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Tisch von Falko Hamm (1980). Die Lithografie zeigt zwei stilisierte, antilopenartige Wesen, die sich an einem runden Tisch gegenüberstehen. Zwischen ihnen steht eine zarte Pflanze im Topf. Ein Rundbogen gliedert den Hintergrund, ein gerahmtes Frauenporträt belebt die linke Wandzone. Die Komposition verbindet surreale Figurenerfindung mit präzise konstruierter Innenraumarchitektur. Falko Hamm entfaltet eine traumhaft-rätselhafte Bildsprache, die das Motiv in einer spannungsvollen, mehrdeutigen Atmosphäre inszeniert. Rote Spritzspuren auf dem Fliesenboden und eine Farbpalette aus gedämpften Erd- und Grüntönen verstärken den enigmatischen Charakter. Das Werk reiht sich ein in die phantastisch-surreale Druckgrafik der 1980er-Jahre. Das Werk ist mit 1 / 40 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64 × 76 cm im Hochformat. Sichern Sie sich ein nummeriertes Exemplar dieser begehrten Edition. -
Kampf der Türme von Falko Hamm (1987). Die Originalgrafik zeigt im Zentrum einen weiblichen Akt mit üppig gelocktem, farbig akzentuiertem Haar, der sich über einem perspektivisch angelegten Schachbrett erhebt. Zwei Türme flankieren die Figur als symbolische Gegenspieler, während eine wehende Fahne im diffus-atmosphärischen Hintergrund die Spannung zwischen Spiel und Allegorie verstärkt. Die Komposition verbindet surreale Bildelemente mit präziser räumlicher Konstruktion. Falko Hamm entfaltet eine traumhaft-symbolische Bildsprache, die den weiblichen Akt in einer Sphäre zwischen Schachspiel und allegorischer Inszenierung inszeniert. Das Werk ist mit 7/35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 65 × 75 cm im Hochformat. Eine streng limitierte Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Farbzeichen à Monika von Falko Hamm (1989). Die Originalgrafik zeigt eine geometrisch-abstrakte Komposition, in der Dreiecke und Rechtecke in kräftigem Rot, leuchtendem Gelb, tiefem Dunkelblau, warmem Braun und intensivem Orange auf einem strukturierten Grauraster angeordnet sind. Die Formen staffeln sich diagonal von links unten nach rechts oben und erzeugen eine rhythmische Dynamik. Feine Rasterlinien durchziehen den gesamten Bildgrund und verleihen der Darstellung eine tektonische Tiefenwirkung. Die Komposition verbindet chromatische Klarheit mit präziser geometrischer Ordnung. Falko Hamm entfaltet eine konzentriert-koloristische Bildsprache, die abstrakte Formgebung in kontrollierter Flächenspannung inszeniert. Das Werk ist mit 7 / 33 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 80 × 65 cm im Hochformat. Diese Grafik ist Teil einer ausgewählten Edition – derzeit verfügbar. -
Bereits verkauft
Der Blues von Oliver Jordan (1996). Die Lithografie zeigt ein ausdrucksstarkes Männerporträt in tiefem Schwarz-Weiß-Kontrast. Das Gesicht tritt aus einem expressiven Geflecht dynamischer Striche hervor, fragmentiert und zugleich verdichtet durch energetische, skizzenhafte Linienführung. Die Komposition verbindet konzentrierte Fokussierung auf das Antlitz mit gestischer Offenheit der Darstellung. Oliver Jordan entfaltet eine eindringliche, psychisch aufgeladene Bildsprache, die das Porträt in unmittelbarer emotionaler Präsenz inszeniert. Das Werk ist mit 8/60 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 38 × 55,2 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück aus limitierter Edition – jetzt verfügbar. -
Großer Hahn von Falko Hamm (1980). Die Lithografie zeigt einen imposanten Hahn in zentraler Bildposition, ausgeführt in einem warmen Spektrum aus Ocker, Grau und Umbra. Links rahmen stilisierte, maskenhaft wirkende Vogelköpfe die Szene, während fein geschwungene Linien den Bildraum durchziehen und der Arbeit grafische Spannung verleihen. Die Komposition verbindet naturalistische Tierdarstellung mit surreal-symbolistischen Elementen. Falko Hamm entfaltet eine eigenwillige, poetisch-symbolische Bildsprache, die das Motiv des Hahns in einer atmosphärisch verdichteten Inszenierung präsentiert. Das Werk ist mit 2/58 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64 × 76,2 cm im Hochformat. Ein kunstvoller Druck in limitierter Stückzahl – jetzt sichern. -
