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Lächeln einer Sommernacht von Peter Sorge (1964). Die Radierung zeigt eine vielschichtige figurative Komposition auf leuchtendem Rotgrund, in der drei weibliche Figuren und eine schwebende männliche Gestalt den Bildraum bevölkern. Eine vertikale Gitterstruktur gliedert die Bildfläche in zwei Zonen, während im Vordergrund ein fragmentiertes Frauengesicht mit betonten Lippen dominiert. Die Komposition verbindet expressiven Figuralismus mit surrealen Raumkonzepten. Peter Sorge entfaltet eine dynamisch-expressive Bildsprache, die figurative Elemente in einer traumhaft-atmosphärischen Inszenierung verdichtet. Das Werk ist ein Probedruck und als solcher ein besonders seltenes Zeugnis des Arbeitsprozesses. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht bestossen und hat in allen vier Ecken Stecknadellöcher. Das Blattmaß der Radierung beträgt 52,5 × 39,5 cm im Querformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar. -
Die einzige Spur von der Frau von Peter Sorge (1970). Die Lithografie zeigt eine dreiteilige Bildkomposition auf olivgelbem Grund, die fragmentierte Körperlichkeit mit technischer Destruktion konfrontiert. Links erscheint ein zart modellierter weiblicher Torso in reduzierter Form, rechts dominiert ein detailliert ausgearbeitetes Flugzeugwrack, umgeben von einem dramatisch aufgewühlten Trümmerfeld. Ein kleineres Bildfeld präsentiert ein Messer, begleitet von handschriftlichem Text. Die Komposition verbindet figürliche Präzision mit gesellschaftskritischer Bildsprache. Peter Sorge entfaltet eine analytisch-provokative Bildsprache, die das Verhältnis von Körper, Gewalt und Technik in irritierender Gleichzeitigkeit inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 65 × 48 cm im Querformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar. -
Am Arm / Touch von Peter Sorge (1969). Die Lithografie zeigt eine in strenge Panels gegliederte Bildkomposition, in der fragmentierte Körperdarstellungen – ein geöffneter Mund, eine weibliche Figur, eine greifende Hand – mit dominantem Leuchtorange kontrastieren, das gegen kühles Grau-Schwarz gesetzt ist. Die figurativen Elemente erzeugen eine spannungsreiche, nahezu bedrohliche Atmosphäre. Die Komposition verbindet Anleihen an die Comicästhetik mit expressiver Körperlichkeit. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-figurative Bildsprache, die den menschlichen Körper in fragmentierter, emotional aufgeladener Intensität inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik weicht von der Darstellung im Werkverzeichnis ab und ist wahrscheinlich ein Unikat oder zu mindestens nur wenig Blätter mit diesem Motiv. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 62 × 44 cm im Querformat. Eine ausdrucksstarke Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Köpfung von Karl Stratil (1924). Der Holzschnitt zeigt eine dramatisch verdichtete Kampfszene in expressiver Bildsprache. Dominante Silhouetten zweier kämpfender Figuren beherrschen das Zentrum, während im Vorder- und Hintergrund weitere Gestalten angedeutet sind. Der starke Kontrast zwischen tiefschwarzem Druckton und hellem Papiergrund erzeugt eine bedrohliche Atmosphäre. Die Komposition verbindet kraftvolle Linienführung mit radikaler Flächenreduktion. Karl Stratil entfaltet eine archaisch-expressive Bildsprache, die das Gewaltmotiv in unmittelbarer Wucht inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 31,7 × 21,4 cm im Querformat. Ein hochwertiger Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Hai & Stör von Peter Sorge (1966). Die Originalgrafik zeigt figurative und geometrisch-abstrakte Bildelemente in einer spannungsvollen Komposition. In einem strengen Raster aus Rechteckfeldern bewegen sich ein Hai und ein Stör durch Dunkelblau und kühles Grün. Der große Stör dominiert den Vordergrund mit aufgerissenem Maul, während ein zweiter Hai im Mittelfeld auftaucht. Zarte Wolkenformen im oberen rechten Bildfeld lockern die geometrische Strenge auf. Die Komposition verbindet figurative Tierdarstellung mit konstruktivistischer Flächengliederung. Peter Sorge entfaltet eine dynamische Bildsprache, die das Motiv der Raubfische in bedrohlicher Präsenz inszeniert. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e.a.) außerhalb der regulären Auflage entstanden und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist auf der rechten Seite leicht bestossen und leicht eingerissen. Am oberen Rand ist auch ein Riß im Blatt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 61 × 43 cm im Querformat. Diese Grafik ist aktuell erhältlich – sichern Sie sie sich jetzt. -
