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Das Wesen der Perspektive von Alfred Bast (1983). Die Lithografie zeigt einen rautenförmigen Bildausschnitt, der einen symmetrisch angelegten Arkadengang rahmt. Beidseitig fluchten weiße Bögen in strenger Zentralperspektive auf einen leuchtenden Meereshorizont. Die gedämpfte Farbpalette aus Blau-, Sand- und Grüntönen verleiht der Darstellung eine meditative Stille. Die Komposition verbindet architektonische Strenge mit atmosphärischer Weite. Alfred Bast entfaltet eine konzentriert-kontemplative Bildsprache, die das Motiv des perspektivischen Raumes in ruhevoller Klarheit inszeniert. Das Werk ist mit 27 / 50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 59,3 × 41,5 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück - sofort lieferbar. -
Motte und Ei von Alfred Bast (1984). Die Lithografie zeigt einen weiten, nahezu leeren Bildraum mit cremefarbenem Grund, in dessen Zentrum ein naturalistisch wiedergegebenes Ei auf einer hellen Fläche ruht. Links davon erhebt sich eine perspektivisch gestaffelte, treppenartige Geometrie aus parallelen Schräglinien, während hoch über der Szene eine zart angedeutete Motte schwebt. Die Komposition verbindet präzise Gegenständlichkeit mit surrealer Stille. Alfred Bast entfaltet eine meditative, rätselhafte Bildsprache, die alltägliche Motive in einer atmosphärisch verdichteten Szenerie inszeniert. Das Werk ist mit I / XXX nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64,8 × 50 cm im Querformat. Eine streng limitierte Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Hören von Alfred Bast (1983). Die Lithografie zeigt im unteren rechten Bildbereich den Hinterkopf einer Person mit geflochtenem Zopf und freiliegendem Ohr. Der figürliche Ausschnitt tritt aus einem zart schraffierten Farbgrund hervor, während die weite, nahezu leere Bildfläche als bewusstes Gestaltungsmittel eingesetzt wird. Die Komposition verbindet eine gedämpfte Farbpalette aus Beige-, Rosa- und Grautönen mit einer stillen, introspektiven Atmosphäre. Alfred Bast entfaltet eine reduziert Bildsprache, die das Motiv des Ohrs als Symbol für Wahrnehmung und innere Versenkung in psychologischer Wirkung inszeniert. Das Werk ist mit 51/90 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 49,6 × 64,2 cm im Hochformat. Dieses handsignierte Blatt aus limitierter Auflage ist ab sofort verfügbar. -
Abstrakter Objekt von Jan Prein (1978). Die Lithografie zeigt eine verdichtete, organisch anmutende Linienstruktur, bei der feine, federnde Striche aus einem zentralen Kern nach oben und außen wachsen. Das grafische Geflecht evoziert pflanzliche Formen – Wurzeln, Halme oder Geäst – ohne dabei naturalistisch zu werden. Die Komposition verbindet expressive Verdichtung mit rhythmischer Auflösung. Jan Prein entfaltet eine souverän-subtile Bildsprache, die organische Strukturen in spannungsvoller Abstraktion inszeniert. Das Werk ist mit 26/60 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 19 × 26,7 cm im Hochformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Fenster von Alfred Bast. Die Lithografie zeigt einen langen, schmalen Korridor in strenger Zentralperspektive, an dessen Ende sich ein rundbogiges Fenster mit Sprossenteilung öffnet. Die dichten, kreuzschraffurartigen Strukturen der Wandflächen kontrastieren mit der hellen, nahezu leeren Bodenfläche, während Licht und Schatten eine meditative Raumtiefe erzeugen. Die Komposition verbindet architektonische Präzision mit expressiver Flächenbehandlung. Alfred Bast entfaltet eine eigenständige und konzentrierte Bildsprache, die den Innenraum in kontemplativ-atmosphärischer Wirkung inszeniert. Das Werk ist mit 2/4 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik hat oben eine kleine Fehlstelle, aber das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Die Grafik hat oben links und rechts Stecknadellöcher. