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Abstrakter Kopf von Wojtek Kowalczyk (2006). Die Lithografie zeigt eine surrealistisch verdichtete Szenerie: Ein in Schnüre und Fäden gehüllter menschlicher Kopf hängt in einer netzartigen Konstruktion zwischen hölzernen Stützpfählen. Die fein schraffierte Grautonigkeit erzeugt eine traumartige, bedrückende Atmosphäre, während schwebende Eier und am Boden liegende Muscheln die rätselhafte Ikonografie verstärken. Die Komposition verbindet surreale Bildmotive mit präziser grafischer Ausarbeitung. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine symbolisch-verdichtete Bildsprache, die den menschlichen Kopf in einer beunruhigend-rätselhaften Gefangenschaft inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist unten rechts leicht gestaucht. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 49,8 × 35 cm im Querformat. Ein edles Blatt von besonderer Qualität wartet auf Sie. -
Fische und Papierboot von Wojtek Kowalczyk (2008). Die Lithografie zeigt eine dichte, wellenartige Masse detailliert gezeichneter Fische, deren schuppige Leiber und grosse Augen den oberen Bildraum dominieren. Im unteren Drittel treibt ein winziges gefaltetes Papierboot auf aufgewühlten Wellen, das dem bedrohlichen Fischschwarm schutzlos ausgeliefert scheint. Die Komposition verbindet naturalistische Detailgenauigkeit mit surrealer Bildlogik. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine präzise-symbolische Bildsprache, die den Kontrast zwischen bedrohlicher Masse und fragilem Einzelwesen in eindringlicher Spannung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Bildmass der Lithografie beträgt 49,8 × 35 cm im Querformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit und verfügbar. -
Abstrakte Figurenkomposition von Wojtek Kowalczyk (2006). Die Lithografie zeigt mehrere kopflose, menschliche Figuren in einer surrealistisch aufgeladenen Steinlandschaft. Jede Figur reckt ein netzartiges Schmetterlingsnetz in einen verdunkelten Himmel, während schwebende, ovale Formen und netzartige Wolkengebilde den Bildraum durchziehen. Die fein abgestufte Grautonigkeit und die präzise Schraffurtechnik verleihen der Darstellung eine traumartige Dichte. Die Komposition verbindet figurative Elemente mit symbolisch aufgeladenen Naturformen. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine atmosphärisch-rätselhafte Bildsprache, die menschliche Gestalten in eine visionär-unwirkliche Szenerie inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist unten rechts leicht gestaucht. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 49,8 × 35 cm im Querformat. Eine ausdrucksstarke Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Abstraktes Haus von Wojtek Kowalczyk (2008). Die Lithografie zeigt eine mächtige, gemusterte Riesenschlange, die das Bildformat dominiert und menschliche Beine sowie ein miniaturhaftes Haus mit Leiter und Fenster umschlingt. Fein abgestufte Grautöne erzeugen eine dichte, bedrohliche Atmosphäre, während das Spiel zwischen Monumentalität und Zierlichkeit dem Motiv eine eindringliche ikonografische Spannung verleiht. Die Komposition verbindet surrealistische Bildlogik mit präziser grafischer Ausführung. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine eigenständige, surreal geprägte Bildsprache, die das Zusammentreffen von Tier, Mensch und Architektur in beunruhigender Spannung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 50 × 40 cm im Querformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellbar. -
Dame und Herr vor einer Landschaft von Gottfried Teuber (1967). Die Lithografie zeigt im Zentrum eine junge Frau mit dunklem Hut, flankiert von einer älteren Figur im Hintergrund. Das querformatige Blatt verbindet einen intimen Innenraum mit einer offenen Landschaft im rechten Bildteil, wobei der Künstler mit dichter Schraffur und nuancierter Grauabstufung arbeitet. Die Komposition verbindet figurative Präzision mit atmosphärischer Raumtiefe. Gottfried Teuber entfaltet eine konzentriert-sensible Bildsprache, die das Gegenüber von Nähe und Distanz in stiller Intensität inszeniert. Das Werk ist mit 19/63 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Seiten der Grafik sind gestaucht. