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Blühen im gelben Räumen von Alfred Klosowski. Die hochwertige Original-Lithografie ist mit Bleistift handsigniert und nummeriert. Das vorliegend Blatt ist ein 85 / 200. Das Blattmaß ist ca. 61 x 75 cm, die Darstellung ca. 43 x 58 cm. -
Bereits verkauft
Haus in der Mauer von Moritz Baumgartl. Die hochwertige Druckgrafik ist mit Bleistift handsigniert und nummeriert. Das vorliegende Blatt ist Nr. 14 / 100. Das Blatt ist in einem Zustand der mit 'gut' bezeichnet werden kann. Das Blattmaß ist ca. 49,6 x 45 cm. -
Abstrakte Komposition von Herbert Finster. Die hochwertige Original-Lithografie ist mit Bleistift handsigniert. Das vorliegend Blatt ist Künstlerblatt epreuve d'artiste. Das Blattmaß ist ca. 48,5 x 68 cm, die Darstellung ca. 68 x 48,5 cm. -
Sale!
Totem & Tabu von Peter Sorge (1963). Die hochwertige Original-Lithografie ist mit Bleistift handsigniert, betitelt, nummeriert und datiert. Das vorliegend Blatt ist Nr. 18 / 100. Das Blattmaß ist ca. 59 x 42 cm, die Darstellung ca. 47 x 32 cm. -
Rosenbusch von Rolf Schröder-Borm (1975). Die Lithografie zeigt einen sommerlichen Garten mit üppigem Blattwerk in differenzierten Grüntönen. Sträucher und Laubbäume füllen die Bildfläche nahezu vollständig, während ein dunkler Lattenzaun den Mittelgrund gliedert. Im Hintergrund zeichnen sich Hauswände im sanften Gegenlicht ab, der zarte Blauton des Himmels kontrastiert mit dem leuchtenden Grün des Laubes. Die Komposition verbindet fotorealistische Präzision mit atmosphärischer Lichtstimmung. Rolf Schröder-Borm entfaltet eine detailreiche-naturalistische Bildsprache, die das Gartenmotiv in stiller Sommeratmosphäre inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die gegenständlich-realistische Druckgrafik der 1970er-Jahre. Das Werk ist mit 81/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 62 × 70,6 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Druck aus einer seltenen und limitierten Serie. -
Abstrakte Komposition von Tillman Kayser (1974). Die Originalgrafik zeigt eine fragmentierte Flächengliederung aus geometrischen Farbformen. Zwei gesplittete Kreissegmente in sattem Rosa und Dunkelrot dominieren die obere Bildhälfte, während ein breites, horizontal gelagertes Orangeband die Bildmitte mit expressiver Leuchtkraft durchzieht. Im unteren Bildbereich kontrastiert ein anthrazitfarbenes Rechteck mit einer texturierten Rotfläche. Die Komposition verbindet vibrierende Farbspannungen mit strenger geometrischer Gliederung. Tillman Kayser entfaltet eine reduktiv-expressive Bildsprache, die abstrakte Formelemente in spannungsvoller Farbdynamik inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die grafischen Strömungen der frühen 1970er-Jahre. Das Werk ist mit 37 / 100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Altersbedingte Vergilbungen und Verfärbungen sind erkennbar.Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 49 × 64,9 cm im Hochformat. Diese Druckgrafik ist sofort versandbereit und wartet darauf, Ihr Zuhause zu bereichern. -
Pique-Nique von Jan Balet. Die Lithografie zeigt einen Mann mit Strohhut und Hosenträgern, der mit einer Angel am Ufer steht. Vor ihm liegt der grüne Schlepper Emil vertäut am Kai, während sich im diffusen Hintergrund eine Stahlbrücke über das Wasser spannt. Die Komposition verbindet sachliche Gegenständlichkeit mit einer stillen, fast poetischen Atmosphäre des Innehaltens. Jan Balet entfaltet eine klare, leicht stilisierte Bildsprache, die flächige Farbfelder in Grün-, Grau- und Beigetönen zu einer Szene des beschaulichen Verweilens inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die figürlich-narrative Druckgrafik der Nachkriegsmoderne. Das Werk ist mit 270/300 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Leichte altersbedingte Vergilbungen und Verfärbungen sind erkennbar.Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 49,5 × 34 cm im Querformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Ville et Paquebot von André Beaudin (1962). Die Lithografie zeigt eine geometrisch abstrahierte Stadtlandschaft mit Schiffsmotiv, die die Bildsprache des kubistischen Formenvokabulars konsequent weiterentwickelt. Flächige, ineinandergreifende Formen in gedämpften Beige-, Grau- und Weißtönen gliedern das Bildfeld. Spitz aufragende Silhouetten evozieren eine Stadtarchitektur mit Kirchtürmen, während im Vordergrund eine dunkle, kantige Form ein Schiff andeutet. Die Komposition verbindet geometrische Strenge mit einer atmosphärischen, traumhaften Qualität. André Beaudin entfaltet eine eigenständig-reduzierte Bildsprache, die das Motiv in eine poetische Abstraktion zwischen Gegenständlichkeit und formaler Auflösung inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die lyrisch-kubistische Abstraktion der 1960er-Jahre. Das Werk ist mit 3/10 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 70 × 50 cm im Querformat. Sichern Sie sich dieses Exemplar aus einer ansprechenden Edition. -
Abstraktes Motiv in rot, gelb und grau von Graham Vivian Sutherland (1972). Die Lithografie zeigt eine kraftvoll-expressive Komposition aus leuchtend rotem, gelbem und grauem Farbauftrag. Eine annähernd figürliche Form erhebt sich vertikal aus einem gelben Bodenstreifen, während schwarze Partien das Zentrum strukturieren und eine dichte, fast körperhafte Spannung erzeugen. Die Komposition verbindet organische Formensprache mit abstrakter Verdichtung. Graham Vivian Sutherland entfaltet eine dynamisch-expressive Bildsprache, die das Motiv in spannungsvoller Präsenz inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die charakteristische Auseinandersetzung mit organisch-abstrakten Formen der 1970er-Jahre. Das Werk ist eine Originalgrafik ohne gesonderte Auflagennummer und ohne Signatur. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 36,5 × 47,4 cm im Hochformat. Ein kunstvoller Druck – jetzt sichern. -
Indigener und Quittungsblock von Henning ist eine Originalgrafik in der Technik der Lithografie. Das Werk zeigt eine stehende indigene Figur in traditioneller Kleidung vor einem schräg gestellten blauen Rechteck, das einem Quittungsblock oder Formular nachempfunden ist. Den graugrünen Bildgrund überziehen dichte, gestisch-automatistische Kritzellinien in Braun und Blau, die der Darstellung eine nervöse, vibrierende Energie verleihen. Die Komposition verbindet dokumentarische Figurendarstellung mit grafischer Abstraktion. Henning entfaltet eine spannungsgeladene, kritische Bildsprache, die das Motiv der indigenen Identität in Konfrontation mit bürokratischen Strukturen inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die gesellschaftskritische Druckgrafik der späten 20. Jahrhundert-Jahre. Das Werk ist unsigniert und trägt keine Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 50 × 64,5 cm im Hochformat. Diese Grafik wartet darauf, ein neues Zuhause zu finden – sichern Sie es sich jetzt. -
Abstrakte Maschine von Alois Janak (1972). Die Lithografie zeigt eine surreal anmutende Maschinenkonstruktion aus geometrischen Körpern, Zahnrädern und technischen Elementen. Bleistifte fungieren als symbolische Werkzeuge des Schöpferischen, während eine schwebende Wolke mit goldenem Rahmen und ein gelber Blitz der Darstellung eine traumartige Spannung verleihen. Die Komposition verbindet maschinelle Präzision mit poetischer Bildsprache. Alois Janak entfaltet eine surreal-konstruktivistische Bildsprache, die technische Apparaturen in visionäre Traumwelten inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die surrealistisch-konstruktivistischen Strömungen der frühen 1970er-Jahre. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. ) ausgewiesen und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit „gut bis sehr gut" bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 74,3 × 63,2 cm im Querformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellbar. -
