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Kreta von Falko Hamm (1984). Die Originalgrafik zeigt eine weibliche Gestalt mit einem goldenen Stierhorn als Kopfschmuck – ein unmittelbarer Verweis auf den kretischen Minotaurus-Mythos. Die Figur erhebt sich vor einem architektonisch angedeuteten Hintergrund, der durch den Schriftzug KRETA ergänzt wird und dem Werk eine verortende Dimension verleiht. Die Komposition verbindet symbolistische Bildsprache mit einer gedämpften, von Grau-, Mauve- und Ockertönen geprägten Farbpalette. Falko Hamm entfaltet eine eigenständig-mythologische Bildsprache, die das antike Motiv in zeitloser Archaik inszeniert. Das Werk ist mit 1/50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 65 × 80 cm im Hochformat. Eine seltene Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Nashorn von Walter Habdank. Der Holzschnitt zeigt ein massiges Nashorn, das die Komposition im Querformat des Druckfeldes dominiert. Leuchtendes Grasgrün kontrastiert mit tief-graphitfarbenem Grau, während auf dem Rücken des Tieres mehrere Vögel drängen – ein ikonografischer Verweis auf die Symbiose von Nashorn und Madenhacker. Die Schraffuren der Holzschnittnadel verleihen dem Fell eine lebendige Textur. Die Komposition verbindet kraftvolle Reduktion mit archaischer Bildwucht. Walter Habdank entfaltet eine expressiv-monumentale Bildsprache, die Tiernähe in grafischer Strenge inszeniert. Das Werk ist als Probedruck außerhalb der regulären Auflage ausgewiesen und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist stockfleckig. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 52 × 70 cm im Hochformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Im Raum II von Wolfgang Oppermann (1965). Die Radierung zeigt eine organisch-abstrakte Figur, die in einem perspektivisch konstruierten Innenraum schwebt. Geschwungene Linien und konzentrische Kurven formen einen anthropomorphen Körper, während Schraffuren in Rosa, Blau und Grün der Darstellung Tiefe und Spannung verleihen. Die Komposition verbindet geometrische Raumkonstruktion mit fließender Organik. Wolfgang Oppermann entfaltet eine dynamisch-expressive Bildsprache, die abstrakte Körperformen in spannungsvoller Raumtiefe inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und wurde als Zustandsdruck gefertigt. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an einigen Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Radierung beträgt 52,5 × 79 cm im Hochformat. Dieses handsignierte Blatt ist ab sofort verfügbar. -
Großer Hahn von Falko Hamm (1980). Die Lithografie zeigt einen imposanten Hahn in zentraler Bildposition, ausgeführt in einem warmen Spektrum aus Ocker, Grau und Umbra. Links rahmen stilisierte, maskenhaft wirkende Vogelköpfe die Szene, während fein geschwungene Linien den Bildraum durchziehen und der Arbeit grafische Spannung verleihen. Die Komposition verbindet naturalistische Tierdarstellung mit surreal-symbolistischen Elementen. Falko Hamm entfaltet eine eigenwillige, poetisch-symbolische Bildsprache, die das Motiv des Hahns in einer atmosphärisch verdichteten Inszenierung präsentiert. Das Werk ist mit 2/58 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64 × 76,2 cm im Hochformat. Ein kunstvoller Druck in limitierter Stückzahl – jetzt sichern. -
Abstrakte Figur von Werner Reichhold (1961). Die Radierung zeigt ein dichtes Geflecht feiner Strichlagen, die sich im Bildzentrum zu einer organisch-körperhaften Form verdichten. Geschwungene Linienbögen umschließen das Motiv und verleihen ihm eine dynamische Spannung. Die Komposition verbindet expressive Linearität mit räumlicher Verdichtung. Werner Reichhold entfaltet eine energetisch-aufgeladene Bildsprache, die die abstrakte Figur in spannungsvoller Präsenz inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Das Grafik hat einen Lichtrand, um die Grafik. Wahrscheinlich von einer vorherigen Rahmung. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Radierung beträgt 52 × 68 cm im Hochformat. Ein Werk, das Ihre Sammlung gezielt bereichert. -