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 57 × 37,8 cm im Querformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Dame und Herr vor einer Landschaft von Gottfried Teuber (1967). Die Lithografie zeigt eine zweigeteilte Komposition, in der links eine Innenraumszene mit zwei Figuren dominiert, während sich rechts eine weite Landschaft öffnet. Im Zentrum steht eine junge Frau mit Barett, deren ruhige Haltung die Bildachse bestimmt. Die dichte Schraffur verleiht dem Werk eine grafische Intensität und unterstreicht die räumliche Tiefe. Die Komposition verbindet die Intimität des Innenraums mit der Weite der Außenwelt. Gottfried Teuber entfaltet eine bilderzählerisch-atmosphärische Bildsprache, die die Spannung zwischen Nähe und Ferne in eindringlicher Zeichenhaftigkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die oberen Ecken sind leicht nachgedunkelt von einer vorherigen Anbringung. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 44 × 30,8 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck von hoher Qualität – jetzt sichern. -
Liegender weiblicher Akt von Robert Kirchner (1971). Die Lithografie zeigt eine entspannt liegende Frauenfigur in einer Innenraumkulisse. Der Künstler setzt die Linie locker und skizzenhaft ein, während Schraffuren Körper und Raum mit ökonomischer Präzision modellieren. Im Vordergrund deuten flüchtige Striche eine textile Fläche an, ein Kerzenleuchter links und ein gerahmtes Bild im Hintergrund verorten die Szene im intimen Interieur. Die Komposition verbindet gestische Spontaneität mit räumlicher Tiefenwirkung. Robert Kirchner entfaltet eine reduziert-expressive Bildsprache, die den weiblichen Akt in atmosphärischer Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist von dem Künstler mit Bleistift handsigniert und liegt als Originalgrafik ohne vermerkte Auflagennummer vor. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 28,6 × 22,5 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck von hoher Qualität – jetzt sichern. -
Zwei Wanderer von Gottfried Teuber. Die Originalgrafik im Linolschnitt-Verfahren zeigt zwei schreitende Figuren in einer weiten, kargen Landschaft. Markante Schwarzflächen kontrastieren mit dem hellen Papiergrund, während die kraftvolle, reduzierende Linienführung den Figuren plastische Wucht verleiht. Im Hintergrund deuten architektonische Fragmente und Tiere die Tiefe des Raums an. Die Komposition verbindet expressive Direktheit mit klarer grafischer Struktur. Gottfried Teuber entfaltet eine eigenständige, ausdrucksstarke Formensprache, die das Motiv der Wanderer in monumentaler Präsenz inszeniert. Das Werk ist nicht signiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 29,2 × 22,6 cm im Querformat. Ein hochwertiger Druck mit besonderer künstlerischer Qualität. -
Simplicissimus von Helmut Ackermann. Der Linolschnitt zeigt zwei Figuren in dynamischer Bewegung vor einer ländlichen Kulisse. Ein großgewachsener Mann mit breitkrempigem Hut dominiert das Bildfeld als dunkle Silhouette, ihm folgt eine kleinere Gestalt mit Korb. Im Hintergrund zeichnen sich ein einfaches Gehöft und windgepeitschte Bäume ab. Die Komposition verbindet kraftvollen Schwarzweißkontrast mit expressiv vereinfachten Formen. Helmut Ackermann entfaltet eine volksbildhafte Bildsprache, die das Motiv wandernder Gestalten in atmosphärischer Dichte inszeniert. Das Werk ist unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 29,2 × 22,6 cm im Querformat. Diese Druckgrafik ist sofort versandbereit und wartet darauf, Ihr Zuhause zu bereichern. -
Simplicissimus von Helmut Ackermann. Die Originalgrafik im Linolschnitt-Verfahren zeigt eine menschliche Figur inmitten einer dichten, von Tieren belebten Waldlandschaft. Der kraftvolle Schwarz-Weiß-Kontrast erzeugt eine expressive Bildwirkung, während schroffe Schraffuren und organisch geschwungene Formen den Bildraum prägen. Die Darstellung verweist auf die literarische Figur des Simplicissimus – einen Außenseiter inmitten einer unberechenbaren Welt. Die Komposition verbindet figurative Elemente mit ornamental durchgeformten Naturmotiven. Helmut Ackermann entfaltet eine narrative Bildsprache, die das Thema der Einsamkeit in eindrucksvoller Dichte inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 29,2 × 22,6 cm im Querformat. Hochwertige Druckgrafik – direkt verfügbar. -
