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Abstrakte Komposition von Heinz Trökes (1969). Die Originalgrafik zeigt eine symmetrisch angelegte, organisch geschwungene Zentralform, die mit einem leuchtenden Schachbrettmuster in Orange, Pink, Grün und Türkis überzogen ist. Im Zentrum entfaltet sich eine blaue Spirale, die in ein dreieckiges Ornament mündet. Flankiert wird die Hauptform von zwei anthropomorphen Sonnenscheiben mit Gesichtszügen; ein achtzackiger Stern bekrönt die Komposition. Die Komposition verbindet kosmische Symbolik mit einer rhythmisch strukturierten Flächengestaltung. Heinz Trökes entfaltet eine eigenwillige, surreal-abstrakte Bildsprache, die mythologische Motive in einer dekorativen Ikonografie inszeniert. Das Werk ist mit 94/150 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik wurde gerollt und wellt sich dadurch. Die Grafik hat mittig unten einen Papierabriß der obersten Papierschicht. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 64 × 51,8 cm im Querformat. Diese Arbeit gehört zu einer streng limitierten Edition - sofort versandbereit. -
Abstrakte Komposition von Manuel Hernández Mompó (1967). Die Originalzeichnung zeigt auf hellem, nahezu ungrundierten Papiergrund zwei lose Figurencluster aus grauen und dunkelblau-schwarzen Formen. Ein horizontaler Balken schließt die Bildanlage nach oben ab, während die Formelemente schwebend und fragmentarisch im Raum stehen. Die Komposition verbindet gestische Spontaneität mit kontrollierter Flächenordnung. Manuel Hernández Mompó entfaltet eine poetisch-leichte Bildsprache, die das Spannungsfeld zwischen Figuration und Abstraktion in bewusster Offenheit inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist auf einem Pape angebraucht. Die Pape ist stark verschmutzt und es sind Wasserschäden an den Rändern. Die Zeichnung hat keine Verschmutzungen, nur altersübliche Verfärbungen. Das Bildmaß der Originalzeichnung beträgt 61,6 × 49 cm im Querformat. Ihr nächstes Lieblingsstück: ein echtes Original, sofort versandbereit. -
Die Grenzen zu überwinden von Dana Stormova (1967). Die Originalgrafik zeigt eine kraftvoll-abstrakte Komposition, die von einer schlangenartigen, geschwungenen Linie vertikal und diagonal durchzogen wird. Diese verbindet zwei klar getrennte Bildzonen: einen aufgewühlten, offenen oberen Bereich mit einem rhythmisch gegliederten Wellenfeld im unteren Teil. Rote und schwarze Linien überlagern sich in präziser Schraffur und erzeugen eine dynamische Flächenspannung. Die Komposition verbindet linearen Schwung mit flächiger Gliederung. Dana Stormova entfaltet eine souverän-expressive Bildsprache, die abstrakte Form in kompositorischer Spannung inszeniert. Das Werk ist mit 30 / 50 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist oben mittig Papier abgerissen, aber nicht eingerissen.Die Grafik ist an den Ecken gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 42 × 59,5 cm im Querformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Häuserreiher von Peter Ackermann (1974). Die Radierung zeigt die Frontansicht eines mehrstöckigen Gründerzeitbaus in strenger Frontalität. Kahle Äste rahmen die Fassade seitlich ein, während der Himmel darüber mit dynamischen, horizontal verlaufenden Schraffuren gestaltet ist. Die Komposition verbindet architektonische Präzision mit atmosphärischer Verdichtung. Peter Ackermann entfaltet eine nüchtern-melancholische Bildsprache, die urbane Architektur in kühler Distanz inszeniert. Das Werk ist mit 15/125 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Das Blatt ist stockfleckig. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Radierung beträgt 65 × 55,2 cm im Querformat. Hochwertige Druckgrafik in limitierter Edition – direkt verfügbar. -
Kirche von Christian Kruck. Die Originalgrafik zeigt eine urbane Kirchenlandschaft in der Vogelperspektive. Dominante Kirchtürme strukturieren die Bildmitte vertikal, während Dächer, Arkaden und kleinteilige Figuren den Vordergrund beleben. Der Künstler arbeitet mit lockerem, spontanem Strich und nuancierten Grautönen, wobei lavierte Flächen mit präzisen Linien kontrastieren. Die Komposition verbindet monumentale Vertikalität mit lebendiger Detailfülle. Christian Kruck entfaltet eine ausdrucksstarke, skizzenhafte Bildsprache, die das sakrale Motiv in spannungsvoller Atmosphäre zwischen Dokumentation und freier Interpretation inszeniert. Das Werk ist mit 58/150 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oberhalb des Motives verdreckt. Das Motiv ist beeinträchtigt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 57,3 × 49,2 cm im Querformat. Diese Druckgrafik ist sofort versandbereit und wartet darauf, Ihr Zuhause zu bereichern. -