Römische Zeichnung von Wolfgang Oppermann (1969). Der Siebdruck zeigt eine voluminöse, anthropomorphe Figur in leuchtendem Gelb und Orange auf neutralem Grau. Fließende Konturen und ornamentale Binnenstrukturen gliedern die organische Form, während Akzente in Rosa, Grün und Weiß die Fläche rhythmisch beleben. Die Komposition verbindet surreale Formerfindung mit psychedelischer Farbintensität. Wolfgang Oppermann entfaltet eine experimentell-expressive Bildsprache, die die anthropomorphe Gestalt in spannungsvoller Ambivalenz zwischen Figuration und Abstraktion inszeniert. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e.a.) ausgewiesen und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an vereinzelten Stellen im Motiv geknickt. Die Grafik ist an einigen Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist beeinträchtigt. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 64,3 × 87,8 cm im Hochformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit und verfügbar. -
5. Rixdorfer Flugblatt von Uwe Bremer. Der Holzschnitt zeigt eine frontal ausgerichtete, maschinenhaft konstruierte Kopfform, in der Zahnräder, Rohre und mechanische Elemente die organischen Gesichtszüge ersetzen. Das großformatige Blatt verbindet einen handgesetzten Gedichttext von H. C. Artmann mit einer kraftvollen figurativen Grafik im kontrastreichen Schwarzdruck auf hellem Grund. Die Komposition verbindet symmetrische Strenge mit expressiv aufgeladener Bildsprache. Uwe Bremer entfaltet eine eigenständige-präzise Bildsprache, die surreale Ikonografie in unmittelbarer visueller Wirkung inszeniert. Das Werk ist mit 84 / 150 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik wurde gerollt und wellt sich dadurch. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 54 × 76 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück aus limitierter Edition – jetzt verfügbar. -
Bereits verkauft
Der Blues von Oliver Jordan (1996). Die Lithografie zeigt ein ausdrucksstarkes Männerporträt in tiefem Schwarz-Weiß-Kontrast. Das Gesicht tritt aus einem expressiven Geflecht dynamischer Striche hervor, fragmentiert und zugleich verdichtet durch energetische, skizzenhafte Linienführung. Die Komposition verbindet konzentrierte Fokussierung auf das Antlitz mit gestischer Offenheit der Darstellung. Oliver Jordan entfaltet eine eindringliche, psychisch aufgeladene Bildsprache, die das Porträt in unmittelbarer emotionaler Präsenz inszeniert. Das Werk ist mit 8/60 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 38 × 55,2 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück aus limitierter Edition – jetzt verfügbar. -
Kampf der Türme von Falko Hamm (1987). Die Originalgrafik zeigt im Zentrum einen weiblichen Akt mit üppig gelocktem, farbig akzentuiertem Haar, der sich über einem perspektivisch angelegten Schachbrett erhebt. Zwei Türme flankieren die Figur als symbolische Gegenspieler, während eine wehende Fahne im diffus-atmosphärischen Hintergrund die Spannung zwischen Spiel und Allegorie verstärkt. Die Komposition verbindet surreale Bildelemente mit präziser räumlicher Konstruktion. Falko Hamm entfaltet eine traumhaft-symbolische Bildsprache, die den weiblichen Akt in einer Sphäre zwischen Schachspiel und allegorischer Inszenierung inszeniert. Das Werk ist mit 7/35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 65 × 75 cm im Hochformat. Eine streng limitierte Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Farbzeichen à Monika von Falko Hamm (1989). Die Originalgrafik zeigt eine geometrisch-abstrakte Komposition, in der Dreiecke und Rechtecke in kräftigem Rot, leuchtendem Gelb, tiefem Dunkelblau, warmem Braun und intensivem Orange auf einem strukturierten Grauraster angeordnet sind. Die Formen staffeln sich diagonal von links unten nach rechts oben und erzeugen eine rhythmische Dynamik. Feine Rasterlinien durchziehen den gesamten Bildgrund und verleihen der Darstellung eine tektonische Tiefenwirkung. Die Komposition verbindet chromatische Klarheit mit präziser geometrischer Ordnung. Falko Hamm entfaltet eine konzentriert-koloristische Bildsprache, die abstrakte Formgebung in kontrollierter Flächenspannung inszeniert. Das Werk ist mit 7 / 33 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 80 × 65 cm im Hochformat. Diese Grafik ist Teil einer ausgewählten Edition – derzeit verfügbar. -
