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Abstrakte Komposition von Manuel Hernández Mompó (1967). Die Originalzeichnung zeigt auf hellem, nahezu ungrundierten Papiergrund zwei lose Figurencluster aus grauen und dunkelblau-schwarzen Formen. Ein horizontaler Balken schließt die Bildanlage nach oben ab, während die Formelemente schwebend und fragmentarisch im Raum stehen. Die Komposition verbindet gestische Spontaneität mit kontrollierter Flächenordnung. Manuel Hernández Mompó entfaltet eine poetisch-leichte Bildsprache, die das Spannungsfeld zwischen Figuration und Abstraktion in bewusster Offenheit inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist auf einem Pape angebraucht. Die Pape ist stark verschmutzt und es sind Wasserschäden an den Rändern. Die Zeichnung hat keine Verschmutzungen, nur altersübliche Verfärbungen. Das Bildmaß der Originalzeichnung beträgt 61,6 × 49 cm im Querformat. Ihr nächstes Lieblingsstück: ein echtes Original, sofort versandbereit. -
Die Grenzen zu überwinden von Dana Stormova (1967). Die Originalgrafik zeigt eine kraftvoll-abstrakte Komposition, die von einer schlangenartigen, geschwungenen Linie vertikal und diagonal durchzogen wird. Diese verbindet zwei klar getrennte Bildzonen: einen aufgewühlten, offenen oberen Bereich mit einem rhythmisch gegliederten Wellenfeld im unteren Teil. Rote und schwarze Linien überlagern sich in präziser Schraffur und erzeugen eine dynamische Flächenspannung. Die Komposition verbindet linearen Schwung mit flächiger Gliederung. Dana Stormova entfaltet eine souverän-expressive Bildsprache, die abstrakte Form in kompositorischer Spannung inszeniert. Das Werk ist mit 30 / 50 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist oben mittig Papier abgerissen, aber nicht eingerissen.Die Grafik ist an den Ecken gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 42 × 59,5 cm im Querformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Häuserreiher von Peter Ackermann (1974). Die Radierung zeigt die Frontansicht eines mehrstöckigen Gründerzeitbaus in strenger Frontalität. Kahle Äste rahmen die Fassade seitlich ein, während der Himmel darüber mit dynamischen, horizontal verlaufenden Schraffuren gestaltet ist. Die Komposition verbindet architektonische Präzision mit atmosphärischer Verdichtung. Peter Ackermann entfaltet eine nüchtern-melancholische Bildsprache, die urbane Architektur in kühler Distanz inszeniert. Das Werk ist mit 15/125 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Das Blatt ist stockfleckig. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Radierung beträgt 65 × 55,2 cm im Querformat. Hochwertige Druckgrafik in limitierter Edition – direkt verfügbar. -
Kirche von Christian Kruck. Die Originalgrafik zeigt eine urbane Kirchenlandschaft in der Vogelperspektive. Dominante Kirchtürme strukturieren die Bildmitte vertikal, während Dächer, Arkaden und kleinteilige Figuren den Vordergrund beleben. Der Künstler arbeitet mit lockerem, spontanem Strich und nuancierten Grautönen, wobei lavierte Flächen mit präzisen Linien kontrastieren. Die Komposition verbindet monumentale Vertikalität mit lebendiger Detailfülle. Christian Kruck entfaltet eine ausdrucksstarke, skizzenhafte Bildsprache, die das sakrale Motiv in spannungsvoller Atmosphäre zwischen Dokumentation und freier Interpretation inszeniert. Das Werk ist mit 58/150 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oberhalb des Motives verdreckt. Das Motiv ist beeinträchtigt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 57,3 × 49,2 cm im Querformat. Diese Druckgrafik ist sofort versandbereit und wartet darauf, Ihr Zuhause zu bereichern. -
Heilige Familie von Hein Winterberg. Der Holzschnitt zeigt drei eng zusammengedrängte Figuren vor tiefem, dunklem Grund. Die reduzierten, kraftvoll geschnittenen Linien verleihen den Körpern eine archaische Schwere, während die Figurengruppe in sich geschlossen eine stille, schützende Intimität ausstrahlt. Die Komposition verbindet flächige Kontraste zwischen Hell und Dunkel mit expressiver Reduktion. Hein Winterberg entfaltet eine eigenständige Bildsprache, die das ikonografische Motiv der Heiligen Familie in expressiver Schlichtheit inszeniert. Das Werk ist unsigniert und trägt keine Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 50 × 35,2 cm im Querformat. Ein schönes Blatt – sofort lieferbar. -