Figurenkomposition im Wohnzimmer von Bele Bachem. Die Lithografie zeigt ein bürgerliches Interieur, in dem sich eine Gruppe anthropomorpher Bärenfiguren um ein üppig gedecktes Bett versammelt. Das Ambiente umfasst einen Nähtisch, einen Teetisch und einen gemusterten Teppich, die dem Raum eine behagliche Atmosphäre verleihen. Die zarte Kolorierung in Salbeigrün, Mintblau und Cremeweiß unterstreicht den traumhaften Charakter der Szene. Die Komposition verbindet detailreiche Linienführung mit flächiger Farbgebung. Bele Bachem entfaltet eine eigenständige poetisch-phantastische Bildsprache, die Alltägliches in surreal-märchenhafter Wirkung inszeniert. Das Werk ist von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert und ohne verzeichnete Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Lithografie ist auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 30 × 42 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar. -
Sicht von Margarethe Keith (1973). Die Lithografie zeigt eine zweigeteilte Komposition aus geometrischen und organischen Formelementen. Im oberen Bereich entfalten sich geschwungene Linien vor einem körnigen Goldbeige-Grund, während im unteren Segment zwei gerundete, gelblich-grüne Formen aus einem graphitgrauen Feld hervortreten. Ein rahmender Rechteckkasten gliedert das Bildfeld in zwei Zonen, ein präzise gesetztes Zeigerdetail verleiht der Arbeit eine sachlich-konstruktive Qualität. Die Komposition verbindet geometrische Strenge mit organischen Volumina. Margarethe Keith entfaltet eine reduziert-eigenständige Bildsprache, die technische Ikonografie in konstruktiver Klarheit inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die grafischen Strömungen der 1970er-Jahre. Das Werk ist ein Probedruck und damit außerhalb der regulären Auflage entstanden. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Der Erhaltungszustand kann mit gut bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 32 × 23,8 cm im Hochformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit und verfügbar. -
Kamera von Falko Hamm (1983). Die Lithografie zeigt einen lichtdurchfluteten Innenraum mit Parkettboden und angedeuteten Vorhängen. Links steht eine elegante Dame im weißen Gewand mit dunkelblauem Schal, ihr gegenüber dominiert eine archaisch anmutende Kamera auf einem ornamentalen Stativ mit kleinem Rad. Die Komposition verbindet figürliche Eleganz mit surrealer Dinglichkeit. Falko Hamm entfaltet eine traumhaft-stille Bildsprache, die Beobachtung und Beobachtetwerden in zarter, vielschichtiger Farbigkeit inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die figurativ-surreale Druckgrafik der 1980er-Jahre. Das Werk ist mit 2/50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 65,5 × 79,5 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück aus limitierter Edition – jetzt verfügbar. -
