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4 unterschiedliche Szenen von Went Strauchmann. Die Originalgrafik zeigt ein querformatiges Blatt, das sich in vier gleichgroße Bildfelder gliedert. Der Künstler arbeitet mit starkem Schwarz-Weiß-Kontrast und grob-expressiver Linienführung, die jedem Bildfeld eine eigenständige, verdichtete Aussagekraft verleiht. Die Komposition verbindet das Prinzip der Vierertafel mit einem rhythmischen Gesamteindruck. Went Strauchmann entfaltet eine reduziert-kraftvolle Bildsprache, die urbane und ländliche Motive in expressiver Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Eine Auflagennummer ist nicht verzeichnet. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oben links leicht geknickt und gestaucht. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 29 × 22,5 cm im Querformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar. -
Fischer von Went Strauchmann. Die Originalgrafik im Linolschnitt-Verfahren zeigt ein Fischerboot mit geblähtem Segel in unmittelbarer Nahsicht. Eine dunkle Figur lehnt am Heck und hält eine Stange, während sich der Horizont in ein bewegtes Gewässer öffnet. Vögel deuten die Weite des Meeres an. Die Komposition verbindet kraftvolle Schwarz-Weiß-Kontraste mit einer groben, energiegeladenen Linienführung. Went Strauchmann entfaltet eine expressive, unmittelbare Bildsprache, die den Moment auf See in eindringlicher Wirkung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oben links in der Ecke abgerissen. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 22,5 × 21,5 cm im Querformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar. -
„Liz" von Peter Nemetschek (1968). Die Originalgrafik zeigt ein weibliches Gesicht, das in fließende, organisch geschwungene Formen eingebettet ist. Der intensive Magenta-Violett-Ton erzeugt eine traumhafte, sinnliche Atmosphäere, während die Überlagerung von Körper und Fläche eine eigentümliche Spannung zwischen Gegenständlichkeit und Auflösung entfaltet. Die Komposition verbindet figürliche Motive mit abstrahierenden Bildstrukturen. Peter Nemetschek entfaltet eine experimentell-expressive Bildsprache, die das weibliche Antlitz in monochrome Flächigkeit inszeniert. Das Werk ist mit 23 / 100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert, betitelt und datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 41,5 × 29,8 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck in limitierter Stückzahl – jetzt sichern. -
Ausritt von Gerhard Grimm (1985). Der Holzschnitt zeigt zwei Reiter auf galoppierenden Pferden in kraftvoller Seitenansicht. Breite, expressiv geführte Schnittlinien verleihen den Figuren plastische Wucht und dynamische Bewegung. Die Silhouetten der Reiter mit ihren markanten Zylinderhüten wirken monumental gegen den hellen Bildgrund. Die Komposition verbindet starke Schwarz-Weiß-Kontraste mit reduzierter Formensprache. Gerhard Grimm entfaltet eine prägnant-kraftvolle Bildsprache, die das Motiv des Ausritts in expressiver Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht nachgedunkelt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 61 × 43 cm im Querformat. Eine Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Ausstellung Malerei und Graphik von Adolf Brunner (1949). Die Tuschezeichnung zeigt zwei weibliche Akte in Rückenansicht, eingebettet in ein expressiv bewegtes Naturumfeld. Kräftige, gestische Pinselstriche strukturieren Figuren und Vegetation gleichermaßen, während der Bildraum sich durch das Wechselspiel von tiefschwarzem Tuscheauftrag und freigelassenem Papiergrund entfaltet. Die Komposition verbindet figurative Darstellung mit spontaner zeichnerischer Geste. Adolf Brunner entfaltet eine unmittelbar-expressive Bildsprache, die das Motiv der weiblichen Akte in dynamischer Verschmelzung mit der Natur inszeniert. Das Werk ist nicht signiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Bildmaß der Tuschezeichnung beträgt 14,7 × 10,5 cm im Querformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit. -