Tisch von Falko Hamm (1980). Die Lithografie zeigt zwei stilisierte, antilopenartige Wesen, die sich an einem runden Tisch gegenüberstehen. Zwischen ihnen steht eine zarte Pflanze im Topf. Ein Rundbogen gliedert den Hintergrund, ein gerahmtes Frauenporträt belebt die linke Wandzone. Die Komposition verbindet surreale Figurenerfindung mit präzise konstruierter Innenraumarchitektur. Falko Hamm entfaltet eine traumhaft-rätselhafte Bildsprache, die das Motiv in einer spannungsvollen, mehrdeutigen Atmosphäre inszeniert. Rote Spritzspuren auf dem Fliesenboden und eine Farbpalette aus gedämpften Erd- und Grüntönen verstärken den enigmatischen Charakter. Das Werk reiht sich ein in die phantastisch-surreale Druckgrafik der 1980er-Jahre. Das Werk ist mit 1 / 40 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64 × 76 cm im Hochformat. Sichern Sie sich ein nummeriertes Exemplar dieser begehrten Edition. -
Farbzeichen à Garcia Lorca von Falko Hamm (1989). Die Originalgrafik zeigt eine geometrische Abstraktion von ausdrucksstarker Farbintensität. Ein dominantes gelbes Dreieck durchschneidet die Bildfläche diagonal und wird von einem breiten, farbig gestuften Rahmenband aus Violett und Rot eingefasst. Ein vertikaler Streifen in Grün, Blau und Dunkelviolett gliedert den linken Bildrand, während die grau schraffierte Hintergrundfläche der Komposition grafische Tiefe verleiht. Zarte Ritzlinien strukturieren das Bildfeld zu einem stillen Gitternetz. Die Komposition verbindet geometrische Klarheit mit expressiver Farbdynamik. Falko Hamm entfaltet eine konzentriert-poetische Bildsprache, die das Motiv in spannungsvoller Flächenordnung inszeniert. Das Werk ist mit 1/33 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 79,8 × 65 cm im Hochformat. Eine streng limitierte Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Neuer Stuhl von Falko Hamm (1983). Die Lithografie zeigt einen eleganten Galerieraum mit zart abgestufter Farbigkeit in Rosa, Grau und Braun. Im Bildzentrum dominiert ein skulptural geformter Stuhl mit geschwungenen Beinen und aufgeweiteter Rückenlehne, während rechts eine schlanke Frauenfigur im Kleid mit hochgestecktem Haar platziert ist. Links verweist eine Büste auf einem weißen Sockel auf den musealen Kontext der Szenerie. Die Komposition verbindet figurative Eleganz mit surreal anmutender Objekthaftigkeit. Falko Hamm entfaltet eine präzise-linearzeichnerische Bildsprache, die den Stuhl in souveräner Monumentalität inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die grafischen Strömungen der 1980er-Jahre. Das Werk ist mit 2 / 50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 65 × 80 cm im Hochformat. Diese Grafik ist Teil einer limitierten Serie - sichern Sie es sich jetzt. -
Steinmarken von Falko Hamm (1982). Die Originalgrafik zeigt eine surreal aufgeladene Komposition aus antikisierenden Büsten, gehörnten Objekten und einem schlanken Stab. Auf warmem Ocker- und Rosaton-Grund ordnet der Künstler die Figuren in einer räumlich mehrdeutigen Bühnenarchitektur an, wobei zarte Lineaturen und flächige Kreidelavierungen eine traumhafte Atmosphäre zwischen Musealität und Mythos erzeugen. Die Komposition verbindet klassische Ikonografie mit spielerisch-enigmatischen Formen. Falko Hamm entfaltet eine assoziativ-vielschichtige Bildsprache, die antike Versatzstücke in einen eigenständigen surrealen Bildkosmos inszeniert. Das Werk ist mit 1/50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 64,4 × 75,6 cm im Hochformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Farbzeichen à Rudolf von Falko Hamm (1989). Die Originalgrafik zeigt auf strukturiertem Graugrund ein Raster aus feinen Linien, in das Dreiecke und Rechtecke in leuchtendem Blau, Rot, Gelb und Orange eingeschrieben sind. Die Farbflächen wirken trotz ihrer geometrischen Präzision lebendig und texturiert. Die Komposition verbindet geometrische Strenge mit malerischer Lebendigkeit. Falko Hamm entfaltet eine konstruktiv-expressive Bildsprache, die das Raster in dynamischer Spannung zwischen Ordnung und gestischer Materialität inszeniert. Das Werk ist mit 5/33 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 80 × 65 cm im Hochformat. Ein nummeriertes Werk, das Ihre Sammlung strategisch erweitert. -
