• Der Alte Mann und das Meer von Went Strauchmann (1964). Die Originalgrafik im Holzschnittverfahren zeigt zwei markante Silhouetten im Vordergrund: eine große, breitschultrige Gestalt mit Hut und eine kleinere Figur mit Korb, die durch eine karge Landschaft schreiten. Im Hintergrund sind eine schlichte Hütte und knorrige Bäume erkennbar, die das Motiv atmosphärisch verdichten. Die Komposition verbindet expressive Figurenauffassung mit flächiger Raumgestaltung. Went Strauchmann entfaltet eine kontrastreiche, kraftvolle Bildsprache, die das Motiv in archaischer Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 34,5 × 50 cm im Hochformat. Sichern Sie sich dieses begehrte Werk für Ihre Sammlung.
  • Der Alte Mann und das Meer von Went Strauchmann (1964). Die Originalgrafik im Holzschnittverfahren zeigt ein gestrandetes Fischerboot in frontaler Ansicht. Strauchmann setzt starke Schwarz-Weiß-Kontraste ein, während die grob geschnittenen Linien die hölzerne Struktur des Rumpfes eindringlich betonen. Im Hintergrund deuten knappe grafische Zeichen Küstenlandschaft und Wolken an. Die Komposition verbindet reduzierten Bildraum mit expressiver Formensprache. Went Strauchmann entfaltet eine schweigsame Bildsprache, die das Motiv des verlassenen Fischerboots in stiller Würde inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 34,5 × 50 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück – sofort lieferbar.
  • Abstrakte Figurenkomposition von Andreas Bindl (1987). Die Radierung zeigt eine massiv schwarze, kopfüber gestürzte Figur im Zentrum des Bildfeldes, der links eine skizzenhafte, lineare Frauengestalt gegenübersteht. Der Kontrast zwischen dichter Schwärzung und zarter Strichführung erzeugt eine expressive Spannung zwischen den beiden Körpern. Die Komposition verbindet geometrische Reduktion mit gestischer Unmittelbarkeit. Andreas Bindl entfaltet eine kraftvoll-konzentrierte Bildsprache, die das Figurenmotiv in dynamischer Gegenüberstellung inszeniert. Das Werk ist mit 4/20 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 39,5 × 53,7 cm im Hochformat. Sichern Sie sich ein nummeriertes Exemplar dieser begehrten Edition.
  • Galeere von Went Strauchmann. Eine einzelne menschliche Figur steht am Bootsrand und verleiht der Szene eine existenzielle Dimension, während im Vordergrund ein schlangenartiges Meerestier aus dem aufgewühlten Wasser auftaucht. Vögel bevölkern den aufgerissenen Himmel und verstärken die Atmosphäre der Bedrohung. Die Komposition verbindet starke Schwarz-Weiß-Kontraste mit expressiv geführten Schnittlinien. Went Strauchmann entfaltet eine eigenständig-kraftvolle Bildsprache, die das maritime Motiv in bedrohlicher Dichte inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Es handelt sich um eine Originalgrafik ohne verzeichnete Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 30 × 43 cm im Hochformat. Ein signiertes Blatt – sofort lieferbar.
  • Exlibris – Dr. Lustig von Otto Hans Beier (1936). Die Radierung zeigt eine oval gerahmte Figurenkomposition, in deren Zentrum eine dicht gedrängte Gruppe Menschen in einem Boot dargestellt ist. Eine stehende Figur mit Sense dominiert die Szene und verleiht ihr eine allegorische Qualität, die an die Vanitas-Motive der klassischen Druckgrafik erinnert. Die feine Schraffurtechnik erzeugt eine differenzierte Helldunkelwirkung, die den Figuren plastische Präsenz verleiht. Die Komposition verbindet symbolische Strenge mit narrativer Dichte. Otto Hans Beier entfaltet eine präzise-atmosphärische Bildsprache, die das memento mori-Motiv in eine zeitgemäße grafische Verdichtung übersetzt. Das Werk ist eine Originalgrafik ohne verzeichnete Auflagennummer und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 30 × 40 cm im Hochformat. Ein kunstvoller Druck von hoher Qualität – jetzt sichern.