Zwei Männer am See von Eduard Prüssen. Der Linolschnitt zeigt eine zweigeteilte Landschaftskomposition mit markanter räumlicher Gliederung. Im oberen Bildbereich entfaltet sich eine bewegte Berglandschaft, deren expressiv geschwungene Linien rhythmische Dynamik erzeugen. Im unteren Bereich stehen zwei Figuren an einer Steinmauer am ruhigen Seeufer, ihre Spiegelungen im Wasser verstärken die stille, meditative Atmosphäre der Szene. Vertikale Holzpfähle rhythmisieren den Bildraum und verleihen der Darstellung eine strenge, grafische Struktur. Die Komposition verbindet figürliche Stille mit ornamentaler Dynamik. Eduard Prüssen entfaltet eine eigenständige Bildsprache, die das Motiv der Landschaftsbetrachtung in kontemplativ-expressiver Wirkung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 29,6 × 20,8 cm im Querformat. Eine besondere Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Abstrakte Figurenkomposition von Gottfried Teuber (1971). Die Originalgrafik im Linolschnitt-Verfahren zeigt eine dichte, kontrastreiche Bildwelt in Schwarz und Weiß, in der figürliche und abstrakte Elemente zu einer organisch-geschwungenen Großform verschmelzen. Im Zentrum dominiert eine weibliche Gestalt im gepunkteten Gewand, die rechts im Mittelgrund platziert ist, während architektonische Versatzstücke – Säulen, Türme, Bögen – den Hintergrund strukturieren. Florale und biomorphe Muster füllen den Vordergrund und verdichten die Komposition zu einem ornamentalen Gesamtgefüge. Die Komposition verbindet figurative Andeutungen mit abstrahierenden Formstrukturen. Gottfried Teuber entfaltet eine kraftvoll-rhythmische Bildsprache, die das Motiv in spannungsvoller Flächigkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert (Teuber 71). Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist unten rechts leicht geknickt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 28,8 × 22,2 cm im Querformat. Ein Werk, das Ihre Sammlung gezielt bereichert. -
Akt und Teufel von Herbert Felix Plahl (1968). Der Holzschnitt zeigt zwei einander zugewandte Figuren in expressiver Bildsprache. Eine weibliche Aktfigur dominiert die Bildmitte; ihr gegenüber erscheint ein bärtiger, dämonischer Kopf mit eindringlicher Präsenz. Die Schraffuren sind kraftvoll und kantig geführt, die Linienführung von archaischer Unmittelbarkeit geprägt. Die Komposition verbindet figurative Verdichtung im Zentrum mit dynamischer Flächenspannung. Herbert Felix Plahl entfaltet eine expressive-symbolische Bildsprache, die das Motiv der Konfrontation in dramatischer Intensität inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oben an zwei Stellen leicht eingerissen. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 30 × 18 cm im Querformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar. -
Tiere von Eugen Oswald. Die Tuschfederzeichnung zeigt vier eigenständige Bildfelder auf einem Träger, in denen Zootiere in ihren Gehegen dargestellt sind: ein Tiger, ein Zebra mit Kamel, eine Schildkröte mit Nilpferd sowie ein Krokodil. Die präzise und ausdrucksstarke Strichführung erfasst Körperhaltung und Textur der Tiere mit sicherer Hand. Die Komposition verbindet zoologische Genauigkeit mit zeichnerischer Unmittelbarkeit. Eugen Oswald entfaltet eine sachlich-naturalistische Bildsprache, die das Tiermotiv in lebendiger Beobachtungsgabe inszeniert. Das Werk ist vom Künstler handsigniert und stellt ein Unikat dar. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist leicht verschmutzt. Das Bildmaß der Tuschfederzeichnung beträgt 38,6 × 26,6 cm im Querformat. Entdecken Sie ein Werk, das es so kein zweites Mal gibt. -
Der Schnappsbrenner von Peter Stephan (1983). Die Radierung zeigt eine volkstümliche Brennszene mit einer sitzenden Figur und einem Kind, die zwei markante Destillierkessel rahmen, während im Hintergrund Tücher über einer Stange hängen. Die fein gestrichelte Linienführung erzeugt tiefe Kontraste und eine dichte, atmosphärische Bildwirkung. Die Komposition verbindet figürliche Elemente mit präzise ausgearbeiteten technischen Details der Brennapparatur. Peter Stephan entfaltet eine volkstümlich-eindringliche Bildsprache, die das traditionelle Handwerk in stiller Konzentration inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Radierung beträgt 30 × 23,7 cm im Querformat. Sichern Sie sich dieses begehrte Werk für Ihre Sammlung. -