Odysseus Homes von Gottfried Teuber. Der Linolschnitt zeigt eine dicht gedrängte Figurengruppe aus menschlichen und tierischen Gestalten in mythologischer Anordnung. Zwei sitzende Figuren beleben die Bildmitte durch expressive Gestik, flankiert von einem Hirsch zur Linken und einem vogelartigen Wesen zur Rechten, während ein kleines Tier den Vordergrund belebt. Die Komposition verbindet kraftvollen Schwarz-Weiß-Kontrast mit grob-expressiven Schnittspuren. Gottfried Teuber entfaltet eine archaisch-narrative Bildsprache, die mythologische Ikonografie in reduzierter, handwerklich betonter Formensprache inszeniert. Das Werk ist unsigniert und als Originalgrafik ohne Auflagennummer überliefert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist oben rechts leicht verschmutzt. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 29,2 × 22,6 cm im Querformat. Sichern Sie sich dieses Exemplar aus einer ansprechenden Edition. -
Männer auf dem Boden essen von Helmut Ackermann. Der Linolschnitt zeigt zwei dunkel gewandete Männergestalten, die sich über einem reich gedeckten Boden gegenübersitzen. Die linke Figur hält einen Löffel erhoben, die rechte einen Kelch, während sich zwischen ihnen Speisen und Schüsseln häufen. Der kraftvolle Schwarz-Weiß-Kontrast und die grob-expressive Schnittführung verleihen der Szene eine archaische, fast rituelle Dichte. Die Komposition verbindet genrehafte Alltagsbeobachtung mit symbolischer Verdichtung. Helmut Ackermann entfaltet eine reduzierte, expressive Bildsprache, die das einfache Mahl in existenzieller Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne Auflagenangabe. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 29,2 × 22,6 cm im Querformat. Sichern Sie sich dieses Exemplar aus einer ansprechenden Edition. -
Simplicissimus von Helmut Ackermann. Der Linolschnitt zeigt eine Gruppe dunkel gewandeter Figuren in einer bewegten Landschaft. Markante Baumsilhouetten rahmen die Szene links, während Wolken über einen angedeuteten Berghang ziehen. Der expressive Schwarz-Weiß-Kontrast und die kraftvollen Schnittspuren verleihen der Darstellung eine eindringliche, nahezu bedrohliche Präsenz. Die Komposition verbindet dichte Figurengruppen mit dynamischen Landschaftselementen. Helmut Ackermann entfaltet eine ausdruckstarke-reduzierte Bildsprache, die menschliche Verlorenheit in atmosphärischer Dichte inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne Auflagenangabe. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 29,3 × 22,6 cm im Querformat. Diese Grafik wartet darauf, ein neues Zuhause zu finden – sichern Sie es sich jetzt. -
Vorbeiziehende Freunde von Caspar Walter Rauh. Die Radierung zeigt eine dicht verwobene Waldlandschaft aus knorrigen Baumriesen und surreal aufgeladenen Details. Im Mittelgrund ziehen kleine Figuren über eine Lichtung – rätselhaft, fast prozessionsartig. Bizarre Wucherungen, fantastische Tierköpfe und ein markanter Stumpf im Vordergrund verdichten die Bildatmosphäre ins Märchenhafte. Die Komposition verbindet organische Wildheit mit feinsinniger grafischer Durcharbeitung. Die feine Strichführung der Radierung erzeugt ein nuanciertes Hell-Dunkel-Gefüge, das der Szenerie traumhafte Tiefe verleiht. Caspar Walter Rauh entfaltet eine eigenständig-surreale Bildsprache, die das Motiv der Waldlandschaft in visionär-fantastischer Dichte inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und als Probedruck außerhalb der regulären Auflage ausgewiesen. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 39,5 × 27 cm im Querformat. Sichern Sie sich dieses begehrte Werk für Ihre Sammlung. -
Schaf von Helmut Ackermann. Der Linolschnitt zeigt ein stehendes Schaf in strenger Seitenansicht. Der helle Körper des Tieres hebt sich wirkungsvoll vom dunklen Hintergrund ab, während kräftige Schraffuren Fell und Muskulatur mit expressiver Präzision modellieren. Grashalme und angedeutete Holzplanken verankern die Figur im Bildraum. Die Komposition verbindet reduzierte Formensprache mit grafischer Verdichtung. Helmut Ackermann entfaltet eine sachlich-naturalistische Bildsprache, die das Tiermotiv in konzentrierter Ausdruckskraft inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 28 × 18,9 cm im Querformat. Dieses handsignierte Blatt ist ab sofort verfügbar. -