  • Dr. Karl und Dora Vogt von Ottohans Beier. Die Radierung zeigt ein phantastisches Exlibris-Motiv: Ein aufragender Felsturm erhebt sich aus bewegtem Wasser, auf seinem Gipfel wächst ein dichter Baum, belebt von kleinen Figuren. Ein schuppiges Meeresungeheuer schmiegt sich an den Fels, während die Wellen den massiven Sockel umspülen. Die Komposition verbindet symbolistische Bildsprache mit feiner, detailreicher Strichführung. Ottohans Beier entfaltet eine eigenständige, phantastisch-allegorische Bildwelt, die das Exlibris-Motiv in einer Atmosphäre von hoher grafischer Dichte und erzählerischer Kraft inszeniert. Das Werk ist unsigniert und als Einzelblatt ohne verzeichnete Auflagennummer überliefert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 30 × 39,8 cm im Hochformat. Ein Werk, das Ihre Sammlung bereichert.
  • Rudolf Pongratz von Ottohans Beier. Die Radierung zeigt eine detailreiche figürliche Szene mit buchkünstlerischem Charakter: Ein stehender Mann hält ein aufgeschlagenes Buch, während eine Frau aus dem Fenster eines kleinen Häuschens blickt. Rankende Pflanzen, ein Holzbänkchen und ein ruhender Hund beleben den Vordergrund, ein geschwungenes Schriftband mit der Inschrift „Rudolf Pongratz" schließt die Darstellung nach unten ab. Die Komposition verbindet erzählerische Intimität mit ornamentaler Rahmung. Ottohans Beier entfaltet eine feingliedrig Bildsprache, die das Motiv in einer an Exlibris-Tradition angelehnten Darstellungsweise inszeniert. Das Werk ist eine Originalgrafik ohne verzeichnete Auflagennummer und trägt keine Signatur. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 29,7 × 39,6 cm im Hochformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar.
  • Pferd von Robert Kirchner (1977). Die Lithografie zeigt ein frei stehendes Pferd in einer weiten Landschaft, das mit souveräner Präsenz das Bildfeld dominiert. Der Künstler setzt einen lebendigen, skizzenhaften Strich ein, während diagonale Schraffuren Himmel und Hintergrund energetisch strukturieren. Links rahmt ein knorriger Baum die Komposition, im Mittelgrund ist eine kleine menschliche Figur zu erkennen. Die Komposition verbindet räumliche Weite mit grafischer Verdichtung. Robert Kirchner entfaltet eine dynamisch-expressive Bildsprache, die das Motiv des Pferdes in kraftvoller Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist mit 14/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 32 × 38 cm im Hochformat. Ein edles Blatt aus einer exklusiven Edition wartet auf Sie.
  • Eclogae von Robert Kirchner. Die Lithografie zeigt eine sitzende weibliche Figur im Zentrum einer arkadischen Waldlandschaft. Zu ihrer Linken steht eine männliche, baumgleich aufragende Gestalt. Tiere – Reh, Hund, Pferd und Hase – beleben den Bildraum und verleihen der Szene pastorale Lebendigkeit. Die Komposition verbindet klassisch-bukolische Bildtradition mit dichter figurativer Staffelung. Robert Kirchner entfaltet eine eigenständige, traumhafte Bildsprache, die das idyllische Motiv in mythologischer Schwere inszeniert. Der skizzenhafte, lebendige Strich erzeugt eine entrückte Atmosphäre zwischen Naturbeobachtung und visionärer Verdichtung. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Dies ist nur ein Teil des Buches, aber mir einer signierten Lithografie von Robert Kirchner. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 30,2 × 44 cm im Hochformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellbar.
  • Bucolica von Robert Kirchner (1965). Die Lithografie zeigt drei unbekleidete Figuren auf einer Waldlichtung, eingerahmt von mächtigen, dunkel gesetzten Baumstämmen. Der Bildaufbau folgt einer klassischen Kulissenstruktur, bei der die Bäume seitliche Rahmungen bilden, während die Figuren in der Bildmitte eine tänzerische Bewegung entfalten. Die Komposition verbindet bukolische Motivtradition mit expressiver Strichführung. Robert Kirchner entfaltet eine spontan-lebendige Bildsprache, die das arkadische Motiv in einer fast dionysischen Atmosphäre inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne vermerkte Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Bei diesem Blatt handelt es sich wahrscheinlich um eine Werbebroschüre für das Buch mit 17 Lithografien von Robert Kirchner. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 30,5 × 43 cm im Hochformat. Ein Werk, das Ihre Sammlung bereichert.