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 48 × 64 cm im Hochformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Quichote von Rolf Münzner (1990). Die Lithografie zeigt eine fragmentierte, skelettartige Ritterfigur, die diagonal durch den Bildraum strebt. Auf tiefem Schwarz leuchten weiße Linien und Strukturen auf, die den Körper des Ritters in expressive Fragmente zerlegen. Die Komposition verbindet expressiven Gestus mit surrealen Bildmomenten. Rolf Münzner entfaltet eine kraftvoll-visionäre Bildsprache, die das Motiv des literarischen Don Quichote in einer Spannung zwischen Ideal und Auflösung inszeniert. Das Werk ist mit 3/40 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 27,2 × 38 cm im Hochformat. Eine seltene Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Kleiner Voyeur von Peter Sorge (1971). Die Originalgrafik zeigt eine eindringliche figurative Komposition, die in drei horizontal gestapelten Bildfeldern eine fragmentierte Szenerie entfaltet. Schwarze und olivgrüne Flächen strukturieren das Hochformat streng: Das oberste Feld präsentiert ein männliches Profilporträt vor tiefem Schwarz, das mittlere Feld vereint eine geballte Faust, ein geknautschtes Körperdetail und ein halbiertes Gesicht, während das untere Feld zwei weiße, ineinander greifende Hände vor olivgrünem Grund zeigt. Die Komposition verbindet formale Strenge mit psychologischer Dichte. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-analytische Bildsprache, die das Motiv des verstohlenen Blicks in beklemmender Spannung zwischen Beobachtung und Körperlichkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und trägt den Vermerk „Probedruck". Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist in den Ecken geknickt und bestoßen. Die Grafik weicht von der Darstellung im Werkverzeichnis ab und ist wahrscheinlich ein Unikat oder zu mindestens existieren nur wenig Blätter mit diesem Motiv. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 61 × 76,8 cm im Hochformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit und verfügbar. -
Bucolica von Robert Kirchner (1965). Die Lithografie zeigt drei unbekleidete Figuren auf einer Waldlichtung, eingerahmt von mächtigen, dunkel gesetzten Baumstämmen. Der Bildaufbau folgt einer klassischen Kulissenstruktur, bei der die Bäume seitliche Rahmungen bilden, während die Figuren in der Bildmitte eine tänzerische Bewegung entfalten. Die Komposition verbindet bukolische Motivtradition mit expressiver Strichführung. Robert Kirchner entfaltet eine spontan-lebendige Bildsprache, die das arkadische Motiv in einer fast dionysischen Atmosphäre inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne vermerkte Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Bei diesem Blatt handelt es sich wahrscheinlich um eine Werbebroschüre für das Buch mit 17 Lithografien von Robert Kirchner. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 30,5 × 43 cm im Hochformat. Ein Werk, das Ihre Sammlung bereichert. -
Eclogae von Robert Kirchner. Die Lithografie zeigt eine sitzende weibliche Figur im Zentrum einer arkadischen Waldlandschaft. Zu ihrer Linken steht eine männliche, baumgleich aufragende Gestalt. Tiere – Reh, Hund, Pferd und Hase – beleben den Bildraum und verleihen der Szene pastorale Lebendigkeit. Die Komposition verbindet klassisch-bukolische Bildtradition mit dichter figurativer Staffelung. Robert Kirchner entfaltet eine eigenständige, traumhafte Bildsprache, die das idyllische Motiv in mythologischer Schwere inszeniert. Der skizzenhafte, lebendige Strich erzeugt eine entrückte Atmosphäre zwischen Naturbeobachtung und visionärer Verdichtung. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Dies ist nur ein Teil des Buches, aber mir einer signierten Lithografie von Robert Kirchner. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 30,2 × 44 cm im Hochformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellbar. -
Liegender weiblicher Akt von Robert Kirchner (1971). Die Lithografie zeigt eine entspannt liegende Frauenfigur in einer Innenraumkulisse. Der Künstler setzt die Linie locker und skizzenhaft ein, während Schraffuren Körper und Raum mit ökonomischer Präzision modellieren. Im Vordergrund deuten flüchtige Striche eine textile Fläche an, ein Kerzenleuchter links und ein gerahmtes Bild im Hintergrund verorten die Szene im intimen Interieur. Die Komposition verbindet gestische Spontaneität mit räumlicher Tiefenwirkung. Robert Kirchner entfaltet eine reduziert-expressive Bildsprache, die den weiblichen Akt in atmosphärischer Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist von dem Künstler mit Bleistift handsigniert und liegt als Originalgrafik ohne vermerkte Auflagennummer vor. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 28,6 × 22,5 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck von hoher Qualität – jetzt sichern. -