Abstrakte Maschine von Alois Janak (1972). Die Lithografie zeigt eine surreal anmutende Maschinenkonstruktion aus geometrischen Körpern, Zahnrädern und technischen Elementen. Bleistifte fungieren als symbolische Werkzeuge des Schöpferischen, während eine schwebende Wolke mit goldenem Rahmen und ein gelber Blitz der Darstellung eine traumartige Spannung verleihen. Die Komposition verbindet maschinelle Präzision mit poetischer Bildsprache. Alois Janak entfaltet eine surreal-konstruktivistische Bildsprache, die technische Apparaturen in visionäre Traumwelten inszeniert. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e.a.) ausgewiesen und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 74,3 × 63,2 cm im Querformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellbar. -
Abstraktes Gesicht von Wolfgang Oppermann (1969). Die Lithografie zeigt eine symmetrisch aufgebaute Komposition, in deren Zentrum ein surreal-abstrahiertes Antlitz in zartem Rosa vor einem leuchtend gelben Hintergrund erscheint. Die organisch fließenden Formen des Gesichts gehen nahtlos in ein ornamentales Schulter- und Brustmotiv über, das architektonische und florale Elemente verbindet. Karierte Kreisformen in Grün und Grau setzen geometrische Akzente. Die Komposition verbindet figurative Anklänge mit dekorativer Abstraktion. Wolfgang Oppermann entfaltet eine visionär-expressive Bildsprache, die das menschliche Antlitz in ornamentaler Auflösung inszeniert. Das Werk ist als Epreuve d'artiste (e.a.) vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist links und recht mit einem kleinen Loch versehen. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 76,4 × 56 cm im Querformat. Ein edles Blatt von besonderer Qualität wartet auf Sie. -
Abstraktes Gesicht neben Silberfläche von Wolfgang Oppermann (1969). Die Originalgrafik zeigt eine surreal-konstruktivistische Bildkomposition, in der ein fragmentiertes, organisch geformtes Gesicht in warmen Ocker- und Brauntönen die linke Bildhälfte dominiert. Rechts davon besetzt eine silbrig schimmernde Rechteckfläche die Bildmitte, während architektonisch anmutende Elemente in Gelb, Grün und Blau diese geometrische Leerstelle rhythmisch rahmen. Die Komposition verbindet surreale Figuration mit konstruktivistischer Geometrie. Wolfgang Oppermann entfaltet eine spannungsreiche, experimentelle Bildsprache, die organische Formen und kühle Flächengeometrie in dialektischem Kontrast inszeniert. Das Werk erschien als Épreuve d'artiste (e.a.) und ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist links und recht mit einem kleinen Loch versehen. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 76 × 56 cm im Querformat. Hochwertige Druckgrafik – direkt verfügbar. -
Kreta von Falko Hamm (1984). Die Originalgrafik zeigt eine weibliche Gestalt mit einem goldenen Stierhorn als Kopfschmuck – ein unmittelbarer Verweis auf den kretischen Minotaurus-Mythos. Die Figur erhebt sich vor einem architektonisch angedeuteten Hintergrund, der durch den Schriftzug KRETA ergänzt wird und dem Werk eine verortende Dimension verleiht. Die Komposition verbindet symbolistische Bildsprache mit einer gedämpften, von Grau-, Mauve- und Ockertönen geprägten Farbpalette. Falko Hamm entfaltet eine eigenständig-mythologische Bildsprache, die das antike Motiv in zeitloser Archaik inszeniert. Das Werk ist mit 1/50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 65 × 80 cm im Hochformat. Eine seltene Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Kamera von Falko Hamm (1983). Die Lithografie zeigt einen lichtdurchfluteten Innenraum mit Parkettboden und angedeuteten Vorhängen. Links steht eine elegante Dame im weißen Gewand mit dunkelblauem Schal, ihr gegenüber dominiert eine archaisch anmutende Kamera auf einem ornamentalen Stativ mit kleinem Rad. Die Komposition verbindet figürliche Eleganz mit surrealer Dinglichkeit. Falko Hamm entfaltet eine traumhaft-stille Bildsprache, die Beobachtung und Beobachtetwerden in zarter, vielschichtiger Farbigkeit inszeniert. Das Werk ist mit 2/50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 65,5 × 79,5 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück aus limitierter Edition – jetzt verfügbar. -