  • Sitzender Akt von Robert Kirchner (1966). Die Originalgrafik zeigt eine sitzende weibliche Aktfigur auf einem gemusterten Teppich, umgeben von dekorativen Objekten im Hintergrund. Der lebhafte Farbauftrag in Ocker, Blau, Gelb und Rot verleiht der Darstellung eine expressive Wärme, während die skizzenhafte Linienführung das Spontane und Unmittelbare des Ausdrucks betont. Die Komposition verbindet figurative Präzision mit expressiver Farbintensität. Robert Kirchner entfaltet eine lebendige-unmittelbare Bildsprache, die den weiblichen Akt in dekorativer Atmosphäre inszeniert. Das Werk ist mit 44 / 45 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert und datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 24,8 × 30,5 cm im Hochformat. Diese Grafik ist Teil einer limitierten Serie - sichern Sie es sich jetzt.
  • Weiblicher Akt von H. Kaufmann (1972). Der Holzschnitt zeigt eine frontal ausgerichtete Aktfigur, die das Hochformat mit kraftvoller Präsenz beherrscht. Der Torso erscheint als dunkle, flächige Silhouette, während weiße Aussparungen die Körperkonturen und Binnenzeichnung modellieren. Ein ornamentales Rankenwerk umgibt die Figur und rahmt sie dekorativ ein. Die Komposition verbindet archaische Formenstrenge mit expressiver Reduktion. H. Kaufmann entfaltet eine kontrastreiche-monumentale Bildsprache, die den weiblichen Körper in eindringlicher Flächigkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und rechts unten mit HL 72 bezeichnet. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 36 × 47,5 cm im Hochformat. Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar.
  • Zwei Akte von Herbert Felix Plahl (1968). Der Holzschnitt zeigt zwei ineinander verwobene, stark abstrahierte Figurenpaare in lebhafter Farbgebung aus Rot, Orange, Grün und Ocker. Gesichtszüge und Körperkonturen lösen sich in ornamentale Strukturen auf, wobei die Formen kubistisch gebrochen und rhythmisch überlagert erscheinen. Die Komposition verbindet expressive Farbkraft mit einer zeichenhaften Reduktion der menschlichen Figur. Herbert Felix Plahl entfaltet eine dynamische Bildsprache, die das menschliche Paar in spannungsvoller Verschränkung zwischen Figuration und Abstraktion inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und als Originalgrafik ohne vermerkte Auflage ausgeführt. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 38 × 54 cm im Hochformat. Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar.
  • Kleiner Drache von Ottohans Beier. Die Radierung zeigt einen kahlen, geschwungenen Weidenbaum im Hochformat, auf dessen gebogenem Stamm ein kleiner, detailliert gestochener Drache sitzt. Seine Gestalt verbindet zoologische Präzision mit märchenhafter Anmutung, während sich im Hintergrund eine stille Flusslandschaft öffnet. Feingravierte Linien erzeugen eine atmosphärische Tiefe. Die Komposition verbindet botanische Genauigkeit mit fantastischem Figurenwerk. Ottohans Beier entfaltet eine zurückhaltend-poetische Bildsprache, die das Fabelwesen in zeichnerischer Meisterschaft inszeniert. Das Werk ist als Epreuve d'artiste (e.a.) vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 38,5 × 53,4 cm im Hochformat. Ein Werk, das Ihre Sammlung gezielt bereichert.
  • Abstrakte Figur von Herbert Felix Plahl (1968). Der Holzschnitt zeigt eine stark vereinfachte, figürliche Komposition in leuchtendem Blau, Rot-Orange und Grün. Eine sitzende Gestalt mit gestreiftem Oberkörper und üppig gelockter Haarmasse dominiert das Bildfeld, während Wellenlinien, eine stilisierte Sonne und eine Hand den Hintergrund beleben. Die Komposition verbindet expressive Farbigkeit mit reduzierter Formensprache. Herbert Felix Plahl entfaltet eine kraftvoll Bildsprache, die die menschliche Figur in dekorativer Vereinfachung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 38 × 54 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück – jetzt erhältlich.
