlieren. Die Komposition verbindet strenge geometrische Ordnung mit grafischer Entropie. Joseph Finocchiaro entfaltet eine konzeptuell-analytische Bildsprache, die den Prozess systematischer Auflösung in visueller Präzision inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 44,7 × 59,8 cm im Hochformat. Eine besondere Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
T.F.A.S. von Uwe Gruner (1977). Die Originalgrafik im Siebdruckverfahren zeigt ein dichtes Geflecht aus schwungvollen, gestischen Pinselspuren in sattem Dunkelbraun auf hellem, nahezu weißem Grund. Die Linien überlagern sich in rascher Bewegung und erzeugen ein rhythmisches Spannungsfeld zwischen Fläche und Linie. Die Komposition verbindet spontane Gestik mit kalkulierter Flächenspannung. Uwe Gruner entfaltet eine kraftvoll-expressive Bildsprache, die abstrakte Bewegungsenergie in hoher formaler Dichte inszeniert. Das Werk ist nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 44,8 × 60 cm im Hochformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Geometrische Komposition von Uwe Gruner (1977). Der Siebdruck zeigt drei übereinander angeordnete horizontale Felder, die jeweils ein strenges Gefüge aus Dreiecken in gedämpften Grün- und Rottönen präsentieren. Die diagonalen Teilungen erzeugen eine rhythmische Flächendynamik, während die serielle Reihung der Felder einen visuellen Prozess der Verdichtung entwickelt. Die Komposition verbindet geometrische Strenge mit subtiler chromatischer Modulation. Uwe Gruner entfaltet eine konzentriert-systematische Bildsprache, die das Dreieck als Grundelement in kontrollierter Serialität inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 44,8 × 60 cm im Hochformat. Ein Werk, das Ihre Sammlung gezielt bereichert. -
Stilleben von Christoph Gisi (1977). Der Siebdruck zeigt auf gleichmäßig altrosafarbenem Grund eine reduzierte Komposition aus ineinandergreifenden Gefäßkonturen. Cremegelbe Linien umreißen Vasen, Krüge und Flaschen, die sich gegenseitig überschneiden und durchdringen, wobei die Konturen eine rhythmische Spannung zwischen Fläche und Form erzeugen. Die Komposition verbindet konstruktive Klarheit mit ornamentaler Verschränkung. Christoph Gisi entfaltet eine reduziert-konzentrierte Bildsprache, die das traditionelle Stilllebenmotiv in grafischer Abstraktion inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 44,8 × 60 cm im Hochformat. Ein rares Sammlerstück mit besonderem Charakter. -
Licht von Christoph Gisi (1977). Die Originalgrafik im Siebdruckverfahren zeigt auf einem gleichmäßig graublau gesättigten Rechteckfeld zwei vertikale, weiß ausgesparte Formen, die durch ihre texturierte, leicht unregelmäßige Kontur hervortreten. Ein kleines Quadrat akzentuiert die rechte Form als eigenständiges Bildelement. Die Komposition verbindet konstruktive Strenge mit meditativer Ruhe. Christoph Gisi entfaltet eine reduzierte, konzentrierte Bildsprache, die Licht in stiller, fast kontemplativer Wirkung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und ohne vermerkte Auflage. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 44,8 × 60 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Schrift von Dorothea Fricker (1977). Der Siebdruck zeigt eine zweigeteilte Komposition, die kalligrafische Gesten mit flächigen Abstraktionen verbindet. Im oberen Bildbereich entfalten sich schwarze, schwungvoll gesetzte Formen auf weißem Grund, die an asiatische Schriftzeichen oder spontane Pinselspuren erinnern. Der untere Bereich kehrt das Verhältnis um: Graue Flächen dominieren das Bildfeld und werden von weißen Linien sowie organischen Binnenformen rhythmisch durchbrochen. Die Komposition verbindet gestische Dynamik mit flächiger Ruhe. Dorothea Fricker entfaltet eine konzentriert-expressive Bildsprache, die Schriftlichkeit in malerische Abstraktion inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 44,8 × 60 cm im Hochformat. Ein rares Sammlerstück mit besonderem Charakter. -
Landschaft von Daniel Gfeller (1977). Der Siebdruck zeigt eine reduzierte Industrielandschaft in kühlem Blaugrau und Weiß. Schlanke Schornsteine und ein markanter Mast ragen aus einer flachen Horizontlinie empor, während diagonale Schraffuren Himmel und Vordergrund durchziehen und eine vibrierende Bewegtheit erzeugen. Die Komposition verbindet sachliche Gegenständlichkeit mit expressiver Linienführung. Daniel Gfeller entfaltet eine konzentriert-rhythmische Bildsprache, die das industrielle Motiv in spannungsvoller Flächigkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 44,8 × 60 cm im Querformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellbar. -
Jünglingsakt von Peter Denier (1977). Die Originalgrafik im Siebdruckverfahren zeigt einen frontal sitzenden männlichen Akt in kraftvoll-expressiver Linienführung. Weiße Schraffuren treten plastisch aus dem tiefen Weinrot des Bildgrundes hervor, während die Muskulatur des Körpers durch dynamische, überlagernde Strichlagen modelliert wird. Die Komposition verbindet anatomische Präzision mit gestischer Unmittelbarkeit. Peter Denier entfaltet eine ausdrucksstark-körperliche Bildsprache, die den menschlichen Akt in spannungsvoller Präsenz inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 44,8 × 60 cm im Hochformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit und verfügbar. -
Akt am Boden von Peter Denier (1977). Die Originalgrafik im Siebdruckverfahren zeigt eine weibliche Aktfigur in symmetrischer Meditationshaltung. Der Körper füllt die Bildfläche mit ruhiger Schwere, während ein expressives Schraffurnetz aus dunklen Linien eine leuchtend blaue Farbfläche überlagert. Die Komposition verbindet meditative Ruhe mit archaischer Ausdruckskraft. Peter Denier entfaltet eine konzentriert-expressive Bildsprache, die die Aktfigur in spiritueller Präsenz inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und stellt eine Originalgrafik ohne verzeichnete Auflagennummer dar. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 44,8 × 60 cm im Hochformat. Sichern Sie sich dieses begehrte Werk für Ihre Sammlung. -
Gegensatz von Antoinette Anderegg (1977). Der Siebdruck zeigt ein leuchtend gelbgrünes Bildfeld, durch das sich weiße Linien ziehen und ein knorriges Astwerk sowie ein weitverzweigtes Wurzelwerk zeichnen. Im Mittelgrund öffnet sich eine helle, horizontale Landschaftszone, während rechts ein vertikales Gitterelement einen geometrischen Kontrapunkt setzt. Die Komposition verbindet organische Strukturen mit konstruktiver Strenge. Antoinette Anderegg entfaltet eine spannungsreiche, kontrastreiche Bildsprache, die das Wechselspiel zwischen gewachsener Natur und rationaler Geometrie in eindringlicher Gegenüberstellung inszeniert. Das Werk ist von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 44,8 × 60 cm im Querformat. Ein signiertes Blatt – sofort lieferbar. -