Puppets von Peter Sorge (1964). Die Lithografie zeigt eine collagehafte Bildkomposition, die sich in mehrere asymmetrisch angeordnete Bildfelder gliedert. Eine üppig gekleidete Frauenfigur dominiert den linken Rand, flankiert von einer antiken Gewandfigur neben einer Coca-Cola-Flasche, einem Tierschädel, einem antiken Reliefporträt sowie zwei zeitgenössischen Köpfen. Die Farbpalette aus Schwarz, Ocker und Graubeige verleiht dem Werk eine kühle, distanzierte Atmosphäre. Die Komposition verbindet heterogene Bildzitate aus Antike und Massenkultur mit Versatzstücken der Alltagswelt. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-ironische Bildsprache, die das Motiv der Manipulation in einer spannungsreichen Montage inszeniert. Das Werk ist mit 12/15 nummeriert und vom Künstler rechts unten mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oben rechts geknickt und an einer Stelle leicht eingerissen. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 77,5 × 57 cm im Querformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Kartinen von Peter Sorge (1962). Die Lithografie zeigt einen fragmentierten Innenraum aus geometrischen Schwarz- und Hellfeldern. Im Zentrum steht eine solitäre menschliche Figur, deren Silhouette von starkem Kontrast modelliert wird. Links erscheint ein Schädelmotiv, oben ein wolkenhaftes Bildfeld. Die Komposition verbindet räumliche Fragmentierung mit existenzieller Ikonografie. Peter Sorge entfaltet eine figurativ-expressive Bildsprache, die den Menschen in spannungsvoller Verdichtung inszeniert. Das Werk ist mit 72/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist am unterem Rand geknickt und bestossen. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 58,2 × 41,8 cm im Querformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Careless Love von Peter Sorge (1964). Die Radierung zeigt drei menschliche Figuren in einer vielschichtigen Bildkomposition. Eine sitzende weibliche Gestalt im Zentrum wirkt ruhig und in sich gekehrt, flankiert von einer gebeugten Figur links und einer fragmentierten Erscheinung rechts. Die Farbgebung in Blau und Rotbraun strukturiert den Bildraum in klar getrennte Zonen und verleiht der Darstellung räumliche Tiefe. Die Komposition verbindet figurative Präsenz mit expressiver Fragmentierung. Peter Sorge entfaltet eine spannungsgeladene-introspektive Bildsprache, die menschliche Beziehungen in psychologischer Dichte inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und liegt damit außerhalb der regulären Auflage. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist leicht verschmutzt und an den Rändern wellig. Das Blattmaß der Radierung beträgt 54,5 × 37 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück – sofort lieferbar. -
Zoo-Zebra von Peter Sorge (1965). Die Originalgrafik zeigt eine fragmentierte Bildanlage mit mehreren szenischen Feldern: Ein Nashorn tritt frontal aus dem Bildraum heraus, während ein markant gestreifter Zebrakopf die rechte Bildhälfte dominiert. Eine menschliche Figur und skizzenhafte Tierstudien ergänzen das Ensemble und verleihen dem Blatt den Charakter einer visuellen Beobachtungsstudie. Die Komposition verbindet zoologische Präzision mit collagehafter Bildstruktur. Peter Sorge entfaltet eine kontrastreiche, flächenbetonte Bildsprache, die das Motiv der Zootiere in einer spannungsvollen Fragmentierung inszeniert. Das Werk ist als Probedruck ausgewiesen und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Rändern leicht geknickt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 62,5 × 43,5 cm im Querformat. Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Rohrfrei von Peter Sorge (1971). Die Radierung zeigt eine dreiteilige figurative Komposition: Im linken oberen Bildfeld richtet sich eine Hand auf eine Pistole, darunter erscheint ein liegender männlicher Kopf, während rechts ein weiblicher Rückenakt in Nahsicht dominiert. Feine Schraffuren erzeugen ein dichtes Schwarz-Weiß-Gefüge, das die einzelnen Bildfelder miteinander verwebt. Die Komposition verbindet den fragmentarischen Bildausschnitt mit einer dramaturgischen Verdichtung der Motive. Peter Sorge entfaltet eine provokant-kritische Bildsprache, die Gewalt, Körperlichkeit und Voyeurismus in spannungsvoller Gleichzeitigkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 53,7 × 41,8 cm im Querformat. Ein signiertes Blatt – sofort lieferbar. -