Abstrakte Figuren von Hubertus von Pilgrim (1964). Die Originalgrafik zeigt vier eigenständige Bildfelder, die das Blatt in eine rhythmische Gesamtkomposition gliedern. Organisch-körperliche Formen verbinden sich mit abstrahierten Liniengefügen, wobei fein ziselierte Schraffuren Tiefe und Volumen erzeugen. Ein dunkler Gegenfeld-Kontrast im oberen rechten Feld verstärkt die plastische Wirkung der Darstellung. Die Komposition verbindet anatomische Andeutungen mit surrealer Formauflösung. Hubertus von Pilgrim entfaltet eine stille, introspektive Bildsprache, die das Motiv in spannungsvoller Reduktion inszeniert. Das Werk ist mit 17 / 100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist leicht wellig. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 78 × 52,4 cm im Hochformat. Diese limitierte Grafik vereint Qualität und Seltenheit. -
Quader Würfel Komposition von Rolf Laute (1970). Der Siebdruck zeigt auf leuchtendem Korallenrot einen perspektivisch ausgearbeiteten Quader in Grau-Grün. Die Oberflächen sind durch schraffierte Einzelfelder strukturiert, die eine spannungsreiche Wechselwirkung zwischen Fläche und Tiefenillusion erzeugen. Die Komposition verbindet Op-Art-Prinzipien mit einer reduzierten, kraftvollen Farbigkeit. Rolf Laute entfaltet eine sachlich-präzise Bildsprache, die geometrische Körperlichkeit in hoher visueller Wirkung inszeniert. Das Werk ist mit 35/120 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oben in der Mitte stark geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 67,8 × 53 cm im Querformat. Ein signiertes Sammlerstück aus limitierter Edition – jetzt verfügbar. -
Weg in die Einsamkeit von Erich W. Eiland. Die Originalzeichnung zeigt eine verschneite Dorfstraße in zentralperspektivischer Anlage. Kahle Bäume flankieren den Weg beidseitig und bilden ein schützendes Astgewölbe, während reetgedeckte Häuser die Straßenflucht im Hintergrund säumen. Eine einzelne, dunkle Figur belebt die weite Stille der winterlichen Szene. Die Komposition verbindet feine Strichführung mit dichter Schraffurtechnik, die eine differenzierte Tonalität erzeugt. Erich W. Eiland entfaltet eine stille-melancholische Bildsprache, die das Motiv der ländlichen Einsamkeit in atmosphärischer Präzision inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und vom Künstler handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Bildmaß der Originalzeichnung beträgt 55 × 43 cm im Querformat. Dieses Original wird bald Teil einer Sammlung sein – vielleicht Ihrer. -
Weinend alleine von Erich W. Eiland. Die Originalzeichnung zeigt eine aufragende, schlanke Fichte, die links das Bildfeld dominiert, während sich rechts eine kleinere Baumgruppe in die Tiefe staffelt. Den Hintergrund durchziehen dichte, diagonal verlaufende Schraffurlinien, die eine Atmosphäre von Bewegung und Einsamkeit zugleich erzeugen. Die Komposition verbindet einen asymmetrischen Aufbau mit klarer Gewichtung. Erich W. Eiland entfaltet eine eigenständige-grafisch präzise Bildsprache, die die Natur in stiller, eindringlicher Wirkung inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und vom Künstler handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Bildmaß der Originalzeichnung beträgt 55 × 42,8 cm im Querformat. Dieses Unikat ist verfügbar und wartet darauf, Ihre Sammlung zu bereichern. -
Ironie von Wolfgang Würfel (1998). Die Originalgrafik zeigt im Zentrum eine dunkel grundierte Druckgrafik mit einer dynamischen Figurengruppe. Zwei ineinander verschlungene Gestalten – eine menschliche Figur und ein tierisches Wesen – ringen in kraftvoller Bewegung miteinander. Die Komposition verbindet bildnerische Energie mit intellektuellem Kommentar. Wolfgang Würfel entfaltet eine expressive-vielschichtige Bildsprache, die das Motiv des existenziellen Ringens in konzeptueller Dichte inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Neben der Grafik ist auf dem Blatt ein persönlicher Brief von Wolfgang Würfel. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 50 × 35,2 cm im Querformat. Dieses handsignierte Blatt ist ab sofort verfügbar. -