Kelim 2 mal von Diana Brüderlin (1977). Der Siebdruck zeigt zwei übereinander angeordnete, flächenfüllende Kompositionen aus rhythmisch gesetzten Dreiecksrastern. Die Farbpalette beschränkt sich auf gedämpfte Blaugrau- und Graubrauntöne, die durch ihre Wechselwirkung eine subtile Tiefenwirkung erzeugen. Die Komposition verbindet strenge Geometrie mit textiler Flächenlogik. Diana Brüderlin entfaltet eine konstruktiv-reduzierte Bildsprache, die das Flächenmuster des traditionellen Kelims in präziser Druckgrafik inszeniert. Das Werk ist von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 44,8 × 60 cm im Hochformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Formspiel von Doris Schaffner (1977). Der Siebdruck zeigt ein strenges Wechselspiel aus dunkelbraunen Flächen und leuchtendem Rot. Rechteckige Blöcke und kleine Dreiecke staffeln sich rhythmisch über die Bildfläche, wobei das Rot als aktiver Gegenpart in die dunklen Formen eindringt. Die Komposition verbindet flächige Reduktion mit geometrischer Präzision. Doris Schaffner entfaltet eine souverän-konstruktive Bildsprache, die das Formspiel in klarer Farbspannung inszeniert. Das Werk ist von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert, eine Auflagennummer ist nicht verzeichnet. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 44,8 × 60 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück – jetzt erhältlich. -
Landschaft von Felix Epprecht (1977). Die Originalgrafik im Siebdruckverfahren zeigt eine zweitonige Komposition aus Stahlblau und zartem Hellblau. Dichte, gestisch gesetzte Schraffuren überziehen die Bildfläche und evozieren eine verdichtete Naturstruktur. Im oberen Bildbereich öffnet sich ein ruhiger Himmelsstreifen; ein senkrechtes, liniertes Element – angedeutet wie ein Baumstamm oder eine Mauer – setzt einen ruhenden Gegenakzent. Die Komposition verbindet expressive Linienführung mit flächiger Reduktion. Felix Epprecht entfaltet eine konzentriert-lyrische Bildsprache, die das Naturmotiv in spannungsvoller Abstraktion inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 44,8 × 60 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar. -
Abstrakte Komposition von Felix Epprecht (1977). Die Originalgrafik im Siebdruckverfahren zeigt eine streng geometrische Raumkonstruktion in Grau und Weiß. Drei klar abgegrenzte Flächen – eine diagonale Wandfläche, eine vertikale Trennzone und ein dunkler Bodenbereich – strukturieren das hochformatige Blatt. Charakteristisch ist die differenzierte Schraffurtextur: Horizontale, vertikale und diagonale Strichlagen erzeugen je nach Fläche eine eigene Dichte und Tiefenwirkung. Die Komposition verbindet räumliche Illusion mit grafischer Präzision. Felix Epprecht entfaltet eine konzentrierte Bildsprache, die architektonische Raumfragmente in konstruktiver Klarheit inszeniert. Das Werk ist unterhalb der Darstellung vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik im Siebdruckverfahren beträgt 44,8 × 60 cm im Hochformat. Ein kunstvoller Druck von hoher Qualität – jetzt sichern. -
Baum von Dorothea Fricker (1977). Die Originalgrafik im Siebdruckverfahren zeigt ein verschachteltes Bildgefüge aus drei ineinander gestaffelten Quadraten. Auf einem zartgelben Grund breiten sich grafisch reduzierte Baumsilhouetten in Graugrün aus, während im mittleren Feld der Grund zu Dunkelbraun wechselt und im innersten zu leuchtendem Weiß. Die Komposition verbindet konzentrische Struktur mit rhythmischer Tiefenwirkung. Dorothea Fricker entfaltet eine konzeptuelle Bildsprache, die den Baum als solitäres Motiv im Bildmittelpunkt inszeniert. Das Werk ist von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 44,8 × 60 cm im Hochformat. Ein signiertes Blatt – sofort lieferbar. -
Variationen von Daniel Gfeller (1977). Der Siebdruck zeigt ein strenges Vier-mal-drei-Raster aus zwölf quadratischen Feldern, in denen sich geometrische Kompositionen aus Rechtecken, Streifen und Rautenformen entfalten. Jedes Feld präsentiert das Grundmotiv in Hellblau, Stahlblau und warmem Ocker, variiert jedoch in Ausrichtung, Überlagerung und Farbverteilung. Die Komposition verbindet konstruktive Strenge mit subtiler Rhythmik. Daniel Gfeller entfaltet eine präzise-systematische Bildsprache, die serielle Wiederholung in rhythmischer Variation inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 44,8 × 60 cm im Hochformat. Ein Werk, das Ihre Sammlung gezielt bereichert. -
Abstraktes Objekt von Christoph Gerling (1970). Die Lithografie zeigt eine aufragende, skulptural anmutende Form, die organische und geometrische Elemente miteinander verbindet. Ein zylindrischer Sockel trägt eine sich windende, körperhafte Masse, aus der ein geschwungenes Element emporstrebt. Die Modellierung erfolgt durch feines Schraffurgeflecht und dichte Punktierung, die dem Motiv eine bemerkenswerte plastische Tiefe verleihen. Die Komposition verbindet architektonische Strenge mit organischer Dynamik. Christoph Gerling entfaltet eine konzentriert-expressive Bildsprache, die das abstrakte Objekt in spannungsvoller Räumlichkeit inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und damit außerhalb der regulären Auflage entstanden. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik hat an der rechten Seite leichte Farbunterschiede. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 28,4 × 38,2 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Druck mit besonderer künstlerischer Qualität. -
Abstrakte Figuren von Christoph Gerling (1967). Die Originalgrafik zeigt zwei organisch geschwungene Formen, die sich in der Bildmitte begegnen und an einem zentralen Punkt berühren. Die dichte Kreuzschraffur modelliert die Volumina mit beeindruckender Plastizität, während im unteren Bildzentrum ein fragiles, kreisförmiges Gegengewicht zur Schwere der Hauptformen entsteht. Die Komposition verbindet strenge Axialsymmetrie mit biomorpher Formensprache. Christoph Gerling entfaltet eine körperlich-präzise Bildsprache, die figurative Abstraktion in spannungsvoller Verschränkung von organischer Präsenz und grafischer Strenge inszeniert. Das Werk ist mit 3/10 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist an der linken Seite leicht verschmutzt und auf der rechten Seite gibt es leichte Farbunterschiede. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 26,2 × 32,4 cm im Hochformat. Diese limitierte Grafik vereint Qualität und Seltenheit. -
Akt von Christoph Gerling (1967). Die Originalgrafik zeigt ein stark vergrößertes, symmetrisch angelegtes Blütenmotiv in warmen Gelb-, Orange- und Rottönen mit grünen Akzenten im Zentrum. Der charakteristische Punktraster verleiht der Arbeit eine vibrierende, fast optisch pulsierende Qualität. Die Komposition verbindet radikale Nahsicht auf das pflanzliche Motiv mit einer Spannung zwischen botanischer Sachlichkeit und körperlicher Assoziation. Christoph Gerling entfaltet eine vielschichtig-mehrdeutige Bildsprache, die das Blütenmotiv in einem Spiel mit Wahrnehmung und Doppeldeutigkeit inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist an der rechten Seite gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 25,5 × 32,4 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück – jetzt erhältlich. -
