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Am Vorabend des Schabbat (Plakat) von Raphael Avraham Shalem. Die Originalgrafik zeigt einen symmetrisch aufgebauten Synagogenraum mit Toraschrank, Bimah und flankierenden Kerzensäulen. Zwei Figuren heben eine Torarolle empor, während ein kniender Gelehrter im Vordergrund liest. Hebräische Schriftzüge durchziehen das Blatt als integraler Bildbestandteil. Die Komposition verbindet Strahlenbündel und ornamentale Rahmenbordüren mit einem Schachbrettboden. Raphael Avraham Shalem entfaltet eine eigenständige Bildsprache, die jüdische Ikonografie in feierlich-sakraler Atmosphäre inszeniert. Das Werk ist unsigniert und liegt als Einzelblatt vor. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist bestosen und oben links ist die Ecke abgerissen. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 41,6 × 64,5 cm im Hochformat. Diese Grafik wartet darauf, ein neues Zuhause zu finden – sichern Sie es sich jetzt. -
Abstraktes Objekt auf gelben Grund von Christoph Gerling (1971). Die Originalgrafik zeigt eine organisch geformte, dunkel schraffierte Körperform vor warmem Ocker. Ein weißes, bandförmiges Element durchschneidet die Form horizontal und erzeugt eine prägnante Spannung zwischen Fläche und Volumen. Parallele Linien im unteren Bildbereich strukturieren den Grund und verleihen der Arbeit eine strenge, grafische Qualität. Die Komposition verbindet skulpturale Schwere mit zeichnerischer Präzision. Christoph Gerling entfaltet eine abstrakt-figurative Bildsprache, die das organische Objekt in spannungsvoller Räumlichkeit inszeniert. Das Werk ist mit 5 / 7 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist an der linken Seite leicht verschmutzt und unten geknickt und gestaucht. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 33,3 × 37,5 cm im Hochformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Abstraktes Objekt von Christoph Gerling (1970). Die Lithografie zeigt eine aufragende, skulptural anmutende Form, die organische und geometrische Elemente miteinander verbindet. Ein zylindrischer Sockel trägt eine sich windende, körperhafte Masse, aus der ein geschwungenes Element emporstrebt. Die Modellierung erfolgt durch feines Schraffurgeflecht und dichte Punktierung, die dem Motiv eine bemerkenswerte plastische Tiefe verleihen. Die Komposition verbindet architektonische Strenge mit organischer Dynamik. Christoph Gerling entfaltet eine konzentriert-expressive Bildsprache, die das abstrakte Objekt in spannungsvoller Räumlichkeit inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und damit außerhalb der regulären Auflage entstanden. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik hat an der rechten Seite leichte Farbunterschiede. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 28,4 × 38,2 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Druck mit besonderer künstlerischer Qualität. -
Abstrakte Figuren von Christoph Gerling (1967). Die Originalgrafik zeigt zwei organisch geschwungene Formen, die sich in der Bildmitte begegnen und an einem zentralen Punkt berühren. Die dichte Kreuzschraffur modelliert die Volumina mit beeindruckender Plastizität, während im unteren Bildzentrum ein fragiles, kreisförmiges Gegengewicht zur Schwere der Hauptformen entsteht. Die Komposition verbindet strenge Axialsymmetrie mit biomorpher Formensprache. Christoph Gerling entfaltet eine körperlich-präzise Bildsprache, die figurative Abstraktion in spannungsvoller Verschränkung von organischer Präsenz und grafischer Strenge inszeniert. Das Werk ist mit 3/10 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist an der linken Seite leicht verschmutzt und auf der rechten Seite gibt es leichte Farbunterschiede. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 26,2 × 32,4 cm im Hochformat. Diese limitierte Grafik vereint Qualität und Seltenheit. -
Akt von Christoph Gerling (1967). Die Originalgrafik zeigt ein stark vergrößertes, symmetrisch angelegtes Blütenmotiv in warmen Gelb-, Orange- und Rottönen mit grünen Akzenten im Zentrum. Der charakteristische Punktraster verleiht der Arbeit eine vibrierende, fast optisch pulsierende Qualität. Die Komposition verbindet radikale Nahsicht auf das pflanzliche Motiv mit einer Spannung zwischen botanischer Sachlichkeit und körperlicher Assoziation. Christoph Gerling entfaltet eine vielschichtig-mehrdeutige Bildsprache, die das Blütenmotiv in einem Spiel mit Wahrnehmung und Doppeldeutigkeit inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist an der rechten Seite gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 25,5 × 32,4 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück – jetzt erhältlich. -