  • Columbus von Hellmuth Weissenborn (1978). Der Linolschnitt zeigt einen monumentalen Kraken, der mit seinen Tentakeln ein Segelschiff umschlingt. Die hochformatige Darstellung ist in tiefem Preußischblau auf hellem Grund gedruckt und setzt den Kontrast zwischen organischer Dynamik der Tentakel und geometrischer Schiffskonstruktion meisterhaft ein. Die kraftvoll geschwungenen Fangarme dominieren das Bildfeld und verleihen der Szene eine bedrohliche, mythische Qualität. Die Komposition verbindet maritime Symbolik mit expressiver Formensprache. Hellmuth Weissenborn entfaltet eine kraftvoll-dynamische Bildsprache, die das mythologische Motiv in bedrängender Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 15,5 × 24,1 cm im Hochformat. Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar.
  • Columbus von Hellmuth Weissenborn (1978). Der Linolschnitt zeigt in tiefem Preußischblau auf hellem Bütten eine dramatische Meeresszene, in der ein gewaltiger Krake aus aufgewühlten Wogen emporsteigt und mit mächtigen Tentakeln ein Segelschiff umschlingt. Die ikonografische Verbindung von Seefahrt und mythischer Bedrohung verleiht dem Blatt eine archaische, fast legendenhafte Wucht. Die Komposition folgt einer diagonalen Kraftachse mit expressiver Schraffurtechnik. Hellmuth Weissenborn entfaltet eine kraftvoll-reduzierte Bildsprache, die das Motiv der Naturgewalt in monumentaler Spannung inszeniert. Das Werk ist eine Originalgrafik ohne verzeichnete Auflagennummer und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 15,5 × 24,1 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar.
  • Roma von Joachim Palm (1986). Die Radierung zeigt eine vielschichtige Figurenkomposition, in deren Zentrum ein hohes Rundbogenfenster die Bildarchitektur dominiert. Rechts davon erhebt sich eine statuarische, thronende Figur auf einem Sockel, während im Vordergrund zwei skizzenhaft erfasste Köpfe ins Bild drängen. Die Komposition verbindet figürliche Dichte mit räumlicher Tiefe. Joachim Palm entfaltet eine expressive, atmosphärisch aufgeladene Bildsprache, die das Motiv durch vibrierende Schraffuren und Ätzspuren in einer intensiven Schwarz-Weiß-Wirkung inszeniert. Das Werk ist mit 84 / 100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 19,4 × 29,5 cm im Hochformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt.
  • Stier und Pferd wütend von Helmut Ackermann. Die Tuschzeichnung auf Papier zeigt eine dramatisch aufgeladene Szene: Im Vordergrund drängen ein aufgebrachter Stier und ein fletschendes Pferd auf eine geduckte Figur ein, während im Hintergrund eine weitere Gestalt dramatisch den Arm emporreckt. Energetisch gesetzte Schraffuren und schwungvolle Linien verleihen der Darstellung unmittelbare Dynamik. Die Komposition verbindet expressive Gestik mit skizzenhafter Spontaneität. Helmut Ackermann entfaltet eine eigenständig-gestische Bildsprache, die das animalische Motiv in bedrohlicher Unmittelbarkeit inszeniert. Dichte Baumstrukturen rahmen die Szene und verstärken die spannungsgeladene Atmosphäre. Das Werk ist ein Unikat und vom Künstler rechts unten handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Zeichnung hat oben zwei Stecknadellöcher. Das Bildmaß der Tuschzeichnung beträgt 24 × 32,8 cm im Hochformat. Dieses Unikat ist verfügbar und wartet darauf, Ihre Sammlung zu bereichern.
  • Akt und Personengruppe von Helmut Ackermann. Die Radierung zeigt eine dicht gedrängte Figurengruppe aus bekleideten und unbekleideten Gestalten. Feine, kreuzweise gesetzte Strichlagen modellieren Körper und Raum mit großer Präzision, während der dunkle, bewegte Hintergrund die dramatische Spannung der Szene verstärkt. Die Komposition verbindet figurative Dichte mit expressiver Dynamik. Helmut Ackermann entfaltet eine eigenständige, ausdrucksstarke Bildsprache, die menschliche Figuration in spannungsvoller Verdichtung inszeniert. Das Werk ist mit 20/20 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 29,4 × 36 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück aus limitierter Edition – jetzt verfügbar.