Jesus Christus mit Dornenkrone von unbekanntem Künstler. Die Lithografie zeigt ein halbfiguriges Brustbild Christi in frontaler Dreiviertelansicht. Der Blick ist ergeben nach oben gerichtet, während ein warmer Lichtschein das Haupt umgibt und der Darstellung eine sakrale Aura verleiht. Das rote Gewand, die detailliert ausgearbeitete Dornenkrone und die Blutspuren auf der Brust folgen einer akademisch-realistischen Bildsprache. Die Komposition verbindet ikonografische Passionssymbolik mit eindringlicher emotionaler Ausdruckskraft. Der unbekannte Künstler entfaltet eine andächtig-naturalistische Bildsprache, die das Leiden Christi in ergreifender Intensität inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die traditionsverbundene sakrale Druckgrafik des 19. Jahrhunderts. Das Werk ist unsigniert und trägt keine Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt und verklebt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 38,2 × 50 cm im Hochformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Porträt von Maurice de Saxe von Johann Georg Wille (1745). Die Radierung zeigt den Marschall von Frankreich als Brustbildnis in glänzender Rüstung mit über die Schulter geworfenem Leopardenfell. Die dargestellte Figur ist in eine aufwendig gestochene Architekturrahmung eingebettet, während ein Sockelfeld mit kalligrafischer Inschrift und Wappen den Dargestellten feierlich benennt. Die Komposition verbindet repräsentative Herrschaftssymbolik mit kunstvoller ornamentaler Rahmung. Johann Georg Wille entfaltet eine präzise-virtuose Bildsprache, die den Feldherrn in eindrücklicher repräsentativer Wirkung inszeniert. Das Werk ist unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Radierung beträgt 38,7 × 50,6 cm im Hochformat. Eine schöne Gelegenheit, dieses Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Am Vorabend des Schabbat (Plakat) von Raphael Avraham Shalem. Die Originalgrafik zeigt einen symmetrisch aufgebauten Synagogenraum mit Toraschrank, Bimah und flankierenden Kerzensäulen. Zwei Figuren heben eine Torarolle empor, während ein kniender Gelehrter im Vordergrund liest. Hebräische Schriftzüge durchziehen das Blatt als integraler Bildbestandteil. Die Komposition verbindet Strahlenbündel und ornamentale Rahmenbordüren mit einem Schachbrettboden. Raphael Avraham Shalem entfaltet eine eigenständige Bildsprache, die jüdische Ikonografie in feierlich-sakraler Atmosphäre inszeniert. Das Werk ist unsigniert und liegt als Einzelblatt vor. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist bestosen und oben links ist die Ecke abgerissen. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 41,6 × 64,5 cm im Hochformat. Diese Grafik wartet darauf, ein neues Zuhause zu finden – sichern Sie es sich jetzt. -
Die Gesellschaft (Plakat) von T. T. Heine. Die Lithografie zeigt eine stehende Frau mit Laute neben einem weißen Pferd, auf dem ein älterer Herr sitzt. Im Hintergrund steigen dunkle Rauchsäulen auf, während rechts stilisierte Rosenzweige die Szene rahmen. Die kontrastreiche Farbpalette aus Schwarz, Gelbgold und zartem Rosa verleiht dem Werbeplakat für die Monatschrift eine dekorative Wirkung. Die Komposition verbindet klare Linienführung mit flächiger Farbgebung. Thomas Theodor Heine entfaltet eine ornamental-expressive Bildsprache, die das literarische Motiv in symbolistischer Eleganz inszeniert. Das Werk liegt als unsignierter Druck vor. Der Erhaltungszustand kann mit 'ausreichend' bewertet werden. Das Plakat ist gefaltet, eingerissen bis in die Mitte des Motivs. Die Ecken sind bestossen und zwei davon abgerissen. An anderen Stellen des Plakates gibt es weitere Risse. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 40,4 × 64 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Druck mit besonderer künstlerischer Qualität. -
Abstraktes Objekt auf gelben Grund von Christoph Gerling (1971). Die Originalgrafik zeigt eine organisch geformte, dunkel schraffierte Körperform vor warmem Ocker. Ein weißes, bandförmiges Element durchschneidet die Form horizontal und erzeugt eine prägnante Spannung zwischen Fläche und Volumen. Parallele Linien im unteren Bildbereich strukturieren den Grund und verleihen der Arbeit eine strenge, grafische Qualität. Die Komposition verbindet skulpturale Schwere mit zeichnerischer Präzision. Christoph Gerling entfaltet eine abstrakt-figurative Bildsprache, die das organische Objekt in spannungsvoller Räumlichkeit inszeniert. Das Werk ist mit 5 / 7 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist an der linken Seite leicht verschmutzt und unten geknickt und gestaucht. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 33,3 × 37,5 cm im Hochformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Tagpfauenauge von Maurilio Minuzzi (1976). Die Radierung zeigt ein quadratisches Bildfeld, das sich in vier symmetrische Felder gliedert und je einen Schmetterlingsflügel präsentiert. Die charakteristischen Augenflecken treten in leuchtendem Blau und Gelb farbig akzentuiert hervor, während kleinteilige Insekten und eine handschriftliche Bildlegende den hellen Grund beleben. Die Komposition verbindet naturkundliche Präzision mit einer surreal anmutenden Inszenierung. Maurilio Minuzzi entfaltet eine analytisch-poetische Bildsprache, die das Motiv des Tagpfauenauges in einer zwischen Wissenschaft und Imagination changierenden Darstellung inszeniert. Das Werk ist mit 97/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist durch ein Passepartout-Rahmung nachgedunkelt. Das Blattmaß der Radierung beträgt 28,2 × 38 cm im Hochformat. Sichern Sie sich ein nummeriertes Exemplar dieser begehrten Edition. -
Ausstellungsplakat Kunsthaus Lübeck von Horst Janssen (1981). Der Offsetdruck zeigt ein Blumenstillleben mit welkenden Blüten und Blättern in einer gläsernen Vase. Vor einem tief abgedunkelten Hintergrund entfalten zarte Rosa- und Grüntöne eine melancholische Leuchtkraft, während die charakteristische Linienführung dem Motiv eine nervöse, lebendige Qualität verleiht. Die Komposition verbindet zeichnerische Präzision mit malerischer Lockerheit. Horst Janssen entfaltet eine sensibel-expressive Bildsprache, die das Vergängliche in poetischer Intensität inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oben rechts leicht wellig. Auf der Rückseite ein kleiner Wasserschaden. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 45,4 × 68,5 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Druck mit besonderer künstlerischer Qualität. -
Ausstellungsplakat 1968 von Horst Janssen (1968). Die Originalgrafik zeigt ein expressiv aufgefasstes Porträt einer Brillenträgerin in Profilansicht. Schwarze Tuschlinien und blaue Farbakzente durchziehen das Blatt mit nervöser Energie und verleihen der Darstellung eine unmittelbare, spontane Präsenz. Die Komposition verbindet zeichnerische Unmittelbarkeit mit grafischer Verdichtung. Horst Janssen entfaltet eine virtuos-eigenwillige Bildsprache, die das Porträt in spannungsvoller Expressivität inszeniert. Das Werk ist mit 6 / 100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist an den Rändern leicht nachgedunkelt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 32,2 × 47,5 cm im Hochformat. Hochwertige Druckgrafik in limitierter Edition – direkt verfügbar. -
Das Brötzinger Rathaus, Brötzingen von Dieter Goldenbaum (1982). Die Originalgrafik zeigt das historische Rathaus in Brötzingen in strenger Frontalsicht. Der neogotische Turm mit Spitzhelm dominiert die Darstellung vertikal, während im Vordergrund der neue Bürgerbrunnen mit seinen geometrischen Sitzelementen die Bildebene horizontal gliedert. Fein differenzierte Schraffuren modellieren Mauerwerk, Baumkronen und Wolken mit großer zeichnerischer Sorgfalt. Die Komposition verbindet architektonische Präzision mit atmosphärischer Raumwirkung. Dieter Goldenbaum entfaltet eine sachlich Bildsprache, die das Stadtmotiv in federzeichnungsartiger Strichtechnik inszeniert. Das Werk ist mit 25 / 80 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 21 × 30 cm im Hochformat. Diese Druckgrafik ist sofort versandbereit und wartet darauf, Ihr Zuhause zu bereichern. -