Sicht von Margarethe Keith (1973). Die Lithografie zeigt eine zweigeteilte Komposition aus geometrischen und organischen Formelementen. Im oberen Bereich entfalten sich geschwungene Linien vor einem körnigen Goldbeige-Grund, während im unteren Segment zwei gerundete, gelblich-grüne Formen aus einem graphitgrauen Feld hervortreten. Ein rahmender Rechteckkasten gliedert das Bildfeld in zwei Zonen, ein präzise gesetztes Zeigerdetail verleiht der Arbeit eine sachlich-konstruktive Qualität. Die Komposition verbindet geometrische Strenge mit organischen Volumina. Margarethe Keith entfaltet eine reduziert-eigenständige Bildsprache, die technische Ikonografie in konstruktiver Klarheit inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und damit außerhalb der regulären Auflage entstanden. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 32 × 23,8 cm im Hochformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit und verfügbar. -
Saba von Falko Hamm (1984). Die Lithografie zeigt eine Frauenfigur im strengen Seitenprofil, deren goldenes Haar in geschwungenen Linien nach links weht. Ein roter Halsschmuck und ein dunkles, gestreiftes Gewand akzentuieren die Darstellung, während der Hintergrund in zarten Grau- und Rosétönen gehalten ist. Der Schriftzug „Saba" rechts im Bild verweist auf die mythische Königin von Saba. Die Komposition verbindet lineare Eleganz mit verhaltenem Kolorit. Falko Hamm entfaltet eine konzentriert-poetische Bildsprache, die mythologische Figuration in stilisierter Ausdruckskraft inszeniert. Das Werk ist mit 1/50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 65 × 80 cm im Hochformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Aquarell von Margarethe Keith (1977). Das Aquarell zeigt eine selbstreflexive Komposition, in der Schrift, Naturform und menschliche Geste übereinander gelagert sind. Den Bildgrund füllt ein dichtes Raster des Wortes „Aquarell" in wechselnden Farbtönen von Olivgrün bis Dunkelblau. Darüber ist ein naturalistisch gemaltes grünes Blatt platziert, das eine zartblaue Schale umschließt, während darunter eine skizzenhaft angedeutete Hand in warmem Ocker erscheint. Die Komposition verbindet typografische Verdichtung mit organischer Form. Margarethe Keith entfaltet eine konzeptuell-reflektierte Bildsprache, die das Medium Aquarell selbst zum Gegenstand der künstlerischen Auseinandersetzung erhebt. Das Werk ist ein Unikat und von der Künstlerin handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Aquarell ist auf einer Pappe montiert. Das Bildmaß des Aquarells beträgt 27 × 37,9 cm im Hochformat. Entscheiden Sie sich jetzt für ein Original, das niemand sonst besitzen kann. -
Abstrakte Kreiskomposition von Pablo Palazuelo (1980). Der Siebdruck zeigt auf warmem Graubraun ein tiefschwarzes Oval, das die Bildfläche dominiert. Darüber legt sich ein fein geschwungener weißer Linienbogen, während ein gespiegelter Bogen die Komposition unten abschließt. Im Zentrum des Ovals entfaltet eine kontinuierliche weiße Linie ein System ineinandergreifender Ellipsen. Die Komposition verbindet geometrische Strenge mit organischer Dynamik. Pablo Palazuelo entfaltet eine konzentrierte, meditative Bildsprache, die Kurvenrhythmus und räumliche Tiefe in spannungsvoller Balance inszeniert. Das Werk trägt die im Druck eingebettete Signatur des Künstlers und ist eine Originalgrafik ohne gesonderte Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist aus einer Ausgabe von Derrière le Miroir. Auf der Grafik ist einen Rahmen abgebildet die durch das Passepartout entstanden ist. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Motiv ist beeinträchtigt. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 41 × 50,6 cm im Hochformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar. -
Abstraktes Motiv in rot, gelb und grau von Graham Vivian Sutherland (1972). Die Lithografie zeigt eine kraftvoll-expressive Komposition aus leuchtend rotem, gelbem und grauem Farbauftrag. Eine annähernd figürliche Form erhebt sich vertikal aus einem gelben Bodenstreifen, während schwarze Partien das Zentrum strukturieren und eine dichte, fast körperhafte Spannung erzeugen. Die Komposition verbindet organische Formensprache mit abstrakter Verdichtung. Graham Vivian Sutherland entfaltet eine dynamisch-expressive Bildsprache, die das Motiv in spannungsvoller Präsenz inszeniert. Das Werk ist eine Originalgrafik ohne gesonderte Auflagennummer und ohne Signatur. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 36,5 × 47,4 cm im Hochformat. Ein kunstvoller Druck – jetzt sichern. -