  • Männer an einem Tisch von Helmut Ackermann. Die Radierung zeigt mehrere Männerfiguren, die dicht gedrängt um einen Tisch versammelt sind. Im Zentrum dominiert eine bärtige Gestalt mit lockigem Haar, deren Blick nachdenklich in die Höhe gerichtet ist. Auf dem Tisch sind Früchte und ein Krug zu erkennen. Die Komposition verbindet expressive Linearität mit atmosphärischer Dichte durch virtuose Schraffuren. Ackermann entfaltet eine kraftvoll-dynamische Bildsprache, die die figurative Szene in schwingender Expressivität inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und trägt keine vermerkte Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 25,1 × 34 cm im Hochformat. Eine ausdrucksstarke Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt.
  • Bewerbung für den Verein Originalradierungen München e.V. von Helmut Ackermann (1977). Die Radierung zeigt eine lächelnde weibliche Halbfigur mit Blattkranz im Haar, die eine üppige Fruchtfülle – Weintrauben und Äpfel – in den Händen hält. Die lebhafte Strichführung verleiht der Darstellung eine spontane, skizzenhafte Energie und lässt die Figur lebendig wirken. Die Komposition verbindet klassische Ikonografie mit unmittelbarer zeichnerischer Gestik. Helmut Ackermann entfaltet eine vital-expressive Bildsprache, die das Motiv der Fruchtbringenden in heiterer Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist ohne bezifferte Auflage und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 20,4 × 34,5 cm im Hochformat. Eine besondere Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen.
  • Frau im Kampf mit einem Greif von Helmut Ackermann. Der Linolschnitt zeigt eine weibliche Figur mit wallendem Haar im dynamischen Ringen mit einem löwenartigen Mischwesen. Ein mächtiger, knorriger Baum überwölbt die Szene und verleiht ihr eine archaisch-mythologische Dichte. Die kraftvolle Schwarz-Weiß-Kontrastik und der expressive Duktus der Schnittlinien erzeugen eine spannungsreiche Bildatmosphäre. Die Komposition verbindet heroische Körperlichkeit mit naturhafter Symbolkraft. Helmut Ackermann entfaltet eine eigenständige figurative Bildsprache, die ikonografische Motive des Heroischen und Naturhaften in eindringlicher Bildwirkung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist links leicht gestaucht. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 29,2 × 36,2 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück – jetzt erhältlich.
  • Versuchung von Herbert Felix Plahl (1968). Der Holzschnitt zeigt mehrere menschliche Figuren, die sich in enger räumlicher Verdichtung zusammendrängen. Der kraftvolle Kontrast zwischen tiefen Schwarzflächen und scharf herausgearbeiteten Weißlinien erzeugt eine intensive dramatische Spannung. Dynamische Schraffuren und fragmentierte Körperformen steigern die expressive Wirkung der Darstellung. Die Komposition verbindet figurative Dichte mit grafischer Reduktion. Herbert Felix Plahl entfaltet eine kraftvoll-expressive Bildsprache, die das Motiv der Versuchung in ikonografischer Anlehnung an traditionelle Darstellungsformen inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die expressiv-figurative Druckgrafik der 1960er-Jahre. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oben links gestaucht und recht ist eine Ecke geknickt. Das Bild ist in der Mitte gelblich verfärbt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 25,5 × 32,8 cm im Hochformat. Ein signiertes Blatt – sofort lieferbar.
  • Imago B. Mariae V. a Corde in Feldkirchen von Simon Sondermayr (18. Jahrhundert). Die Radierung zeigt ein mehrteiliges Andachtsbild mit der Muttergottes als zentraler Figur. Im oberen Bereich thront die gekrönte Maria auf Wolken, umgeben von Putten und schwebenden Herzsymbolen. Flankiert wird sie von zwei knienden Bischofsheiligen, die Kirchenmodelle präsentieren. Im unteren Bildbereich entfaltet sich eine narrative Szene mit einem Schiff auf bewegtem Wasser sowie einer Gartenarchitektur mit Figurenstaffage. Die lateinische Inschrift „Imago B. Mariae V. a Corde in Feldkirchen prope Monasterium Rothense O.S.B." verankert das Blatt in einem konkreten Wallfahrtskontext im Umkreis des Benediktinerklosters Rott am Inn. Die Komposition verbindet hierarchische Bildgliederung mit barocker Raumfülle. Simon Sondermayr entfaltet eine andächtig-narrative Bildsprache, die sakrale Ikonografie in einem regional verankerten Andachtsbild inszeniert. Das Werk ist unsigniert im Bild; die Zuschreibung ergibt sich aus der Verlegerangabe. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist am oberen linken Rand gestaucht. Die Ränder sind leicht ausgefranst. Das Blattmaß der Radierung beträgt 17,5 × 26 cm im Hochformat. Ein ausdrucksstarkes Sammlerstück – jetzt verfügbar.