Ausstellungsplakat 1970 von David Shaw (1970). Der Offsetdruck zeigt eine zweigeteilte Komposition aus fotografisch inspiriertem Bildmotiv und typografischer Gestaltung. Im oberen Bereich entfaltet sich ein stark unscharfes Motiv aus verschlungenen Ästen und diffusen Lichtflecken, dessen tonale Grauabstufungen eine meditative, beinahe abstrakte Anmutung erzeugen. Die Komposition verbingt organische Bildsprache mit sachlicher Helvetica-Typografie im unteren Bereich. David Shaw entfaltet eine kontrastierende, konzentrierte Bildsprache, die das Zusammenspiel von Fotografie und Schrift in reduzierter Formensprache inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne gesonderte Auflagennummerierung im Offsetdruckverfahren hergestellt. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Plakat ist gefaltet. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 42,8 × 59,8 cm im Hochformat. Ein reizvolles Sammlerstück mit besonderem Charakter. -
Saturnide Automeris von Maurilio Minuzzi (1976). Die Radierung zeigt einen leuchtend gelben Nachtfalter der Gattung Automeris io, der auf einem dunkel-bläulichen Ei sitzt. Die weit geöffneten Flügel enthüllen markante Augenflecken in Rot und Schwarz, während der strukturierte Hintergrund aus Grau- und Grüntönen der Darstellung naturalistische Tiefe verleiht. Die Komposition verbindet präzise entomologische Beobachtung mit ausdrucksstarker grafischer Gestaltung. Maurilio Minuzzi entfaltet eine detailreiche-expressive Bildsprache, die das Insekt in faszinierender Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist mit 97/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist durch ein Paasepatoutrahmen nachgedunkelt. Das Blattmaß der Radierung beträgt 28 × 37,9 cm im Hochformat. Diese Grafik ist Teil einer ausgewählten Edition – derzeit verfügbar. -
Ausstellungsplakat 1971 von Maurice Wyckaert (1971). Der Offsetdruck zeigt eine expressiv-farbintensive Komposition mit leuchtenden Primärfarben. Ein sattes Gelb dominiert den Hintergrund, während Blau, Grün und Rot in pastosem Duktus die Bildfläche gliedern. Eine weiße, flüchtige Figur zieht diagonal durch die Komposition. Die Komposition verbindet kraftvolle Farbkontraste mit dynamischer Linienführung. Maurice Wyckaert entfaltet eine spontan-expressive Bildsprache, die das Motiv in energetischer Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne Auflagennummerierung im Offsetdruck ausgeführt. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Plakat ist gefaltet. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 34,3 × 55,3 cm im Hochformat. Ein ausdrucksstarkes Sammlerstück – jetzt verfügbar. -
Naivni 70 von Ivan & Josip Generalić (1970). Die Originalgrafik im Offsetdruckverfahren zeigt ein kroatisches Brautpaar in volkstümlicher Tracht, sitzend vor einem üppig blühenden Baum mit leuchtend roten Blüten. Die flächige, detailreiche Darstellung verbindet ornamental gestaltete Vegetation mit kräftiger Farbigkeit. Die Komposition vereint idyllische Feierlichkeit mit erzählerischer Unmittelbarkeit. Ivan und Josip Generalić entfalten eine authentisch-expressive Bildsprache, die das Motiv des Brautpaares in volkstümlicher Festlichkeit inszeniert. Das Werk ist unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Das Plakat ist gefaltet und leicht an den Ecken gestaucht. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 49 × 70 cm im Hochformat. Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Hauser Plastiken, Mainz 1972 von Erich Hauser (1972). Der Siebdruck zeigt eine streng typografische Komposition auf silbergrauem Grund. Eine fette, serifenlose Groteskschrift dominiert die untere Bildhälfte, während die obere Fläche bewusst leer bleibt und eine kraftvolle Stille erzeugt. Die Komposition verbindet radikale Reduktion mit konzentrierter typografischer Präsenz. Erich Hauser entfaltet eine klare, unprätentiöse Bildsprache, die das Ausstellungsplakat in ein eigenständiges grafisches Statement verwandelt. Das Werk ist unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Das Plakat ist an der oberen linken und rechten Ecke ist geknickt und gestaucht. Das Plakat ist gefaltet und hat Knickspuren. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 59,4 × 84 cm im Hochformat. Sichern Sie sich dieses Exemplar aus einer ansprechenden Edition. -
Grafik aus Frankfurt von Bernhard Jäger (1972). Der Offsetdruck zeigt eine sitzende, nackte Figur vor einem dunkel changierenden Koffer. Der Körper ist dicht mit organisch-ornamentalen Strukturen in Rosa, Grün und Rot überzogen, die eine surreal-vegetabile Oberflächenstruktur bilden. Die Komposition verbindet die dunkle, lederartig texturierte Fläche des Koffers mit der farbintensiven Figurendarstellung. Bernhard Jäger entfaltet eine surreal-figurative Bildsprache, die den menschlichen Körper in eine eindringliche, vielschichtige Bildwirkung inszeniert. Das Werk ist unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Plakat ist an den oberen Ecken gestaucht und wurde gefaltet. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,4 × 84 cm im Hochformat. Ein edles Blatt wartet auf Sie. -
Hinterglasbilder von Ruth Eitle (1967). Die Originalgrafik im Offsetdruck zeigt eine von Felsarchitektur gerahmte Manege, in der Akrobaten und Artisten in dynamischer Bewegung agieren. Eine filigrane Strichführung in Braun-Grau-Tönen verleiht dem Blatt den Charakter einer Federzeichnung. Die Komposition verbindet räumliche Tiefe mit figuraler Dynamik, indem die bogenförmige Höhlenöffnung das Figurenspiel dramatisch einrahmt. Ruth Eitle entfaltet eine poetisch-expressive Bildsprache, die das Motiv der Zirkuswelt in atmosphärischer Verdichtung inszeniert. Das Werk ist unsigniert und nicht nummeriert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Plakat ist gefaltet und an den Ecken leicht gestaucht. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 42,7 × 59,6 cm im Hochformat. Ein Werk, das Ihre Sammlung bereichert. -
Figurenkomposition von Pablo Picasso (1959). Der Offsetdruck zeigt mehrere Figuren, die in reduzierten blauen Linien um eine strahlende gelbe Sonne tanzen, in deren Zentrum eine weiße Taube schwebt. Farbige Akzente in Rot, Grün und Gelb beleben die Darstellung und verleihen ihr rhythmische Dynamik. Die Komposition verbindet lineare Reduktion mit leuchtender Farbigkeit. Pablo Picasso entfaltet eine leichte und friedvolle Bildsprache, die das Motiv tanzender Figuren in symbolischer Lebensfreude inszeniert. Das Werk ist unsigniert und liegt ohne Auflagennummerierung vor. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Plakat ist unten gestaucht und bestossen. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 50 × 71 cm im Hochformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar. -