Ansicht des gesprengten Teils der Grenzoberbrücke bei Oderberg von A. Scholtz (1886). Die Originalgrafik zeigt die zerstörte Gitterträgerbrücke bei Oderberg in präziser, dokumentarischer Darstellungsweise. Links erhebt sich ein massiver Brückenpfeiler mit gewölbtem Abschluss, während die eingestürzte Brückenkonstruktion sich diagonal ins Bildfeld neigt. Im Vordergrund türmen sich Trümmer und Geröll am Flussufer. Die Komposition verbindet horizontale Entwicklung mit diagonaler Dynamik der Zerstörung. A. Scholtz entfaltet eine sachlich-eindringliche Bildsprache, die technisches Bauwerk in einer Atmosphäre des Verfalls inszeniert. Das Werk ist ein unsigniertes Blatt. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Nach einer Fotografie von A. Scholtz. Foto aus einer Zeitung 28. Juli 1866 - Illustrierte Zeitung. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 43,8 × 34 cm im Querformat. Diese Druckgrafik ist sofort versandbereit und wartet darauf, Ihr Zuhause zu bereichern. -
25 Jahre Paul Jacobs von Helmut Ackermann (1976). Die Radierung zeigt eine vielschichtige Stadtlandschaft im expressiv-skizzenhaften Duktus. Kirchtürme, kahle Bäume, ein Fluss mit Kahn und eine Wassermühle fügen sich zu einem dichten Panorama, während eine rauchende Eule im oberen rechten Bildfeld der Darstellung eine symbolische Note verleiht. Die Komposition verbindet freie Strichführung mit lebendigem Schraffurgefüge. Helmut Ackermann entfaltet eine dynamisch-expressive Bildsprache, die das städtische Motiv in atmosphärischer Dichte inszeniert. Das Werk ist mit 15/40 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Radierung beträgt 50 × 35 cm im Querformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Abendmahl von Walter Mellmann. Der Holzschnitt zeigt die biblische Szene des letzten Abendmahls in strenger Zweifarbigkeit. Christus nimmt die zentrale Bildachse ein; ein strahlender Nimbus hebt ihn kompositorisch hervor, während sich die zwölf Apostel dicht um den gedeckten Tisch gruppieren. Die Komposition verbindet den expressiven Kontrast von tiefem Braun und freigelassenem Papierweiß mit kraftvollen Schraffuren und plastisch modellierten Gewändern. Walter Mellmann entfaltet eine eindringliche, fast skulpturale Bildsprache, die das sakrale Motiv in monumentaler Wirkung inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne Auflagenangabe. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Am oberen Rand ein Abdruck von einer Heftklammer. An der rechten Ecke unten ein Stauchung. Die Grafik ist an einigen Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 43,8 × 33 cm im Querformat. Diese Grafik vereint Qualität und künstlerische Ausdruckskraft. -
Hillside Daimonji-yaki in Kyoto von Inagaki Toshijiro. Der Holzschnitt zeigt eine tiefblaue Bergsilhouette, über der rote Flammenzeichen in charakteristischer Daimonji-Form lodern. Ein stilisierter Wolkenbogen und weiße Sternformen gliedern den nächtlichen Himmel, während sich im Vordergrund eine filigran geschnittene Tempellandschaft in Schwarz und Creme entfaltet. Die Komposition verbindet flächige Farbigkeit mit präziser Linienführung. Toshijiro Inagaki entfaltet eine dekorativ-moderne Bildsprache, die das traditionelle Feuerfest in einer reduzierten Formensprache inszeniert. Das Werk ist mit 82 / 300 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist gerahmt und wurde nicht ausgerahmt. Das Rahmenmaß des Holzschnitts beträgt 47 × 36 cm im Querformat. Ein signiertes Blatt aus einer limitierten Auflage - sofort lieferbar. -
Opernhaus Bismarckstraße von Daniel Maly (1957). Das Originalaquarell zeigt eine städtische Baustelle, in deren Zentrum ein im Bau befindliches Gebäude von Stahlgerüsten eingefasst wird. Ein gusseiserner Laternenpfahl im linken Vordergrund strukturiert die Szenerie und verleiht der Darstellung räumliche Staffelung. Die Komposition verbindet dokumentarische Präzision mit malerischer Sensibilität. Daniel Maly entfaltet eine sachlich-atmosphärische Bildsprache, die das urbane Motiv in gedämpfter Farbigkeit aus Blaugrau, Beige und zartem Grün inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und vom Künstler handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Bildmaß des Aquarells beträgt 80 × 65 cm im Querformat. Sichern Sie sich dieses einmalige Werk, das nur einmal existiert. -