Heilige Familie von Hein Winterberg. Der Holzschnitt zeigt drei eng zusammengedrängte Figuren vor tiefem, dunklem Grund. Die reduzierten, kraftvoll geschnittenen Linien verleihen den Körpern eine archaische Schwere, während die Figurengruppe in sich geschlossen eine stille, schützende Intimität ausstrahlt. Die Komposition verbindet flächige Kontraste zwischen Hell und Dunkel mit expressiver Reduktion. Hein Winterberg entfaltet eine eigenständige Bildsprache, die das ikonografische Motiv der Heiligen Familie in expressiver Schlichtheit inszeniert. Das Werk ist unsigniert und trägt keine Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 50 × 35,2 cm im Querformat. Ein schönes Blatt – sofort lieferbar. -
Abstrakte Figuren von Hubertus von Pilgrim (1964). Die Originalgrafik zeigt vier eigenständige Bildfelder, die das Blatt in eine rhythmische Gesamtkomposition gliedern. Organisch-körperliche Formen verbinden sich mit abstrahierten Liniengefügen, wobei fein ziselierte Schraffuren Tiefe und Volumen erzeugen. Ein dunkler Gegenfeld-Kontrast im oberen rechten Feld verstärkt die plastische Wirkung der Darstellung. Die Komposition verbindet anatomische Andeutungen mit surrealer Formauflösung. Hubertus von Pilgrim entfaltet eine stille, introspektive Bildsprache, die das Motiv in spannungsvoller Reduktion inszeniert. Das Werk ist mit 17 / 100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist leicht wellig. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 78 × 52,4 cm im Hochformat. Diese limitierte Grafik vereint Qualität und Seltenheit. -
Quader Würfel Komposition von Rolf Laute (1970). Der Siebdruck zeigt auf leuchtendem Korallenrot einen perspektivisch ausgearbeiteten Quader in Grau-Grün. Die Oberflächen sind durch schraffierte Einzelfelder strukturiert, die eine spannungsreiche Wechselwirkung zwischen Fläche und Tiefenillusion erzeugen. Die Komposition verbindet Op-Art-Prinzipien mit einer reduzierten, kraftvollen Farbigkeit. Rolf Laute entfaltet eine sachlich-präzise Bildsprache, die geometrische Körperlichkeit in hoher visueller Wirkung inszeniert. Das Werk ist mit 35/120 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oben in der Mitte stark geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 67,8 × 53 cm im Querformat. Ein signiertes Sammlerstück aus limitierter Edition – jetzt verfügbar. -
Bereits verkauft
Weg in die Einsamkeit von Erich W. Eiland. Die Originalzeichnung zeigt eine verschneite Dorfstraße in zentralperspektivischer Anlage. Kahle Bäume flankieren den Weg beidseitig und bilden ein schützendes Astgewölbe, während reetgedeckte Häuser die Straßenflucht im Hintergrund säumen. Eine einzelne, dunkle Figur belebt die weite Stille der winterlichen Szene. Die Komposition verbindet feine Strichführung mit dichter Schraffurtechnik, die eine differenzierte Tonalität erzeugt. Erich W. Eiland entfaltet eine stille-melancholische Bildsprache, die das Motiv der ländlichen Einsamkeit in atmosphärischer Präzision inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und vom Künstler handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Bildmaß der Originalzeichnung beträgt 55 × 43 cm im Querformat. Dieses Original wird bald Teil einer Sammlung sein – vielleicht Ihrer. -
Bereits verkauft
Weinend alleine von Erich W. Eiland. Die Originalzeichnung zeigt eine aufragende, schlanke Fichte, die links das Bildfeld dominiert, während sich rechts eine kleinere Baumgruppe in die Tiefe staffelt. Den Hintergrund durchziehen dichte, diagonal verlaufende Schraffurlinien, die eine Atmosphäre von Bewegung und Einsamkeit zugleich erzeugen. Die Komposition verbindet einen asymmetrischen Aufbau mit klarer Gewichtung. Erich W. Eiland entfaltet eine eigenständige-grafisch präzise Bildsprache, die die Natur in stiller, eindringlicher Wirkung inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und vom Künstler handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Bildmaß der Originalzeichnung beträgt 55 × 42,8 cm im Querformat. Dieses Unikat ist verfügbar und wartet darauf, Ihre Sammlung zu bereichern. -