Bye Bye Blackbird von Peter Sorge (1964). Die Radierung zeigt eine vielschichtige, surreal anmutende Szenerie, in der mehrere Figuren in rätselhafter Beziehung zueinander stehen. Eine mit Hut gekleidete Gestalt wendet sich einer liegenden männlichen Figur zu, während links ein weiterer Mann in sich gekehrt am Bildrand sitzt. Handschriftliche Textpassagen, eine stilisierte Sonne sowie symbolhafte Objekte durchziehen die Bildfläche und verdichten die narrative Ebene. Die Komposition verbindet figurative Elemente mit einer freien, assoziativen Raumaufteilung. Peter Sorge entfaltet eine expressive, dichte Bildsprache, die das Motiv in einem Spannungsfeld zwischen Traum und Wirklichkeit inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und damit ein Einzelblatt außerhalb der regulären Auflage. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 64,2 × 45,5 cm im Querformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit und verfügbar. -
Urlaub II von Peter Sorge (1975). Die Radierung zeigt eine dreiteilige Komposition, die das Blatt in vertikale Bildfelder gliedert. Die äußeren Felder präsentieren großformatige Aktfiguren in tiefschwarzem Druckton – links eine Rückenansicht, rechts eine Frontalansicht. Das zentrale Feld kontrastiert in leuchtendem Orange und vereint zwei kleinere Szenenausschnitte mit bewegten Figurengruppen. Die Komposition verbindet körperliche Unmittelbarkeit mit narrativer Verdichtung. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-figurative Bildsprache, die den menschlichen Körper in spannungsvoller Gegenüberstellung inszeniert. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e.a.) bezeichnet und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 76,2 × 53,5 cm im Querformat. Diese Grafik vereint künstlerische Qualität und Ausdrucksstärke. -
Anita von Peter Sorge (1977). Die Radierung zeigt eine komplexe Bildkomposition, die disparate Motivwelten miteinander verschränkt. Links dominiert eine sitzende, in sich gekehrte Figur das Bildfeld, während sich rechts eine weite, karg anmutende Szenerie mit einem zweirädrigen Handkarren und einem Kampfjet im Mittelgrund öffnet. Die präzise Strichführung der Radierung verleiht dem Werk eine expressive Unmittelbarkeit. Die Komposition verbindet soziale Bildzeichen mit militärischen Motiven. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-narrative Bildsprache, die politische Gegensätze in spannungsvoller Gleichzeitigkeit inszeniert. Das Werk trägt die handschriftliche Bezeichnung e.a. (Épreuve d'artiste) und ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Es handelt sich um ein Exemplar außerhalb der regulären Auflage. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 53,6 × 37,5 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck von hoher Qualität – jetzt sichern. -
Hallo Erhard von Rainer Irrgang (1997). Der Digitaldruck zeigt drei skizzenhaft erfasste Gesichter in einer energisch-gestischen Linienführung. Im Zentrum dominiert ein kahlköpfiger Kopf, flankiert von zwei seitlichen Antlitzen. Dichte, chaotisch wirkende Schraffuren verbinden die Figuren zu einer expressiven Einheit. Die Komposition nutzt den authentischen Hintergrund eines Faxausdrucks als Bildträger und integriert Übertragungsmetadaten als grafisches Element. Rainer Irrgang entfaltet eine konzeptuell-experimentelle Bildsprache, die portraithafte Motive in kommunikativ-persönlicher Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist mit 5/5 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Digitaldrucks beträgt 29,7 × 21 cm im Querformat. Diese Arbeit gehört zu einer streng limitierten Edition - sofort versandbereit. -
Hinter dem Spiegel von Vasilis Takis (1982). Die Lithografie zeigt eine eigenwillige abstrakt-figurative Komposition auf hellem, nahezu weißem Grund. Dominierend erscheint ein großzügig gesetzter blauer Farbkreis, der mit schwungvollen, lasierenden Pinselspuren aufgebaut ist und von einer schematischen Strichfigur in Dunkelblau überlagert wird – mit angedeutetem Kopf, Schultern und Gliedmaßen. Ein zweiter, violetter Farbfleck im unteren Bildbereich trägt ein kleineres figurales Motiv. Die Komposition verbindet gestische Malerei mit zeichnerischer Reduktion. Vasilis Takis entfaltet eine expressive-reduzierte Bildsprache, die das figurale Motiv in spannungsvoller Abstraktion inszeniert. Das Werk ist eine unsignierte Originallithografie. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist aus dem Magazin "Derriére le Miro" entnommen und auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64 × 45,5 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück – jetzt erhältlich. -