Pferd von Robert Kirchner (1977). Die Lithografie zeigt ein frei stehendes Pferd in einer weiten Landschaft, das mit souveräner Präsenz das Bildfeld dominiert. Der Künstler setzt einen lebendigen, skizzenhaften Strich ein, während diagonale Schraffuren Himmel und Hintergrund energetisch strukturieren. Links rahmt ein knorriger Baum die Komposition, im Mittelgrund ist eine kleine menschliche Figur zu erkennen. Die Komposition verbindet räumliche Weite mit grafischer Verdichtung. Robert Kirchner entfaltet eine dynamisch-expressive Bildsprache, die das Motiv des Pferdes in kraftvoller Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist mit 14/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 32 × 38 cm im Hochformat. Ein edles Blatt aus einer exklusiven Edition wartet auf Sie. -
Dame und Herr vor einer Landschaft von Gottfried Teuber (1967). Die Lithografie zeigt eine zweigeteilte Komposition, in der links eine Innenraumszene mit zwei Figuren dominiert, während sich rechts eine weite Landschaft öffnet. Im Zentrum steht eine junge Frau mit Barett, deren ruhige Haltung die Bildachse bestimmt. Die dichte Schraffur verleiht dem Werk eine grafische Intensität und unterstreicht die räumliche Tiefe. Die Komposition verbindet die Intimität des Innenraums mit der Weite der Außenwelt. Gottfried Teuber entfaltet eine bilderzählerisch-atmosphärische Bildsprache, die die Spannung zwischen Nähe und Ferne in eindringlicher Zeichenhaftigkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die oberen Ecken sind leicht nachgedunkelt von einer vorherigen Anbringung. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 44 × 30,8 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck von hoher Qualität – jetzt sichern. -
Dame und Herr vor einer Landschaft von Gottfried Teuber (1967). Die Lithografie zeigt im Zentrum eine junge Frau mit dunklem Hut, flankiert von einer älteren Figur im Hintergrund. Das querformatige Blatt verbindet einen intimen Innenraum mit einer offenen Landschaft im rechten Bildteil, wobei der Künstler mit dichter Schraffur und nuancierter Grauabstufung arbeitet. Die Komposition verbindet figurative Präzision mit atmosphärischer Raumtiefe. Gottfried Teuber entfaltet eine konzentriert-sensible Bildsprache, die das Gegenüber von Nähe und Distanz in stiller Intensität inszeniert. Das Werk ist mit 19/63 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Seiten der Grafik sind gestaucht. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 57 × 37,8 cm im Querformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Abstraktes Haus von Wojtek Kowalczyk (2008). Die Lithografie zeigt eine mächtige, gemusterte Riesenschlange, die das Bildformat dominiert und menschliche Beine sowie ein miniaturhaftes Haus mit Leiter und Fenster umschlingt. Fein abgestufte Grautöne erzeugen eine dichte, bedrohliche Atmosphäre, während das Spiel zwischen Monumentalität und Zierlichkeit dem Motiv eine eindringliche ikonografische Spannung verleiht. Die Komposition verbindet surrealistische Bildlogik mit präziser grafischer Ausführung. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine eigenständige, surreal geprägte Bildsprache, die das Zusammentreffen von Tier, Mensch und Architektur in beunruhigender Spannung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 50 × 40 cm im Querformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellbar. -
Hund und Katze ineinander verschlungen von Wojtek Kowalczyk. Die Lithografie zeigt zwei traditionell verfeindete Tiere in inniger Verschränkung, vereint zu einer geschlossenen, organischen Rundform. Zwischen den ruhenden Körpern entfalten sich zarte Blüten und Gräser, die das Motiv naturhaft durchdringen. Die Komposition verbindet strenge Kreisform mit fließender Ornamentik. Kowalczyk entfaltet eine präzise-symbolistische Bildsprache, die den Gegensatz von Hund und Katze in ein stilles, meditatives Gleichgewicht inszeniert. Das Werk ist von dem Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 33 × 33 cm im quadratischen Format. Diese Arbeit ist sofort versandbereit und verfügbar. -