Ironie von Wolfgang Würfel (1998). Die Originalgrafik zeigt im Zentrum eine dunkel grundierte Druckgrafik mit einer dynamischen Figurengruppe. Zwei ineinander verschlungene Gestalten – eine menschliche Figur und ein tierisches Wesen – ringen in kraftvoller Bewegung miteinander. Die Komposition verbindet bildnerische Energie mit intellektuellem Kommentar. Wolfgang Würfel entfaltet eine expressive-vielschichtige Bildsprache, die das Motiv des existenziellen Ringens in konzeptueller Dichte inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Neben der Grafik ist auf dem Blatt ein persönlicher Brief von Wolfgang Würfel. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 50 × 35,2 cm im Querformat. Dieses handsignierte Blatt ist ab sofort verfügbar. -
Ansicht des gesprengten Teils der Grenzoberbrücke bei Oderberg von A. Scholtz (1886). Die Originalgrafik zeigt die zerstörte Gitterträgerbrücke bei Oderberg in präziser, dokumentarischer Darstellungsweise. Links erhebt sich ein massiver Brückenpfeiler mit gewölbtem Abschluss, während die eingestürzte Brückenkonstruktion sich diagonal ins Bildfeld neigt. Im Vordergrund türmen sich Trümmer und Geröll am Flussufer. Die Komposition verbindet horizontale Entwicklung mit diagonaler Dynamik der Zerstörung. A. Scholtz entfaltet eine sachlich-eindringliche Bildsprache, die technisches Bauwerk in einer Atmosphäre des Verfalls inszeniert. Das Werk ist ein unsigniertes Blatt. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Nach einer Fotografie von A. Scholtz. Foto aus einer Zeitung 28. Juli 1866 - Illustrierte Zeitung. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 43,8 × 34 cm im Querformat. Diese Druckgrafik ist sofort versandbereit und wartet darauf, Ihr Zuhause zu bereichern. -
25 Jahre Paul Jacobs von Helmut Ackermann (1976). Die Radierung zeigt eine vielschichtige Stadtlandschaft im expressiv-skizzenhaften Duktus. Kirchtürme, kahle Bäume, ein Fluss mit Kahn und eine Wassermühle fügen sich zu einem dichten Panorama, während eine rauchende Eule im oberen rechten Bildfeld der Darstellung eine symbolische Note verleiht. Die Komposition verbindet freie Strichführung mit lebendigem Schraffurgefüge. Helmut Ackermann entfaltet eine dynamisch-expressive Bildsprache, die das städtische Motiv in atmosphärischer Dichte inszeniert. Das Werk ist mit 15/40 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Radierung beträgt 50 × 35 cm im Querformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Abendmahl von Walter Mellmann. Der Holzschnitt zeigt die biblische Szene des letzten Abendmahls in strenger Zweifarbigkeit. Christus nimmt die zentrale Bildachse ein; ein strahlender Nimbus hebt ihn kompositorisch hervor, während sich die zwölf Apostel dicht um den gedeckten Tisch gruppieren. Die Komposition verbindet den expressiven Kontrast von tiefem Braun und freigelassenem Papierweiß mit kraftvollen Schraffuren und plastisch modellierten Gewändern. Walter Mellmann entfaltet eine eindringliche, fast skulpturale Bildsprache, die das sakrale Motiv in monumentaler Wirkung inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne Auflagenangabe. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Am oberen Rand ein Abdruck von einer Heftklammer. An der rechten Ecke unten ein Stauchung. Die Grafik ist an einigen Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 43,8 × 33 cm im Querformat. Diese Grafik vereint Qualität und künstlerische Ausdruckskraft. -
Bereits verkauft
Hillside Daimonji-yaki in Kyoto von Inagaki Toshijiro. Der Holzschnitt zeigt eine tiefblaue Bergsilhouette, über der rote Flammenzeichen in charakteristischer Daimonji-Form lodern. Ein stilisierter Wolkenbogen und weiße Sternformen gliedern den nächtlichen Himmel, während sich im Vordergrund eine filigran geschnittene Tempellandschaft in Schwarz und Creme entfaltet. Die Komposition verbindet flächige Farbigkeit mit präziser Linienführung. Toshijiro Inagaki entfaltet eine dekorativ-moderne Bildsprache, die das traditionelle Feuerfest in einer reduzierten Formensprache inszeniert. Das Werk ist mit 82 / 300 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist gerahmt und wurde nicht ausgerahmt. Das Rahmenmaß des Holzschnitts beträgt 47 × 36 cm im Querformat. Ein signiertes Blatt aus einer limitierten Auflage - sofort lieferbar. -