Steinmarken von Falko Hamm (1982). Die Originalgrafik zeigt eine surreal aufgeladene Komposition aus antikisierenden Büsten, gehörnten Objekten und einem schlanken Stab. Auf warmem Ocker- und Rosaton-Grund ordnet der Künstler die Figuren in einer räumlich mehrdeutigen Bühnenarchitektur an, wobei zarte Lineaturen und flächige Kreidelavierungen eine traumhafte Atmosphäre zwischen Musealität und Mythos erzeugen. Die Komposition verbindet klassische Ikonografie mit spielerisch-enigmatischen Formen. Falko Hamm entfaltet eine assoziativ-vielschichtige Bildsprache, die antike Versatzstücke in einen eigenständigen surrealen Bildkosmos inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die Tradition des phantastischen Realismus der frühen 1980er-Jahre. Das Werk ist mit 1/50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 64,4 × 75,6 cm im Hochformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Farbzeichen à Monika von Falko Hamm (1989). Die Originalgrafik zeigt eine geometrisch-abstrakte Komposition, in der Dreiecke und Rechtecke in kräftigem Rot, leuchtendem Gelb, tiefem Dunkelblau, warmem Braun und intensivem Orange auf einem strukturierten Grauraster angeordnet sind. Die Formen staffeln sich diagonal von links unten nach rechts oben und erzeugen eine rhythmische Dynamik. Feine Rasterlinien durchziehen den gesamten Bildgrund und verleihen der Darstellung eine tektonische Tiefenwirkung. Die Komposition verbindet chromatische Klarheit mit präziser geometrischer Ordnung. Falko Hamm entfaltet eine konzentriert-koloristische Bildsprache, die abstrakte Formgebung in kontrollierter Flächenspannung inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die konstruktiv-geometrischen Strömungen der 1980er-Jahre. Das Werk ist mit 7 / 33 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 80 × 65 cm im Hochformat. Diese Grafik ist Teil einer ausgewählten Edition – derzeit verfügbar. -
Farbzeichen à Rudolf von Falko Hamm (1989). Die Originalgrafik zeigt auf strukturiertem Graugrund ein Raster aus feinen Linien, in das Dreiecke und Rechtecke in leuchtendem Blau, Rot, Gelb und Orange eingeschrieben sind. Die Farbflächen wirken trotz ihrer geometrischen Präzision lebendig und texturiert. Die Komposition verbindet geometrische Strenge mit malerischer Lebendigkeit. Falko Hamm entfaltet eine konstruktiv-expressive Bildsprache, die das Raster in dynamischer Spannung zwischen Ordnung und gestischer Materialität inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die konstruktiv-konkrete Grafik der 1980er-Jahre. Das Werk ist mit 5/33 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 80 × 65 cm im Hochformat. Ein nummeriertes Werk, das Ihre Sammlung strategisch erweitert. -
Saba von Falko Hamm (1984). Die Lithografie zeigt eine Frauenfigur im strengen Seitenprofil, deren goldenes Haar in geschwungenen Linien nach links weht. Ein roter Halsschmuck und ein dunkles, gestreiftes Gewand akzentuieren die Darstellung, während der Hintergrund in zarten Grau- und Rosétönen gehalten ist. Der Schriftzug „Saba" rechts im Bild verweist auf die mythische Königin von Saba. Die Komposition verbindet lineare Eleganz mit verhaltenem Kolorit. Falko Hamm entfaltet eine konzentriert-poetische Bildsprache, die mythologische Figuration in stilisierter Ausdruckskraft inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die figurative Druckgrafik der 1980er-Jahre. Das Werk ist mit 1/50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 65 × 80 cm im Hochformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Neuer Stuhl von Falko Hamm (1983). Die Lithografie zeigt einen eleganten Galerieraum mit zart abgestufter Farbigkeit in Rosa, Grau und Braun. Im Bildzentrum dominiert ein skulptural geformter Stuhl mit geschwungenen Beinen und aufgeweiteter Rückenlehne, während rechts eine schlanke Frauenfigur im Kleid mit hochgestecktem Haar platziert ist. Links verweist eine Büste auf einem weißen Sockel auf den musealen Kontext der Szenerie. Die Komposition verbindet figurative Eleganz mit surreal anmutender Objekthaftigkeit. Falko Hamm entfaltet eine präzise-linearzeichnerische Bildsprache, die den Stuhl in souveräner Monumentalität inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die grafischen Strömungen der 1980er-Jahre. Das Werk ist mit 2 / 50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 65 × 80 cm im Hochformat. Diese Grafik ist Teil einer limitierten Serie - sichern Sie es sich jetzt. -