4 unterschiedliche Szenen von Went Strauchmann. Die Originalgrafik zeigt ein querformatiges Blatt, das sich in vier gleichgroße Bildfelder gliedert. Der Künstler arbeitet mit starkem Schwarz-Weiß-Kontrast und grob-expressiver Linienführung, die jedem Bildfeld eine eigenständige, verdichtete Aussagekraft verleiht. Die Komposition verbindet das Prinzip der Vierertafel mit einem rhythmischen Gesamteindruck. Went Strauchmann entfaltet eine reduziert-kraftvolle Bildsprache, die urbane und ländliche Motive in expressiver Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Eine Auflagennummer ist nicht verzeichnet. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oben links leicht geknickt und gestaucht. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 29 × 22,5 cm im Querformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar. -
Fischer von Went Strauchmann. Die Originalgrafik im Linolschnitt-Verfahren zeigt ein Fischerboot mit geblähtem Segel in unmittelbarer Nahsicht. Eine dunkle Figur lehnt am Heck und hält eine Stange, während sich der Horizont in ein bewegtes Gewässer öffnet. Vögel deuten die Weite des Meeres an. Die Komposition verbindet kraftvolle Schwarz-Weiß-Kontraste mit einer groben, energiegeladenen Linienführung. Went Strauchmann entfaltet eine expressive, unmittelbare Bildsprache, die den Moment auf See in eindringlicher Wirkung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oben links in der Ecke abgerissen. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 22,5 × 21,5 cm im Querformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar. -
Bereits verkauft
„Liz" von Peter Nemetschek (1968). Die Originalgrafik zeigt ein weibliches Gesicht, das in fließende, organisch geschwungene Formen eingebettet ist. Der intensive Magenta-Violett-Ton erzeugt eine traumhafte, sinnliche Atmosphäere, während die Überlagerung von Körper und Fläche eine eigentümliche Spannung zwischen Gegenständlichkeit und Auflösung entfaltet. Die Komposition verbindet figürliche Motive mit abstrahierenden Bildstrukturen. Peter Nemetschek entfaltet eine experimentell-expressive Bildsprache, die das weibliche Antlitz in monochrome Flächigkeit inszeniert. Das Werk ist mit 23 / 100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert, betitelt und datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 41,5 × 29,8 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck in limitierter Stückzahl – jetzt sichern. -
Ausritt von Gerhard Grimm (1985). Der Holzschnitt zeigt zwei Reiter auf galoppierenden Pferden in kraftvoller Seitenansicht. Breite, expressiv geführte Schnittlinien verleihen den Figuren plastische Wucht und dynamische Bewegung. Die Silhouetten der Reiter mit ihren markanten Zylinderhüten wirken monumental gegen den hellen Bildgrund. Die Komposition verbindet starke Schwarz-Weiß-Kontraste mit reduzierter Formensprache. Gerhard Grimm entfaltet eine prägnant-kraftvolle Bildsprache, die das Motiv des Ausritts in expressiver Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht nachgedunkelt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 61 × 43 cm im Querformat. Eine Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Ausstellung Malerei und Graphik von Adolf Brunner (1949). Die Tuschezeichnung zeigt zwei weibliche Akte in Rückenansicht, eingebettet in ein expressiv bewegtes Naturumfeld. Kräftige, gestische Pinselstriche strukturieren Figuren und Vegetation gleichermaßen, während der Bildraum sich durch das Wechselspiel von tiefschwarzem Tuscheauftrag und freigelassenem Papiergrund entfaltet. Die Komposition verbindet figurative Darstellung mit spontaner zeichnerischer Geste. Adolf Brunner entfaltet eine unmittelbar-expressive Bildsprache, die das Motiv der weiblichen Akte in dynamischer Verschmelzung mit der Natur inszeniert. Das Werk ist nicht signiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Bildmaß der Tuschezeichnung beträgt 14,7 × 10,5 cm im Querformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit. -