Opernhaus Bismarckstraße von Daniel Maly (1957). Das Originalaquarell zeigt eine städtische Baustelle, in deren Zentrum ein im Bau befindliches Gebäude von Stahlgerüsten eingefasst wird. Ein gusseiserner Laternenpfahl im linken Vordergrund strukturiert die Szenerie und verleiht der Darstellung räumliche Staffelung. Die Komposition verbindet dokumentarische Präzision mit malerischer Sensibilität. Daniel Maly entfaltet eine sachlich-atmosphärische Bildsprache, die das urbane Motiv in gedämpfter Farbigkeit aus Blaugrau, Beige und zartem Grün inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und vom Künstler handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Bildmaß des Aquarells beträgt 80 × 65 cm im Querformat. Sichern Sie sich dieses einmalige Werk, das nur einmal existiert. -
Abstrakte Landschaft von Peter Janssen (1975). Der Siebdruck zeigt eine klar gegliederte Komposition mit einem zentralen, bergartigen Körper vor leuchtendem Türkisgrund. Kreisförmige Elemente und flügelartige Formen krönen die Figur und verleihen ihr eine maskenhaft-totemartige Qualität. Die Komposition verbindet figürliche Anspielung mit flächiger Abstraktion. Peter Janssen entfaltet eine farbintensive-expressive Bildsprache, die ein eigenständiges Bildzeichen in ausdrucksstarker Wirkung inszeniert. Das Werk ist mit 49/60 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 77 × 57 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck in limitierter Stückzahl – jetzt sichern. -
Babies von Maina Miriam Munsky (1978). Die Radierung zeigt vier schlafende Neugeborene, dicht nebeneinander gebettet und in weiche, blaugraue Tücher gehüllt. Die zarten Hauttöne der Gesichter und Hände treten in feinem Kontrast zu den kühlen Blaugrautönen der Wickeltücher hervor, während die Linienführung Präzision mit Einfühlsamkeit verbindet. Die Komposition verbindet ein streng horizontales Fries-Prinzip mit einer atmosphärisch verdichteten Darstellung frühesten Lebens. Maina Miriam Munsky entfaltet eine konzentrierte und zugleich zärtliche Bildsprache, die das Menschliche in seiner verletzlichsten Form in stiller Eindringlichkeit inszeniert. Das Werk ist mit 15/100 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 76 × 53,8 cm im Querformat. Eine seltene Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Abstrakte Komposition von Arno Schmetjen. Der Siebdruck zeigt eine kraftvolle, dunkelgraue Spiralform, die das querformatige Blatt nahezu vollständig ausfüllt. Ein leuchtend roter Horizontalstreifen durchschneidet die Spirale in ihrer Mittelachse und setzt einen präzisen Farbakzent. Die Komposition verbindet einen streng reduzierten, geometrisch-abstrakten Aufbau mit dem dynamischen Schwung der Spiralform. Arno Schmetjen entfaltet eine eigenständige, reduktionistische Bildsprache, die formale Strenge in spannungsvoller Ausdruckskraft inszeniert. Das Werk ist mit 27/60 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 80 × 60 cm im Querformat. Eine seltene Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
43 von Volker Sammet. Die Radierung zeigt eine Figurengruppe, die hinter einem markanten Gitterwerk steht. Im Hintergrund entfaltet sich eine geometrisch-kubistische Architekturkulisse aus überlappenden Flächen und kantigen Formen, während die Zahl 43 als bildimmanentes Zeichen in Erscheinung tritt. Die Komposition verbindet figürliche Elemente mit einer abstrahierten Raumstruktur. Volker Sammet entfaltet eine eigenständige-spannungsreiche Bildsprache, die das Motiv durch einen dichten Wechsel aus Schwarz und Weiß in ausdrucksstarker Tiefenwirkung inszeniert. Das Werk ist mit 25/60 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blatt ist leicht stockfleckig. Das Blattmaß der Radierung beträgt 50 × 40 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück - sofort lieferbar. -