Brücke von Eberhardt Dänzer (1971). Der Holzschnitt zeigt eine dynamisch verkantete Stadtarchitektur mit einer massiven Brückenkonstruktion im Zentrum. Kräftige Schwarzflächen kontrastieren mit präzise gesetzten Weißlinien, während diagonale Achsen der Darstellung eine spannungsreiche Instabilität verleihen. Die Komposition verbindet expressiv aufgeladene Formensprache mit kubistisch anmutenden Bildstrukturen. Eberhardt Dänzer entfaltet eine reduziert-kraftvolle Bildsprache, die urbane Architektur in grafischer Verdichtung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht am oberen Rand. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 29 × 22,5 cm im Querformat. Ein signiertes Blatt – sofort lieferbar. -
„Vor der Tür" von Hermet Ripé. Der Linolschnitt zeigt vier Figuren in starkem Schwarz-Weiß-Kontrast. Links steht eine in ein langes Gewand gehüllte, skelettartige Gestalt. Rechts davon entfaltet sich ein bühnenartiger Aufbau aus Balken und Pfosten, in dem ein beleibter, kahlköpfiger Mann, eine nackte weibliche Figur und ein weiterer männlicher Akt agieren. Die Komposition verbindet kraftvolle Linienführung mit expressiv vereinfachten Körperformen. Hermet Ripé entfaltet eine eindringliche, theatralisch-allegorische Bildsprache, die das Motiv in dramatischer Wirkung inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und damit ein druckgrafisches Einzelstück, vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 34,5 × 24,4 cm im Querformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Motte und Ei von Alfred Bast (1984). Die Lithografie zeigt einen weiten, nahezu leeren Bildraum mit cremefarbenem Grund, in dessen Zentrum ein naturalistisch wiedergegebenes Ei auf einer hellen Fläche ruht. Links davon erhebt sich eine perspektivisch gestaffelte, treppenartige Geometrie aus parallelen Schräglinien, während hoch über der Szene eine zart angedeutete Motte schwebt. Die Komposition verbindet präzise Gegenständlichkeit mit surrealer Stille. Alfred Bast entfaltet eine meditative, rätselhafte Bildsprache, die alltägliche Motive in einer atmosphärisch verdichteten Szenerie inszeniert. Das Werk ist mit I / XXX nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64,8 × 50 cm im Querformat. Eine streng limitierte Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Das Wesen der Perspektive von Alfred Bast (1983). Die Lithografie zeigt einen rautenförmigen Bildausschnitt, der einen symmetrisch angelegten Arkadengang rahmt. Beidseitig fluchten weiße Bögen in strenger Zentralperspektive auf einen leuchtenden Meereshorizont. Die gedämpfte Farbpalette aus Blau-, Sand- und Grüntönen verleiht der Darstellung eine meditative Stille. Die Komposition verbindet architektonische Strenge mit atmosphärischer Weite. Alfred Bast entfaltet eine konzentriert-kontemplative Bildsprache, die das Motiv des perspektivischen Raumes in ruhevoller Klarheit inszeniert. Das Werk ist mit 27 / 50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 59,3 × 41,5 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück - sofort lieferbar. -
Abstrakter Kopf im Profil von Bernhard Jäger. Die Lithografie zeigt ein fantastisches Mischwesen im strengen Seitenprofil, bei dem ein irisierendes Schneckengehäuse die linke Bildhälfte dominiert. Der Kopf des Wesens vereint organische und ornamentale Strukturen, während Stacheln, ein einzelnes rotes Auge und ein gezähnter Schnabel der Figur eine archaische Präsenz verleihen. Die Komposition verbindet phantastischen Realismus mit ornamentaler Detailfreude. Bernhard Jäger entfaltet eine expressive-visionäre Bildsprache, die das hybride Wesen vor leuchtend rotem Hintergrund in eindringlicher Intensität inszeniert. Das Werk ist mit 3.000 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 33 × 25 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück aus begrenzter Auflage – jetzt erhältlich. -
Strauß und Laterne von Hans Meyboden. Die Radierung zeigt ein Stillleben mit einem üppigen Blumenstrauß und einer Laterne vor einer Hausfassade mit Fensterausschnitten. Der dichte, schraffierte Hintergrund erzeugt eine kontrastreiche, fast dramatische Atmosphäre, während die expressiv geführten Linien dem Motiv eine kraftvolle Präsenz verleihen. Die Komposition verbindet häusliche Intimität mit einer leicht surrealen Dinglichkeit. Hans Meyboden entfaltet eine ausdrucksstarke-sinnliche Bildsprache, die das alltägliche Arrangement in spannungsvoller Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne verzeichnete Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Nachlaßstempel vom Künstler. Das Blattmaß der Radierung beträgt 35 × 26,5 cm im Querformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit. -