Saturnide Automeris von Maurilio Minuzzi (1976). Die Radierung zeigt einen leuchtend gelben Nachtfalter der Gattung Automeris io, der auf einem dunkel-bläulichen Ei sitzt. Die weit geöffneten Flügel enthüllen markante Augenflecken in Rot und Schwarz, während der strukturierte Hintergrund aus Grau- und Grüntönen der Darstellung naturalistische Tiefe verleiht. Die Komposition verbindet präzise entomologische Beobachtung mit ausdrucksstarker grafischer Gestaltung. Maurilio Minuzzi entfaltet eine detailreiche-expressive Bildsprache, die das Insekt in faszinierender Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist mit 97/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist durch ein Paasepatoutrahmen nachgedunkelt. Das Blattmaß der Radierung beträgt 28 × 37,9 cm im Hochformat. Diese Grafik ist Teil einer ausgewählten Edition – derzeit verfügbar. -
Tagpfauenauge von Maurilio Minuzzi (1976). Die Radierung zeigt ein quadratisches Bildfeld, das sich in vier symmetrische Felder gliedert und je einen Schmetterlingsflügel präsentiert. Die charakteristischen Augenflecken treten in leuchtendem Blau und Gelb farbig akzentuiert hervor, während kleinteilige Insekten und eine handschriftliche Bildlegende den hellen Grund beleben. Die Komposition verbindet naturkundliche Präzision mit einer surreal anmutenden Inszenierung. Maurilio Minuzzi entfaltet eine analytisch-poetische Bildsprache, die das Motiv des Tagpfauenauges in einer zwischen Wissenschaft und Imagination changierenden Darstellung inszeniert. Das Werk ist mit 97/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist durch ein Passepartout-Rahmung nachgedunkelt. Das Blattmaß der Radierung beträgt 28,2 × 38 cm im Hochformat. Sichern Sie sich ein nummeriertes Exemplar dieser begehrten Edition. -
Das Brötzinger Rathaus, Brötzingen von Dieter Goldenbaum (1982). Die Originalgrafik zeigt das historische Rathaus in Brötzingen in strenger Frontalsicht. Der neogotische Turm mit Spitzhelm dominiert die Darstellung vertikal, während im Vordergrund der neue Bürgerbrunnen mit seinen geometrischen Sitzelementen die Bildebene horizontal gliedert. Fein differenzierte Schraffuren modellieren Mauerwerk, Baumkronen und Wolken mit großer zeichnerischer Sorgfalt. Die Komposition verbindet architektonische Präzision mit atmosphärischer Raumwirkung. Dieter Goldenbaum entfaltet eine sachlich Bildsprache, die das Stadtmotiv in federzeichnungsartiger Strichtechnik inszeniert. Das Werk ist mit 25 / 80 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 21 × 30 cm im Hochformat. Diese Druckgrafik ist sofort versandbereit und wartet darauf, Ihr Zuhause zu bereichern. -
Ausstellungsplakat 1968 von Horst Janssen (1968). Die Originalgrafik zeigt ein expressiv aufgefasstes Porträt einer Brillenträgerin in Profilansicht. Schwarze Tuschlinien und blaue Farbakzente durchziehen das Blatt mit nervöser Energie und verleihen der Darstellung eine unmittelbare, spontane Präsenz. Die Komposition verbindet zeichnerische Unmittelbarkeit mit grafischer Verdichtung. Horst Janssen entfaltet eine virtuos-eigenwillige Bildsprache, die das Porträt in spannungsvoller Expressivität inszeniert. Das Werk ist mit 6 / 100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist an den Rändern leicht nachgedunkelt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 32,2 × 47,5 cm im Hochformat. Hochwertige Druckgrafik in limitierter Edition – direkt verfügbar. -
Ausstellungsplakat Kunsthaus Lübeck von Horst Janssen (1981). Der Offsetdruck zeigt ein Blumenstillleben mit welkenden Blüten und Blättern in einer gläsernen Vase. Vor einem tief abgedunkelten Hintergrund entfalten zarte Rosa- und Grüntöne eine melancholische Leuchtkraft, während die charakteristische Linienführung dem Motiv eine nervöse, lebendige Qualität verleiht. Die Komposition verbindet zeichnerische Präzision mit malerischer Lockerheit. Horst Janssen entfaltet eine sensibel-expressive Bildsprache, die das Vergängliche in poetischer Intensität inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oben rechts leicht wellig. Auf der Rückseite ein kleiner Wasserschaden. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 45,4 × 68,5 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Druck mit besonderer künstlerischer Qualität. -