Fabrik von Volker Sammet. Die Radierung zeigt eine dicht gedrängte Stadtszene mit industriellen Architekturelementen, einer Menschenmenge im Vordergrund und einem prominent platzierten Schriftzug REDA. Diagonalen, geometrisch vereinfachte Formen und eine kontrastreiche Schwarz-Weiß-Struktur erzeugen eine spannungsvolle Verdichtung. Die Komposition verbindet dynamisch-expressive Bildführung mit kubistisch gefassten Architekturfragmenten. Volker Sammet entfaltet eine eigenständig-kraftvolle Bildsprache, die urbane Energie in expressiver Verdichtung inszeniert. Das Werk ist mit 18 / 50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Radierung beträgt 50 × 40 cm im Querformat. Ein edles Blatt aus einer exklusiven Edition wartet auf Sie. -
Abstrakte Stadtlandschaft von Volker Sammet. Die Radierung zeigt ein dichtes, vielschichtiges Bildgefüge aus architektonischen Fragmenten, organischen Formen und figürlichen Andeutungen. Häusergiebel, ein spitz zulaufender Obelisk und eine weibliche Figur mit wallendem Haar durchdringen einander in diagonaler Dynamik, während sich der Bildraum in eine bewegte Landschaft mit Bäumen und Wolken öffnet. Die Komposition verbindet gegenständliche Elemente mit abstrakter Auflösung. Volker Sammet entfaltet eine eigenständige Bildsprache, die architektonische Versatzstücke und figürliche Motive in einem lebendigen Wechselspiel aus Linie, Fläche und Schraffur inszeniert. Das Werk ist mit 41 / 75 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 39 × 26,7 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck in limitierter Stückzahl – jetzt sichern. -
Abstrakte Landschaft von Tetsuro Sawada (1979). Die Originalgrafik im Siebdruck zeigt eine streng horizontale Komposition aus übereinanderliegenden Farbstreifen in intensivem Kobaltblau, kühlem Grau und akzentuierendem Orange, die die Bildfläche in klar abgegrenzte Zonen gliedern. Der weiche Farbverlauf im oberen Bereich evoziert atmosphärische Weite, während Himmel und Horizont zu meditativer Stille verschmelzen. Ein einzelner orangefarbener Akzent in der Bildmitte setzt einen wirkungsvollen Kontrapunkt zur dominanten Blauskala. Die Komposition verbindet strenge Horizontalität mit subtiler Farbmodulation. Tetsuro Sawada entfaltet eine reduziert-konzentrierte Bildsprache, die abstrakte Landschaft in kontemplative Farbräumlichkeit inszeniert. Das Werk ist mit 23/125 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert sowie datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Originalgrafik im Siebdruck beträgt 43 × 39,6 cm im Querformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Fische und Papierboot von Wojtek Kowalczyk (2008). Die Lithografie zeigt eine dichte, wellenartige Masse detailliert gezeichneter Fische, deren schuppige Leiber und grosse Augen den oberen Bildraum dominieren. Im unteren Drittel treibt ein winziges gefaltetes Papierboot auf aufgewühlten Wellen, das dem bedrohlichen Fischschwarm schutzlos ausgeliefert scheint. Die Komposition verbindet naturalistische Detailgenauigkeit mit surrealer Bildlogik. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine präzise-symbolische Bildsprache, die den Kontrast zwischen bedrohlicher Masse und fragilem Einzelwesen in eindringlicher Spannung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Bildmass der Lithografie beträgt 49,8 × 35 cm im Querformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit und verfügbar. -
Abstrakter Kopf von Wojtek Kowalczyk (2006). Die Lithografie zeigt eine surrealistisch verdichtete Szenerie: Ein in Schnüre und Fäden gehüllter menschlicher Kopf hängt in einer netzartigen Konstruktion zwischen hölzernen Stützpfählen. Die fein schraffierte Grautonigkeit erzeugt eine traumartige, bedrückende Atmosphäre, während schwebende Eier und am Boden liegende Muscheln die rätselhafte Ikonografie verstärken. Die Komposition verbindet surreale Bildmotive mit präziser grafischer Ausarbeitung. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine symbolisch-verdichtete Bildsprache, die den menschlichen Kopf in einer beunruhigend-rätselhaften Gefangenschaft inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist unten rechts leicht gestaucht. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 49,8 × 35 cm im Querformat. Ein edles Blatt von besonderer Qualität wartet auf Sie. -