Buchumschlag von Joan Miró. Die Originalgrafik zeigt das charakteristische Bildvokabular des Künstlers mit biomorphen Formen in leuchtendem Rot, Blau, Gelb und Grün, die mit dynamisch gesetzten schwarzen Pinselgesten kombiniert werden. Punktartige Strukturen und kalligrafische Linien beleben den hellen Grund und entfalten eine eigenständige surreale Formensprache. Die Komposition verbindet freie Zeichen mit organischen Farbflächen. Joan Miró entfaltet eine spielerisch-präzise Bildsprache, die abstrakte Formen in lebendiger, rhythmischer Spannung inszeniert. Das Werk ist unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 70 × 32,5 cm im Querformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar. -
Dächerlandschaft von Schaller (1983). Die Originalgrafik zeigt eine dicht gedrängte mittelalterliche Stadtsilhouette mit zahlreichen Kirchtürmen, Spitzhelmen und Fachwerkgiebeln, die sich rhythmisch in die Höhe staffeln. Der Künstler arbeitet mit feinen, skizzenhaften Linien und vereinzelten Spritzern, die der Darstellung eine lebendige Unmittelbarkeit verleihen. Die Komposition verbindet architektonische Präzision mit malerischer Leichtigkeit. Schaller entfaltet eine sensible-expressive Bildsprache, die das historische Stadtmotiv in atmosphärischer Dichte inszeniert. Das Werk ist mit 16/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 60 × 44,8 cm im Querformat. Dieses handsignierte Blatt aus limitierter Auflage ist ab sofort verfügbar. -
Adien Mia Jolie! von Jacques Monory. Die Originalgrafik im Offsetdruckverfahren zeigt drei diagonal verlaufende Farbfelder in leuchtendem Blau, intensivem Pink und strahlendem Gelb. Im Zentrum erscheint die schemenhaft aufgelöste Silhouette eines Flugzeugs, deren Konturen sich in den sprühnebelartigen Farbverläufen auflösen. Die Komposition verbindet das Motiv des entschwindenden Flugzeugs mit einer elegischen Grundstimmung, die durch den Titel – einen Abschiedsruf – emotional aufgeladen wird. Jacques Monory entfaltet eine eigenständige Bildsprache, die Figuration mit chromatischer Abstraktion in atmosphärischer Verdichtung inszeniert. Das Werk liegt als unsigniertes Exemplar vor. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist aus dem Magazin "Derriére le Miro" entnommen und auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 65,1 × 44,7 cm im Querformat. Diese Grafik wartet darauf, ein neues Zuhause zu finden – sichern Sie es sich jetzt. -
Abstrakte Komposition von Gérard Titus-Carmel (1982). Die Originalgrafik zeigt ein zentrales, torsoartig aufgewölbtes Formelement in gedämpften Violett- und Auberginetönen, das von diagonalen Pinselstrichen in Dunkelgrau und Ocker mit energischer Dynamik durchkreuzt wird. Ein geometrisches Liniengerüst rahmt das querformatige Bildfeld und erzeugt eine spannungsreiche Dialektik zwischen konstruktiver Ordnung und malerischer Spontaneität. Die Komposition verbindet gestische Expressivität mit strenger Strukturierung. Gérard Titus-Carmel entfaltet eine konzentriert-sinnliche Bildsprache, die Form und Geste in spannungsvoller Verschränkung inszeniert. Das Werk ist unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist aus dem Magazin "Derriére le Miro" entnommen und auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64,8 × 44,5 cm im Querformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellen. -
Abstrakte Komposition von Pol Bury. Die Lithografie zeigt ein regelmäßiges 4 × 6-Raster aus vierundzwanzig gleichformatigen Feldern, in denen jeweils organisch geschwungene Rotformen vor weißem Grund erscheinen. Akzente setzen Blau- und Gelbtöne sowie schwarze Konturlinien, die jedes Feld individuell variieren. Die serielle Wiederholung mit subtilen Abweichungen erzeugt eine rhythmische Spannung zwischen strenger Ordnung und lebendiger Metamorphose. Die Komposition verbindet konstruktive Präzision mit organischer Formauflösung. Pol Bury entfaltet eine eigenständig-spielerische Bildsprache, die das serielle Motiv in rhythmischer Dynamik inszeniert. Das Werk ist unsigniert und liegt als Originalgrafik vor. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist aus dem Magazin "Derriére le Miro" entnommen und auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 65,7 × 45 cm im Querformat. Ein edles Blatt wartet auf Sie. -