Zwei Männer am See von Eduard Prüssen. Der Linolschnitt zeigt eine zweigeteilte Landschaftskomposition mit markanter räumlicher Gliederung. Im oberen Bildbereich entfaltet sich eine bewegte Berglandschaft, deren expressiv geschwungene Linien rhythmische Dynamik erzeugen. Im unteren Bereich stehen zwei Figuren an einer Steinmauer am ruhigen Seeufer, ihre Spiegelungen im Wasser verstärken die stille, meditative Atmosphäre der Szene. Vertikale Holzpfähle rhythmisieren den Bildraum und verleihen der Darstellung eine strenge, grafische Struktur. Die Komposition verbindet figürliche Stille mit ornamentaler Dynamik. Eduard Prüssen entfaltet eine eigenständige Bildsprache, die das Motiv der Landschaftsbetrachtung in kontemplativ-expressiver Wirkung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 29,6 × 20,8 cm im Querformat. Eine besondere Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Abstrakte Figurenkomposition von Gottfried Teuber (1971). Die Originalgrafik im Linolschnitt-Verfahren zeigt eine dichte, kontrastreiche Bildwelt in Schwarz und Weiß, in der figürliche und abstrakte Elemente zu einer organisch-geschwungenen Großform verschmelzen. Im Zentrum dominiert eine weibliche Gestalt im gepunkteten Gewand, die rechts im Mittelgrund platziert ist, während architektonische Versatzstücke – Säulen, Türme, Bögen – den Hintergrund strukturieren. Florale und biomorphe Muster füllen den Vordergrund und verdichten die Komposition zu einem ornamentalen Gesamtgefüge. Die Komposition verbindet figurative Andeutungen mit abstrahierenden Formstrukturen. Gottfried Teuber entfaltet eine kraftvoll-rhythmische Bildsprache, die das Motiv in spannungsvoller Flächigkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert (Teuber 71). Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist unten rechts leicht geknickt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 28,8 × 22,2 cm im Querformat. Ein Werk, das Ihre Sammlung gezielt bereichert. -
Akt und Teufel von Herbert Felix Plahl (1968). Der Holzschnitt zeigt zwei einander zugewandte Figuren in expressiver Bildsprache. Eine weibliche Aktfigur dominiert die Bildmitte; ihr gegenüber erscheint ein bärtiger, dämonischer Kopf mit eindringlicher Präsenz. Die Schraffuren sind kraftvoll und kantig geführt, die Linienführung von archaischer Unmittelbarkeit geprägt. Die Komposition verbindet figurative Verdichtung im Zentrum mit dynamischer Flächenspannung. Herbert Felix Plahl entfaltet eine expressive-symbolische Bildsprache, die das Motiv der Konfrontation in dramatischer Intensität inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oben an zwei Stellen leicht eingerissen. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 30 × 18 cm im Querformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar. -
Tiere von Eugen Oswald. Die Tuschfederzeichnung zeigt vier eigenständige Bildfelder auf einem Träger, in denen Zootiere in ihren Gehegen dargestellt sind: ein Tiger, ein Zebra mit Kamel, eine Schildkröte mit Nilpferd sowie ein Krokodil. Die präzise und ausdrucksstarke Strichführung erfasst Körperhaltung und Textur der Tiere mit sicherer Hand. Die Komposition verbindet zoologische Genauigkeit mit zeichnerischer Unmittelbarkeit. Eugen Oswald entfaltet eine sachlich-naturalistische Bildsprache, die das Tiermotiv in lebendiger Beobachtungsgabe inszeniert. Das Werk ist vom Künstler handsigniert und stellt ein Unikat dar. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist leicht verschmutzt. Das Bildmaß der Tuschfederzeichnung beträgt 38,6 × 26,6 cm im Querformat. Entdecken Sie ein Werk, das es so kein zweites Mal gibt. -
Der Schnappsbrenner von Peter Stephan (1983). Die Radierung zeigt eine volkstümliche Brennszene mit einer sitzenden Figur und einem Kind, die zwei markante Destillierkessel rahmen, während im Hintergrund Tücher über einer Stange hängen. Die fein gestrichelte Linienführung erzeugt tiefe Kontraste und eine dichte, atmosphärische Bildwirkung. Die Komposition verbindet figürliche Elemente mit präzise ausgearbeiteten technischen Details der Brennapparatur. Peter Stephan entfaltet eine volkstümlich-eindringliche Bildsprache, die das traditionelle Handwerk in stiller Konzentration inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Radierung beträgt 30 × 23,7 cm im Querformat. Sichern Sie sich dieses begehrte Werk für Ihre Sammlung. -