Abstrakte Figurenkomposition von Wojtek Kowalczyk (2006). Die Lithografie zeigt mehrere kopflose, menschliche Figuren in einer surrealistisch aufgeladenen Steinlandschaft. Jede Figur reckt ein netzartiges Schmetterlingsnetz in einen verdunkelten Himmel, während schwebende, ovale Formen und netzartige Wolkengebilde den Bildraum durchziehen. Die fein abgestufte Grautonigkeit und die präzise Schraffurtechnik verleihen der Darstellung eine traumartige Dichte. Die Komposition verbindet figurative Elemente mit symbolisch aufgeladenen Naturformen. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine atmosphärisch-rätselhafte Bildsprache, die menschliche Gestalten in eine visionär-unwirkliche Szenerie inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist unten rechts leicht gestaucht. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 49,8 × 35 cm im Querformat. Eine ausdrucksstarke Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Abstraktes Haus von Wojtek Kowalczyk (2008). Die Lithografie zeigt eine mächtige, gemusterte Riesenschlange, die das Bildformat dominiert und menschliche Beine sowie ein miniaturhaftes Haus mit Leiter und Fenster umschlingt. Fein abgestufte Grautöne erzeugen eine dichte, bedrohliche Atmosphäre, während das Spiel zwischen Monumentalität und Zierlichkeit dem Motiv eine eindringliche ikonografische Spannung verleiht. Die Komposition verbindet surrealistische Bildlogik mit präziser grafischer Ausführung. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine eigenständige, surreal geprägte Bildsprache, die das Zusammentreffen von Tier, Mensch und Architektur in beunruhigender Spannung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 50 × 40 cm im Querformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellbar. -
Dame und Herr vor einer Landschaft von Gottfried Teuber (1967). Die Lithografie zeigt im Zentrum eine junge Frau mit dunklem Hut, flankiert von einer älteren Figur im Hintergrund. Das querformatige Blatt verbindet einen intimen Innenraum mit einer offenen Landschaft im rechten Bildteil, wobei der Künstler mit dichter Schraffur und nuancierter Grauabstufung arbeitet. Die Komposition verbindet figurative Präzision mit atmosphärischer Raumtiefe. Gottfried Teuber entfaltet eine konzentriert-sensible Bildsprache, die das Gegenüber von Nähe und Distanz in stiller Intensität inszeniert. Das Werk ist mit 19/63 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Seiten der Grafik sind gestaucht. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 57 × 37,8 cm im Querformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Dame und Herr vor einer Landschaft von Gottfried Teuber (1967). Die Lithografie zeigt eine zweigeteilte Komposition, in der links eine Innenraumszene mit zwei Figuren dominiert, während sich rechts eine weite Landschaft öffnet. Im Zentrum steht eine junge Frau mit Barett, deren ruhige Haltung die Bildachse bestimmt. Die dichte Schraffur verleiht dem Werk eine grafische Intensität und unterstreicht die räumliche Tiefe. Die Komposition verbindet die Intimität des Innenraums mit der Weite der Außenwelt. Gottfried Teuber entfaltet eine bilderzählerisch-atmosphärische Bildsprache, die die Spannung zwischen Nähe und Ferne in eindringlicher Zeichenhaftigkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die oberen Ecken sind leicht nachgedunkelt von einer vorherigen Anbringung. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 44 × 30,8 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck von hoher Qualität – jetzt sichern. -
Liegender weiblicher Akt von Robert Kirchner (1971). Die Lithografie zeigt eine entspannt liegende Frauenfigur in einer Innenraumkulisse. Der Künstler setzt die Linie locker und skizzenhaft ein, während Schraffuren Körper und Raum mit ökonomischer Präzision modellieren. Im Vordergrund deuten flüchtige Striche eine textile Fläche an, ein Kerzenleuchter links und ein gerahmtes Bild im Hintergrund verorten die Szene im intimen Interieur. Die Komposition verbindet gestische Spontaneität mit räumlicher Tiefenwirkung. Robert Kirchner entfaltet eine reduziert-expressive Bildsprache, die den weiblichen Akt in atmosphärischer Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist von dem Künstler mit Bleistift handsigniert und liegt als Originalgrafik ohne vermerkte Auflagennummer vor. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 28,6 × 22,5 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck von hoher Qualität – jetzt sichern. -