Ausstellungsplakat von Hans Dieter Reichert (1970). Der Offsetdruck zeigt eine großformatige, abstrakt anmutende Schwarzweißaufnahme. Organische Strukturen aus Schaum, Wasser und Sediment füllen die Bildfläche vollständig und lassen die Formensprache zwischen Naturmotiv und abstrakter Textur changieren. Die Komposition verbindet eindringliche Hell-Dunkel-Kontraste mit einer fast skulpturalen Materialwirkung. Hans Dieter Reichert entfaltet eine reduziert-kraftvolle Bildsprache, die das Ausstellungsplakat für die Commerzbank Wolfenbüttel in dokumentarischer Präsenz inszeniert. Das Werk ist unsigniert und trägt keine Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Plakat ist gefaltet. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 29,6 × 42 cm im Hochformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit. -
Ausstellungsplakat 1970 von Yvan Theys (1970). Der Offsetdruck zeigt zwei eng beieinandersitzende Figuren vor einem üppig-floralen Hintergrund in Rosa und Dunkelgrün. Leuchtende Akzente in Rot, Blau und Gelb strukturieren die Bildfläche und verleihen dem Motiv eine rhythmische Dynamik. Die Komposition verbindet figürliche Darstellung mit dekorativ-expressiver Farbgebung. Yvan Theys entfaltet eine farbintensive-eigenständige Bildsprache, die das figurative Motiv in lebendiger Expressivität inszeniert. Das Werk ist unsigniert und im Offsetdruckverfahren ausgeführt, entstanden anlässlich einer Einzelausstellung im Belgischen Haus Köln. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Plakat ist gefaltet. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 22 × 44 cm im Hochformat. Ein edles Blatt wartet auf Sie. -
Ausstellungsplakat 1970 von Rainer Hespe (1970). Der Offsetdruck zeigt im oberen Bildfeld eine in kräftigem Violett gehaltene Illustration: Ein Mann ist von hinten zu sehen, sein Blick richtet sich auf einen Fernsehbildschirm, auf dem ein ausdrucksstarkes Gesicht erscheint. Die Gegenüberstellung von Betrachter und medial vermitteltem Antlitz verleiht der Szene eine konzentrierte, fast beklemmende Spannung. Die Komposition verbindet grafische Klarheit mit inhaltlicher Dichte. Rainer Hespe entfaltet eine sachlich-analytische Bildsprache, die Massenmedien und Wahrnehmung in kritischer Reflexion inszeniert. Das Werk ist unsigniert und trägt keinen Auflagenvermerk. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Plakat ist gefaltet. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 42 × 60 cm im Hochformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar. -
Ausstellungsplakat 1970 von Diether Domes (1970). Das Offsetdruckverfahren zeigt ein Ausstellungsplakat für die Galerie Auto-Union in Frankfurt am Main, das einer streng reduzierten typografischen Gestaltung folgt. Auf einem Millimeterpapier-Grund gliedern zwei horizontale Linien die Fläche in drei Zonen, während der Künstlername in fetter Groteskschrift als dominantes Bildelement hervortritt. Die Komposition verbindet geometrische Reduktion mit typografischer Prägnanz. Diether Domes entfaltet eine sachlich-konstruktive Bildsprache, die das Ausstellungsplakat in konzentrierter Klarheit inszeniert. Das Werk ist unsigniert und im Offsetdruckverfahren hergestellt. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Plakat ist gefaltet. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 42 × 61 cm im Hochformat. Ein Werk, das Ihre Sammlung bereichert. -
Ausgerechnet Banane von Wulf Goebel. Die Originalgrafik im Offsetdruckverfahren zeigt eine dichte, collageartige Komposition aus überlagerten Zeitungsfragmenten, Postkarten, Exportetiketten und figürlichen Motiven. Dominiert von intensiven Gelbtönen rhythmisieren Bananenabbildungen, Schriftblöcke und grafische Elemente die Bildfläche. Spanischsprachige Exporttexte und Verweise auf die Kanarischen Inseln verleihen dem Werk eine politisch-kulturelle Dimension. Die Komposition verbindet popkulturelle Zeichenhaftigkeit mit dokumentarischer Materialdichte. Wulf Goebel entfaltet eine kritisch-assoziative Bildsprache, die Warenästhetik, Kolonialgeschichte und Konsumkultur in einem vielschichtigen visuellen Kommentar inszeniert. Das Werk ist unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Offsetgrafik beträgt 59,4 × 84 cm im Hochformat. Ein edles Blatt wartet auf Sie. -
Figurenkomposition von Leiv Warren Donnan (1973). Die Originalgrafik zeigt eine abstrakt-expressive Komposition, die sich auf warmem Ockerrot-Grund entfaltet. Überlappende Formschichten in Blau, Rot und Gelb schälen sich aus der Fläche heraus, während ein kreisförmiges Bogenmotiv die Bildfläche gliedert und ihr eine zentrierende Dynamik verleiht. Feine Ritzlinien durchziehen die Fläche und erzeugen eine vibrierende Textur. Die Komposition verbindet räumliche Tiefe durch Überlagerung der Farbebenen mit einem Schwebezustand zwischen Figuration und Abstraktion. Leiv Warren Donnan entfaltet eine rhythmisch-expressive Bildsprache, die geometrische Formfindung in spannungsvoller Farbdynamik inszeniert. Das Werk ist als Epreuve d'artiste (e.a.) bezeichnet und damit als Künstlerexemplar ausgewiesen. Es ist vom Künstler handsigniert und datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 43 × 52,5 cm im Hochformat. Diese Druckgrafik ist sofort versandbereit und bereit, Ihr Zuhause zu bereichern. -
Love in vain von Peter Sorge (1970). Die Originalgrafik zeigt eine mehrteilige Komposition, die sich an der Struktur eines Comics orientiert: Ein Textfeld rahmt figurative Szenen, in denen ein weiblicher Torso, eine schreiende Frauenfigur und eine dominant ins Bild ragende Handfeuerwaffe erscheinen. Die Farbgebung konzentriert sich auf ein kontrastreiches Zusammenspiel von Schwarz und leuchtendem Orange, das die bedrohliche Atmosphäre verstärkt. Die Komposition verbindet sequenzielle Bildfelder mit ikonografischen Verdichtungen. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-narrative Bildsprache, die Massenmedien und Gewalt in spannungsgeladener Dramaturgie inszeniert. Das Werk ist mit 5 / 100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist am oberen Rand geknickt über die ganze Grafik. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 54 × 75,5 cm im Hochformat. Diese Arbeit gehört zu einer streng limitierten Edition - sofort versandbereit. -
Nr. 1 von Peter Sorge (1969). Die Radierung zeigt vier gleichwertige Bildfelder innerhalb eines strengen Rasters, die figurative und textliche Elemente miteinander verschränken. Oben links dominiert ein aufgerissenes Tiermaul mit handschriftlichem Text, oben rechts präsentiert sich ein muskulöser Männertorso in seiner anatomischen Körperkraft. Unten links steht ein dynamischer Athlet vor einem gespiegelten Schriftzug, unten rechts erscheint ein fragmentierter, organisch-abstrakter Körpertorso mit gestempelter Beschriftung. Die Komposition verbindet figurative Präzision mit collagehafter Montage. Peter Sorge entfaltet eine analytisch-kritische Bildsprache, die den menschlichen Körper in gesellschaftlich-politischer Aufladung inszeniert. Das Werk ist mit 15 / 30 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 53,5 × 72 cm im Hochformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Wege zur Kraft und Schönheit I von Peter Sorge (1970). Die Originalgrafik zeigt in drei klar gegliederten Bildfeldern eine Kombination figurativer Motive: einen muskulösen männlichen Torso, einen glänzenden Wasserhahn und zwei weibliche Aktfragmente vor dominantem orangefarbenem Hintergrund. Der grafische Kontrast zwischen Schwarz und Orange verleiht dem Blatt unmittelbare visuelle Schlagkraft. Die Komposition verbindet Körperlichkeit mit Alltagsobjekt. Peter Sorge entfaltet eine provokant-sachliche Bildsprache, die figurative Elemente in einer visuell prägnanten Inszenierung verdichtet. Das Werk ist mit e.a. (Épreuve d'artiste) ausgewiesen und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist unten links gestaucht und geknickt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 50 × 70 cm im Hochformat. Ein signiertes Blatt – sofort lieferbar. -