Brücke von Eberhardt Dänzer (1971). Der Holzschnitt zeigt eine dynamisch verkantete Stadtarchitektur mit einer massiven Brückenkonstruktion im Zentrum. Kräftige Schwarzflächen kontrastieren mit präzise gesetzten Weißlinien, während diagonale Achsen der Darstellung eine spannungsreiche Instabilität verleihen. Die Komposition verbindet expressiv aufgeladene Formensprache mit kubistisch anmutenden Bildstrukturen. Eberhardt Dänzer entfaltet eine reduziert-kraftvolle Bildsprache, die urbane Architektur in grafischer Verdichtung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht am oberen Rand. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 29 × 22,5 cm im Querformat. Ein signiertes Blatt – sofort lieferbar. -
„Vor der Tür" von Hermet Ripé. Der Linolschnitt zeigt vier Figuren in starkem Schwarz-Weiß-Kontrast. Links steht eine in ein langes Gewand gehüllte, skelettartige Gestalt. Rechts davon entfaltet sich ein bühnenartiger Aufbau aus Balken und Pfosten, in dem ein beleibter, kahlköpfiger Mann, eine nackte weibliche Figur und ein weiterer männlicher Akt agieren. Die Komposition verbindet kraftvolle Linienführung mit expressiv vereinfachten Körperformen. Hermet Ripé entfaltet eine eindringliche, theatralisch-allegorische Bildsprache, die das Motiv in dramatischer Wirkung inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und damit ein druckgrafisches Einzelstück, vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 34,5 × 24,4 cm im Querformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Motte und Ei von Alfred Bast (1984). Die Lithografie zeigt einen weiten, nahezu leeren Bildraum mit cremefarbenem Grund, in dessen Zentrum ein naturalistisch wiedergegebenes Ei auf einer hellen Fläche ruht. Links davon erhebt sich eine perspektivisch gestaffelte, treppenartige Geometrie aus parallelen Schräglinien, während hoch über der Szene eine zart angedeutete Motte schwebt. Die Komposition verbindet präzise Gegenständlichkeit mit surrealer Stille. Alfred Bast entfaltet eine meditative, rätselhafte Bildsprache, die alltägliche Motive in einer atmosphärisch verdichteten Szenerie inszeniert. Das Werk ist mit I / XXX nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64,8 × 50 cm im Querformat. Eine streng limitierte Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Das Wesen der Perspektive von Alfred Bast (1983). Die Lithografie zeigt einen rautenförmigen Bildausschnitt, der einen symmetrisch angelegten Arkadengang rahmt. Beidseitig fluchten weiße Bögen in strenger Zentralperspektive auf einen leuchtenden Meereshorizont. Die gedämpfte Farbpalette aus Blau-, Sand- und Grüntönen verleiht der Darstellung eine meditative Stille. Die Komposition verbindet architektonische Strenge mit atmosphärischer Weite. Alfred Bast entfaltet eine konzentriert-kontemplative Bildsprache, die das Motiv des perspektivischen Raumes in ruhevoller Klarheit inszeniert. Das Werk ist mit 27 / 50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 59,3 × 41,5 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück - sofort lieferbar. -
Abstrakter Kopf im Profil von Bernhard Jäger. Die Lithografie zeigt ein fantastisches Mischwesen im strengen Seitenprofil, bei dem ein irisierendes Schneckengehäuse die linke Bildhälfte dominiert. Der Kopf des Wesens vereint organische und ornamentale Strukturen, während Stacheln, ein einzelnes rotes Auge und ein gezähnter Schnabel der Figur eine archaische Präsenz verleihen. Die Komposition verbindet phantastischen Realismus mit ornamentaler Detailfreude. Bernhard Jäger entfaltet eine expressive-visionäre Bildsprache, die das hybride Wesen vor leuchtend rotem Hintergrund in eindringlicher Intensität inszeniert. Das Werk ist mit 3.000 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 33 × 25 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück aus begrenzter Auflage – jetzt erhältlich. -