Autumn Flight von Benjamin Chee Chee. Die Originalgrafik zeigt eine Gruppe stilisierter Gänse im Flug, deren Körper, Hälse und Flügel durch fließende Linien in Braun- und Schwarztönen mit äußerster Ökonomie der Mittel beschrieben werden. Die ineinandergreifenden Schwunglinien erzeugen ein Gefühl von Bewegung und Leichtigkeit, während der offene Bildraum die Wirkung der dynamischen Tierdarstellung verstärkt. Die Komposition verbindet reduzierten Formausdruck mit kalligrafischer Leichtigkeit. Benjamin Chee Chee entfaltet eine konzentriert-poetische Bildsprache, die das Motiv der fliegenden Gänse in rhythmischer Eleganz inszeniert. Das Werk ist im Druck signiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Das Passepartout ist verschmutzt. Die Grafik ist vergilbt an den Rändern. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 35,4 × 27,8 cm im Querformat. Diese Grafik vereint künstlerische Qualität und Ausdrucksstärke. -
Abstrakte Geometrische Figur von Edward Shalala (1973). Die Radierung zeigt einen facettierten, zylindrisch endenden Körper vor tiefem Dunkelgrau. Die geometrisch gebrochenen Flächen erzeugen ein subtiles Wechselspiel aus Licht und Schatten, während warme Beige- und Sandtöne präzise mit dem neutralen Bildgrund kontrastieren. Die Komposition verbindet konstruktive Klarheit mit atmosphärischer Dichte. Edward Shalala entfaltet eine klar strukturierte, dennoch atmosphärisch dichte Formensprache, die den facettierten Körper in räumlicher Präsenz inszeniert. Das Werk ist mit 15/15 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 56 × 37,6 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck in limitierter Stückzahl – jetzt sichern. -
Stadtlandschaft von Esteban Fekete. Der Holzschnitt zeigt eine dicht gefügte Stadtsilhouette mit spitzgiebligen Dächern und einem markanten Brückenbogen, im Vordergrund belebt ein Fluss mit Booten die Szenerie. Der leuchtend goldgelbe Himmel kontrastiert wirkungsvoll mit den kühlen Violett- und Grüntönen der Architektur. Die Komposition verbindet vereinfachte Formen mit kraftvoller Farbigkeit. Esteban Fekete entfaltet eine souverän-ausdrucksstarke Bildsprache, die das urbane Motiv in lebendiger Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist mit 5.000 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 33 × 25 cm im Querformat. Dieses handsignierte Blatt aus limitierter Auflage ist ab sofort verfügbar. -
Abstrakte Figur grün und blau von Franz Vornberger (1965). Der Linolschnitt zeigt zwei gleichwertige Bildfelder, die das querformatige Blatt strukturieren. Das linke Feld präsentiert geometrisch-organische Formen auf sattem Grün, zentriert um ein kreisförmiges Motiv mit konzentrischer Binnenstruktur. Das rechte Feld entwickelt auf leuchtendem Blau eine großflächige, zellartig gemusterte Rundform mit geschwungener Linie. Die Komposition verbindet strenge Geometrie mit organischer Formgebung. Franz Vornberger entfaltet eine reduziert-expressive Bildsprache, die abstrakte Figuration in kontrastreichem Farbdialog inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und als Probedruck bezeichnet. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 54,8 × 28 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck von hoher Qualität – jetzt sichern. -
Abstrakte Komposition von Franz Vornberger (1967). Der Linolschnitt zeigt eine kraftvolle abstrakte Bildsprache in reinem Schwarz auf hellem Papier. Im Zentrum verdichten sich fein schraffierte Netzmuster zu einem kompakten Kern, während breite, gestisch gesetzte Balken und Kreisbögen diesen Kern seitlich und oben rahmen. Die Komposition verbindet lasierende Liniendichte mit flächigen Schwarztönen. Franz Vornberger entfaltet eine dynamisch-expressive Bildsprache, die geometrische Struktur in vibrierende Spannung inszeniert. Das Werk ist mit 9 / 15 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist leicht verschmutzt. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 28,6 × 20,4 cm im Querformat. Diese Grafik ist Teil einer limitierten Serie - sichern Sie es sich jetzt. -