Farbzeichen à Garcia Lorca von Falko Hamm (1989). Die Originalgrafik zeigt eine geometrische Abstraktion von ausdrucksstarker Farbintensität. Ein dominantes gelbes Dreieck durchschneidet die Bildfläche diagonal und wird von einem breiten, farbig gestuften Rahmenband aus Violett und Rot eingefasst. Ein vertikaler Streifen in Grün, Blau und Dunkelviolett gliedert den linken Bildrand, während die grau schraffierte Hintergrundfläche der Komposition grafische Tiefe verleiht. Zarte Ritzlinien strukturieren das Bildfeld zu einem stillen Gitternetz. Die Komposition verbindet geometrische Klarheit mit expressiver Farbdynamik. Falko Hamm entfaltet eine konzentriert-poetische Bildsprache, die das Motiv in spannungsvoller Flächenordnung inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die geometrisch-abstrakte Druckgrafik der 1980er-Jahre. Das Werk ist mit 1/33 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 79,8 × 65 cm im Hochformat. Eine streng limitierte Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Kreta von Falko Hamm (1984). Die Originalgrafik zeigt eine weibliche Gestalt mit einem goldenen Stierhorn als Kopfschmuck – ein unmittelbarer Verweis auf den kretischen Minotaurus-Mythos. Die Figur erhebt sich vor einem architektonisch angedeuteten Hintergrund, der durch den Schriftzug KRETA ergänzt wird und dem Werk eine verortende Dimension verleiht. Die Komposition verbindet symbolistische Bildsprache mit einer gedämpften, von Grau-, Mauve- und Ockertönen geprägten Farbpalette. Falko Hamm entfaltet eine eigenständig-mythologische Bildsprache, die das antike Motiv in zeitloser Archaik inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die figurative Druckgrafik der 1980er-Jahre. Das Werk ist mit 1/50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 65 × 80 cm im Hochformat. Eine seltene Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Großer Hahn von Falko Hamm (1980). Die Lithografie zeigt einen imposanten Hahn in zentraler Bildposition, ausgeführt in einem warmen Spektrum aus Ocker, Grau und Umbra. Links rahmen stilisierte, maskenhaft wirkende Vogelköpfe die Szene, während fein geschwungene Linien den Bildraum durchziehen und der Arbeit grafische Spannung verleihen. Die Komposition verbindet naturalistische Tierdarstellung mit surreal-symbolistischen Elementen. Falko Hamm entfaltet eine eigenwillige, poetisch-symbolische Bildsprache, die das Motiv des Hahns in einer atmosphärisch verdichteten Inszenierung präsentiert. Das Werk reiht sich ein in die figürliche Druckgrafik der 1980er-Jahre. Das Werk ist mit 2/58 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64 × 76,2 cm im Hochformat. Ein kunstvoller Druck in limitierter Stückzahl – jetzt sichern. -
Tisch von Falko Hamm (1980). Die Lithografie zeigt zwei stilisierte, antilopenartige Wesen, die sich an einem runden Tisch gegenüberstehen. Zwischen ihnen steht eine zarte Pflanze im Topf. Ein Rundbogen gliedert den Hintergrund, ein gerahmtes Frauenporträt belebt die linke Wandzone. Die Komposition verbindet surreale Figurenerfindung mit präzise konstruierter Innenraumarchitektur. Falko Hamm entfaltet eine traumhaft-rätselhafte Bildsprache, die das Motiv in einer spannungsvollen, mehrdeutigen Atmosphäre inszeniert. Rote Spritzspuren auf dem Fliesenboden und eine Farbpalette aus gedämpften Erd- und Grüntönen verstärken den enigmatischen Charakter. Das Werk reiht sich ein in die phantastisch-surreale Druckgrafik der 1980er-Jahre. Das Werk ist mit 1 / 40 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64 × 76 cm im Hochformat. Sichern Sie sich ein nummeriertes Exemplar dieser begehrten Edition. -