Indigener und Quittungsblock von Henning ist eine Originalgrafik in der Technik der Lithografie. Das Werk zeigt eine stehende indigene Figur in traditioneller Kleidung vor einem schräg gestellten blauen Rechteck, das einem Quittungsblock oder Formular nachempfunden ist. Den graugrünen Bildgrund überziehen dichte, gestisch-automatistische Kritzellinien in Braun und Blau, die der Darstellung eine nervöse, vibrierende Energie verleihen. Die Komposition verbindet dokumentarische Figurendarstellung mit grafischer Abstraktion. Henning entfaltet eine spannungsgeladene, kritische Bildsprache, die das Motiv der indigenen Identität in Konfrontation mit bürokratischen Strukturen inszeniert. Das Werk ist unsigniert und trägt keine Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 50 × 64,5 cm im Hochformat. Diese Grafik wartet darauf, ein neues Zuhause zu finden – sichern Sie es sich jetzt. -
Figurenkomposition im Wohnzimmer von Bele Bachem. Die Lithografie zeigt ein bürgerliches Interieur, in dem sich eine Gruppe anthropomorpher Bärenfiguren um ein üppig gedecktes Bett versammelt. Das Ambiente umfasst einen Nähtisch, einen Teetisch und einen gemusterten Teppich, die dem Raum eine behagliche Atmosphäre verleihen. Die zarte Kolorierung in Salbeigrün, Mintblau und Cremeweiß unterstreicht den traumhaften Charakter der Szene. Die Komposition verbindet detailreiche Linienführung mit flächiger Farbgebung. Bele Bachem entfaltet eine eigenständige poetisch-phantastische Bildsprache, die Alltägliches in surreal-märchenhafter Wirkung inszeniert. Das Werk ist von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert und ohne verzeichnete Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Lithografie ist auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 30 × 42 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar. -
Banque de la Cité von Wolf Vostell (1990). Die Lithografie zeigt eine kniende Figur, die aus schwungvollen Linien aufgebaut ist und mit geometrisch-kubischen Elementen kombiniert wird. Schwarze und dunkelrote Linien überlagern sich in expressiver Dynamik, während ein diffuser Beige-Grau-Grund dem Blatt atmosphärische Tiefe verleiht. Die Komposition verbindet figürliche Darstellung mit konzeptueller Dekonstruktion. Wolf Vostell entfaltet eine ausdrucksstarke-vielschichtige Bildsprache, die den menschlichen Körper in gesellschaftlich-metaphorischer Verdichtung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Karte ist oben leicht verdreckt und ausgeblichen. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 21,2 × 29,5 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar. -
Abstrakte Komposition von Sven Knebel. Die Lithografie zeigt eine eigenständige abstrakt-konstruktive Bildsprache, in der geometrische Flächen aus Rechtecken und Quadraten den dunklen Bildraum in rhythmische Zonen gliedern. Zarte Pflanzentriebe mit ovalen Blättern brechen die strenge Tektonik auf und setzen organische Akzente. Die Komposition verbindet geometrische Strenge mit lebendiger Pflanzlichkeit. Sven Knebel entfaltet eine kontemplativ-ausgewogene Bildsprache, die abstrakte Konstruktion in meditativer Tiefe inszeniert. Das Werk ist mit 32 / 50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist oben links beim Motiv verschmutzt. Das Motiv ist mit einem ausgeblichen Rand umrandet. Die Grafik ist mittig rechts leicht eingerissen. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 40 × 57 cm im Hochformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Die weiße Maske von Karl Zillenbach (1980). Die Lithografie zeigt eine stilisierte venezianische Halbmaske, die auf einem reich ornamentierten Steingesims ruht. Ein orangerot gestreiftes Tuch begleitet die Maske und verleiht der Darstellung eine theatralische Spannung. Der dunkle, texturierte Hintergrund mit rostfarbenen Akzenten verstärkt die geheimnisvolle Atmosphäre. Die Komposition verbindet ornamentale Präzision mit dramatischer Farbgebung. Karl Zillenbach entfaltet eine präzise-figurative Bildsprache, die das Motiv der Maske als Symbol von Verbergung und Spiel in meisterhafter Inszenierung entfaltet. Das Werk ist mit 45/80 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist beschnitten. Leichte altersbedingte Vergilbungen und Verfärbungen sind erkennbar. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 39,8 × 52,5 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Druck aus einer seltenen und limitierten Serie. -