Simplicissimus von Helmut Ackermann. Der Linolschnitt zeigt zwei Figuren in dynamischer Bewegung vor einer ländlichen Kulisse. Ein großgewachsener Mann mit breitkrempigem Hut dominiert das Bildfeld als dunkle Silhouette, ihm folgt eine kleinere Gestalt mit Korb. Im Hintergrund zeichnen sich ein einfaches Gehöft und windgepeitschte Bäume ab. Die Komposition verbindet kraftvollen Schwarzweißkontrast mit expressiv vereinfachten Formen. Helmut Ackermann entfaltet eine volksbildhafte Bildsprache, die das Motiv wandernder Gestalten in atmosphärischer Dichte inszeniert. Das Werk ist unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 29,2 × 22,6 cm im Querformat. Diese Druckgrafik ist sofort versandbereit und wartet darauf, Ihr Zuhause zu bereichern. -
Zwei Wanderer von Gottfried Teuber. Die Originalgrafik im Linolschnitt-Verfahren zeigt zwei schreitende Figuren in einer weiten, kargen Landschaft. Markante Schwarzflächen kontrastieren mit dem hellen Papiergrund, während die kraftvolle, reduzierende Linienführung den Figuren plastische Wucht verleiht. Im Hintergrund deuten architektonische Fragmente und Tiere die Tiefe des Raums an. Die Komposition verbindet expressive Direktheit mit klarer grafischer Struktur. Gottfried Teuber entfaltet eine eigenständige, ausdrucksstarke Formensprache, die das Motiv der Wanderer in monumentaler Präsenz inszeniert. Das Werk ist nicht signiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 29,2 × 22,6 cm im Querformat. Ein hochwertiger Druck mit besonderer künstlerischer Qualität. -
Simplicissimus von Helmut Ackermann. Die Originalgrafik im Linolschnitt-Verfahren zeigt eine menschliche Figur inmitten einer dichten, von Tieren belebten Waldlandschaft. Der kraftvolle Schwarz-Weiß-Kontrast erzeugt eine expressive Bildwirkung, während schroffe Schraffuren und organisch geschwungene Formen den Bildraum prägen. Die Darstellung verweist auf die literarische Figur des Simplicissimus – einen Außenseiter inmitten einer unberechenbaren Welt. Die Komposition verbindet figurative Elemente mit ornamental durchgeformten Naturmotiven. Helmut Ackermann entfaltet eine narrative Bildsprache, die das Thema der Einsamkeit in eindrucksvoller Dichte inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 29,2 × 22,6 cm im Querformat. Hochwertige Druckgrafik – direkt verfügbar. -
Odysseus Homes von Gottfried Teuber. Der Linolschnitt zeigt eine dicht gedrängte Figurengruppe aus menschlichen und tierischen Gestalten in mythologischer Anordnung. Zwei sitzende Figuren beleben die Bildmitte durch expressive Gestik, flankiert von einem Hirsch zur Linken und einem vogelartigen Wesen zur Rechten, während ein kleines Tier den Vordergrund belebt. Die Komposition verbindet kraftvollen Schwarz-Weiß-Kontrast mit grob-expressiven Schnittspuren. Gottfried Teuber entfaltet eine archaisch-narrative Bildsprache, die mythologische Ikonografie in reduzierter, handwerklich betonter Formensprache inszeniert. Das Werk ist unsigniert und als Originalgrafik ohne Auflagennummer überliefert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist oben rechts leicht verschmutzt. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 29,2 × 22,6 cm im Querformat. Sichern Sie sich dieses Exemplar aus einer ansprechenden Edition. -
Männer auf dem Boden essen von Helmut Ackermann. Der Linolschnitt zeigt zwei dunkel gewandete Männergestalten, die sich über einem reich gedeckten Boden gegenübersitzen. Die linke Figur hält einen Löffel erhoben, die rechte einen Kelch, während sich zwischen ihnen Speisen und Schüsseln häufen. Der kraftvolle Schwarz-Weiß-Kontrast und die grob-expressive Schnittführung verleihen der Szene eine archaische, fast rituelle Dichte. Die Komposition verbindet genrehafte Alltagsbeobachtung mit symbolischer Verdichtung. Helmut Ackermann entfaltet eine reduzierte, expressive Bildsprache, die das einfache Mahl in existenzieller Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne Auflagenangabe. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 29,2 × 22,6 cm im Querformat. Sichern Sie sich dieses Exemplar aus einer ansprechenden Edition. -