Kampf der Türme von Falko Hamm (1987). Die Originalgrafik zeigt im Zentrum einen weiblichen Akt mit üppig gelocktem, farbig akzentuiertem Haar, der sich über einem perspektivisch angelegten Schachbrett erhebt. Zwei Türme flankieren die Figur als symbolische Gegenspieler, während eine wehende Fahne im diffus-atmosphärischen Hintergrund die Spannung zwischen Spiel und Allegorie verstärkt. Die Komposition verbindet surreale Bildelemente mit präziser räumlicher Konstruktion. Falko Hamm entfaltet eine traumhaft-symbolische Bildsprache, die den weiblichen Akt in einer Sphäre zwischen Schachspiel und allegorischer Inszenierung inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die surrealistischen Tendenzen der 1980er-Jahre. Das Werk ist mit 7/35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 65 × 75 cm im Hochformat. Eine streng limitierte Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Abstraktes Gesicht neben Silberfläche von Wolfgang Oppermann (1969). Die Originalgrafik zeigt eine surreal-konstruktivistische Bildkomposition, in der ein fragmentiertes, organisch geformtes Gesicht in warmen Ocker- und Brauntönen die linke Bildhälfte dominiert. Rechts davon besetzt eine silbrig schimmernde Rechteckfläche die Bildmitte, während architektonisch anmutende Elemente in Gelb, Grün und Blau diese geometrische Leerstelle rhythmisch rahmen. Die Komposition verbindet surreale Figuration mit konstruktivistischer Geometrie. Wolfgang Oppermann entfaltet eine spannungsreiche, experimentelle Bildsprache, die organische Formen und kühle Flächengeometrie in dialektischem Kontrast inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die experimentelle Druckgrafik der 1960er-Jahre. Das Werk erschien als Épreuve d'artiste (e. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist links und recht mit einem kleinen Loch versehen. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. ) und ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit „gut bis sehr gut" bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 76 × 56 cm im Querformat. Hochwertige Druckgrafik – direkt verfügbar. -
Abstraktes Gesicht von Wolfgang Oppermann (1969). Die Lithografie zeigt eine symmetrisch aufgebaute Komposition, in deren Zentrum ein surreal-abstrahiertes Antlitz in zartem Rosa vor einem leuchtend gelben Hintergrund erscheint. Die organisch fließenden Formen des Gesichts gehen nahtlos in ein ornamentales Schulter- und Brustmotiv über, das architektonische und florale Elemente verbindet. Karierte Kreisformen in Grün und Grau setzen geometrische Akzente. Die Komposition verbindet figurative Anklänge mit dekorativer Abstraktion. Wolfgang Oppermann entfaltet eine visionär-expressive Bildsprache, die das menschliche Antlitz in ornamentaler Auflösung inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die psychedelisch beeinflusste Grafikkunst der 1960er-Jahre. Das Werk ist als Epreuve d'artiste (e. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist links und recht mit einem kleinen Loch versehen. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. ) vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit „gut" bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 76,4 × 56 cm im Querformat. Ein edles Blatt von besonderer Qualität wartet auf Sie. -