Le Paradis. 17. Gesang: Die göttliche Vorsehung von Salvador Dalí (1962). Die Originalgrafik in der Technik des Holzschnitts zeigt eine bärtige, in sich versunkene Figur mit gefalteten Händen in kontemplativer Haltung. Dalí setzt die Form durch ein dichtes Geflecht kurzer, expressiver Schraffuren um, die der Darstellung eine vibrierende Binnenstruktur verleihen. Die Farbpalette aus Blau, Graugrün und Ocker erzeugt eine verhaltene, spirituelle Atmosphäre. Die Komposition verbindet kontemplative Ruhe mit grafischer Dynamik. Salvador Dalí entfaltet eine reduziert-expressive Bildsprache, die religiöse Versenkung in druckgrafischer Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist im Druck signiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 29 × 39 cm im Hochformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellbar. -
Stillleben von Fritz Kreidt. Die Zeichnung in Tusche zeigt eine ornamental verzierte rote Vase mit Stechpalmenzweigen, einen aufgeschnittenen Kürbis sowie zwei Früchte auf einem tief blauen Untergrund. Ein warmes Ockergelb im Hintergrund erzeugt eine leuchtende Kontrastwirkung zu den klar gesetzten, flächigen Umrisslinien. Die Komposition verbindet gegenständliche Darstellung mit ornamentaler Stilisierung. Fritz Kreidt entfaltet eine kraftvoll-expressive Bildsprache, die das Stillleben in ungewöhnlicher koloristischer Intensität inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und trägt keine Signatur. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Passepartout ist leicht verschmutzt. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Bildmaß der Zeichnung beträgt 49,5 × 71 cm im Hochformat. Ein Werk, das derzeit seinen nächsten Ort sucht – sofort lieferbar. -
Abstrakte Komposition von Tillman Kayser (1974). Die Originalgrafik zeigt eine fragmentierte Flächengliederung aus geometrischen Farbformen. Zwei gesplittete Kreissegmente in sattem Rosa und Dunkelrot dominieren die obere Bildhälfte, während ein breites, horizontal gelagertes Orangeband die Bildmitte mit expressiver Leuchtkraft durchzieht. Im unteren Bildbereich kontrastiert ein anthrazitfarbenes Rechteck mit einer texturierten Rotfläche. Die Komposition verbindet vibrierende Farbspannungen mit strenger geometrischer Gliederung. Tillman Kayser entfaltet eine reduktiv-expressive Bildsprache, die abstrakte Formelemente in spannungsvoller Farbdynamik inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die grafischen Strömungen der frühen 1970er-Jahre. Das Werk ist mit 37 / 100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Altersbedingte Vergilbungen und Verfärbungen sind erkennbar.Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 49 × 64,9 cm im Hochformat. Diese Druckgrafik ist sofort versandbereit und wartet darauf, Ihr Zuhause zu bereichern. -
Baumkomposition von Fritz Kreidt. Die Tuschzeichnung auf cremefarbenem Papier zeigt zwei hochgewachsene Pflanzengestalten mit explosiv aufgefächerten, fadenförmigen Blütenköpfen. Geschwungene, ineinander verflochtene Blätter und Stängel verleihen der Darstellung eine organische Dynamik. Die Komposition verbindet dichte Schraffur der Blütenköpfe mit fließend-offenen Blattkonturen. Fritz Kreidt entfaltet eine eigenständige botanische Bildsprache, die zwischen präziser Naturbeobachtung und expressiver Linienführung oszilliert. Das Werk ist ein Unikat und trägt keine Signatur. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Motiv ist beeinträchtigt. Das Bildmaß der Tuschzeichnung beträgt 42 × 78,2 cm im Hochformat. Dieses Original existiert nur ein einziges Mal – sichern Sie es sich jetzt. -