Strauß und Laterne von Hans Meyboden. Die Radierung zeigt ein Stillleben mit einem üppigen Blumenstrauß und einer Laterne vor einer Hausfassade mit Fensterausschnitten. Der dichte, schraffierte Hintergrund erzeugt eine kontrastreiche, fast dramatische Atmosphäre, während die expressiv geführten Linien dem Motiv eine kraftvolle Präsenz verleihen. Die Komposition verbindet häusliche Intimität mit einer leicht surrealen Dinglichkeit. Hans Meyboden entfaltet eine ausdrucksstarke-sinnliche Bildsprache, die das alltägliche Arrangement in spannungsvoller Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne verzeichnete Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Nachlaßstempel vom Künstler. Das Blattmaß der Radierung beträgt 35 × 26,5 cm im Querformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit. -
Autumn Flight von Benjamin Chee Chee. Die Originalgrafik zeigt eine Gruppe stilisierter Gänse im Flug, deren Körper, Hälse und Flügel durch fließende Linien in Braun- und Schwarztönen mit äußerster Ökonomie der Mittel beschrieben werden. Die ineinandergreifenden Schwunglinien erzeugen ein Gefühl von Bewegung und Leichtigkeit, während der offene Bildraum die Wirkung der dynamischen Tierdarstellung verstärkt. Die Komposition verbindet reduzierten Formausdruck mit kalligrafischer Leichtigkeit. Benjamin Chee Chee entfaltet eine konzentriert-poetische Bildsprache, die das Motiv der fliegenden Gänse in rhythmischer Eleganz inszeniert. Das Werk ist im Druck signiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Das Passepartout ist verschmutzt. Die Grafik ist vergilbt an den Rändern. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 35,4 × 27,8 cm im Querformat. Diese Grafik vereint künstlerische Qualität und Ausdrucksstärke. -
Abstrakte Geometrische Figur von Edward Shalala (1973). Die Radierung zeigt einen facettierten, zylindrisch endenden Körper vor tiefem Dunkelgrau. Die geometrisch gebrochenen Flächen erzeugen ein subtiles Wechselspiel aus Licht und Schatten, während warme Beige- und Sandtöne präzise mit dem neutralen Bildgrund kontrastieren. Die Komposition verbindet konstruktive Klarheit mit atmosphärischer Dichte. Edward Shalala entfaltet eine klar strukturierte, dennoch atmosphärisch dichte Formensprache, die den facettierten Körper in räumlicher Präsenz inszeniert. Das Werk ist mit 15/15 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 56 × 37,6 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck in limitierter Stückzahl – jetzt sichern. -
Stadtlandschaft von Esteban Fekete. Der Holzschnitt zeigt eine dicht gefügte Stadtsilhouette mit spitzgiebligen Dächern und einem markanten Brückenbogen, im Vordergrund belebt ein Fluss mit Booten die Szenerie. Der leuchtend goldgelbe Himmel kontrastiert wirkungsvoll mit den kühlen Violett- und Grüntönen der Architektur. Die Komposition verbindet vereinfachte Formen mit kraftvoller Farbigkeit. Esteban Fekete entfaltet eine souverän-ausdrucksstarke Bildsprache, die das urbane Motiv in lebendiger Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist mit 5.000 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 33 × 25 cm im Querformat. Dieses handsignierte Blatt aus limitierter Auflage ist ab sofort verfügbar. -
Abstrakte Figur grün und blau von Franz Vornberger (1965). Der Linolschnitt zeigt zwei gleichwertige Bildfelder, die das querformatige Blatt strukturieren. Das linke Feld präsentiert geometrisch-organische Formen auf sattem Grün, zentriert um ein kreisförmiges Motiv mit konzentrischer Binnenstruktur. Das rechte Feld entwickelt auf leuchtendem Blau eine großflächige, zellartig gemusterte Rundform mit geschwungener Linie. Die Komposition verbindet strenge Geometrie mit organischer Formgebung. Franz Vornberger entfaltet eine reduziert-expressive Bildsprache, die abstrakte Figuration in kontrastreichem Farbdialog inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und als Probedruck bezeichnet. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 54,8 × 28 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck von hoher Qualität – jetzt sichern. -