Simplicissimus von Helmut Ackermann. Der Linolschnitt zeigt eine Gruppe dunkel gewandeter Figuren in einer bewegten Landschaft. Markante Baumsilhouetten rahmen die Szene links, während Wolken über einen angedeuteten Berghang ziehen. Der expressive Schwarz-Weiß-Kontrast und die kraftvollen Schnittspuren verleihen der Darstellung eine eindringliche, nahezu bedrohliche Präsenz. Die Komposition verbindet dichte Figurengruppen mit dynamischen Landschaftselementen. Helmut Ackermann entfaltet eine ausdruckstarke-reduzierte Bildsprache, die menschliche Verlorenheit in atmosphärischer Dichte inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne Auflagenangabe. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 29,3 × 22,6 cm im Querformat. Diese Grafik wartet darauf, ein neues Zuhause zu finden – sichern Sie es sich jetzt. -
Schaf von Helmut Ackermann. Der Linolschnitt zeigt ein stehendes Schaf in strenger Seitenansicht. Der helle Körper des Tieres hebt sich wirkungsvoll vom dunklen Hintergrund ab, während kräftige Schraffuren Fell und Muskulatur mit expressiver Präzision modellieren. Grashalme und angedeutete Holzplanken verankern die Figur im Bildraum. Die Komposition verbindet reduzierte Formensprache mit grafischer Verdichtung. Helmut Ackermann entfaltet eine sachlich-naturalistische Bildsprache, die das Tiermotiv in konzentrierter Ausdruckskraft inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 28 × 18,9 cm im Querformat. Dieses handsignierte Blatt ist ab sofort verfügbar. -
Vorbeiziehende Freunde von Caspar Walter Rauh. Die Radierung zeigt eine dicht verwobene Waldlandschaft aus knorrigen Baumriesen und surreal aufgeladenen Details. Im Mittelgrund ziehen kleine Figuren über eine Lichtung – rätselhaft, fast prozessionsartig. Bizarre Wucherungen, fantastische Tierköpfe und ein markanter Stumpf im Vordergrund verdichten die Bildatmosphäre ins Märchenhafte. Die Komposition verbindet organische Wildheit mit feinsinniger grafischer Durcharbeitung. Die feine Strichführung der Radierung erzeugt ein nuanciertes Hell-Dunkel-Gefüge, das der Szenerie traumhafte Tiefe verleiht. Caspar Walter Rauh entfaltet eine eigenständig-surreale Bildsprache, die das Motiv der Waldlandschaft in visionär-fantastischer Dichte inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und als Probedruck außerhalb der regulären Auflage ausgewiesen. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 39,5 × 27 cm im Querformat. Sichern Sie sich dieses begehrte Werk für Ihre Sammlung. -
Abstrakte Figurenkomposition von Gottfried Teuber (1971). Die Originalgrafik im Linolschnitt-Verfahren zeigt eine dichte, kontrastreiche Bildwelt in Schwarz und Weiß, in der figürliche und abstrakte Elemente zu einer organisch-geschwungenen Großform verschmelzen. Im Zentrum dominiert eine weibliche Gestalt im gepunkteten Gewand, die rechts im Mittelgrund platziert ist, während architektonische Versatzstücke – Säulen, Türme, Bögen – den Hintergrund strukturieren. Florale und biomorphe Muster füllen den Vordergrund und verdichten die Komposition zu einem ornamentalen Gesamtgefüge. Die Komposition verbindet figurative Andeutungen mit abstrahierenden Formstrukturen. Gottfried Teuber entfaltet eine kraftvoll-rhythmische Bildsprache, die das Motiv in spannungsvoller Flächigkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert (Teuber 71). Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist unten rechts leicht geknickt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 28,8 × 22,2 cm im Querformat. Ein Werk, das Ihre Sammlung gezielt bereichert. -
Zwei Männer am See von Eduard Prüssen. Der Linolschnitt zeigt eine zweigeteilte Landschaftskomposition mit markanter räumlicher Gliederung. Im oberen Bildbereich entfaltet sich eine bewegte Berglandschaft, deren expressiv geschwungene Linien rhythmische Dynamik erzeugen. Im unteren Bereich stehen zwei Figuren an einer Steinmauer am ruhigen Seeufer, ihre Spiegelungen im Wasser verstärken die stille, meditative Atmosphäre der Szene. Vertikale Holzpfähle rhythmisieren den Bildraum und verleihen der Darstellung eine strenge, grafische Struktur. Die Komposition verbindet figürliche Stille mit ornamentaler Dynamik. Eduard Prüssen entfaltet eine eigenständige Bildsprache, die das Motiv der Landschaftsbetrachtung in kontemplativ-expressiver Wirkung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 29,6 × 20,8 cm im Querformat. Eine besondere Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen.