Handtasche von Richard A. Cox (1989). Die Lithografie zeigt eine schreitende Figur in drei vertikal angeordneten Bildfeldern, die sequenziell übereinander gesetzt sind. Der Bildausschnitt erfasst den Körper unterhalb der Schultern – Jeans, helles Oberteil und eine schwingende rote Handtasche bilden das wiederholte Motiv. Der ockergelbe, schraffierte Hintergrund verleiht der Darstellung eine vibrierende Dynamik. Die Komposition verbindet serielle Struktur mit Prinzipien der Bewegungsanalyse. Richard A. Cox entfaltet eine rhythmisch-figurative Bildsprache, die alltägliche Gesten in graphischer Verdichtung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik am unteren linken Rand bestoßen und geknickt und am oberen linken Rand geknickt, bestoßen und leicht verschmutzt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 48 × 55,6 cm im Hochformat. Dieses handsignierte Blatt ist ab sofort verfügbar. -
Blumen in einer bauchigen Vase von Lucien Bessonnat. Die Lithografie zeigt einen üppigen Rosenstrauß in einer dunkel glasierten Bauchvase, in der sich rosa und cremefarbene Blüten rhythmisch abwechseln. Das dichte Blattwerk in tiefem Grün bildet einen lebhaften Kontrast zu den zarten Blütenfarben, während eine einzelne, abgelöste Rose neben der Vase liegt und dem Arrangement eine stille, melancholische Note verleiht. Die Komposition verbindet klassisch-dekorativen Aufbau mit sorgfältiger Licht- und Schattenmodellierung. Lucien Bessonnat entfaltet eine sensibel-atmosphärische Bildsprache, die das traditionelle Blumenstillleben in einer poetisch-zurückhaltenden Stimmung inszeniert. Das Werk ist im Bildbereich vom Künstler handsigniert und liegt als Originalgrafik ohne vermerkte Auflagennummer vor. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist vergilbt, links leicht geknickt und hat am rechtem Rand einen kleinen Riss und unten rechts einen kleinen Wasserschaden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 60,5 × 48,5 cm im Querformat. Eine besondere Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Paris – Stadtplan mit Übermalungen von Pierre Alechinsky. Die Lithografie zeigt vier gleichgroße Bildfelder, die Pariser Stadtplanausschnitte als Bildgrund nutzen. Über das kartografische Raster legen sich expressive, gestisch-kalligrafische Formen in tiefem Dunkelblau und akzentuierendem Rot. Die Komposition verbindet dokumentarisches Material mit freier Zeichensprache. Pierre Alechinsky entfaltet eine dynamisch-expressive Bildsprache, die topografische Strukturen in ein Spannungsfeld zwischen Dokument und malerischer Geste inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne vermerkte Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist aus dem Magazin "Derriére le Miro" entnommen und auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64,8 × 44,8 cm im Querformat. Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
An der spanischen Treppe von Claus Wallner (1962). Die Lithografie zeigt einen ausschnittreichen Blick auf das römische Wahrzeichen mit markanter Betonung architektonischer Details. Im Vordergrund dominiert ein barockes Brunnenbecken mit ornamentalem Rollwerk, während ein schlanker Obelisk vertikal ins Bildfeld ragt und im Hintergrund rechts die Kuppel der Trinità dei Monti erkennbar wird. Die Komposition verbindet monumentale Architekturelemente mit atmosphärischer Raumwirkung. Claus Wallner entfaltet eine lebhaft-skizzenhafte Bildsprache, die das städtische Motiv in körniger Flächentextur inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist am oberen Rand leicht wellig sowie am am unterem Rand. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 49,1 × 62,2 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Bereits verkauft
Stadtlandschaft mit Park von Tom Hops. Die Lithografie zeigt eine kleinstädtische Szenerie mit markanten Kopfweiden im Vordergrund, hinter denen sich Häuser und ein schlanker Kirchturm staffeln. Die Farbpalette umfasst gedeckte Erdtöne, Grün- und Rosénuancen, während kräftige, skizzenhafte Konturen der Darstellung eine unmittelbare, expressive Qualität verleihen. Die Komposition verbindet zeichnerische Direktheit mit malerischer Flächigkeit. Tom Hops entfaltet eine spontane-grafische Bildsprache, die das kleinstädtische Motiv in lebendiger Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist im Bildbereich rechts unten vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik hat Rückstände einer vorherigen Montierung und ist bestoßen und geknickt an den Rändern. Am linken, unteren Rand ein kleiner Wasserfleck und geknickt sowie bestoßen. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 62,7 × 49,5 cm im Querformat. Sichern Sie sich dieses begehrte Werk für Ihre Sammlung. -