Abstrakte Landschaft von Peter Janssen (1975). Der Siebdruck zeigt eine klar gegliederte Komposition mit einem zentralen, bergartigen Körper vor leuchtendem Türkisgrund. Kreisförmige Elemente und flügelartige Formen krönen die Figur und verleihen ihr eine maskenhaft-totemartige Qualität. Die Komposition verbindet figürliche Anspielung mit flächiger Abstraktion. Peter Janssen entfaltet eine farbintensive-expressive Bildsprache, die ein eigenständiges Bildzeichen in ausdrucksstarker Wirkung inszeniert. Das Werk ist mit 49/60 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 77 × 57 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck in limitierter Stückzahl – jetzt sichern. -
Babies von Maina Miriam Munsky (1978). Die Radierung zeigt vier schlafende Neugeborene, dicht nebeneinander gebettet und in weiche, blaugraue Tücher gehüllt. Die zarten Hauttöne der Gesichter und Hände treten in feinem Kontrast zu den kühlen Blaugrautönen der Wickeltücher hervor, während die Linienführung Präzision mit Einfühlsamkeit verbindet. Die Komposition verbindet ein streng horizontales Fries-Prinzip mit einer atmosphärisch verdichteten Darstellung frühesten Lebens. Maina Miriam Munsky entfaltet eine konzentrierte und zugleich zärtliche Bildsprache, die das Menschliche in seiner verletzlichsten Form in stiller Eindringlichkeit inszeniert. Das Werk ist mit 15/100 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 76 × 53,8 cm im Querformat. Eine seltene Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Abstrakte Komposition von Arno Schmetjen. Der Siebdruck zeigt eine kraftvolle, dunkelgraue Spiralform, die das querformatige Blatt nahezu vollständig ausfüllt. Ein leuchtend roter Horizontalstreifen durchschneidet die Spirale in ihrer Mittelachse und setzt einen präzisen Farbakzent. Die Komposition verbindet einen streng reduzierten, geometrisch-abstrakten Aufbau mit dem dynamischen Schwung der Spiralform. Arno Schmetjen entfaltet eine eigenständige, reduktionistische Bildsprache, die formale Strenge in spannungsvoller Ausdruckskraft inszeniert. Das Werk ist mit 27/60 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 80 × 60 cm im Querformat. Eine seltene Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
43 von Volker Sammet. Die Radierung zeigt eine Figurengruppe, die hinter einem markanten Gitterwerk steht. Im Hintergrund entfaltet sich eine geometrisch-kubistische Architekturkulisse aus überlappenden Flächen und kantigen Formen, während die Zahl 43 als bildimmanentes Zeichen in Erscheinung tritt. Die Komposition verbindet figürliche Elemente mit einer abstrahierten Raumstruktur. Volker Sammet entfaltet eine eigenständige-spannungsreiche Bildsprache, die das Motiv durch einen dichten Wechsel aus Schwarz und Weiß in ausdrucksstarker Tiefenwirkung inszeniert. Das Werk ist mit 25/60 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blatt ist leicht stockfleckig. Das Blattmaß der Radierung beträgt 50 × 40 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück - sofort lieferbar. -
Fabrik von Volker Sammet. Die Radierung zeigt eine dicht gedrängte Stadtszene mit industriellen Architekturelementen, einer Menschenmenge im Vordergrund und einem prominent platzierten Schriftzug REDA. Diagonalen, geometrisch vereinfachte Formen und eine kontrastreiche Schwarz-Weiß-Struktur erzeugen eine spannungsvolle Verdichtung. Die Komposition verbindet dynamisch-expressive Bildführung mit kubistisch gefassten Architekturfragmenten. Volker Sammet entfaltet eine eigenständig-kraftvolle Bildsprache, die urbane Energie in expressiver Verdichtung inszeniert. Das Werk ist mit 18 / 50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Radierung beträgt 50 × 40 cm im Querformat. Ein edles Blatt aus einer exklusiven Edition wartet auf Sie. -