Deux Nus von Claude Garache (1981). Die Lithografie zeigt zwei weibliche Aktfiguren in sitzender Haltung, von hinten erfasst und einander zugewandt. Garache arbeitet mit einem breiten Spektrum an Grautönen, wobei kräftige, gestische Schraffuren Körpervolumen und Raumtiefe zugleich modellieren. Die Komposition verbindet symmetrische Gliederung mit dynamischer Linienführung. Claude Garache entfaltet eine präzise-expressive Bildsprache, die den menschlichen Körper in kraftvoller Plastizität inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne verzeichnete Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist aus dem Magazin "Derriére le Miro" entnommen und auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64,8 × 44,5 cm im Querformat. Diese Grafik vereint Qualität und künstlerische Ausdruckskraft. -
Stadtlandschaft mit Park von Tom Hops. Die Lithografie zeigt eine kleinstädtische Szenerie mit markanten Kopfweiden im Vordergrund, hinter denen sich Häuser und ein schlanker Kirchturm staffeln. Die Farbpalette umfasst gedeckte Erdtöne, Grün- und Rosénuancen, während kräftige, skizzenhafte Konturen der Darstellung eine unmittelbare, expressive Qualität verleihen. Die Komposition verbindet zeichnerische Direktheit mit malerischer Flächigkeit. Tom Hops entfaltet eine spontane-grafische Bildsprache, die das kleinstädtische Motiv in lebendiger Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist im Bildbereich rechts unten vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik hat Rückstände einer vorherigen Montierung und ist bestoßen und geknickt an den Rändern. Am linken, unteren Rand ein kleiner Wasserfleck und geknickt sowie bestoßen. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 62,7 × 49,5 cm im Querformat. Sichern Sie sich dieses begehrte Werk für Ihre Sammlung. -
Blumen in einer bauchigen Vase von Lucien Bessonnat. Die Lithografie zeigt einen üppigen Rosenstrauß in einer dunkel glasierten Bauchvase, in der sich rosa und cremefarbene Blüten rhythmisch abwechseln. Das dichte Blattwerk in tiefem Grün bildet einen lebhaften Kontrast zu den zarten Blütenfarben, während eine einzelne, abgelöste Rose neben der Vase liegt und dem Arrangement eine stille, melancholische Note verleiht. Die Komposition verbindet klassisch-dekorativen Aufbau mit sorgfältiger Licht- und Schattenmodellierung. Lucien Bessonnat entfaltet eine sensibel-atmosphärische Bildsprache, die das traditionelle Blumenstillleben in einer poetisch-zurückhaltenden Stimmung inszeniert. Das Werk ist im Bildbereich vom Künstler handsigniert und liegt als Originalgrafik ohne vermerkte Auflagennummer vor. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist vergilbt, links leicht geknickt und hat am rechtem Rand einen kleinen Riss und unten rechts einen kleinen Wasserschaden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 60,5 × 48,5 cm im Querformat. Eine besondere Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Paris – Stadtplan mit Übermalungen von Pierre Alechinsky. Die Lithografie zeigt vier gleichgroße Bildfelder, die Pariser Stadtplanausschnitte als Bildgrund nutzen. Über das kartografische Raster legen sich expressive, gestisch-kalligrafische Formen in tiefem Dunkelblau und akzentuierendem Rot. Die Komposition verbindet dokumentarisches Material mit freier Zeichensprache. Pierre Alechinsky entfaltet eine dynamisch-expressive Bildsprache, die topografische Strukturen in ein Spannungsfeld zwischen Dokument und malerischer Geste inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne vermerkte Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist aus dem Magazin "Derriére le Miro" entnommen und auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64,8 × 44,8 cm im Querformat. Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Le Courrier Français, Paris l'Été von Hermann Paul. Die Originalgrafik zeigt eine belebte sommerliche Szene des Pariser Gesellschaftslebens mit elegant gekleideten Damen und Herren, die sich aneinander vorbeidrängen. Charakteristisch ist der präzise, karikaturhaft zugespitzte Strich, der die Figuren mit feiner Ironie erfasst. Die Komposition verbindet einen flächig-linearen Aufbau mit dichter figuraler Anordnung. Hermann Paul entfaltet eine beobachtend-satirische Bildsprache, die das mondäne Treiben der Metropole in pointierter Verdichtung inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne verzeichnete Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist aus einem Magazin entnommen und auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 65 × 45 cm im Querformat. Diese Grafik wartet darauf, ein neues Zuhause zu finden – sichern Sie es sich jetzt. -