Rosenbusch von Rolf Schröder-Borm (1975). Die Lithografie zeigt einen sommerlichen Garten mit üppigem Blattwerk in differenzierten Grüntönen. Sträucher und Laubbäume füllen die Bildfläche nahezu vollständig, während ein dunkler Lattenzaun den Mittelgrund gliedert. Im Hintergrund zeichnen sich Hauswände im sanften Gegenlicht ab, der zarte Blauton des Himmels kontrastiert mit dem leuchtenden Grün des Laubes. Die Komposition verbindet fotorealistische Präzision mit atmosphärischer Lichtstimmung. Rolf Schröder-Borm entfaltet eine detailreiche-naturalistische Bildsprache, die das Gartenmotiv in stiller Sommeratmosphäre inszeniert. Das Werk ist mit 81/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 62 × 70,6 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Druck aus einer seltenen und limitierten Serie. -
Abrisskran von Felix Droese (1994). Die Originalgrafik im Offsetdruckverfahren zeigt ein im Abriss befindliches Plattenbaugebäude, über das ein roter Hydraulikkran ragt. Dokumentarische Fotografie bildet die Grundlage, über die schwarze, expressiv gesetzte Pinselzüge an zentralen Stellen gelegt sind. Die Komposition verbindet sachliche Dokumentation mit gestischer Übermalung. Felix Droese entfaltet eine kritisch-konzeptuelle Bildsprache, die den städtebaulichen Umbruch in politisch aufgeladener Dringlichkeit inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die gesellschaftskritische Kunst der frühen 1990er-Jahre. Das Werk ist mit 17/35 nummeriert und vom Künstler handsigniert sowie datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück - sofort lieferbar. -
Abstrakte Komposition von Rolf Schneider (1994). Die Originalgrafik zeigt eine schlanke gelbe Diagonale, die das hochformatige Blatt von oben nach unten durchzieht und den weißen Bildraum in zwei asymmetrische Felder gliedert. Im oberen Drittel begegnet ihr eine flache, leuchtend gelbe Ellipse – ein konzentrierter Formdialog aus Linie und Fläche. Die Komposition verbindet äußerste Sparsamkeit mit meditativer Präsenz. Rolf Schneider entfaltet eine reduzierte, kontemplative Bildsprache, die das Wechselspiel von zwei Elementen in stiller Spannung inszeniert. Das Werk ist mit 21/35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Hochwertige Druckgrafik in limitierter Edition – direkt verfügbar. -
Gebrochen Deutsch von Raffael Rheinsberg (1994). Der Offsetdruck zeigt eine dicht gefügte Fläche aus zerbrochenen und zersplitterten Straßenschildern. Lesbare Fragmente – Straßennamen, Hausnummern, Pfeile – überlagern sich zu einem sprachmächtigen Bildteppich, der in Rot gesetzte Werktitel rahmt die Komposition oben und unten. Die Komposition verbindet dokumentarisches Material mit verdichteter Zeichenhaftigkeit. Raffael Rheinsberg entfaltet eine konzeptuell-politische Bildsprache, die Sprache und urbane Topografie in einem eindringlichen Zeichen für Bruch und Entwurzelung inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die konzeptuelle Auseinandersetzung mit Identität, Sprache und politischer Transformation der frühen 1990er-Jahre. Das Werk ist mit 21/35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Science Fiction Schmetterlingssammlung von Kirsten Klöckner (1994). Der Offsetdruck zeigt eine Vielzahl symmetrisch aufgebauter Ornamente, die aus collagierten Straßenkartenfragmenten entwickelt sind. Jedes Motiv evoziert die Form eines Schmetterlings oder einer Schneeflocke, wobei der starke Kontrast zwischen Schwarz und den detailreichen Kartenausschnitten dem Werk eine eigentümliche Spannung verleiht. Die Komposition verbindet kartografische Sachlichkeit mit ornamentaler Verspieltheit. Kirsten Klöckner entfaltet eine konzeptuell-spielerische Bildsprache, die geografische Fragmente in ein ornamentales System transformiert und dabei Fragen nach Ordnung, Symmetrie und visueller Systematik aufwirft. Das Werk reiht sich ein in die experimentelle Druckgrafik der 1990er-Jahre. Das Werk ist mit 22 / 35 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist am unterem rechten Rand stark gestaucht. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Brüder, es brennt! von Manfred Butzmann (1994). Der Offsetdruck zeigt einen leuchtend roten, verwitterten Feuermelder vor tiefem Schwarz. Die Aufschrift „Außer Betrieb" auf dem geöffneten Gehäuse verdichtet die Bildaussage zu einem prägnanten gesellschaftlichen Kommentar, während der Schriftzug „Brüder, es brennt!" – ein Zitat des jiddischen Dichters Mordechai Gebirtig – dem Werk eine politisch-mahnende Dimension verleiht. Die Komposition verbindet dokumentarische Bildsprache mit plakativer Typografie. Manfred Butzmann entfaltet eine eindringlich-appellative Bildsprache, die das Motiv des defekten Warnsystems in einer gesellschaftskritischen Metapher inszeniert. Das Werk ist mit 22 / 35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist am unterem rechten Rand gestaucht. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück aus begrenzter Auflage – jetzt erhältlich. -