Deux Nus von Claude Garache (1981). Die Lithografie zeigt zwei weibliche Aktfiguren in sitzender Haltung, von hinten erfasst und einander zugewandt. Garache arbeitet mit einem breiten Spektrum an Grautönen, wobei kräftige, gestische Schraffuren Körpervolumen und Raumtiefe zugleich modellieren. Die Komposition verbindet symmetrische Gliederung mit dynamischer Linienführung. Claude Garache entfaltet eine präzise-expressive Bildsprache, die den menschlichen Körper in kraftvoller Plastizität inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne verzeichnete Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist aus dem Magazin "Derriére le Miro" entnommen und auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64,8 × 44,5 cm im Querformat. Diese Grafik vereint Qualität und künstlerische Ausdruckskraft. -
Abstrakte Komposition von Gérard Titus-Carmel (1982). Die Originalgrafik zeigt ein zentrales, torsoartig aufgewölbtes Formelement in gedämpften Violett- und Auberginetönen, das von diagonalen Pinselstrichen in Dunkelgrau und Ocker mit energischer Dynamik durchkreuzt wird. Ein geometrisches Liniengerüst rahmt das querformatige Bildfeld und erzeugt eine spannungsreiche Dialektik zwischen konstruktiver Ordnung und malerischer Spontaneität. Die Komposition verbindet gestische Expressivität mit strenger Strukturierung. Gérard Titus-Carmel entfaltet eine konzentriert-sinnliche Bildsprache, die Form und Geste in spannungsvoller Verschränkung inszeniert. Das Werk ist unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist aus dem Magazin "Derriére le Miro" entnommen und auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64,8 × 44,5 cm im Querformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellen. -
Abstrakte Komposition von Pol Bury. Die Lithografie zeigt ein regelmäßiges 4 × 6-Raster aus vierundzwanzig gleichformatigen Feldern, in denen jeweils organisch geschwungene Rotformen vor weißem Grund erscheinen. Akzente setzen Blau- und Gelbtöne sowie schwarze Konturlinien, die jedes Feld individuell variieren. Die serielle Wiederholung mit subtilen Abweichungen erzeugt eine rhythmische Spannung zwischen strenger Ordnung und lebendiger Metamorphose. Die Komposition verbindet konstruktive Präzision mit organischer Formauflösung. Pol Bury entfaltet eine eigenständig-spielerische Bildsprache, die das serielle Motiv in rhythmischer Dynamik inszeniert. Das Werk ist unsigniert und liegt als Originalgrafik vor. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist aus dem Magazin "Derriére le Miro" entnommen und auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 65,7 × 45 cm im Querformat. Ein edles Blatt wartet auf Sie. -
Buchumschlag von Joan Miró. Die Originalgrafik zeigt das charakteristische Bildvokabular des Künstlers mit biomorphen Formen in leuchtendem Rot, Blau, Gelb und Grün, die mit dynamisch gesetzten schwarzen Pinselgesten kombiniert werden. Punktartige Strukturen und kalligrafische Linien beleben den hellen Grund und entfalten eine eigenständige surreale Formensprache. Die Komposition verbindet freie Zeichen mit organischen Farbflächen. Joan Miró entfaltet eine spielerisch-präzise Bildsprache, die abstrakte Formen in lebendiger, rhythmischer Spannung inszeniert. Das Werk ist unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 70 × 32,5 cm im Querformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar. -
Hinter dem Spiegel von Vasilis Takis (1982). Die Lithografie zeigt eine eigenwillige abstrakt-figurative Komposition auf hellem, nahezu weißem Grund. Dominierend erscheint ein großzügig gesetzter blauer Farbkreis, der mit schwungvollen, lasierenden Pinselspuren aufgebaut ist und von einer schematischen Strichfigur in Dunkelblau überlagert wird – mit angedeutetem Kopf, Schultern und Gliedmaßen. Ein zweiter, violetter Farbfleck im unteren Bildbereich trägt ein kleineres figurales Motiv. Die Komposition verbindet gestische Malerei mit zeichnerischer Reduktion. Vasilis Takis entfaltet eine expressive-reduzierte Bildsprache, die das figurale Motiv in spannungsvoller Abstraktion inszeniert. Das Werk ist eine unsignierte Originallithografie. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist aus dem Magazin "Derriére le Miro" entnommen und auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64 × 45,5 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück – jetzt erhältlich. -