Das Ende der Saison von Franz Radziwill zeigt eine Originalgrafik, die eine karge Küstenlandschaft mit surrealen Elementen verbindet. Die Darstellung präsentiert ein verfallendes Steingebäude und ein rot-weiß gestreiftes Markisenzelt im Vordergrund, während darüber eine organisch-fantastische Mischwesen-Figur mit Fischelementen schwebt und den Bildraum dominiert. Fische am Ufer und ein Boot im Hintergrund verstärken die maritime Ikonografie. Die Komposition verbindet gedeckte Erdtöne mit aquarellartig wirkenden Grün- und Blautönen des Himmels und Wassers. Franz Radziwill entfaltet eine eigenständig-visionäre Bildsprache, die das maritime Motiv in eine traumhafte Sphäre zwischen Realität und Fantasie inszeniert. Das Werk ist als Offsetdruck ausgeführt und unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Plakat ist rechts unten gestaucht und leicht eingerissen. Das Blattmaß der Grafik beträgt 70 × 49,5 cm im Querformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar. -
Chinesische Teekanne und Tasse von Stephanie Albers (2008). Das Aquarell zeigt ein kontemplatives Stillleben mit einer stehenden Guanyin-Figur, einer bauchigen Glaskanne, aus der Dampf aufsteigt, einer Teeschale sowie zwei Essstäbchen. Vertikal angeordnete rote Kalligrafiezeichen strukturieren den linken Bildrand und verleihen der Darstellung eine rhythmische Gliederung. Die Komposition verbingt gedämpfte Blau- und Grautöne mit warmen Ockernuancen der Essstäbchen. Stephanie Albers entfaltet eine skizzenhafte-atmosphärische Bildsprache, die das Motiv der ostasiatischen Teekultur in meditativer Ruhe inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Bildmaß des Aquarells beträgt 47,8 × 36 cm im Querformat. Entscheiden Sie sich jetzt für ein Original, das niemand sonst besitzen kann. -
Computerzeichnung von Karl-Heinz Herzfeld (Anatol) (1988). Die Originalgrafik im Pigmentdruckverfahren zeigt eine leuchtend kolorierte Komposition aus klar konturierten, flächig gesetzten Figuren. Vor tiefblauem Grund begegnen sich eine stehende Silhouette, eine sitzende Figur im Profil und ein abgetrennter Kopf – ergänzt durch rätselhaftes Beiwerk aus Vasen und einem Löffel. Die Komposition verbindet ikonografische Mehrdeutigkeit mit einer an Pop-Art und Neue Figuration angelehnten Farbdramaturgie. Karl-Heinz Herzfeld entfaltet eine eindringlich-experimentelle Bildsprache, die figurative Chiffren in kontrastreicher visueller Spannung inszeniert. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e.a.) bezeichnet und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Der Erhaltungszustand kann mit „gut" bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 44,6 × 30 cm im Querformat. Ein hochwertiger Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Neujahrgruß für 1982 von Axel Hertenstein (1981). Der vierfarbige Linolschnitt zeigt eine friesartige Komposition im Querformat, in der zwei stilisierte menschliche Figuren ein zentrales Arrangement aus Vogel, Bär und Pflanzenmotiv flankieren. Die Formensprache bedient sich volkskunstnaher Vereinfachung mit flächiger Binnenstruktur, während kräftige Blau-, Rot- und Dunkelgrüntöne eine lebendige, festliche Bildwirkung erzeugen. Die Komposition verbindet symmetrische Anordnung mit ornamentaler Detailfreude. Axel Hertenstein entfaltet eine expressive-dekorative Bildsprache, die das Neujahrsmotiv in feierlicher Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk erschien unsigniert als Neujahrsgabe der Druckerei Detting, Bern. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht beschmutzt und ist leicht nachgedunkelt. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 60,8 × 43 cm im Querformat. Dieses Blatt ist ab sofort verfügbar. -
Burg und Sonne von Paul Klee (1975). Der Offsetdruck zeigt eine streng geometrisch aufgebaute Stadtlandschaft aus Rechtecken, Quadraten und Dreiecken. Warme Rot-, Orange- und Erdtöne dominieren die Darstellung, während eine leuchtend orange Scheibe – die Sonne – über dem Bildmittelfeld schwebt. Die rhythmisch gestaffelten Formen evozieren eine märchenhafte Burgarchitektur. Die Komposition verbindet ornamentale Strenge mit spielerischer Leichtigkeit. Paul Klee entfaltet eine koloristisch-konstruktive Bildsprache, die das Motiv der Architektur in poetischer Abstraktion inszeniert. Das Werk ist unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,8 × 48 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück – sofort lieferbar. -