Sonnenuntergang von Ernst Jess (1985). Die Originalgrafik im Offsetdruckverfahren zeigt eine stimmungsvolle Küstenlandschaft im Abendlicht. Der Horizont trennt das ruhige Meer von einem weiträumigen Himmel in warmen Tönen von Gelb, Rosa und Blau, während eine tief stehende rote Sonne einen leuchtenden Akzent setzt. Im Vordergrund gliedern Sanddünen, spärliche Büsche und einzelne Bäume die Szenerie. Die Komposition verbindet atmosphärische Farbverläufe mit einer klaren horizontalen Gliederung des Bildraums. Ernst Jess entfaltet eine ruhig-kontemplative Bildsprache, die das Küstenmotiv in meditativer Stille inszeniert. Das Werk ist mit 15/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist am linken Rand bestossen und geknickt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 59,5 × 45,9 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück - sofort lieferbar. -
Waldbröl zu Beginn des vorigen Jahrhunderts ist eine Originalgrafik im Siebdruckverfahren. Der Siebdruck zeigt eine weiträumige Stadtvedute in dunklem Schwarzdruck auf hellem Grund, die den historischen Ortskern dokumentiert. Im Vordergrund beleben Figuren mit Tieren und Bäumen die Szenerie, während der Kirchturm die Silhouette der Kleinstadt dominiert. Hügel und Baumgruppen rahmen die Ansicht beidseitig ein. Die Komposition verbindet topografische Präzision mit sachlicher Bildordnung. Die feine Linienstruktur des Siebdrucks entfaltet eine ruhig-dokumentarische Bildsprache, die das Stadtmotiv in grafischer Klarheit inszeniert. Das Werk ist mit 16 / 60 nummeriert und unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 45 × 36,1 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück – sofort lieferbar. -
Footballspieler in Schafsherde von Joachim Jansong (1994). Die Originalgrafik im Offsetdruckverfahren zeigt zwei bildliche Wirklichkeiten, die collagenhaft miteinander verschränkt werden. Im Zentrum der Komposition kämpft ein Footballspieler mit der Trikotnummer 29 gegen zwei Gegenspieler – eingebettet in eine dicht gedrängte Schafherde, die den gesamten Bildhintergrund füllt. Farbspritzer in Rot, Grün, Gelb und Blau durchbrechen die fotografische Oberfläche und verleihen dem Werk eine expressive Spannung. Die Komposition verbindet den sportlichen Wettkampf mit der passiven Masse der Herdentiere und erzeugt so eine vielschichtige ikonografische Aussage über Konformität, Individualität und kollektiven Druck. Joachim Jansong entfaltet eine pointiert-ironische Bildsprache, die den Gegensatz zwischen individuellem Kampf und anonymer Masse in eindringlicher Weise inszeniert. Das Werk ist mit 20/35 nummeriert und vom Künstler handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an der linken unteren Seite. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 59,5 × 84 cm im Querformat. Ein hochwertiger Druck aus einer seltenen und limitierten Serie. -
Abstrakte Landschaft von Tetsuro Sawada (1979). Die Originalgrafik im Siebdruck zeigt eine streng horizontale Komposition aus übereinanderliegenden Farbstreifen in intensivem Kobaltblau, kühlem Grau und akzentuierendem Orange, die die Bildfläche in klar abgegrenzte Zonen gliedern. Der weiche Farbverlauf im oberen Bereich evoziert atmosphärische Weite, während Himmel und Horizont zu meditativer Stille verschmelzen. Ein einzelner orangefarbener Akzent in der Bildmitte setzt einen wirkungsvollen Kontrapunkt zur dominanten Blauskala. Die Komposition verbindet strenge Horizontalität mit subtiler Farbmodulation. Tetsuro Sawada entfaltet eine reduziert-konzentrierte Bildsprache, die abstrakte Landschaft in kontemplative Farbräumlichkeit inszeniert. Das Werk ist mit 23/125 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert sowie datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Originalgrafik im Siebdruck beträgt 43 × 39,6 cm im Querformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Fabrik von Volker Sammet. Die Radierung zeigt eine dicht gedrängte Stadtszene mit industriellen Architekturelementen, einer Menschenmenge im Vordergrund und einem prominent platzierten Schriftzug REDA. Diagonalen, geometrisch vereinfachte Formen und eine kontrastreiche Schwarz-Weiß-Struktur erzeugen eine spannungsvolle Verdichtung. Die Komposition verbindet dynamisch-expressive Bildführung mit kubistisch gefassten Architekturfragmenten. Volker Sammet entfaltet eine eigenständig-kraftvolle Bildsprache, die urbane Energie in expressiver Verdichtung inszeniert. Das Werk ist mit 18 / 50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Radierung beträgt 50 × 40 cm im Querformat. Ein edles Blatt aus einer exklusiven Edition wartet auf Sie. -