Besuch bei Oma von Peter Sorge (1964). Die Radierung zeigt eine zweigeteilte Bildkomposition mit ausgeprägter sozialkritischer Intention. Im oberen Bereich dominiert eine detailliert geätzte Hängelampe den leeren Raum, während sich darunter eine dichte Figurenkonstellation entfaltet: ein grimassierender älterer Mann, eine breit lächelnde Frau mit wuchtigem Körper sowie eine lockige weibliche Figur mit aufgerissenem Mund. Ein eingebetteter Bildausschnitt mit einer Schussszene verdichtet die gesellschaftskritische Aussage. Die Komposition verbindet räumliche Leere mit figurativer Dichte. Peter Sorge entfaltet eine analytisch-expressive Bildsprache, die das Familientreffen in beunruhigender Drastik inszeniert. Das Werk ist mit e.a. (Epreuve d'artiste) nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 37,8 × 53,8 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück – jetzt erhältlich. -
Kopf mit Brille von Peter Sorge (1980). Die Radierung zeigt einen älteren Männerkopf in starker Nahsicht, dominiert von einer markanten Rundbrille mit dunklen Gläsern. Sorge gliedert die Darstellung durch ein inneres Rechteck, das den Kopf fragmentiert und in zwei Bildebenen teilt. Die dichte Kreuzschraffur erzeugt ein intensives Helldunkel, das die Gesichtszüge plastisch hervortreten lässt. Die Komposition verbindet psychologische Eindringlichkeit mit grafischer Präzision. Peter Sorge entfaltet eine konzentriert-expressive Bildsprache, die das Porträt in atmosphärischer Dichte inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und mit der Datierung 1980 versehen. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einer Widmung versehen. Das Blattmaß der Radierung beträgt 25 × 29,8 cm im Hochformat. Hochwertige Druckgrafik – direkt verfügbar. -
Stör (Sorges Party) von Peter Sorge (1967). Die Radierung zeigt eine fragmentierte Bildfläche, in der sich ein Rückenakt, eine Stör und ein liegender Kopf collageartig nebeneinander fügen. Eingestreute Schriftzüge und diagonale Schraffuren durchziehen das Blatt und verdichten die Darstellung zu einem vielschichtigen Bildgefüge. Die Komposition verbindet figurative Elemente mit grafischer Abstraktion. Peter Sorge entfaltet eine kritisch Bildsprache, die gesellschaftliche Wirklichkeit in druckgrafischer Präzision inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 37,8 × 53,5 cm im Hochformat. Diese Druckgrafik ist sofort versandbereit und bereit, Ihr Zuhause zu bereichern. -
Two Pairs von Peter Sorge (1971). Die Radierung zeigt zwei übereinander gestaffelte Bildfelder in einem strengen Rahmenformat. Im oberen Feld ein in sich verschlungenes Liebespaar beim Akt in ekstatischer Körperspannung. Das untere Feld zeigt zwei kleinwüchsige Boxer im modernen Ringeinsatz. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-ironische Bildsprache, die das Ringen zwischen Lust und Kampf in spannungsvoller Gegenüberstellung inszeniert. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e.a.) gekennzeichnet und vom Künstler eigenhändig mit Bleistift signiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist links unten leicht bestossen und geknickt. Das Blattmaß der Radierung beträgt 53 × 76,5 cm im Hochformat. Sichern Sie sich dieses begehrte Werk für Ihre Sammlung. -
Abstrakte Komposition von Maina-Miriam Munsky (1968). Die Originalzeichnung zeigt ein strenges geometrisches Rastersystem aus horizontalen und diagonalen Linien, in das organisch-geschwungene, körperhaft anmutende Formen einbrechen. Die weichen, fließenden Konturen stehen in bewusstem Kontrast zu den harten Rasterfeldern, während eine ausdrucksstarke Schwarz-Weiß-Modellierung den amorphen Volumina plastische Präsenz verleiht. Die Komposition verbindet konstruktive Strenge mit expressiver Formgebung. Maina-Miriam Munsky entfaltet eine spannungsgeladene-eindringliche Bildsprache, die den Gegensatz von Geometrie und Organik in formaler Dichte inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und von der Künstlerin handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Bildmaß der Zeichnung beträgt 44,8 × 52,3 cm im Hochformat. Ein Werk, das derzeit seinen nächsten Ort sucht – sofort lieferbar. -
Verführerisch oder abstoßend? von Peter Sorge (1971). Die Radierung zeigt drei autonome Bildfelder in collageartig-montierender Anordnung: links oben eine fragmentierte menschliche Figur mit zerrissener Jacke, links unten ein Flugzeug vor schraffiertem Grund, rechts ein galoppierendes Pferd in dynamischer Bewegung. Die Gegenüberstellung heterogener Motive erzeugt eine bewusste semantische Spannung, die der präzise Strich der Radierung mit eigener visueller Dichte ausstattet. Die Komposition verbindet fragmentarische Darstellung mit montagehafter Reihung. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-analytische Bildsprache, die disparate Motive in spannungsvoller Gegenüberstellung inszeniert. Das Werk ist mit 2/75 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 53 × 76 cm im Hochformat. Ein signiertes Blatt aus einer limitierten Auflage - sofort lieferbar. -
Akt und Flugzeug von Peter Sorge (1979). Die Originalgrafik zeigt eine eindringliche Gegenüberstellung von menschlicher Existenz und militärischer Gewalt. Im Bildraum begegnen sich ein ausgestrecktes Kind und eine nackte, fragmentierte Figur, während ein Kampfjet bedrohlich von oben ins Bildfeld drängt. Die zarte Ocker-Tönung der figürlichen Elemente kontrastiert mit der harten Schraffur des Flugzeugs und verstärkt die ikonografische Spannung zwischen körperlicher Verletzlichkeit und technischer Aggression. Die Komposition verbindet expressive Figurendarstellung mit symbolischer Verdichtung. Peter Sorge entfaltet eine eindringliche, gesellschaftskritische Bildsprache, die menschliche Verwundbarkeit in direkter Konfrontation mit militärischer Bedrohung inszeniert. Das Werk ist eine Épreuve d'artiste außerhalb der regulären Auflage und vom Künstler mit Bleistift handsigniert sowie datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einer Widmung versehen. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 20 × 28 cm im Hochformat. Diese Grafik ist aktuell erhältlich – sichern Sie sie sich jetzt. -