Ausstellungsplakat 1971 von Maurice Wyckaert (1971). Der Offsetdruck zeigt eine expressiv-farbintensive Komposition mit leuchtenden Primärfarben. Ein sattes Gelb dominiert den Hintergrund, während Blau, Grün und Rot in pastosem Duktus die Bildfläche gliedern. Eine weiße, flüchtige Figur zieht diagonal durch die Komposition. Die Komposition verbindet kraftvolle Farbkontraste mit dynamischer Linienführung. Maurice Wyckaert entfaltet eine spontan-expressive Bildsprache, die das Motiv in energetischer Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne Auflagennummerierung im Offsetdruck ausgeführt. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Plakat ist gefaltet. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 34,3 × 55,3 cm im Hochformat. Ein ausdrucksstarkes Sammlerstück – jetzt verfügbar. -
Ausstellungsplakat 1970 von David Shaw (1970). Der Offsetdruck zeigt eine zweigeteilte Komposition aus fotografisch inspiriertem Bildmotiv und typografischer Gestaltung. Im oberen Bereich entfaltet sich ein stark unscharfes Motiv aus verschlungenen Ästen und diffusen Lichtflecken, dessen tonale Grauabstufungen eine meditative, beinahe abstrakte Anmutung erzeugen. Die Komposition verbingt organische Bildsprache mit sachlicher Helvetica-Typografie im unteren Bereich. David Shaw entfaltet eine kontrastierende, konzentrierte Bildsprache, die das Zusammenspiel von Fotografie und Schrift in reduzierter Formensprache inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne gesonderte Auflagennummerierung im Offsetdruckverfahren hergestellt. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Plakat ist gefaltet. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 42,8 × 59,8 cm im Hochformat. Ein reizvolles Sammlerstück mit besonderem Charakter. -
Ausstellungsplakat: Bilder von Sterikas Koulis (o. J.). Der Offsetdruck zeigt eine expressiv gestaltete Landschaftsabbildung in Schwarz-Weiß, kombiniert mit einer markanten, fragmentierten Großbuchstaben-Typografie. Die Bildreproduktion präsentiert einen dicht strukturierten, gestisch aufgebauten Naturausschnitt – vermutlich Baumstämme und Bodenbewuchs – der durch einen energischen, flächigen Pinselduktus charakterisiert ist. Die Komposition verbindet typografische Strenge mit malerischer Dynamik. Das Plakat entfaltet eine dokumentarisch-künstlerische Bildsprache, die Ausstellungsinformation und expressiven Bildausdruck in spannungsvoller Einheit inszeniert. Das Werk dokumentiert eine Ausstellung in der Galerie die galerie, München, Türkenstraße 51/II, und besitzt als zeithistorisches Zeugnis eigenständigen dokumentarischen Wert. Das Werk ist unsigniert und ohne Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Plakat ist gefaltet. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 42 × 59,5 cm im Hochformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellen. -
Ausstellungsplakat 1970 von Rainer Hespe (1970). Der Offsetdruck zeigt im oberen Bildfeld eine in kräftigem Violett gehaltene Illustration: Ein Mann ist von hinten zu sehen, sein Blick richtet sich auf einen Fernsehbildschirm, auf dem ein ausdrucksstarkes Gesicht erscheint. Die Gegenüberstellung von Betrachter und medial vermitteltem Antlitz verleiht der Szene eine konzentrierte, fast beklemmende Spannung. Die Komposition verbindet grafische Klarheit mit inhaltlicher Dichte. Rainer Hespe entfaltet eine sachlich-analytische Bildsprache, die Massenmedien und Wahrnehmung in kritischer Reflexion inszeniert. Das Werk ist unsigniert und trägt keinen Auflagenvermerk. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Plakat ist gefaltet. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 42 × 60 cm im Hochformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar. -
Ausstellungsplakat 1970 von Yvan Theys (1970). Der Offsetdruck zeigt zwei eng beieinandersitzende Figuren vor einem üppig-floralen Hintergrund in Rosa und Dunkelgrün. Leuchtende Akzente in Rot, Blau und Gelb strukturieren die Bildfläche und verleihen dem Motiv eine rhythmische Dynamik. Die Komposition verbindet figürliche Darstellung mit dekorativ-expressiver Farbgebung. Yvan Theys entfaltet eine farbintensive-eigenständige Bildsprache, die das figurative Motiv in lebendiger Expressivität inszeniert. Das Werk ist unsigniert und im Offsetdruckverfahren ausgeführt, entstanden anlässlich einer Einzelausstellung im Belgischen Haus Köln. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Plakat ist gefaltet. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 22 × 44 cm im Hochformat. Ein edles Blatt wartet auf Sie. -