Prag - Karlsbrücke von Schovánek (1971). Die Lithografie zeigt den Blick über die Karlsbrücke in Richtung Kleinseite. Der Brückenturm dominiert die Bildmitte mit kraftvoller Vertikale, während sich Heiligenstatuen, Laternen und Fassaden rhythmisch in die Tiefe staffeln. Die Komposition verbindet präzise architektonische Beobachtung mit expressiv gesetzten Schattenflächen. Schovánek entfaltet eine souverän-atmosphärische Bildsprache, die das historische Stadtbild Prags in grafischer Dichte inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist in einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 60 × 78,5 cm im Hochformat. Diese Grafik ist aktuell erhältlich – sichern Sie sie sich jetzt. -
Weihnachtslitho von Peter Sorge (1964). Die Originalgrafik in Schwarzweiß zeigt zwei horizontal getrennte Bildfelder übereinander. Im oberen Register erscheint eine rauchende Figur mit einer Sprechblase – Merry Christmas & a happy new year –, flankiert von Flaschen und einer Hängelampe. Das untere Feld zeigt einen liegenden weiblichen Akt in expressiv-skizzenhafter Linienführung. Die Komposition verbindet Comic-Elemente mit figurativer Druckgrafik. Peter Sorge entfaltet eine unmittelbar-spannungsreiche Bildsprache, die den Kontrast aus dichten Schwärzungen und freien Weißflächen in kontrastreicher Wirkung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und als Probedruck ausgewiesen. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 43 × 60 cm im Hochformat. Dieses handsignierte Blatt ist ab sofort verfügbar. -
Zoo-Zebra von Peter Sorge (1965). Die Originalgrafik zeigt eine fragmentierte Bildanlage mit mehreren szenischen Feldern: Ein Nashorn tritt frontal aus dem Bildraum heraus, während ein markant gestreifter Zebrakopf die rechte Bildhälfte dominiert. Eine menschliche Figur und skizzenhafte Tierstudien ergänzen das Ensemble und verleihen dem Blatt den Charakter einer visuellen Beobachtungsstudie. Die Komposition verbindet zoologische Präzision mit collagehafter Bildstruktur. Peter Sorge entfaltet eine kontrastreiche, flächenbetonte Bildsprache, die das Motiv der Zootiere in einer spannungsvollen Fragmentierung inszeniert. Das Werk ist als Probedruck ausgewiesen und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Rändern leicht geknickt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 62,5 × 43,5 cm im Querformat. Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Kartinen von Peter Sorge (1962). Die Lithografie zeigt einen fragmentierten Innenraum aus geometrischen Schwarz- und Hellfeldern. Im Zentrum steht eine solitäre menschliche Figur, deren Silhouette von starkem Kontrast modelliert wird. Links erscheint ein Schädelmotiv, oben ein wolkenhaftes Bildfeld. Die Komposition verbindet räumliche Fragmentierung mit existenzieller Ikonografie. Peter Sorge entfaltet eine figurativ-expressive Bildsprache, die den Menschen in spannungsvoller Verdichtung inszeniert. Das Werk ist mit 72/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist am unterem Rand geknickt und bestossen. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 58,2 × 41,8 cm im Querformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Puppets von Peter Sorge (1964). Die Lithografie zeigt eine collagehafte Bildkomposition, die sich in mehrere asymmetrisch angeordnete Bildfelder gliedert. Eine üppig gekleidete Frauenfigur dominiert den linken Rand, flankiert von einer antiken Gewandfigur neben einer Coca-Cola-Flasche, einem Tierschädel, einem antiken Reliefporträt sowie zwei zeitgenössischen Köpfen. Die Farbpalette aus Schwarz, Ocker und Graubeige verleiht dem Werk eine kühle, distanzierte Atmosphäre. Die Komposition verbindet heterogene Bildzitate aus Antike und Massenkultur mit Versatzstücken der Alltagswelt. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-ironische Bildsprache, die das Motiv der Manipulation in einer spannungsreichen Montage inszeniert. Das Werk ist mit 12/15 nummeriert und vom Künstler rechts unten mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oben rechts geknickt und an einer Stelle leicht eingerissen. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 77,5 × 57 cm im Querformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Hai & Stör von Peter Sorge (1966). Die Originalgrafik zeigt figurative und geometrisch-abstrakte Bildelemente in einer spannungsvollen Komposition. In einem strengen Raster aus Rechteckfeldern bewegen sich ein Hai und ein Stör durch Dunkelblau und kühles Grün. Der große Stör dominiert den Vordergrund mit aufgerissenem Maul, während ein zweiter Hai im Mittelfeld auftaucht. Zarte Wolkenformen im oberen rechten Bildfeld lockern die geometrische Strenge auf. Die Komposition verbindet figurative Tierdarstellung mit konstruktivistischer Flächengliederung. Peter Sorge entfaltet eine dynamische Bildsprache, die das Motiv der Raubfische in bedrohlicher Präsenz inszeniert. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e.a.) außerhalb der regulären Auflage entstanden und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist auf der rechten Seite leicht bestossen und leicht eingerissen. Am oberen Rand ist auch ein Riß im Blatt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 61 × 43 cm im Querformat. Diese Grafik ist aktuell erhältlich – sichern Sie sie sich jetzt. -
Wege zur Kraft und Schönheit I von Peter Sorge (1970). Die Originalgrafik zeigt in drei klar gegliederten Bildfeldern eine Kombination figurativer Motive: einen muskulösen männlichen Torso, einen glänzenden Wasserhahn und zwei weibliche Aktfragmente vor dominantem orangefarbenem Hintergrund. Der grafische Kontrast zwischen Schwarz und Orange verleiht dem Blatt unmittelbare visuelle Schlagkraft. Die Komposition verbindet Körperlichkeit mit Alltagsobjekt. Peter Sorge entfaltet eine provokant-sachliche Bildsprache, die figurative Elemente in einer visuell prägnanten Inszenierung verdichtet. Das Werk ist mit e.a. (Épreuve d'artiste) ausgewiesen und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist unten links gestaucht und geknickt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 50 × 70 cm im Hochformat. Ein signiertes Blatt – sofort lieferbar. -
Am Arm / Touch von Peter Sorge (1969). Die Lithografie zeigt eine in strenge Panels gegliederte Bildkomposition, in der fragmentierte Körperdarstellungen – ein geöffneter Mund, eine weibliche Figur, eine greifende Hand – mit dominantem Leuchtorange kontrastieren, das gegen kühles Grau-Schwarz gesetzt ist. Die figurativen Elemente erzeugen eine spannungsreiche, nahezu bedrohliche Atmosphäre. Die Komposition verbindet Anleihen an die Comicästhetik mit expressiver Körperlichkeit. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-figurative Bildsprache, die den menschlichen Körper in fragmentierter, emotional aufgeladener Intensität inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik weicht von der Darstellung im Werkverzeichnis ab und ist wahrscheinlich ein Unikat oder zu mindestens nur wenig Blätter mit diesem Motiv. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 62 × 44 cm im Querformat. Eine ausdrucksstarke Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Die einzige Spur von der Frau von Peter Sorge (1970). Die Lithografie zeigt eine dreiteilige Bildkomposition auf olivgelbem Grund, die fragmentierte Körperlichkeit mit technischer Destruktion konfrontiert. Links erscheint ein zart modellierter weiblicher Torso in reduzierter Form, rechts dominiert ein detailliert ausgearbeitetes Flugzeugwrack, umgeben von einem dramatisch aufgewühlten Trümmerfeld. Ein kleineres Bildfeld präsentiert ein Messer, begleitet von handschriftlichem Text. Die Komposition verbindet figürliche Präzision mit gesellschaftskritischer Bildsprache. Peter Sorge entfaltet eine analytisch-provokative Bildsprache, die das Verhältnis von Körper, Gewalt und Technik in irritierender Gleichzeitigkeit inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 65 × 48 cm im Querformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar. -
Abstraktes Objekt auf gelben Grund von Christoph Gerling (1971). Die Originalgrafik zeigt eine organisch geformte, dunkel schraffierte Körperform vor warmem Ocker. Ein weißes, bandförmiges Element durchschneidet die Form horizontal und erzeugt eine prägnante Spannung zwischen Fläche und Volumen. Parallele Linien im unteren Bildbereich strukturieren den Grund und verleihen der Arbeit eine strenge, grafische Qualität. Die Komposition verbindet skulpturale Schwere mit zeichnerischer Präzision. Christoph Gerling entfaltet eine abstrakt-figurative Bildsprache, die das organische Objekt in spannungsvoller Räumlichkeit inszeniert. Das Werk ist mit 5 / 7 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist an der linken Seite leicht verschmutzt und unten geknickt und gestaucht. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 33,3 × 37,5 cm im Hochformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Jesus Christus mit Dornenkrone von unbekanntem Künstler. Die Lithografie zeigt ein halbfiguriges Brustbild Christi in frontaler Dreiviertelansicht. Der Blick ist ergeben nach oben gerichtet, während ein warmer Lichtschein das Haupt umgibt und der Darstellung eine sakrale Aura verleiht. Das rote Gewand, die detailliert ausgearbeitete Dornenkrone und die Blutspuren auf der Brust folgen einer akademisch-realistischen Bildsprache. Die Komposition verbindet ikonografische Passionssymbolik mit eindringlicher emotionaler Ausdruckskraft. Der unbekannte Künstler entfaltet eine andächtig-naturalistische Bildsprache, die das Leiden Christi in ergreifender Intensität inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die traditionsverbundene sakrale Druckgrafik des 19. Jahrhunderts. Das Werk ist unsigniert und trägt keine Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt und verklebt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 38,2 × 50 cm im Hochformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Abstraktes Objekt von Christoph Gerling (1970). Die Lithografie zeigt eine aufragende, skulptural anmutende Form, die organische und geometrische Elemente miteinander verbindet. Ein zylindrischer Sockel trägt eine sich windende, körperhafte Masse, aus der ein geschwungenes Element emporstrebt. Die Modellierung erfolgt durch feines Schraffurgeflecht und dichte Punktierung, die dem Motiv eine bemerkenswerte plastische Tiefe verleihen. Die Komposition verbindet architektonische Strenge mit organischer Dynamik. Christoph Gerling entfaltet eine konzentriert-expressive Bildsprache, die das abstrakte Objekt in spannungsvoller Räumlichkeit inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und damit außerhalb der regulären Auflage entstanden. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik hat an der rechten Seite leichte Farbunterschiede. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 28,4 × 38,2 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Druck mit besonderer künstlerischer Qualität. -
Organische Komposition von Günter Dollhopf (1974). Die Originalgrafik zeigt einen massigen, moosüberwachsenen Felsblock, dessen Oberfläche durch fein ziselierte Lineaturen strukturiert wird. Auf der Kuppe des Steins drängen sich kleinformatige, leicht surreal anmutende Figuren und Formen in Grau und Blau. Die Komposition verbindet naturhafte Textur mit phantastisch-symbolischer Ikonografie. Günter Dollhopf entfaltet eine präzise-vielschichtige Bildsprache, die organische Strukturen in enigmatischer Verdichtung inszeniert. Das Werk ist als Probedruck vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Das Passepartout ist verschmutzt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 29,7 × 39,9 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar. -
Abstrakte Figur von Jörg Remé. Die Lithografie zeigt eine stilisierte menschliche Figur im strengen Seitenprofil. Der massige Kopf und der Oberkörper sind in dichten Erdtönen – Braun, Ocker und Beige – gehalten und von einem goldenen Konturband eingefasst. Flächige Blautöne im Hintergrund erzeugen eine ruhige, fast archaische Raumwirkung, während ein kleines Federelement an der Schulter einen ornamentalen Akzent setzt. Die Komposition verbindet figürliche Reduktion mit surrealer Formdichte. Jörg Remé entfaltet eine eigenständige, meditative Bildsprache, die das menschliche Motiv in archaischer Wirkung inszeniert. Das Werk ist mit XXXVIII / C nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 11,7 × 21 cm im Hochformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Abstrakter Kopf im Profil von Bernhard Jäger. Die Lithografie zeigt ein fantastisches Mischwesen im strengen Seitenprofil, bei dem ein irisierendes Schneckengehäuse die linke Bildhälfte dominiert. Der Kopf des Wesens vereint organische und ornamentale Strukturen, während Stacheln, ein einzelnes rotes Auge und ein gezähnter Schnabel der Figur eine archaische Präsenz verleihen. Die Komposition verbindet phantastischen Realismus mit ornamentaler Detailfreude. Bernhard Jäger entfaltet eine expressive-visionäre Bildsprache, die das hybride Wesen vor leuchtend rotem Hintergrund in eindringlicher Intensität inszeniert. Das Werk ist mit 3.000 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 33 × 25 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück aus begrenzter Auflage – jetzt erhältlich.