Ziemlich Rot von Peter Sorge (1964). Der Siebdruck zeigt eine collagehafte Bildkomposition aus fragmentierten Porträts, einem lachenden Gesicht und architektonischen Versatzstücken. Dominierendes Gestaltungsmittel ist das intensive Rot, das in hartem Kontrast zu Schwarz und Weiß steht und durch die Überlagerung der Bildelemente eine dichte, beunruhigende Spannung erzeugt. Die Komposition verbindet grafische Prägnanz mit fragmentarischer Bildsprache. Peter Sorge entfaltet eine politisch-kritische Bildsprache, die das Motiv in expressiver Dringlichkeit inszeniert. Das Werk ist mit 80/100 nummeriert und vom Künstler handsigniert und datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Rändern geknickt und auf der rechten Seite sind kleine Wasserflecken. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Am unterem Rand ist ein kleiner Riß. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 41,8 × 59 cm im Hochformat. Dieses handsignierte Blatt aus limitierter Auflage ist ab sofort verfügbar. -
Landschaft von Hans Rudolph Hentschel. Die Originalgrafik zeigt eine außergewöhnliche kompositorische Dichtung in drei übereinanderliegenden Bildebenen. Ein ornamentales Friessegment mit einem Fabelwesen eröffnet den oberen Bereich, darunter entfaltet sich eine weiträumige Felslandschaft mit einer fernen Tempelanlage auf einem Plateau. Im unteren Bilddrittel rahmt eine ovale Vignette eine detailliert ausgearbeitete orientalische Architekturdarstellung, während kalligrafische Schriftzüge den Bildgrund durchziehen. Die Komposition verbindet vertikale Schichtung mit ornamentaler Verdichtung. Hans Rudolph Hentschel entfaltet eine phantastisch-ornamentale Bildsprache, die architektonische Motive in einem traumartig verdichteten Bildraum inszeniert. Das Werk ist mit 38/80 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 29 × 39 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück - sofort lieferbar. -
Straßenansicht von Hellmuth Hermann (1992). Die Radierung zeigt eine enge Gasse mit gestaffelten Giebeldächern, die den Blick auf eine Kirche mit Zwiebelturm und Glockenturm lenkt. Der Künstler setzt feine Schraffuren gezielt ein, um Licht und Schatten plastisch zu modellieren und der Architektur räumliche Tiefe zu verleihen. Die Komposition verbindet den atmosphärischen Tiefenzug der Straßenführung mit der ruhigen Vertikale der Kirchentürme. Hellmuth Hermann entfaltet eine präzise-kontemplative Bildsprache, die das städtische Motiv in stiller, meditativer Wirkung inszeniert. Das Werk ist mit 45/70 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 30 × 40 cm im Hochformat. Ein kunstvoller Druck in limitierter Stückzahl – jetzt sichern. -
Weihnachtslitho von Peter Sorge (1964). Die Originalgrafik in Schwarzweiß zeigt zwei horizontal getrennte Bildfelder übereinander. Im oberen Register erscheint eine rauchende Figur mit einer Sprechblase – Merry Christmas & a happy new year –, flankiert von Flaschen und einer Hängelampe. Das untere Feld zeigt einen liegenden weiblichen Akt in expressiv-skizzenhafter Linienführung. Die Komposition verbindet Comic-Elemente mit figurativer Druckgrafik. Peter Sorge entfaltet eine unmittelbar-spannungsreiche Bildsprache, die den Kontrast aus dichten Schwärzungen und freien Weißflächen in kontrastreicher Wirkung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und als Probedruck ausgewiesen. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 43 × 60 cm im Hochformat. Dieses handsignierte Blatt ist ab sofort verfügbar. -
Totenkopf im Regal von Peter Sorge (1963/1979). Die Radierung zeigt ein nüchternes Stillleben: Ein Schädel und ein Ei ruhen in einem offenen Regal, flankiert von einem zylindrischen Becher und einer gerahmten Hausnummer 5. Die dichte Schraffur erzeugt eine körnige, atmosphärisch verdichtete Oberfläche, die den Objekten eine haptische Präsenz verleiht. Die Komposition verbindet einen strengen, horizontal gegliederten Bildaufbau mit einer reduzierten Dingwelt. Peter Sorge entfaltet eine lakonisch-sachliche Bildsprache, die Vanitas-Ikonografie in spannungsreicher Stille inszeniert. Das Werk ist als Probedruck außerhalb der regulären Auflage vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einer Widmung versehen. Das Blattmaß der Radierung beträgt 21,8 × 31,2 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Selbstbildnis von Peter Sorge (1985). Die Radierung zeigt einen bärtigen Männerkopf im strengen Dreiviertelprofil nach links. Dichtes Schraffurgeflecht und eine fein abgestufte Aquatinta-Textur erzeugen ein dramatisches Helldunkel, während der gesenkte Blick und die schwere Physiognomie dem Bildnis eine introspektive, fast lastende Stimmung verleihen. Die Komposition verbindet die dichte Nähe des Gesichts am Bildrand mit einer reduzierten, konzentrierten Bildanlage. Peter Sorge entfaltet eine expressive-realistische Bildsprache, die das Selbstporträt in eindringlicher Intensität inszeniert. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e.a.) ausgewiesen und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 21 × 27,5 cm im Hochformat. Ein signiertes Blatt – sofort lieferbar. -
St. Pauli von Rainer Irrgang (1985). Die Originalzeichnung zeigt ein vielschichtiges Figurenensemble in expressiver Bleistifttechnik auf einem vorgedruckten Terminblatt des ZEIT-Magazins, wobei der Künstler den redaktionellen Untergrund bewusst als Bildträger nutzt. Im oberen Bildfeld schwebt ein fliegender Vogel, darunter entfalten sich weibliche Aktfiguren in dynamischer Haltung sowie überlagerte Porträtstudien im unteren Bildbereich. Die Komposition verbindet spontane Skizzenhaftigkeit mit einer dichten, fast collageartigen Bildstruktur. Rainer Irrgang entfaltet eine kraftvolle, unmittelbare Bildsprache, die das Motiv in expressiver Dringlichkeit inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und vom Künstler handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Zeichnung ist rechts unten geknickt und bestossen. Das Bildmaß der Originalzeichnung beträgt 41,6 × 59,2 cm im Hochformat. Dieses Einzelstück sucht seinen nächsten festen Platz. -
Abstrakte Komposition von Pitt Moog (1973). Die Originalgrafik in Linolschnitttechnik zeigt dominante, organisch geschwungene Blauformen, die die Bildfläche im Hochformat strukturieren. Kleinteilige Elemente in Grün, Orange, Violett und Braun beleben das Zentrum und setzen rhythmische Akzente zwischen den großflächigen Partien. Die Komposition verbindet biomorphe Großformen mit zeichenhaften Kleinfiguren. Pitt Moog entfaltet eine eigenständig-spielerische Bildsprache, die das abstrakte Motiv in surrealer Spannung inszeniert. Das Werk ist mit 74/75 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht wellig und am unteren Rand sind kleine Wasserflecken. Das Blatt ist leicht vergilbt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 42 × 59,5 cm im Hochformat. Eine streng limitierte Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Abstrakte Komposition von Pitt Moog (1973). Der Linolschnitt zeigt eine kraftvolle, farbintensive Bildwelt aus organisch geschwungenen Formen in leuchtendem Blau, Violett, Grün, Orange und Terrakotta, die einander überlagern und durchdringen. Im Zentrum dominiert eine symmetrisch angelegte, heraldisch anmutende Figur, die der Darstellung eine archaische Präsenz verleiht. Die Komposition verbindet organische Formdynamik mit strenger Symmetrie. Pitt Moog entfaltet eine expressive-farbstarke Bildsprache, die abstrakte Formen in spannungsvoller Verdichtung inszeniert. Das Werk ist mit 57/74 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht wellig und ist leicht vergilbt. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 42 × 59,5 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück aus begrenzter Auflage – jetzt erhältlich. -