Ausstellungsplakat 1970 von Diether Domes (1970). Das Offsetdruckverfahren zeigt ein Ausstellungsplakat für die Galerie Auto-Union in Frankfurt am Main, das einer streng reduzierten typografischen Gestaltung folgt. Auf einem Millimeterpapier-Grund gliedern zwei horizontale Linien die Fläche in drei Zonen, während der Künstlername in fetter Groteskschrift als dominantes Bildelement hervortritt. Die Komposition verbindet geometrische Reduktion mit typografischer Prägnanz. Diether Domes entfaltet eine sachlich-konstruktive Bildsprache, die das Ausstellungsplakat in konzentrierter Klarheit inszeniert. Das Werk ist unsigniert und im Offsetdruckverfahren hergestellt. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Plakat ist gefaltet. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 42 × 61 cm im Hochformat. Ein Werk, das Ihre Sammlung bereichert. -
Ausstellungsplakat von Hans Dieter Reichert (1970). Der Offsetdruck zeigt eine großformatige, abstrakt anmutende Schwarzweißaufnahme. Organische Strukturen aus Schaum, Wasser und Sediment füllen die Bildfläche vollständig und lassen die Formensprache zwischen Naturmotiv und abstrakter Textur changieren. Die Komposition verbindet eindringliche Hell-Dunkel-Kontraste mit einer fast skulpturalen Materialwirkung. Hans Dieter Reichert entfaltet eine reduziert-kraftvolle Bildsprache, die das Ausstellungsplakat für die Commerzbank Wolfenbüttel in dokumentarischer Präsenz inszeniert. Das Werk ist unsigniert und trägt keine Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Plakat ist gefaltet. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 29,6 × 42 cm im Hochformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit. -
Figurenkomposition von Pablo Picasso (1959). Der Offsetdruck zeigt mehrere Figuren, die in reduzierten blauen Linien um eine strahlende gelbe Sonne tanzen, in deren Zentrum eine weiße Taube schwebt. Farbige Akzente in Rot, Grün und Gelb beleben die Darstellung und verleihen ihr rhythmische Dynamik. Die Komposition verbindet lineare Reduktion mit leuchtender Farbigkeit. Pablo Picasso entfaltet eine leichte und friedvolle Bildsprache, die das Motiv tanzender Figuren in symbolischer Lebensfreude inszeniert. Das Werk ist unsigniert und liegt ohne Auflagennummerierung vor. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Plakat ist unten gestaucht und bestossen. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 50 × 71 cm im Hochformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar. -
Hinterglasbilder von Ruth Eitle (1967). Die Originalgrafik im Offsetdruck zeigt eine von Felsarchitektur gerahmte Manege, in der Akrobaten und Artisten in dynamischer Bewegung agieren. Eine filigrane Strichführung in Braun-Grau-Tönen verleiht dem Blatt den Charakter einer Federzeichnung. Die Komposition verbindet räumliche Tiefe mit figuraler Dynamik, indem die bogenförmige Höhlenöffnung das Figurenspiel dramatisch einrahmt. Ruth Eitle entfaltet eine poetisch-expressive Bildsprache, die das Motiv der Zirkuswelt in atmosphärischer Verdichtung inszeniert. Das Werk ist unsigniert und nicht nummeriert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Plakat ist gefaltet und an den Ecken leicht gestaucht. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 42,7 × 59,6 cm im Hochformat. Ein Werk, das Ihre Sammlung bereichert. -
Naivni 70 von Ivan & Josip Generalić (1970). Die Originalgrafik im Offsetdruckverfahren zeigt ein kroatisches Brautpaar in volkstümlicher Tracht, sitzend vor einem üppig blühenden Baum mit leuchtend roten Blüten. Die flächige, detailreiche Darstellung verbindet ornamental gestaltete Vegetation mit kräftiger Farbigkeit. Die Komposition vereint idyllische Feierlichkeit mit erzählerischer Unmittelbarkeit. Ivan und Josip Generalić entfalten eine authentisch-expressive Bildsprache, die das Motiv des Brautpaares in volkstümlicher Festlichkeit inszeniert. Das Werk ist unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Das Plakat ist gefaltet und leicht an den Ecken gestaucht. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 49 × 70 cm im Hochformat. Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Grafik aus Frankfurt von Bernhard Jäger (1972). Der Offsetdruck zeigt eine sitzende, nackte Figur vor einem dunkel changierenden Koffer. Der Körper ist dicht mit organisch-ornamentalen Strukturen in Rosa, Grün und Rot überzogen, die eine surreal-vegetabile Oberflächenstruktur bilden. Die Komposition verbindet die dunkle, lederartig texturierte Fläche des Koffers mit der farbintensiven Figurendarstellung. Bernhard Jäger entfaltet eine surreal-figurative Bildsprache, die den menschlichen Körper in eine eindringliche, vielschichtige Bildwirkung inszeniert. Das Werk ist unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Plakat ist an den oberen Ecken gestaucht und wurde gefaltet. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,4 × 84 cm im Hochformat. Ein edles Blatt wartet auf Sie. -