Abstrakte Stadtlandschaft von Volker Sammet. Die Radierung zeigt ein dichtes, vielschichtiges Bildgefüge aus architektonischen Fragmenten, organischen Formen und figürlichen Andeutungen. Häusergiebel, ein spitz zulaufender Obelisk und eine weibliche Figur mit wallendem Haar durchdringen einander in diagonaler Dynamik, während sich der Bildraum in eine bewegte Landschaft mit Bäumen und Wolken öffnet. Die Komposition verbindet gegenständliche Elemente mit abstrakter Auflösung. Volker Sammet entfaltet eine eigenständige Bildsprache, die architektonische Versatzstücke und figürliche Motive in einem lebendigen Wechselspiel aus Linie, Fläche und Schraffur inszeniert. Das Werk ist mit 41 / 75 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 39 × 26,7 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck in limitierter Stückzahl – jetzt sichern. -
Abstrakte Landschaft von Tetsuro Sawada (1979). Die Originalgrafik im Siebdruck zeigt eine streng horizontale Komposition aus übereinanderliegenden Farbstreifen in intensivem Kobaltblau, kühlem Grau und akzentuierendem Orange, die die Bildfläche in klar abgegrenzte Zonen gliedern. Der weiche Farbverlauf im oberen Bereich evoziert atmosphärische Weite, während Himmel und Horizont zu meditativer Stille verschmelzen. Ein einzelner orangefarbener Akzent in der Bildmitte setzt einen wirkungsvollen Kontrapunkt zur dominanten Blauskala. Die Komposition verbindet strenge Horizontalität mit subtiler Farbmodulation. Tetsuro Sawada entfaltet eine reduziert-konzentrierte Bildsprache, die abstrakte Landschaft in kontemplative Farbräumlichkeit inszeniert. Das Werk ist mit 23/125 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert sowie datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Originalgrafik im Siebdruck beträgt 43 × 39,6 cm im Querformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Abstrakte Figurenkomposition von Gottfried Teuber (1971). Die Originalgrafik im Linolschnitt-Verfahren zeigt eine dichte, kontrastreiche Bildwelt in Schwarz und Weiß, in der figürliche und abstrakte Elemente zu einer organisch-geschwungenen Großform verschmelzen. Im Zentrum dominiert eine weibliche Gestalt im gepunkteten Gewand, die rechts im Mittelgrund platziert ist, während architektonische Versatzstücke – Säulen, Türme, Bögen – den Hintergrund strukturieren. Florale und biomorphe Muster füllen den Vordergrund und verdichten die Komposition zu einem ornamentalen Gesamtgefüge. Die Komposition verbindet figurative Andeutungen mit abstrahierenden Formstrukturen. Gottfried Teuber entfaltet eine kraftvoll-rhythmische Bildsprache, die das Motiv in spannungsvoller Flächigkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert (Teuber 71). Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist unten rechts leicht geknickt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 28,8 × 22,2 cm im Querformat. Ein Werk, das Ihre Sammlung gezielt bereichert. -
Zwei Männer am See von Eduard Prüssen. Der Linolschnitt zeigt eine zweigeteilte Landschaftskomposition mit markanter räumlicher Gliederung. Im oberen Bildbereich entfaltet sich eine bewegte Berglandschaft, deren expressiv geschwungene Linien rhythmische Dynamik erzeugen. Im unteren Bereich stehen zwei Figuren an einer Steinmauer am ruhigen Seeufer, ihre Spiegelungen im Wasser verstärken die stille, meditative Atmosphäre der Szene. Vertikale Holzpfähle rhythmisieren den Bildraum und verleihen der Darstellung eine strenge, grafische Struktur. Die Komposition verbindet figürliche Stille mit ornamentaler Dynamik. Eduard Prüssen entfaltet eine eigenständige Bildsprache, die das Motiv der Landschaftsbetrachtung in kontemplativ-expressiver Wirkung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 29,6 × 20,8 cm im Querformat. Eine besondere Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Ausstellung Malerei und Graphik von Adolf Brunner (1949). Die Tuschezeichnung zeigt zwei weibliche Akte in Rückenansicht, eingebettet in ein expressiv bewegtes Naturumfeld. Kräftige, gestische Pinselstriche strukturieren Figuren und Vegetation gleichermaßen, während der Bildraum sich durch das Wechselspiel von tiefschwarzem Tuscheauftrag und freigelassenem Papiergrund entfaltet. Die Komposition verbindet figurative Darstellung mit spontaner zeichnerischer Geste. Adolf Brunner entfaltet eine unmittelbar-expressive Bildsprache, die das Motiv der weiblichen Akte in dynamischer Verschmelzung mit der Natur inszeniert. Das Werk ist nicht signiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Bildmaß der Tuschezeichnung beträgt 14,7 × 10,5 cm im Querformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit. -