Grave ma non troppo tratto. von Rune Mields (1994). Der Offsetdruck zeigt ein hochformatiges, mehrebenenartiges Bildgefüge, in dem ein stilisierter, heraldisch wirkender Drache in Grautönen zwei Notenzeilen überlagert – die obere im Tempo Grave, die untere im Allegro. Die Schriftzüge „Muss es sein?" und „Es muss sein!" zitieren Beethovens berühmten Kanon aus dem Streichquartett op. 135 und fügen der Komposition eine existenzielle Dimension hinzu. Die Komposition verbindet musikalische Notation mit bildnerischer Symbolik zu einem dichten, zeichenhaften Ganzen. Rune Mields entfaltet eine konzeptuell-analytische Bildsprache, die Schrift, Musik und Zeichen in einem semiotisch vielschichtigen Gefüge inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die konzeptuelle Kunst der frühen 1990er-Jahre. Das Werk ist mit 21 / 35 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein nummeriertes Werk, das Ihre Sammlung strategisch erweitert. -
Festung Europa von Borislav Sajtinac (1994). Der Offsetdruck zeigt eine kompakte, aus Quadersteinen gefügte Festungsanlage, aus deren Mauern zahlreiche Kanonen ragen. Auf dem Dach weht die Flagge der Europäischen Union, während der glutrote Hintergrund der Darstellung eine apokalyptische Atmosphäre verleiht. Die Komposition verbindet politische Ikonografie mit einer klaren, plakativen Bildsprache. Borislav Sajtinac entfaltet eine kritisch-satirische Bildsprache, die die europäische Abschottungsdebatte in prägnanter visueller Schärfe inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die politisch engagierte Grafikkunst der 1990er-Jahre. Das Werk ist mit 22/35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein nummeriertes Werk, das Ihre Sammlung strategisch erweitert. -
Abbau des Prunks von Wolfgang Petrick (1994). Die Originalgrafik im Offsetdruckverfahren zeigt auf leuchtendem Ultramarinblau gespiegelt angeordnete, gefesselte Körperfiguren, die symmetrisch und beunruhigend zugleich erscheinen. Im unteren Bildbereich überlagern collagierte Schriftbänder mit dem Titelwort „Prunks" die Szene und verdichten die Aussage. Die Komposition verbindet fotografische Bildebenen mit grafischen Eingriffen zu einer vielschichtigen Gesamtwirkung. Wolfgang Petrick entfaltet eine kritisch-expressive Bildsprache, die politische Ikonografie mit körpersprachlicher Metaphorik in eindringlicher Dichte inszeniert. Das Werk ist mit 17/35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Diese limitierte Grafik vereint Qualität und Seltenheit. -
Rednerpult mit Bundesspringer von Rolf Staeck (1994). Der Offsetdruck zeigt eine streng zweiteilige Komposition von politischer Symbolkraft. Im unteren Bildbereich dominiert ein massives Rednerpult mit drei Mikrofonen, darüber schwebt eine menschliche Figur, an einem diagonal gespannten Seil hängend, im schwarzen Bildraum. Die Komposition verbindet das Machtinstrument des Rednerpults mit der schwebend-ohnmächtigen Figur des „Bundesspringers". Rolf Staeck entfaltet eine pointiert-satirische Bildsprache, die den Kontrast zwischen politischer Rhetorik und existenzieller Prekarität in beklemmender Atmosphäre inszeniert. Das Werk ist mit 17 / 35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein nummeriertes Werk, das Ihre Sammlung strategisch erweitert. -
Break von Hanah Heidrun Thiede (1984). Die Radierung zeigt eine gründerzeitliche Hauseingangstür mit der Hausnummer 31 in präziser, fotorealistisch anmutender Darstellung. Ornamentale Reliefs, Kassettengliederung und ein aufgesprühter Schriftzug auf dem Türglas erzeugen eine spannungsvolle Verbindung zwischen historischer Bausubstanz und urbaner Gegenwart. Die Komposition verbindet zentralperspektivische Tiefenwirkung mit akzentuierter Materialität der architektonischen Details. Hanah Heidrun Thiede entfaltet eine melancholisch-dokumentarische Bildsprache, die alltägliche Stadtarchitektur in konzentrierter Beobachtungsintensität inszeniert. Das Werk ist mit 145 / 300 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Radierung beträgt 41,8 × 59,5 cm im Hochformat. Diese Arbeit gehört zu einer streng limitierten Edition - sofort versandbereit. -