Abstrakte Komposition von Sven Knebel. Die Lithografie zeigt eine eigenständige abstrakt-konstruktive Bildsprache, in der geometrische Flächen aus Rechtecken und Quadraten den dunklen Bildraum in rhythmische Zonen gliedern. Zarte Pflanzentriebe mit ovalen Blättern brechen die strenge Tektonik auf und setzen organische Akzente. Die Komposition verbindet geometrische Strenge mit lebendiger Pflanzlichkeit. Sven Knebel entfaltet eine kontemplativ-ausgewogene Bildsprache, die abstrakte Konstruktion in meditativer Tiefe inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die Tradition der geometrisch-organischen Abstraktion der Nachkriegsmoderne. Das Werk ist mit 32 / 50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist oben links beim Motiv verschmutzt. Das Motiv ist mit einem ausgeblichen Rand umrandet. Die grafik ist mittig rechts leicht eingerissen. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 40 × 57 cm im Hochformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Banque de la Cité von Wolf Vostell (1990). Die Lithografie zeigt eine kniende Figur, die aus schwungvollen Linien aufgebaut ist und mit geometrisch-kubischen Elementen kombiniert wird. Schwarze und dunkelrote Linien überlagern sich in expressiver Dynamik, während ein diffuser Beige-Grau-Grund dem Blatt atmosphärische Tiefe verleiht. Die Komposition verbindet figürliche Darstellung mit konzeptueller Dekonstruktion. Wolf Vostell entfaltet eine ausdrucksstarke-vielschichtige Bildsprache, die den menschlichen Körper in gesellschaftlich-metaphorischer Verdichtung inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die grafische Bildsprache der frühen 1990er-Jahre. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Karte ist oben leicht verdreckt und ausgeblichen. Der Erhaltungszustand kann mit „befriedigend" bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 21,2 × 29,5 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar. -
Die weiße Maske von Karl Zillenbach (1980). Die Lithografie zeigt eine stilisierte venezianische Halbmaske, die auf einem reich ornamentierten Steingesims ruht. Ein orangerot gestreiftes Tuch begleitet die Maske und verleiht der Darstellung eine theatralische Spannung. Der dunkle, texturierte Hintergrund mit rostfarbenen Akzenten verstärkt die geheimnisvolle Atmosphäre. Die Komposition verbindet ornamentale Präzision mit dramatischer Farbgebung. Karl Zillenbach entfaltet eine präzise-figurative Bildsprache, die das Motiv der Maske als Symbol von Verbergung und Spiel in meisterhafter Inszenierung entfaltet. Das Werk reiht sich ein in die grafischen Strömungen der 1980er-Jahre. Das Werk ist mit 45/80 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist beschnitten. Leichte altersbedingte Vergilbungen und Verfärbungen sind erkennbar.Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 39,8 × 52,5 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Druck aus einer seltenen und limitierten Serie. -
Bereits verkauft
Der Blues von Oliver Jordan (1996). Die Lithografie zeigt ein ausdrucksstarkes Männerporträt in tiefem Schwarz-Weiß-Kontrast. Das Gesicht tritt aus einem expressiven Geflecht dynamischer Striche hervor, fragmentiert und zugleich verdichtet durch energetische, skizzenhafte Linienführung. Die Komposition verbindet konzentrierte Fokussierung auf das Antlitz mit gestischer Offenheit der Darstellung. Oliver Jordan entfaltet eine eindringliche, psychisch aufgeladene Bildsprache, die das Porträt in unmittelbarer emotionaler Präsenz inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die figurative Druckgrafik der 1990er-Jahre. Das Werk ist mit 8/60 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 38 × 55,2 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück aus limitierter Edition – jetzt verfügbar. -