4 unterschiedliche Szenen von Went Strauchmann. Die Originalgrafik zeigt ein querformatiges Blatt, das sich in vier gleichgroße Bildfelder gliedert. Der Künstler arbeitet mit starkem Schwarz-Weiß-Kontrast und grob-expressiver Linienführung, die jedem Bildfeld eine eigenständige, verdichtete Aussagekraft verleiht. Die Komposition verbindet das Prinzip der Vierertafel mit einem rhythmischen Gesamteindruck. Went Strauchmann entfaltet eine reduziert-kraftvolle Bildsprache, die urbane und ländliche Motive in expressiver Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Eine Auflagennummer ist nicht verzeichnet. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oben links leicht geknickt und gestaucht. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 29 × 22,5 cm im Querformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar. -
Fischer von Went Strauchmann. Die Originalgrafik im Linolschnitt-Verfahren zeigt ein Fischerboot mit geblähtem Segel in unmittelbarer Nahsicht. Eine dunkle Figur lehnt am Heck und hält eine Stange, während sich der Horizont in ein bewegtes Gewässer öffnet. Vögel deuten die Weite des Meeres an. Die Komposition verbindet kraftvolle Schwarz-Weiß-Kontraste mit einer groben, energiegeladenen Linienführung. Went Strauchmann entfaltet eine expressive, unmittelbare Bildsprache, die den Moment auf See in eindringlicher Wirkung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oben links in der Ecke abgerissen. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 22,5 × 21,5 cm im Querformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar. -
„Vor der Tür" von Hermet Ripé. Der Linolschnitt zeigt vier Figuren in starkem Schwarz-Weiß-Kontrast. Links steht eine in ein langes Gewand gehüllte, skelettartige Gestalt. Rechts davon entfaltet sich ein bühnenartiger Aufbau aus Balken und Pfosten, in dem ein beleibter, kahlköpfiger Mann, eine nackte weibliche Figur und ein weiterer männlicher Akt agieren. Die Komposition verbindet kraftvolle Linienführung mit expressiv vereinfachten Körperformen. Hermet Ripé entfaltet eine eindringliche, theatralisch-allegorische Bildsprache, die das Motiv in dramatischer Wirkung inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und damit ein druckgrafisches Einzelstück, vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 34,5 × 24,4 cm im Querformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Brücke von Eberhardt Dänzer (1971). Der Holzschnitt zeigt eine dynamisch verkantete Stadtarchitektur mit einer massiven Brückenkonstruktion im Zentrum. Kräftige Schwarzflächen kontrastieren mit präzise gesetzten Weißlinien, während diagonale Achsen der Darstellung eine spannungsreiche Instabilität verleihen. Die Komposition verbindet expressiv aufgeladene Formensprache mit kubistisch anmutenden Bildstrukturen. Eberhardt Dänzer entfaltet eine reduziert-kraftvolle Bildsprache, die urbane Architektur in grafischer Verdichtung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht am oberen Rand. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 29 × 22,5 cm im Querformat. Ein signiertes Blatt – sofort lieferbar. -
Der Schnappsbrenner von Peter Stephan (1983). Die Radierung zeigt eine volkstümliche Brennszene mit einer sitzenden Figur und einem Kind, die zwei markante Destillierkessel rahmen, während im Hintergrund Tücher über einer Stange hängen. Die fein gestrichelte Linienführung erzeugt tiefe Kontraste und eine dichte, atmosphärische Bildwirkung. Die Komposition verbindet figürliche Elemente mit präzise ausgearbeiteten technischen Details der Brennapparatur. Peter Stephan entfaltet eine volkstümlich-eindringliche Bildsprache, die das traditionelle Handwerk in stiller Konzentration inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Radierung beträgt 30 × 23,7 cm im Querformat. Sichern Sie sich dieses begehrte Werk für Ihre Sammlung. -