Fledermausregenschirm von Wojtek Kowalczyk (2015). Die Lithografie zeigt vier Fledermäuse, deren ausgebreitete Flügel gemeinsam die geschlossene Form eines Regenschirms bilden. Die radial angelegte Komposition zieht den Blick zum Zentrum, während präzises Strichwerk und nuancierte Tonabstufungen die Körper der Tiere modellieren. Die Komposition verbindet zoologische Genauigkeit mit spielerischer Metamorphose. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine phantastisch-humorvolle Bildsprache, die das Tiermotiv in einer surrealen Verwandlung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und trägt eine persönliche Widmung. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 33 × 33 cm im quadratischen Format. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Muschel von Wojtek Kowalczyk (2015). Die Originalgrafik zeigt eine spiralförmige Treppenarchitektur, die sich in der organischen Form eines Ammoniten entfaltet. Menschliche Figuren mit Schneckenhäusern auf dem Rücken erklimmen die nach innen strebenden Stufen dieser biomorphen Konstruktion. Die präzise Schraffurtechnik erzeugt ein plastisches Helldunkel, das die räumliche Tiefe der spiralförmigen Struktur betont. Die Komposition verbindet naturwissenschaftliche Formensprache mit surrealer Bildlogik. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine symbolisch-phantastische Bildsprache, die organische Naturformen in eine rätselhafte Architektur des Unterbewusstseins inszeniert. Das Werk ist mit 7/30 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 33 × 33 cm im quadratischen Format. Diese Arbeit gehört zu einer streng limitierten Edition - sofort versandbereit. -
Abstrakte Figurenkomposition von Wojtek Kowalczyk (2006). Die Lithografie zeigt mehrere kopflose, menschliche Figuren in einer surrealistisch aufgeladenen Steinlandschaft. Jede Figur reckt ein netzartiges Schmetterlingsnetz in einen verdunkelten Himmel, während schwebende, ovale Formen und netzartige Wolkengebilde den Bildraum durchziehen. Die fein abgestufte Grautonigkeit und die präzise Schraffurtechnik verleihen der Darstellung eine traumartige Dichte. Die Komposition verbindet figurative Elemente mit symbolisch aufgeladenen Naturformen. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine atmosphärisch-rätselhafte Bildsprache, die menschliche Gestalten in eine visionär-unwirkliche Szenerie inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist unten rechts leicht gestaucht. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 49,8 × 35 cm im Querformat. Eine ausdrucksstarke Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Abstrakter Kopf von Wojtek Kowalczyk (2006). Die Lithografie zeigt eine surrealistisch verdichtete Szenerie: Ein in Schnüre und Fäden gehüllter menschlicher Kopf hängt in einer netzartigen Konstruktion zwischen hölzernen Stützpfählen. Die fein schraffierte Grautonigkeit erzeugt eine traumartige, bedrückende Atmosphäre, während schwebende Eier und am Boden liegende Muscheln die rätselhafte Ikonografie verstärken. Die Komposition verbindet surreale Bildmotive mit präziser grafischer Ausarbeitung. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine symbolisch-verdichtete Bildsprache, die den menschlichen Kopf in einer beunruhigend-rätselhaften Gefangenschaft inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist unten rechts leicht gestaucht. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 49,8 × 35 cm im Querformat. Ein edles Blatt von besonderer Qualität wartet auf Sie. -
Fische und Papierboot von Wojtek Kowalczyk (2008). Die Lithografie zeigt eine dichte, wellenartige Masse detailliert gezeichneter Fische, deren schuppige Leiber und grosse Augen den oberen Bildraum dominieren. Im unteren Drittel treibt ein winziges gefaltetes Papierboot auf aufgewühlten Wellen, das dem bedrohlichen Fischschwarm schutzlos ausgeliefert scheint. Die Komposition verbindet naturalistische Detailgenauigkeit mit surrealer Bildlogik. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine präzise-symbolische Bildsprache, die den Kontrast zwischen bedrohlicher Masse und fragilem Einzelwesen in eindringlicher Spannung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Bildmass der Lithografie beträgt 49,8 × 35 cm im Querformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit und verfügbar.