Portrait du Maitre M.L. von Adolphe Monticelli. Der Siebdruck zeigt ein halbfiguriges Herrenporträt in dunklem Jackett mit weißem Hemd und Fliege. Der Künstler setzt warme Ockertöne gegen einen tief dunkelgrauen, skizzenhaft bewegten Hintergrund, während die Modellierung des Gesichts durch kontrastreiche Licht-Schatten-Setzung erfolgt. Der ernste, direkte Blick der dargestellten Person verleiht dem Bildnis eine psychologische Präsenz. Die Komposition verbindet repräsentative Haltung mit charakterlicher Eindringlichkeit. Adolphe Monticelli entfaltet eine pastose, malerisch aufgefasste Bildsprache, die das Porträt in eigenständiger Ausdruckskraft zwischen Repräsentation und psychologischer Tiefe inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne Auflagenbezeichnung. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist am Rand leicht gebräunt und bestossen. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 50 × 65 cm im Hochformat. Sichern Sie sich dieses Exemplar aus einer ansprechenden Edition. -
Portrait of M. Fournerie von Jean-François Millet. Die Originalgrafik im Siebdruckverfahren zeigt ein Brustporträt eines jungen Mannes in dunklem Gehrock mit weißem Jabot und schwarzer Halsbinde. Der neutrale, dunkelbraune Hintergrund lenkt den Blick auf das präzise modellierte Gesicht des Dargestellten, dessen Ausdruck ruhig und introspektiv wirkt. Die Komposition verbindet klassisch-realistische Bildsprache mit gezielt gesetzten Licht-Schatten-Kontrasten. Jean-François Millet entfaltet eine würdevolle, charakterorientierte Porträtauffassung, die den Menschen in seiner inneren Haltung inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die realistische Porträtkunst des 19. Jahrhunderts. Das Werk ist unsigniert und als Originalgrafik im Siebdruckverfahren ausgeführt. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist am unterem, linken Rand gestaucht. Das Blattmaß der Grafik beträgt 49,8 × 65 cm im Hochformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit. -
Abstrakte Figurenkomposition von Leiv Warren Donnan (1973). Die Radierung zeigt eine kniende Gestalt im Bildmittelpunkt, die von einem kreisförmigen Schwung umschlossen wird. Figürliche Andeutungen verschmelzen mit freien, gestischen Linienstrukturen, während rot akzentuierte Farbflächen und ornamentale Liniengebilde im unteren Bildbereich eine lebendige Spannung erzeugen. Die Komposition verbindet expressive Drucklinien mit einem zarten Rosaton, der den Bildraum öffnet und die grafische Energie wirkungsvoll trägt. Leiv Warren Donnan entfaltet eine dynamisch-expressive Bildsprache, die figürliche Andeutungen in spannungsvoller Abstraktion inszeniert. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e.a.) ausgewiesen und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Es handelt sich um einen Künstlerabzug außerhalb der regulären Auflage. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist wahrscheinlich am unterem Rand beschnitten. Das Blattmaß der Radierung beträgt 38,3 × 49 cm im Hochformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Riß von Klaus Olbert. Der Holzschnitt zeigt eine konstruktiv-abstrakte Komposition, in der dunkel gedruckte Linien und Flächen den hellen Bildgrund in dynamischer Überlagerung durchziehen. Die Darstellung lässt eine aufragende, torsoartige Gestalt erahnen, während diagonale Streben, gebogene Bögen und gestrichelte Linien eine tektonische Spannung erzeugen. Die Komposition verbindet architektonische Strenge mit figürlicher Abstraktion. Klaus Olbert entfaltet eine expressive-konstruktive Bildsprache, die das Motiv in markanter grafischer Kraft inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist wahrscheinlich etwas beschnitten und wurde für den Holzschnitt-Kalender aus dem Jahr 1995 gedruckt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 55,5 × 66,5 cm im Hochformat. Eine Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Prag - Karlsbrücke von Schovánek (1971). Die Lithografie zeigt den Blick über die Karlsbrücke in Richtung Kleinseite. Der Brückenturm dominiert die Bildmitte mit kraftvoller Vertikale, während sich Heiligenstatuen, Laternen und Fassaden rhythmisch in die Tiefe staffeln. Die Komposition verbindet präzise architektonische Beobachtung mit expressiv gesetzten Schattenflächen. Schovánek entfaltet eine souverän-atmosphärische Bildsprache, die das historische Stadtbild Prags in grafischer Dichte inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist in einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 60 × 78,5 cm im Hochformat. Diese Grafik ist aktuell erhältlich – sichern Sie sie sich jetzt. -
Urmensch von Rainer Irrgang (1977). Die Mischtechnik zeigt eine frontal aufgeragte menschliche Figur in dynamisch gebeugter Haltung. Der Körper ist in erdigen Rottönen und lasierendem Grau gehalten, während fließende Linien aus Orange und Braun die Gestalt wie organische Adern überziehen. Der nach vorn geneigte, kreisförmig aufgelöste Kopf verstärkt den archaischen Charakter der Darstellung. Die Komposition verbindet körperliche Unmittelbarkeit mit expressiver Formauflösung. Rainer Irrgang entfaltet eine rohe, eindringliche Bildsprache, die das Urmenschliche in kraftvoller Ausdrucksstärke inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist an einem Passpartout montiert. Das Bildmaß der Mischtechnik beträgt 46 × 60 cm im Hochformat. Dieses Original wird bald Teil einer Sammlung sein – vielleicht Ihrer. -
Galerie Seifert – Ausstellungsplakat von Horst Janssen (1979). Der Offsetdruck zeigt eine detailreich ausgearbeitete Granatapfelhälfte im Bildzentrum. Die aufgeschnittene Frucht offenbart ihr dichtes Kerngehäuse in präziser, fast wissenschaftlicher Zeichenmanier, während zarte Konturlinien weiterer Pflanzenelemente das Hauptmotiv umgeben. Den unteren Bildbereich füllt ein ausführlicher handschriftlicher Text des Künstlers. Die Komposition verbindet bildnerische mit literarischer Ebene. Horst Janssen entfaltet eine präzise-symbolträchtige Bildsprache, die das Naturmotiv des Granatapfels in eindringlicher Detailgenauigkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite Rückstände von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 34,6 × 44,4 cm im Hochformat. Hochwertige Druckgrafik – direkt verfügbar. -
Porträt einer Frau von Jean-François Millet. Die Siebdrucktechnik zeigt eine junge Frau im Brustbildausschnitt vor neutralem Dunkelgrau. Das glatt gescheitelte, tief schwarze Lockenhaar rahmt ein oval geformtes Gesicht mit ruhigem, leicht abgewandtem Blick. Der weiße Rüschenkragen und die goldene Halskette verleihen der Darstellung eine feine gesellschaftliche Würde. Die Komposition verbindet verhaltene Farbigkeit mit präziser formaler Klarheit. Jean-François Millet entfaltet eine eindringliche, zurückgenommene Bildsprache, die das weibliche Porträt in stiller Innerlichkeit inszeniert. Das Werk ist unsigniert und als Einzelblatt ohne Auflagennummer ausgeführt. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist am unterem, linken Rand geknickt. Das Blattmaß der Siebdrucktechnik beträgt 49,7 × 65 cm im Hochformat. Eine Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt.