Abstrakte Komposition von Franz Vornberger (1967). Der Linolschnitt zeigt eine kraftvolle abstrakte Bildsprache in reinem Schwarz auf hellem Papier. Im Zentrum verdichten sich fein schraffierte Netzmuster zu einem kompakten Kern, während breite, gestisch gesetzte Balken und Kreisbögen diesen Kern seitlich und oben rahmen. Die Komposition verbindet lasierende Liniendichte mit flächigen Schwarztönen. Franz Vornberger entfaltet eine dynamisch-expressive Bildsprache, die geometrische Struktur in vibrierende Spannung inszeniert. Das Werk ist mit 9 / 15 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist leicht verschmutzt. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 28,6 × 20,4 cm im Querformat. Diese Grafik ist Teil einer limitierten Serie - sichern Sie es sich jetzt. -
Das Ende der Saison von Franz Radziwill zeigt eine Originalgrafik, die eine karge Küstenlandschaft mit surrealen Elementen verbindet. Die Darstellung präsentiert ein verfallendes Steingebäude und ein rot-weiß gestreiftes Markisenzelt im Vordergrund, während darüber eine organisch-fantastische Mischwesen-Figur mit Fischelementen schwebt und den Bildraum dominiert. Fische am Ufer und ein Boot im Hintergrund verstärken die maritime Ikonografie. Die Komposition verbindet gedeckte Erdtöne mit aquarellartig wirkenden Grün- und Blautönen des Himmels und Wassers. Franz Radziwill entfaltet eine eigenständig-visionäre Bildsprache, die das maritime Motiv in eine traumhafte Sphäre zwischen Realität und Fantasie inszeniert. Das Werk ist als Offsetdruck ausgeführt und unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Plakat ist rechts unten gestaucht und leicht eingerissen. Das Blattmaß der Grafik beträgt 70 × 49,5 cm im Querformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar. -
Chinesische Teekanne und Tasse von Stephanie Albers (2008). Das Aquarell zeigt ein kontemplatives Stillleben mit einer stehenden Guanyin-Figur, einer bauchigen Glaskanne, aus der Dampf aufsteigt, einer Teeschale sowie zwei Essstäbchen. Vertikal angeordnete rote Kalligrafiezeichen strukturieren den linken Bildrand und verleihen der Darstellung eine rhythmische Gliederung. Die Komposition verbingt gedämpfte Blau- und Grautöne mit warmen Ockernuancen der Essstäbchen. Stephanie Albers entfaltet eine skizzenhafte-atmosphärische Bildsprache, die das Motiv der ostasiatischen Teekultur in meditativer Ruhe inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Bildmaß des Aquarells beträgt 47,8 × 36 cm im Querformat. Entscheiden Sie sich jetzt für ein Original, das niemand sonst besitzen kann. -
Computerzeichnung von Karl-Heinz Herzfeld (Anatol) (1988). Die Originalgrafik im Pigmentdruckverfahren zeigt eine leuchtend kolorierte Komposition aus klar konturierten, flächig gesetzten Figuren. Vor tiefblauem Grund begegnen sich eine stehende Silhouette, eine sitzende Figur im Profil und ein abgetrennter Kopf – ergänzt durch rätselhaftes Beiwerk aus Vasen und einem Löffel. Die Komposition verbindet ikonografische Mehrdeutigkeit mit einer an Pop-Art und Neue Figuration angelehnten Farbdramaturgie. Karl-Heinz Herzfeld entfaltet eine eindringlich-experimentelle Bildsprache, die figurative Chiffren in kontrastreicher visueller Spannung inszeniert. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e.a.) bezeichnet und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Der Erhaltungszustand kann mit „gut" bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 44,6 × 30 cm im Querformat. Ein hochwertiger Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Neujahrgruß für 1982 von Axel Hertenstein (1981). Der vierfarbige Linolschnitt zeigt eine friesartige Komposition im Querformat, in der zwei stilisierte menschliche Figuren ein zentrales Arrangement aus Vogel, Bär und Pflanzenmotiv flankieren. Die Formensprache bedient sich volkskunstnaher Vereinfachung mit flächiger Binnenstruktur, während kräftige Blau-, Rot- und Dunkelgrüntöne eine lebendige, festliche Bildwirkung erzeugen. Die Komposition verbindet symmetrische Anordnung mit ornamentaler Detailfreude. Axel Hertenstein entfaltet eine expressive-dekorative Bildsprache, die das Neujahrsmotiv in feierlicher Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk erschien unsigniert als Neujahrsgabe der Druckerei Detting, Bern. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht beschmutzt und ist leicht nachgedunkelt. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 60,8 × 43 cm im Querformat. Dieses Blatt ist ab sofort verfügbar.