Abstrakte Komposition von Marc Chagall. Der Offsetdruck zeigt im Zentrum einen blauen Stier mit großen, ausdrucksstarken Augen, der die Bildkomposition beherrscht. Ihm zur Seite steht eine rotgezeichnete Clownsfigur mit konischer Mütze, während links eine tänzerische Gestalt schwebt und rechts florale Motive das Geschehen rahmen. Die Komposition verbindet freischwebende Figuren mit symbolisch aufgeladenen Tiermotiven. Marc Chagall entfaltet eine poetisch-vielschichtige Bildsprache, die traumrealistische Elemente in einer leuchtenden Farbpalette aus Blau, Rot und Grün inszeniert. Das Werk ist unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Plakat ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 81,2 × 60 cm im Querformat. Diese Grafik vereint Qualität und künstlerische Ausdruckskraft. -
Lächeln einer Sommernacht von Peter Sorge (1964). Die Radierung zeigt eine vielschichtige figurative Komposition auf leuchtendem Rotgrund, in der drei weibliche Figuren und eine schwebende männliche Gestalt den Bildraum bevölkern. Eine vertikale Gitterstruktur gliedert die Bildfläche in zwei Zonen, während im Vordergrund ein fragmentiertes Frauengesicht mit betonten Lippen dominiert. Die Komposition verbindet expressiven Figuralismus mit surrealen Raumkonzepten. Peter Sorge entfaltet eine dynamisch-expressive Bildsprache, die figurative Elemente in einer traumhaft-atmosphärischen Inszenierung verdichtet. Das Werk ist ein Probedruck und als solcher ein besonders seltenes Zeugnis des Arbeitsprozesses. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht bestossen und hat in allen vier Ecken Stecknadellöcher. Das Blattmaß der Radierung beträgt 52,5 × 39,5 cm im Querformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar. -
Die einzige Spur von der Frau von Peter Sorge (1970). Die Lithografie zeigt eine dreiteilige Bildkomposition auf olivgelbem Grund, die fragmentierte Körperlichkeit mit technischer Destruktion konfrontiert. Links erscheint ein zart modellierter weiblicher Torso in reduzierter Form, rechts dominiert ein detailliert ausgearbeitetes Flugzeugwrack, umgeben von einem dramatisch aufgewühlten Trümmerfeld. Ein kleineres Bildfeld präsentiert ein Messer, begleitet von handschriftlichem Text. Die Komposition verbindet figürliche Präzision mit gesellschaftskritischer Bildsprache. Peter Sorge entfaltet eine analytisch-provokative Bildsprache, die das Verhältnis von Körper, Gewalt und Technik in irritierender Gleichzeitigkeit inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 65 × 48 cm im Querformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar. -
Am Arm / Touch von Peter Sorge (1969). Die Lithografie zeigt eine in strenge Panels gegliederte Bildkomposition, in der fragmentierte Körperdarstellungen – ein geöffneter Mund, eine weibliche Figur, eine greifende Hand – mit dominantem Leuchtorange kontrastieren, das gegen kühles Grau-Schwarz gesetzt ist. Die figurativen Elemente erzeugen eine spannungsreiche, nahezu bedrohliche Atmosphäre. Die Komposition verbindet Anleihen an die Comicästhetik mit expressiver Körperlichkeit. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-figurative Bildsprache, die den menschlichen Körper in fragmentierter, emotional aufgeladener Intensität inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik weicht von der Darstellung im Werkverzeichnis ab und ist wahrscheinlich ein Unikat oder zu mindestens nur wenig Blätter mit diesem Motiv. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 62 × 44 cm im Querformat. Eine ausdrucksstarke Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Köpfung von Karl Stratil (1924). Der Holzschnitt zeigt eine dramatisch verdichtete Kampfszene in expressiver Bildsprache. Dominante Silhouetten zweier kämpfender Figuren beherrschen das Zentrum, während im Vorder- und Hintergrund weitere Gestalten angedeutet sind. Der starke Kontrast zwischen tiefschwarzem Druckton und hellem Papiergrund erzeugt eine bedrohliche Atmosphäre. Die Komposition verbindet kraftvolle Linienführung mit radikaler Flächenreduktion. Karl Stratil entfaltet eine