Männliches Gesicht über Wasser von Zimmermann (1970). Die Originalgrafik zeigt das Antlitz eines alten, bärtigen Mannes, der aus einer bewegten Wasseroberfläche auftaucht. Fein gesetztes Liniengeflecht aus Kreuzschraffuren modelliert das furchige Gesicht mit großer anatomischer Präzision, während wolkenartige Formationen die Darstellung beidseitig rahmen. Die Komposition verbindet naturalistische Porträtkunst mit mythisch-visionärer Atmosphäre. Zimmermann entfaltet eine eindringliche und souveräne Bildsprache, die das menschliche Antlitz in archaisch-elementarer Präsenz inszeniert. Das Werk ist im Druck signiert und als Unikat ausgeführt. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 34,8 × 49,6 cm im Hochformat. Diese Grafik ist aktuell erhältlich – sichern Sie sie sich jetzt. -
Damenschuhe von Hans Joachim Zeidler (1984). Die Farblithografie zeigt zwei rote Damensandalen mit Holzabsatz, locker hingeworfen auf einem hellgrünen, skizzenhaft strukturierten Untergrund. Im oberen Bildbereich erscheint ein nackter Frauenfuß, der den Schuhen gerade entwichen scheint und dem Motiv eine narrative Momenthaftigkeit verleiht. Die Komposition verbindet flächige Farbpartien mit expressiv-zeichnerischen Schraffuren. Hans Joachim Zeidler entfaltet eine lebendige, figurativ-alltägliche Bildsprache, die den flüchtigen Augenblick in beiläufiger Leichtigkeit inszeniert. Das Werk ist mit 145 / 300 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Farblithografie beträgt 42 × 59,6 cm im Hochformat. Sichern Sie sich ein nummeriertes Exemplar dieser begehrten Edition. -
Baum mit zwei Personen von Hanefi Yeter (1981). Die Radierung zeigt einen vollbelaubten Laubbaum im Zentrum der Bildkomposition, flankiert von zwei stillen Figuren – einer Frau zur Linken und einem Mann zur Rechten. Ein ornamental gestalteter Rahmen innerhalb des Bildes verleiht der Darstellung eine bildhafte Verschachtelung und verstärkt den kontemplativen Charakter der Szene. Die Komposition verbindet die symbolische Naturdarstellung mit menschlicher Präsenz. Hanefi Yeter entfaltet eine ruhig-nachdenkliche Bildsprache, die das Motiv des Baumes als verbindendes Element zwischen den Figuren in atmosphärischer Dichte inszeniert. Die warmen Brauntöne und die fein ziselierte Strichführung erzeugen eine stimmungsvolle Gesamtwirkung. Das Werk ist mit 113/150 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Radierung beträgt 37,7 × 54 cm im Hochformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Schweine im Baum von Gisela Mott-Dreizler (1984). Die Radierung zeigt einen kraftvollen Baumstamm, dessen Krone sich in ein dichtes Geflecht aus Ästen, Blüten und ineinander verschlungenen Tierkörpern auflöst. Schweineleiber lagern im Geäst, umfasst von menschlichen Händen – eine beunruhigende Symbiose aus Organischem und Animalischem. Die Komposition verbindet naturalistische Detailgenauigkeit mit surrealer Bildlogik. Gisela Mott-Dreizler entfaltet eine eindringlich-vibrierende Bildsprache, die das Verhältnis von Mensch, Tier und Natur in verstörender Verschränkung inszeniert. Das Werk ist mit 145/300 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Radierung beträgt 42,2 × 59,8 cm im Hochformat. Eine seltene Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Zwei Personen hinter einem Fenster von Hanefi Yeter (1981). Die Radierung zeigt zwei Figuren hinter einem zweiflügeligen Fenster in einer verwitterten Backsteinmauer. Eine sitzende Figur lehnt nachdenklich am Fensterbrett, während die stehende Figur dahinter ihre Hände gegen die Scheibe presst. Die Komposition verbindet frontale Ruhe mit psychologischer Spannung. Hanefi Yeter entfaltet eine präzise-zurückhaltende Bildsprache, die menschliche Isolation in gedämpfter Eindringlichkeit inszeniert. Das Werk ist mit 113/150 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Radierung beträgt 37,7 × 54,3 cm im Hochformat. Eine streng limitierte Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt.