Tiere von Eugen Oswald. Die Tuschfederzeichnung zeigt vier eigenständige Bildfelder auf einem Träger, in denen Zootiere in ihren Gehegen dargestellt sind: ein Tiger, ein Zebra mit Kamel, eine Schildkröte mit Nilpferd sowie ein Krokodil. Die präzise und ausdrucksstarke Strichführung erfasst Körperhaltung und Textur der Tiere mit sicherer Hand. Die Komposition verbindet zoologische Genauigkeit mit zeichnerischer Unmittelbarkeit. Eugen Oswald entfaltet eine sachlich-naturalistische Bildsprache, die das Tiermotiv in lebendiger Beobachtungsgabe inszeniert. Das Werk ist vom Künstler handsigniert und stellt ein Unikat dar. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist leicht verschmutzt. Das Bildmaß der Tuschfederzeichnung beträgt 38,6 × 26,6 cm im Querformat. Entdecken Sie ein Werk, das es so kein zweites Mal gibt. -
Akt und Teufel von Herbert Felix Plahl (1968). Der Holzschnitt zeigt zwei einander zugewandte Figuren in expressiver Bildsprache. Eine weibliche Aktfigur dominiert die Bildmitte; ihr gegenüber erscheint ein bärtiger, dämonischer Kopf mit eindringlicher Präsenz. Die Schraffuren sind kraftvoll und kantig geführt, die Linienführung von archaischer Unmittelbarkeit geprägt. Die Komposition verbindet figurative Verdichtung im Zentrum mit dynamischer Flächenspannung. Herbert Felix Plahl entfaltet eine expressive-symbolische Bildsprache, die das Motiv der Konfrontation in dramatischer Intensität inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oben an zwei Stellen leicht eingerissen. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 30 × 18 cm im Querformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar. -
Motte und Ei von Alfred Bast (1984). Die Lithografie zeigt einen weiten, nahezu leeren Bildraum mit cremefarbenem Grund, in dessen Zentrum ein naturalistisch wiedergegebenes Ei auf einer hellen Fläche ruht. Links davon erhebt sich eine perspektivisch gestaffelte, treppenartige Geometrie aus parallelen Schräglinien, während hoch über der Szene eine zart angedeutete Motte schwebt. Die Komposition verbindet präzise Gegenständlichkeit mit surrealer Stille. Alfred Bast entfaltet eine meditative, rätselhafte Bildsprache, die alltägliche Motive in einer atmosphärisch verdichteten Szenerie inszeniert. Das Werk ist mit I / XXX nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64,8 × 50 cm im Querformat. Eine streng limitierte Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Das Wesen der Perspektive von Alfred Bast (1983). Die Lithografie zeigt einen rautenförmigen Bildausschnitt, der einen symmetrisch angelegten Arkadengang rahmt. Beidseitig fluchten weiße Bögen in strenger Zentralperspektive auf einen leuchtenden Meereshorizont. Die gedämpfte Farbpalette aus Blau-, Sand- und Grüntönen verleiht der Darstellung eine meditative Stille. Die Komposition verbindet architektonische Strenge mit atmosphärischer Weite. Alfred Bast entfaltet eine konzentriert-kontemplative Bildsprache, die das Motiv des perspektivischen Raumes in ruhevoller Klarheit inszeniert. Das Werk ist mit 27 / 50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 59,3 × 41,5 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück - sofort lieferbar. -
„Liz" von Peter Nemetschek (1968). Die Originalgrafik zeigt ein weibliches Gesicht, das in fließende, organisch geschwungene Formen eingebettet ist. Der intensive Magenta-Violett-Ton erzeugt eine traumhafte, sinnliche Atmosphäere, während die Überlagerung von Körper und Fläche eine eigentümliche Spannung zwischen Gegenständlichkeit und Auflösung entfaltet. Die Komposition verbindet figürliche Motive mit abstrahierenden Bildstrukturen. Peter Nemetschek entfaltet eine experimentell-expressive Bildsprache, die das weibliche Antlitz in monochrome Flächigkeit inszeniert. Das Werk ist mit 23 / 100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert, betitelt und datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 41,5 × 29,8 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck in limitierter Stückzahl – jetzt sichern. -