archaisch-expressive Bildsprache, die das Gewaltmotiv in unmittelbarer Wucht inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 31,7 × 21,4 cm im Querformat. Ein hochwertiger Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Hai & Stör von Peter Sorge (1966). Die Originalgrafik zeigt figurative und geometrisch-abstrakte Bildelemente in einer spannungsvollen Komposition. In einem strengen Raster aus Rechteckfeldern bewegen sich ein Hai und ein Stör durch Dunkelblau und kühles Grün. Der große Stör dominiert den Vordergrund mit aufgerissenem Maul, während ein zweiter Hai im Mittelfeld auftaucht. Zarte Wolkenformen im oberen rechten Bildfeld lockern die geometrische Strenge auf. Die Komposition verbindet figurative Tierdarstellung mit konstruktivistischer Flächengliederung. Peter Sorge entfaltet eine dynamische Bildsprache, die das Motiv der Raubfische in bedrohlicher Präsenz inszeniert. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e.a.) außerhalb der regulären Auflage entstanden und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist auf der rechten Seite leicht bestossen und leicht eingerissen. Am oberen Rand ist auch ein Riß im Blatt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 61 × 43 cm im Querformat. Diese Grafik ist aktuell erhältlich – sichern Sie sie sich jetzt. -
Puppets von Peter Sorge (1964). Die Lithografie zeigt eine collagehafte Bildkomposition, die sich in mehrere asymmetrisch angeordnete Bildfelder gliedert. Eine üppig gekleidete Frauenfigur dominiert den linken Rand, flankiert von einer antiken Gewandfigur neben einer Coca-Cola-Flasche, einem Tierschädel, einem antiken Reliefporträt sowie zwei zeitgenössischen Köpfen. Die Farbpalette aus Schwarz, Ocker und Graubeige verleiht dem Werk eine kühle, distanzierte Atmosphäre. Die Komposition verbindet heterogene Bildzitate aus Antike und Massenkultur mit Versatzstücken der Alltagswelt. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-ironische Bildsprache, die das Motiv der Manipulation in einer spannungsreichen Montage inszeniert. Das Werk ist mit 12/15 nummeriert und vom Künstler rechts unten mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oben rechts geknickt und an einer Stelle leicht eingerissen. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 77,5 × 57 cm im Querformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Kartinen von Peter Sorge (1962). Die Lithografie zeigt einen fragmentierten Innenraum aus geometrischen Schwarz- und Hellfeldern. Im Zentrum steht eine solitäre menschliche Figur, deren Silhouette von starkem Kontrast modelliert wird. Links erscheint ein Schädelmotiv, oben ein wolkenhaftes Bildfeld. Die Komposition verbindet räumliche Fragmentierung mit existenzieller Ikonografie. Peter Sorge entfaltet eine figurativ-expressive Bildsprache, die den Menschen in spannungsvoller Verdichtung inszeniert. Das Werk ist mit 72/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist am unterem Rand geknickt und bestossen. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 58,2 × 41,8 cm im Querformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Careless Love von Peter Sorge (1964). Die Radierung zeigt drei menschliche Figuren in einer vielschichtigen Bildkomposition. Eine sitzende weibliche Gestalt im Zentrum wirkt ruhig und in sich gekehrt, flankiert von einer gebeugten Figur links und einer fragmentierten Erscheinung rechts. Die Farbgebung in Blau und Rotbraun strukturiert den Bildraum in klar getrennte Zonen und verleiht der Darstellung räumliche Tiefe. Die Komposition verbindet figurative Präsenz mit expressiver Fragmentierung. Peter Sorge entfaltet eine spannungsgeladene-introspektive Bildsprache, die menschliche Beziehungen in psychologischer Dichte inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und liegt damit außerhalb der regulären Auflage. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist leicht verschmutzt und an den Rändern wellig. Das Blattmaß der Radierung beträgt 54,5 × 37 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück – sofort lieferbar. -