Rüstung reinigen von Paul Renouard ist eine Originalgrafik in Lithografie-Technik. Die Lithografie zeigt eine zweigeteilte Komposition, die sich in zwei nebeneinander angeordnete Bildfelder gliedert. Links stehen zwei vollständig gerüstete Figuren neben einem uniformierten Offizier – eine Gegenüberstellung historischer und zeitgenössischer Militärtracht, die den Kontrast zwischen den Epochen verdeutlicht. Rechts zeigt eine dicht gedrängte Figurengruppe das Reinigen und Ordnen von Rüstungsteilen in konzentrierter Tätigkeit. Die Komposition verbindet dokumentarische Präzision mit lebendiger Szenerie. Paul Renouard entfaltet eine sicher-skizzenhafte Bildsprache, die das Motiv in unmittelbarer, authentischer Wirkung inszeniert. Das Werk ist unsigniert und trägt keine Auflagennummerierung. Der Erhaltungszustand kann mit 'ausreichend' bewertet werden. Die Grafik ist vergilbt und an den Rändern verfärbt sowie stockfleckig. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 62,5 × 48 cm im Querformat. Diese Grafik wartet darauf, ein neues Zuhause zu finden – sichern Sie es sich jetzt. -
Damenschuhe von Hans Joachim Zeidler (1984). Die Farblithografie zeigt zwei rote Damensandalen mit Holzabsatz, locker hingeworfen auf einem hellgrünen, skizzenhaft strukturierten Untergrund. Im oberen Bildbereich erscheint ein nackter Frauenfuß, der den Schuhen gerade entwichen scheint und dem Motiv eine narrative Momenthaftigkeit verleiht. Die Komposition verbindet flächige Farbpartien mit expressiv-zeichnerischen Schraffuren. Hans Joachim Zeidler entfaltet eine lebendige, figurativ-alltägliche Bildsprache, die den flüchtigen Augenblick in beiläufiger Leichtigkeit inszeniert. Das Werk reiht sich ein in den grafischen Realismus der 1980er-Jahre. Das Werk ist mit 145 / 300 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Farblithografie beträgt 42 × 59,6 cm im Hochformat. Sichern Sie sich ein nummeriertes Exemplar dieser begehrten Edition. -
Nashorn von Sooyung Park (2007). Die hochwertige Druckgrafik ist mit Bleistift handsigniert, datiert und nummeriert. Das vorliegende Blatt ist 129 / 250. Das Blatt ist in einem Zustand der mit 'gut' bezeichnet werden kann. Das Blattmaß ist ca. 42 x 59,2 cm. -
Der Stammbaum von Rüdiger Giebler (2007). Die hochwertige Druckgrafik ist mit Bleistift handsigniert, datiert und nummeriert. Das vorliegende Blatt ist 129 / 250. Das Blatt ist in einem Zustand der mit 'gut' bezeichnet werden kann. Das Blattmaß ist ca. 42 x 59,2 cm. -
Abstrakte Komposition von Anya Triestram (2007). Die hochwertige Druckgrafik ist mit Bleistift handsigniert, datiert und nummeriert. Das vorliegende Blatt ist 129 / 250. Das Blatt ist in einem Zustand der mit 'gut' bezeichnet werden kann. Das Blattmaß ist ca. 42 x 59,2 cm. -
Abstrakte Komposition von Wim Jonkman (2007). Die hochwertige Druckgrafik ist mit Bleistift handsigniert und nummeriert. Das vorliegende Blatt ist 129 / 250. Das Blatt ist in einem Zustand der mit 'gut' bezeichnet werden kann. Das Blattmaß ist ca. 42 x 59,2 cm. -
Mann am Bach von Sebastian Speckmann (2007). Die hochwertige Druckgrafik ist mit Bleistift handsigniert, datiert und nummeriert. Das vorliegende Blatt ist 129 / 250. Das Blatt ist in einem Zustand der mit 'gut' bezeichnet werden kann. Das Blattmaß ist ca. 42 x 59,2 cm. -
Abstrakte Gebirgslandschaft von Margarete Lindau (2007). Die hochwertige Druckgrafik ist mit Bleistift handsigniert, datiert und nummeriert. Das vorliegende Blatt ist 129 / 250. Das Blatt ist in einem Zustand der mit 'gut' bezeichnet werden kann. Das Blattmaß ist ca. 42 x 59,2 cm. -
Abstrakte Figurenkomposition von Werner Liebmann (2007). Die hochwertige Druckgrafik ist mit Bleistift handsigniert, datiert und nummeriert. Das vorliegende Blatt ist 129 / 250. Das Blatt ist in einem Zustand der mit 'gut' bezeichnet werden kann. Das Blattmaß ist ca. 42 x 59,2 cm. -
Zwei Männer im gerodeten Wald von Uros Djurovic (2007). Die hochwertige Druckgrafik ist mit Bleistift handsigniert, datiert und nummeriert. Das vorliegende Blatt ist 129 / 250. Das Blatt ist in einem Zustand der mit 'gut' bezeichnet werden kann. Das Blattmaß ist ca. 42 x 59,2 cm.