Abstrakte Geometrische Figur von Edward Shalala (1973). Die Radierung zeigt einen facettierten, zylindrisch endenden Körper vor tiefem Dunkelgrau. Die geometrisch gebrochenen Flächen erzeugen ein subtiles Wechselspiel aus Licht und Schatten, während warme Beige- und Sandtöne präzise mit dem neutralen Bildgrund kontrastieren. Die Komposition verbindet konstruktive Klarheit mit atmosphärischer Dichte. Edward Shalala entfaltet eine klar strukturierte, dennoch atmosphärisch dichte Formensprache, die den facettierten Körper in räumlicher Präsenz inszeniert. Das Werk ist mit 15/15 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 56 × 37,6 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck in limitierter Stückzahl – jetzt sichern. -
Strauß und Laterne von Hans Meyboden. Die Radierung zeigt ein Stillleben mit einem üppigen Blumenstrauß und einer Laterne vor einer Hausfassade mit Fensterausschnitten. Der dichte, schraffierte Hintergrund erzeugt eine kontrastreiche, fast dramatische Atmosphäre, während die expressiv geführten Linien dem Motiv eine kraftvolle Präsenz verleihen. Die Komposition verbindet häusliche Intimität mit einer leicht surrealen Dinglichkeit. Hans Meyboden entfaltet eine ausdrucksstarke-sinnliche Bildsprache, die das alltägliche Arrangement in spannungsvoller Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne verzeichnete Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Nachlaßstempel vom Künstler. Das Blattmaß der Radierung beträgt 35 × 26,5 cm im Querformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit. -
Autumn Flight von Benjamin Chee Chee. Die Originalgrafik zeigt eine Gruppe stilisierter Gänse im Flug, deren Körper, Hälse und Flügel durch fließende Linien in Braun- und Schwarztönen mit äußerster Ökonomie der Mittel beschrieben werden. Die ineinandergreifenden Schwunglinien erzeugen ein Gefühl von Bewegung und Leichtigkeit, während der offene Bildraum die Wirkung der dynamischen Tierdarstellung verstärkt. Die Komposition verbindet reduzierten Formausdruck mit kalligrafischer Leichtigkeit. Benjamin Chee Chee entfaltet eine konzentriert-poetische Bildsprache, die das Motiv der fliegenden Gänse in rhythmischer Eleganz inszeniert. Das Werk ist im Druck signiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Das Passepartout ist verschmutzt. Die Grafik ist vergilbt an den Rändern. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 35,4 × 27,8 cm im Querformat. Diese Grafik vereint künstlerische Qualität und Ausdrucksstärke. -
Abstrakter Kopf im Profil von Bernhard Jäger. Die Lithografie zeigt ein fantastisches Mischwesen im strengen Seitenprofil, bei dem ein irisierendes Schneckengehäuse die linke Bildhälfte dominiert. Der Kopf des Wesens vereint organische und ornamentale Strukturen, während Stacheln, ein einzelnes rotes Auge und ein gezähnter Schnabel der Figur eine archaische Präsenz verleihen. Die Komposition verbindet phantastischen Realismus mit ornamentaler Detailfreude. Bernhard Jäger entfaltet eine expressive-visionäre Bildsprache, die das hybride Wesen vor leuchtend rotem Hintergrund in eindringlicher Intensität inszeniert. Das Werk ist mit 3.000 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 33 × 25 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück aus begrenzter Auflage – jetzt erhältlich. -
Stadtlandschaft von Esteban Fekete. Der Holzschnitt zeigt eine dicht gefügte Stadtsilhouette mit spitzgiebligen Dächern und einem markanten Brückenbogen, im Vordergrund belebt ein Fluss mit Booten die Szenerie. Der leuchtend goldgelbe Himmel kontrastiert wirkungsvoll mit den kühlen Violett- und Grüntönen der Architektur. Die Komposition verbindet vereinfachte Formen mit kraftvoller Farbigkeit. Esteban Fekete entfaltet eine souverän-ausdrucksstarke Bildsprache, die das urbane Motiv in lebendiger Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist mit 5.000 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 33 × 25 cm im Querformat. Dieses handsignierte Blatt aus limitierter Auflage ist ab sofort verfügbar.