  • Statue vor Häuserwand von Hans Christian Koglin (1977). Die Radierung zeigt eine üppige Blattpflanze, die von einer Figurengruppe am Sockel getragen wird. Im Hintergrund öffnet sich eine ornamental gerahmte Rundbogennische in einer klassizistisch gegliederten Fassade. Die feine Strichführung verleiht dem hochformatigen Blatt eine bemerkenswerte Tiefenwirkung und grafische Dichte. Die Komposition verbindet architektonische Präzision mit botanischer Fülle. Hans Christian Koglin entfaltet eine detailreiche und kontrastierende Bildsprache, die das Spannungsfeld zwischen belebter Natur und starrer Architektur in ikonografischer Dichte inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 29 × 46 cm im Hochformat. Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar.
  • Ausstellungsplakat: Bilder von Sterikas Koulis (o. J.). Der Offsetdruck zeigt eine expressiv gestaltete Landschaftsabbildung in Schwarz-Weiß, kombiniert mit einer markanten, fragmentierten Großbuchstaben-Typografie. Die Bildreproduktion präsentiert einen dicht strukturierten, gestisch aufgebauten Naturausschnitt – vermutlich Baumstämme und Bodenbewuchs – der durch einen energischen, flächigen Pinselduktus charakterisiert ist. Die Komposition verbindet typografische Strenge mit malerischer Dynamik. Das Plakat entfaltet eine dokumentarisch-künstlerische Bildsprache, die Ausstellungsinformation und expressiven Bildausdruck in spannungsvoller Einheit inszeniert. Das Werk dokumentiert eine Ausstellung in der Galerie die galerie, München, Türkenstraße 51/II, und besitzt als zeithistorisches Zeugnis eigenständigen dokumentarischen Wert. Das Werk ist unsigniert und ohne Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Plakat ist gefaltet. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 42 × 59,5 cm im Hochformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellen.
  • Nach London fahren von Peter Sorge (1969). Die Radierung zeigt eine vielschichtige, collageartig strukturierte Bildwelt, die mehrere Darstellungsebenen miteinander verschränkt. Im Zentrum dominiert ein muskulöser männlicher Torso mit erhobenen Armen, im Vordergrund steht ein weiße Kuh in plastischer Schraffurtechnik. Ein eingebettetes Nebenbild präsentiert eine erotische Akt in Orangetönen, während handschriftliche Textfragmente und gestische Kratzer die Bildebenen verdichten. Die Komposition verbindet sozialkritische Ikonografie mit surrealer Bildmontage. Peter Sorge entfaltet eine komplex-assoziative Bildsprache, die figurative Elemente in einem spannungsvollen Beziehungsgeflecht inszeniert. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e.a.) außerhalb der regulären Auflage bezeichnet und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Ecken leicht verschmutzt. Das Blattmaß der Radierung beträgt 48,2 × 64 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar.
  • Gliederspiele von Peter Sorge (1976). Die Radierung zeigt eine vielschichtige figurative Komposition, die sich in drei übereinanderliegende Bildfelder gliedert und durch kräftige Magenta- und Rosatöne strukturiert wird. Im oberen Register verschränken sich nackte Figuren in expressiver Dynamik, während die mittlere Zone eine athletisch ausgreifende Gestalt über einem Netz präsentiert. Im unteren Bereich verdichten sich mehrere Figuren zu einer gruppenartigen Szene. Die Komposition verbindet präzise Radierlinien mit flächigen Farbfeldern. Peter Sorge entfaltet eine eindringliche und expressive Bildsprache, die den menschlichen Körper in dynamischer Verschränkung inszeniert. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e.a.) ausgewiesen und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit „gut" bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 53,6 × 76,5 cm im Hochformat. Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar.