Hauser Plastiken, Mainz 1972 von Erich Hauser (1972). Der Siebdruck zeigt eine streng typografische Komposition auf silbergrauem Grund. Eine fette, serifenlose Groteskschrift dominiert die untere Bildhälfte, während die obere Fläche bewusst leer bleibt und eine kraftvolle Stille erzeugt. Die Komposition verbindet radikale Reduktion mit konzentrierter typografischer Präsenz. Erich Hauser entfaltet eine klare, unprätentiöse Bildsprache, die das Ausstellungsplakat in ein eigenständiges grafisches Statement verwandelt. Das Werk ist unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Das Plakat ist an der oberen linken und rechten Ecke ist geknickt und gestaucht. Das Plakat ist gefaltet und hat Knickspuren. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 59,4 × 84 cm im Hochformat. Sichern Sie sich dieses Exemplar aus einer ansprechenden Edition. -
Ausgerechnet Banane von Wulf Goebel. Die Originalgrafik im Offsetdruckverfahren zeigt eine dichte, collageartige Komposition aus überlagerten Zeitungsfragmenten, Postkarten, Exportetiketten und figürlichen Motiven. Dominiert von intensiven Gelbtönen rhythmisieren Bananenabbildungen, Schriftblöcke und grafische Elemente die Bildfläche. Spanischsprachige Exporttexte und Verweise auf die Kanarischen Inseln verleihen dem Werk eine politisch-kulturelle Dimension. Die Komposition verbindet popkulturelle Zeichenhaftigkeit mit dokumentarischer Materialdichte. Wulf Goebel entfaltet eine kritisch-assoziative Bildsprache, die Warenästhetik, Kolonialgeschichte und Konsumkultur in einem vielschichtigen visuellen Kommentar inszeniert. Das Werk ist unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Offsetgrafik beträgt 59,4 × 84 cm im Hochformat. Ein edles Blatt wartet auf Sie. -
Figurenkomposition von Leiv Warren Donnan (1973). Die Originalgrafik zeigt eine abstrakt-expressive Komposition, die sich auf warmem Ockerrot-Grund entfaltet. Überlappende Formschichten in Blau, Rot und Gelb schälen sich aus der Fläche heraus, während ein kreisförmiges Bogenmotiv die Bildfläche gliedert und ihr eine zentrierende Dynamik verleiht. Feine Ritzlinien durchziehen die Fläche und erzeugen eine vibrierende Textur. Die Komposition verbindet räumliche Tiefe durch Überlagerung der Farbebenen mit einem Schwebezustand zwischen Figuration und Abstraktion. Leiv Warren Donnan entfaltet eine rhythmisch-expressive Bildsprache, die geometrische Formfindung in spannungsvoller Farbdynamik inszeniert. Das Werk ist als Epreuve d'artiste (e.a.) bezeichnet und damit als Künstlerexemplar ausgewiesen. Es ist vom Künstler handsigniert und datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 43 × 52,5 cm im Hochformat. Diese Druckgrafik ist sofort versandbereit und bereit, Ihr Zuhause zu bereichern. -
Besuch bei Oma von Peter Sorge (1964). Die Radierung zeigt eine zweigeteilte Bildkomposition mit ausgeprägter sozialkritischer Intention. Im oberen Bereich dominiert eine detailliert geätzte Hängelampe den leeren Raum, während sich darunter eine dichte Figurenkonstellation entfaltet: ein grimassierender älterer Mann, eine breit lächelnde Frau mit wuchtigem Körper sowie eine lockige weibliche Figur mit aufgerissenem Mund. Ein eingebetteter Bildausschnitt mit einer Schussszene verdichtet die gesellschaftskritische Aussage. Die Komposition verbindet räumliche Leere mit figurativer Dichte. Peter Sorge entfaltet eine analytisch-expressive Bildsprache, die das Familientreffen in beunruhigender Drastik inszeniert. Das Werk ist mit e.a. (Epreuve d'artiste) nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 37,8 × 53,8 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück – jetzt erhältlich. -