Zoo-Zebra von Peter Sorge (1965). Die Originalgrafik zeigt eine fragmentierte Bildanlage mit mehreren szenischen Feldern: Ein Nashorn tritt frontal aus dem Bildraum heraus, während ein markant gestreifter Zebrakopf die rechte Bildhälfte dominiert. Eine menschliche Figur und skizzenhafte Tierstudien ergänzen das Ensemble und verleihen dem Blatt den Charakter einer visuellen Beobachtungsstudie. Die Komposition verbindet zoologische Präzision mit collagehafter Bildstruktur. Peter Sorge entfaltet eine kontrastreiche, flächenbetonte Bildsprache, die das Motiv der Zootiere in einer spannungsvollen Fragmentierung inszeniert. Das Werk ist als Probedruck ausgewiesen und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Rändern leicht geknickt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 62,5 × 43,5 cm im Querformat. Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Rohrfrei von Peter Sorge (1971). Die Radierung zeigt eine dreiteilige figurative Komposition: Im linken oberen Bildfeld richtet sich eine Hand auf eine Pistole, darunter erscheint ein liegender männlicher Kopf, während rechts ein weiblicher Rückenakt in Nahsicht dominiert. Feine Schraffuren erzeugen ein dichtes Schwarz-Weiß-Gefüge, das die einzelnen Bildfelder miteinander verwebt. Die Komposition verbindet den fragmentarischen Bildausschnitt mit einer dramaturgischen Verdichtung der Motive. Peter Sorge entfaltet eine provokant-kritische Bildsprache, die Gewalt, Körperlichkeit und Voyeurismus in spannungsvoller Gleichzeitigkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 53,7 × 41,8 cm im Querformat. Ein signiertes Blatt – sofort lieferbar. -
Bye Bye Blackbird von Peter Sorge (1964). Die Radierung zeigt eine vielschichtige, surreal anmutende Szenerie, in der mehrere Figuren in rätselhafter Beziehung zueinander stehen. Eine mit Hut gekleidete Gestalt wendet sich einer liegenden männlichen Figur zu, während links ein weiterer Mann in sich gekehrt am Bildrand sitzt. Handschriftliche Textpassagen, eine stilisierte Sonne sowie symbolhafte Objekte durchziehen die Bildfläche und verdichten die narrative Ebene. Die Komposition verbindet figurative Elemente mit einer freien, assoziativen Raumaufteilung. Peter Sorge entfaltet eine expressive, dichte Bildsprache, die das Motiv in einem Spannungsfeld zwischen Traum und Wirklichkeit inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und damit ein Einzelblatt außerhalb der regulären Auflage. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 64,2 × 45,5 cm im Querformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit und verfügbar. -
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Urlaub II von Peter Sorge (1975). Die Radierung zeigt eine dreiteilige Komposition, die das Blatt in vertikale Bildfelder gliedert. Die äußeren Felder präsentieren großformatige Aktfiguren in tiefschwarzem Druckton – links eine Rückenansicht, rechts eine Frontalansicht. Das zentrale Feld kontrastiert in leuchtendem Orange und vereint zwei kleinere Szenenausschnitte mit bewegten Figurengruppen. Die Komposition verbindet körperliche Unmittelbarkeit mit narrativer Verdichtung. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-figurative Bildsprache, die den menschlichen Körper in spannungsvoller Gegenüberstellung inszeniert. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e.a.) bezeichnet und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 76,2 × 53,5 cm im Querformat. Diese Grafik vereint künstlerische Qualität und Ausdrucksstärke. -
Anita von Peter Sorge (1977). Die Radierung zeigt eine komplexe Bildkomposition, die disparate Motivwelten miteinander verschränkt. Links dominiert eine sitzende, in sich gekehrte Figur das Bildfeld, während sich rechts eine weite, karg anmutende Szenerie mit einem zweirädrigen Handkarren und einem Kampfjet im Mittelgrund öffnet. Die präzise Strichführung der Radierung verleiht dem Werk eine expressive Unmittelbarkeit. Die Komposition verbindet soziale Bildzeichen mit militärischen Motiven. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-narrative Bildsprache, die politische Gegensätze in spannungsvoller Gleichzeitigkeit inszeniert. Das Werk trägt die handschriftliche Bezeichnung e.a. (Épreuve d'artiste) und ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Es handelt sich um ein Exemplar außerhalb der regulären Auflage. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 53,6 × 37,5 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck von hoher Qualität – jetzt sichern.