43 von Volker Sammet. Die Radierung zeigt eine Figurengruppe, die hinter einem markanten Gitterwerk steht. Im Hintergrund entfaltet sich eine geometrisch-kubistische Architekturkulisse aus überlappenden Flächen und kantigen Formen, während die Zahl 43 als bildimmanentes Zeichen in Erscheinung tritt. Die Komposition verbindet figürliche Elemente mit einer abstrahierten Raumstruktur. Volker Sammet entfaltet eine eigenständige-spannungsreiche Bildsprache, die das Motiv durch einen dichten Wechsel aus Schwarz und Weiß in ausdrucksstarker Tiefenwirkung inszeniert. Das Werk ist mit 25/60 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blatt ist leicht stockfleckig. Das Blattmaß der Radierung beträgt 50 × 40 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück - sofort lieferbar. -
Babies von Maina Miriam Munsky (1978). Die Radierung zeigt vier schlafende Neugeborene, dicht nebeneinander gebettet und in weiche, blaugraue Tücher gehüllt. Die zarten Hauttöne der Gesichter und Hände treten in feinem Kontrast zu den kühlen Blaugrautönen der Wickeltücher hervor, während die Linienführung Präzision mit Einfühlsamkeit verbindet. Die Komposition verbindet ein streng horizontales Fries-Prinzip mit einer atmosphärisch verdichteten Darstellung frühesten Lebens. Maina Miriam Munsky entfaltet eine konzentrierte und zugleich zärtliche Bildsprache, die das Menschliche in seiner verletzlichsten Form in stiller Eindringlichkeit inszeniert. Das Werk ist mit 15/100 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 76 × 53,8 cm im Querformat. Eine seltene Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Abstrakte Stadtlandschaft von Volker Sammet. Die Radierung zeigt ein dichtes, vielschichtiges Bildgefüge aus architektonischen Fragmenten, organischen Formen und figürlichen Andeutungen. Häusergiebel, ein spitz zulaufender Obelisk und eine weibliche Figur mit wallendem Haar durchdringen einander in diagonaler Dynamik, während sich der Bildraum in eine bewegte Landschaft mit Bäumen und Wolken öffnet. Die Komposition verbindet gegenständliche Elemente mit abstrakter Auflösung. Volker Sammet entfaltet eine eigenständige Bildsprache, die architektonische Versatzstücke und figürliche Motive in einem lebendigen Wechselspiel aus Linie, Fläche und Schraffur inszeniert. Das Werk ist mit 41 / 75 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 39 × 26,7 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck in limitierter Stückzahl – jetzt sichern. -
Hillside Daimonji-yaki in Kyoto von Inagaki Toshijiro. Der Holzschnitt zeigt eine tiefblaue Bergsilhouette, über der rote Flammenzeichen in charakteristischer Daimonji-Form lodern. Ein stilisierter Wolkenbogen und weiße Sternformen gliedern den nächtlichen Himmel, während sich im Vordergrund eine filigran geschnittene Tempellandschaft in Schwarz und Creme entfaltet. Die Komposition verbindet flächige Farbigkeit mit präziser Linienführung. Toshijiro Inagaki entfaltet eine dekorativ-moderne Bildsprache, die das traditionelle Feuerfest in einer reduzierten Formensprache inszeniert. Das Werk ist mit 82 / 300 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist gerahmt und wurde nicht ausgerahmt. Das Rahmenmaß des Holzschnitts beträgt 47 × 36 cm im Querformat. Ein signiertes Blatt aus einer limitierten Auflage - sofort lieferbar. -