Nach London fahren von Peter Sorge (1969). Die Radierung zeigt eine vielschichtige, collageartig strukturierte Bildwelt, die mehrere Darstellungsebenen miteinander verschränkt. Im Zentrum dominiert ein muskulöser männlicher Torso mit erhobenen Armen, im Vordergrund steht ein weiße Kuh in plastischer Schraffurtechnik. Ein eingebettetes Nebenbild präsentiert eine erotische Akt in Orangetönen, während handschriftliche Textfragmente und gestische Kratzer die Bildebenen verdichten. Die Komposition verbindet sozialkritische Ikonografie mit surrealer Bildmontage. Peter Sorge entfaltet eine komplex-assoziative Bildsprache, die figurative Elemente in einem spannungsvollen Beziehungsgeflecht inszeniert. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e.a.) außerhalb der regulären Auflage bezeichnet und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Ecken leicht verschmutzt. Das Blattmaß der Radierung beträgt 48,2 × 64 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar. -
Wege zur Kraft und Schönheit I von Peter Sorge (1970). Die Originalgrafik zeigt in drei klar gegliederten Bildfeldern eine Kombination figurativer Motive: einen muskulösen männlichen Torso, einen glänzenden Wasserhahn und zwei weibliche Aktfragmente vor dominantem orangefarbenem Hintergrund. Der grafische Kontrast zwischen Schwarz und Orange verleiht dem Blatt unmittelbare visuelle Schlagkraft. Die Komposition verbindet Körperlichkeit mit Alltagsobjekt. Peter Sorge entfaltet eine provokant-sachliche Bildsprache, die figurative Elemente in einer visuell prägnanten Inszenierung verdichtet. Das Werk ist mit e.a. (Épreuve d'artiste) ausgewiesen und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist unten links gestaucht und geknickt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 50 × 70 cm im Hochformat. Ein signiertes Blatt – sofort lieferbar. -
Nr. 1 von Peter Sorge (1969). Die Radierung zeigt vier gleichwertige Bildfelder innerhalb eines strengen Rasters, die figurative und textliche Elemente miteinander verschränken. Oben links dominiert ein aufgerissenes Tiermaul mit handschriftlichem Text, oben rechts präsentiert sich ein muskulöser Männertorso in seiner anatomischen Körperkraft. Unten links steht ein dynamischer Athlet vor einem gespiegelten Schriftzug, unten rechts erscheint ein fragmentierter, organisch-abstrakter Körpertorso mit gestempelter Beschriftung. Die Komposition verbindet figurative Präzision mit collagehafter Montage. Peter Sorge entfaltet eine analytisch-kritische Bildsprache, die den menschlichen Körper in gesellschaftlich-politischer Aufladung inszeniert. Das Werk ist mit 15 / 30 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 53,5 × 72 cm im Hochformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Love in vain von Peter Sorge (1970). Die Originalgrafik zeigt eine mehrteilige Komposition, die sich an der Struktur eines Comics orientiert: Ein Textfeld rahmt figurative Szenen, in denen ein weiblicher Torso, eine schreiende Frauenfigur und eine dominant ins Bild ragende Handfeuerwaffe erscheinen. Die Farbgebung konzentriert sich auf ein kontrastreiches Zusammenspiel von Schwarz und leuchtendem Orange, das die bedrohliche Atmosphäre verstärkt. Die Komposition verbindet sequenzielle Bildfelder mit ikonografischen Verdichtungen. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-narrative Bildsprache, die Massenmedien und Gewalt in spannungsgeladener Dramaturgie inszeniert. Das Werk ist mit 5 / 100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist am oberen Rand geknickt über die ganze Grafik. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 54 × 75,5 cm im Hochformat. Diese Arbeit gehört zu einer streng limitierten Edition - sofort versandbereit. -
Gliederspiele von Peter Sorge (1976). Die Radierung zeigt eine vielschichtige figurative Komposition, die sich in drei übereinanderliegende Bildfelder gliedert und durch kräftige Magenta- und Rosatöne strukturiert wird. Im oberen Register verschränken sich nackte Figuren in expressiver Dynamik, während die mittlere Zone eine athletisch ausgreifende Gestalt über einem Netz präsentiert. Im unteren Bereich verdichten sich mehrere Figuren zu einer gruppenartigen Szene. Die Komposition verbindet präzise Radierlinien mit flächigen Farbfeldern. Peter Sorge entfaltet eine eindringliche und expressive Bildsprache, die den menschlichen Körper in dynamischer Verschränkung inszeniert. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e.a.) ausgewiesen und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit „gut" bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 53,6 × 76,5 cm im Hochformat. Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Kleiner Voyeur von Peter Sorge (1971). Die Originalgrafik zeigt eine eindringliche figurative Komposition, die in drei horizontal gestapelten Bildfeldern eine fragmentierte Szenerie entfaltet. Schwarze und olivgrüne Flächen strukturieren das Hochformat streng: Das oberste Feld präsentiert ein männliches Profilporträt vor tiefem Schwarz, das mittlere Feld vereint eine geballte Faust, ein geknautschtes Körperdetail und ein halbiertes Gesicht, während das untere Feld zwei weiße, ineinander greifende Hände vor olivgrünem Grund zeigt. Die Komposition verbindet formale Strenge mit psychologischer Dichte. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-analytische Bildsprache, die das Motiv des verstohlenen Blicks in beklemmender Spannung zwischen Beobachtung und Körperlichkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und trägt den Vermerk „Probedruck". Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist in den Ecken geknickt und bestoßen. Die Grafik weicht von der Darstellung im Werkverzeichnis ab und ist wahrscheinlich ein Unikat oder zu mindestens existieren nur wenig Blätter mit diesem Motiv. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 61 × 76,8 cm im Hochformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit und verfügbar. -
Two Pairs von Peter Sorge (1971). Die Radierung zeigt zwei übereinander gestaffelte Bildfelder in einem strengen Rahmenformat. Im oberen Feld ein in sich verschlungenes Liebespaar beim Akt in ekstatischer Körperspannung. Das untere Feld zeigt zwei kleinwüchsige Boxer im modernen Ringeinsatz. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-ironische Bildsprache, die das Ringen zwischen Lust und Kampf in spannungsvoller Gegenüberstellung inszeniert. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e.a.) gekennzeichnet und vom Künstler eigenhändig mit Bleistift signiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist links unten leicht bestossen und geknickt. Das Blattmaß der Radierung beträgt 53 × 76,5 cm im Hochformat. Sichern Sie sich dieses begehrte Werk für Ihre Sammlung. -
Verführerisch oder abstoßend? von Peter Sorge (1971). Die Radierung zeigt drei autonome Bildfelder in collageartig-montierender Anordnung: links oben eine fragmentierte menschliche Figur mit zerrissener Jacke, links unten ein Flugzeug vor schraffiertem Grund, rechts ein galoppierendes Pferd in dynamischer Bewegung. Die Gegenüberstellung heterogener Motive erzeugt eine bewusste semantische Spannung, die der präzise Strich der Radierung mit eigener visueller Dichte ausstattet. Die Komposition verbindet fragmentarische Darstellung mit montagehafter Reihung. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-analytische Bildsprache, die disparate Motive in spannungsvoller Gegenüberstellung inszeniert. Das Werk ist mit 2/75 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 53 × 76 cm im Hochformat. Ein signiertes Blatt aus einer limitierten Auflage - sofort lieferbar. -
Stör (Sorges Party) von Peter Sorge (1967). Die Originalgrafik zeigt eine mehrgliedrige Komposition aus kontrastierenden Bildfeldern innerhalb eines rahmenden Rechtecks. Links erscheint auf rosa-rotem Grund ein Motiv eines sitzenden, weiblichen Aktes, rechts daneben erhebt sich auf dunklem Untergrund ein Stör. Im unteren Bereich liegt ein Paar. Die Komposition verbindet politische Ikonografie mit surrealer Bildmontage. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-figurative Bildsprache, die Motive des Kalten Krieges in eindringlicher Ausdruckskraft inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die engagierte Druckgrafik der 1960er-Jahre. Das Werk ist ein Probedruck und damit ein singuläres Blatt außerhalb der regulären Auflage, vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist leicht verdreckt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 42 × 59 cm im Hochformat. Hochwertige Druckgrafik – direkt verfügbar. -
Stör (Sorges Party) von Peter Sorge (1967). Die Radierung zeigt eine fragmentierte Bildfläche, in der sich ein Rückenakt, eine Stör und ein liegender Kopf collageartig nebeneinander fügen. Eingestreute Schriftzüge und diagonale Schraffuren durchziehen das Blatt und verdichten die Darstellung zu einem vielschichtigen Bildgefüge. Die Komposition verbindet figurative Elemente mit grafischer Abstraktion. Peter Sorge entfaltet eine kritisch Bildsprache, die gesellschaftliche Wirklichkeit in druckgrafischer Präzision inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 37,8 × 53,5 cm im Hochformat. Diese Druckgrafik ist sofort versandbereit und bereit, Ihr Zuhause zu bereichern. -
Abstrakte Komposition von Maina-Miriam Munsky (1968). Die Originalzeichnung zeigt ein strenges geometrisches Rastersystem aus horizontalen und diagonalen Linien, in das organisch-geschwungene, körperhaft anmutende Formen einbrechen. Die weichen, fließenden Konturen stehen in bewusstem Kontrast zu den harten Rasterfeldern, während eine ausdrucksstarke Schwarz-Weiß-Modellierung den amorphen Volumina plastische Präsenz verleiht. Die Komposition verbindet konstruktive Strenge mit expressiver Formgebung. Maina-Miriam Munsky entfaltet eine spannungsgeladene-eindringliche Bildsprache, die den Gegensatz von Geometrie und Organik in formaler Dichte inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und von der Künstlerin handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Bildmaß der Zeichnung beträgt 44,8 × 52,3 cm im Hochformat. Ein Werk, das derzeit seinen nächsten Ort sucht – sofort lieferbar. -
Kopf mit Brille von Peter Sorge (1980). Die Radierung zeigt einen älteren Männerkopf in starker Nahsicht, dominiert von einer markanten Rundbrille mit dunklen Gläsern. Sorge gliedert die Darstellung durch ein inneres Rechteck, das den Kopf fragmentiert und in zwei Bildebenen teilt. Die dichte Kreuzschraffur erzeugt ein intensives Helldunkel, das die Gesichtszüge plastisch hervortreten lässt. Die Komposition verbindet psychologische Eindringlichkeit mit grafischer Präzision. Peter Sorge entfaltet eine konzentriert-expressive Bildsprache, die das Porträt in atmosphärischer Dichte inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und mit der Datierung 1980 versehen. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einer Widmung versehen. Das Blattmaß der Radierung beträgt 25 × 29,8 cm im Hochformat. Hochwertige Druckgrafik – direkt verfügbar. -
Akt und Flugzeug von Peter Sorge (1979). Die Originalgrafik zeigt eine eindringliche Gegenüberstellung von menschlicher Existenz und militärischer Gewalt. Im Bildraum begegnen sich ein ausgestrecktes Kind und eine nackte, fragmentierte Figur, während ein Kampfjet bedrohlich von oben ins Bildfeld drängt. Die zarte Ocker-Tönung der figürlichen Elemente kontrastiert mit der harten Schraffur des Flugzeugs und verstärkt die ikonografische Spannung zwischen körperlicher Verletzlichkeit und technischer Aggression. Die Komposition verbindet expressive Figurendarstellung mit symbolischer Verdichtung. Peter Sorge entfaltet eine eindringliche, gesellschaftskritische Bildsprache, die menschliche Verwundbarkeit in direkter Konfrontation mit militärischer Bedrohung inszeniert. Das Werk ist eine Épreuve d'artiste außerhalb der regulären Auflage und vom Künstler mit Bleistift handsigniert sowie datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einer Widmung versehen. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 20 × 28 cm im Hochformat. Diese Grafik ist aktuell erhältlich – sichern Sie sie sich jetzt. -
Selbstbildnis von Peter Sorge (1985). Die Radierung zeigt einen bärtigen Männerkopf im strengen Dreiviertelprofil nach links. Dichtes Schraffurgeflecht und eine fein abgestufte Aquatinta-Textur erzeugen ein dramatisches Helldunkel, während der gesenkte Blick und die schwere Physiognomie dem Bildnis eine introspektive, fast lastende Stimmung verleihen. Die Komposition verbindet die dichte Nähe des Gesichts am Bildrand mit einer reduzierten, konzentrierten Bildanlage. Peter Sorge entfaltet eine expressive-realistische Bildsprache, die das Selbstporträt in eindringlicher Intensität inszeniert. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e.a.) ausgewiesen und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 21 × 27,5 cm im Hochformat. Ein signiertes Blatt – sofort lieferbar. -
Totenkopf im Regal von Peter Sorge (1963/1979). Die Radierung zeigt ein nüchternes Stillleben: Ein Schädel und ein Ei ruhen in einem offenen Regal, flankiert von einem zylindrischen Becher und einer gerahmten Hausnummer 5. Die dichte Schraffur erzeugt eine körnige, atmosphärisch verdichtete Oberfläche, die den Objekten eine haptische Präsenz verleiht. Die Komposition verbindet einen strengen, horizontal gegliederten Bildaufbau mit einer reduzierten Dingwelt. Peter Sorge entfaltet eine lakonisch-sachliche Bildsprache, die Vanitas-Ikonografie in spannungsreicher Stille inszeniert. Das Werk ist als Probedruck außerhalb der regulären Auflage vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einer Widmung versehen. Das Blattmaß der Radierung beträgt 21,8 × 31,2 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt.