Abstrakte Komposition von Arno Schmetjen. Der Siebdruck zeigt eine kraftvolle, dunkelgraue Spiralform, die das querformatige Blatt nahezu vollständig ausfüllt. Ein leuchtend roter Horizontalstreifen durchschneidet die Spirale in ihrer Mittelachse und setzt einen präzisen Farbakzent. Die Komposition verbindet einen streng reduzierten, geometrisch-abstrakten Aufbau mit dem dynamischen Schwung der Spiralform. Arno Schmetjen entfaltet eine eigenständige, reduktionistische Bildsprache, die formale Strenge in spannungsvoller Ausdruckskraft inszeniert. Das Werk ist mit 27/60 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 80 × 60 cm im Querformat. Eine seltene Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Abendmahl von Walter Mellmann. Der Holzschnitt zeigt die biblische Szene des letzten Abendmahls in strenger Zweifarbigkeit. Christus nimmt die zentrale Bildachse ein; ein strahlender Nimbus hebt ihn kompositorisch hervor, während sich die zwölf Apostel dicht um den gedeckten Tisch gruppieren. Die Komposition verbindet den expressiven Kontrast von tiefem Braun und freigelassenem Papierweiß mit kraftvollen Schraffuren und plastisch modellierten Gewändern. Walter Mellmann entfaltet eine eindringliche, fast skulpturale Bildsprache, die das sakrale Motiv in monumentaler Wirkung inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne Auflagenangabe. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Am oberen Rand ein Abdruck von einer Heftklammer. An der rechten Ecke unten ein Stauchung. Die Grafik ist an einigen Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 43,8 × 33 cm im Querformat. Diese Grafik vereint Qualität und künstlerische Ausdruckskraft. -
Opernhaus Bismarckstraße von Daniel Maly (1957). Das Originalaquarell zeigt eine städtische Baustelle, in deren Zentrum ein im Bau befindliches Gebäude von Stahlgerüsten eingefasst wird. Ein gusseiserner Laternenpfahl im linken Vordergrund strukturiert die Szenerie und verleiht der Darstellung räumliche Staffelung. Die Komposition verbindet dokumentarische Präzision mit malerischer Sensibilität. Daniel Maly entfaltet eine sachlich-atmosphärische Bildsprache, die das urbane Motiv in gedämpfter Farbigkeit aus Blaugrau, Beige und zartem Grün inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und vom Künstler handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Bildmaß des Aquarells beträgt 80 × 65 cm im Querformat. Sichern Sie sich dieses einmalige Werk, das nur einmal existiert. -
25 Jahre Paul Jacobs von Helmut Ackermann (1976). Die Radierung zeigt eine vielschichtige Stadtlandschaft im expressiv-skizzenhaften Duktus. Kirchtürme, kahle Bäume, ein Fluss mit Kahn und eine Wassermühle fügen sich zu einem dichten Panorama, während eine rauchende Eule im oberen rechten Bildfeld der Darstellung eine symbolische Note verleiht. Die Komposition verbindet freie Strichführung mit lebendigem Schraffurgefüge. Helmut Ackermann entfaltet eine dynamisch-expressive Bildsprache, die das städtische Motiv in atmosphärischer Dichte inszeniert. Das Werk ist mit 15/40 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Radierung beträgt 50 × 35 cm im Querformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Abstrakte Landschaft von Peter Janssen (1975). Der Siebdruck zeigt eine klar gegliederte Komposition mit einem zentralen, bergartigen Körper vor leuchtendem Türkisgrund. Kreisförmige Elemente und flügelartige Formen krönen die Figur und verleihen ihr eine maskenhaft-totemartige Qualität. Die Komposition verbindet figürliche Anspielung mit flächiger Abstraktion. Peter Janssen entfaltet eine farbintensive-expressive Bildsprache, die ein eigenständiges Bildzeichen in ausdrucksstarker Wirkung inszeniert. Das Werk ist mit 49/60 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 77 × 57 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck in limitierter Stückzahl – jetzt sichern. -
Ansicht des gesprengten Teils der Grenzoberbrücke bei Oderberg von A. Scholtz (1886). Die Originalgrafik zeigt die zerstörte Gitterträgerbrücke bei Oderberg in präziser, dokumentarischer Darstellungsweise. Links erhebt sich ein massiver Brückenpfeiler mit gewölbtem Abschluss, während die eingestürzte Brückenkonstruktion sich diagonal ins Bildfeld neigt. Im Vordergrund türmen sich Trümmer und Geröll am Flussufer. Die Komposition verbindet horizontale Entwicklung mit diagonaler Dynamik der Zerstörung. A. Scholtz entfaltet eine sachlich-eindringliche Bildsprache, die technisches Bauwerk in einer Atmosphäre des Verfalls inszeniert. Das Werk ist ein unsigniertes Blatt. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Nach einer Fotografie von A. Scholtz. Foto aus einer Zeitung 28. Juli 1866 - Illustrierte Zeitung. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 43,8 × 34 cm im Querformat. Diese Druckgrafik ist sofort versandbereit und wartet darauf, Ihr Zuhause zu bereichern.