  • Kleiner Voyeur von Peter Sorge (1971). Die Originalgrafik zeigt eine eindringliche figurative Komposition, die in drei horizontal gestapelten Bildfeldern eine fragmentierte Szenerie entfaltet. Schwarze und olivgrüne Flächen strukturieren das Hochformat streng: Das oberste Feld präsentiert ein männliches Profilporträt vor tiefem Schwarz, das mittlere Feld vereint eine geballte Faust, ein geknautschtes Körperdetail und ein halbiertes Gesicht, während das untere Feld zwei weiße, ineinander greifende Hände vor olivgrünem Grund zeigt. Die Komposition verbindet formale Strenge mit psychologischer Dichte. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-analytische Bildsprache, die das Motiv des verstohlenen Blicks in beklemmender Spannung zwischen Beobachtung und Körperlichkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und trägt den Vermerk „Probedruck". Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist in den Ecken geknickt und bestoßen. Die Grafik weicht von der Darstellung im Werkverzeichnis ab und ist wahrscheinlich ein Unikat oder zu mindestens existieren nur wenig Blätter mit diesem Motiv. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 61 × 76,8 cm im Hochformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit und verfügbar.
  • Stör (Sorges Party) von Peter Sorge (1967). Die Originalgrafik zeigt eine mehrgliedrige Komposition aus kontrastierenden Bildfeldern innerhalb eines rahmenden Rechtecks. Links erscheint auf rosa-rotem Grund ein Motiv eines sitzenden, weiblichen Aktes, rechts daneben erhebt sich auf dunklem Untergrund ein Stör. Im unteren Bereich liegt ein Paar. Die Komposition verbindet politische Ikonografie mit surrealer Bildmontage. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-figurative Bildsprache, die Motive des Kalten Krieges in eindringlicher Ausdruckskraft inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die engagierte Druckgrafik der 1960er-Jahre. Das Werk ist ein Probedruck und damit ein singuläres Blatt außerhalb der regulären Auflage, vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist leicht verdreckt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 42 × 59 cm im Hochformat. Hochwertige Druckgrafik – direkt verfügbar.
  • Einladungskarte Ausstellung Piratenkunst von Johannes Constantinides Taxidakis. Der Linolschnitt zeigt eine abstrakte Komposition aus dichten, energetischen Schraffuren und geschwungenen Linien. Ein spektraler Farbverlauf – von Grün und Gelb über Rosa bis hin zu einem kräftigen Blau – durchzieht die gesamte Bildfläche, während der im oberen Bereich gedruckte Schriftzug Text als grafisches Element integriert. Die Komposition verbindet gestische Dynamik mit konzeptueller Schriftintegration. Johannes Constantinides Taxidakis entfaltet eine eigenständige, zwischen Aktion und Konzept changierende Bildsprache, die das typografische Motiv in expressive Abstraktion inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne verzeichnete Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 13 × 19,7 cm im Hochformat. Diese Grafik wartet darauf, ein neues Zuhause zu finden – sichern Sie es sich jetzt.
  • Frosch von Eduard Prüssen. Der Linolschnitt zeigt einen massigen Frosch in kontrastreicher Schwarz-Weiß-Darstellung. Feine Binnenzeichnungen strukturieren Haut und Körper des Tieres mit großer Detailgenauigkeit. Im Hintergrund entfaltet sich ein dichtes Pflanzengeflecht aus lanzettförmigen Blättern, in das ein leuchtendes Glühwürmchen eingebettet ist, dem ein weibliches Antlitz innewohnt – eine ikonografische Anspielung auf Gottfried Konrad Pfeffels Fabel Das Johanniswürmchen. Die Komposition verbindet naturalistische Präzision mit symbolhafter Verdichtung. Eduard Prüssen entfaltet eine eigenständige, ausdrucksstarke Bildsprache, die das Tiermotiv in grafischer Klarheit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und als Originalgrafik ohne vermerkte Auflage ausgeführt. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 20,8 × 29,8 cm im Hochformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar.
  • Kutsche von Gottfried Teuber. Die Originalgrafik zeigt eine von Pferden gezogene Kutsche inmitten einer baumreichen Landschaft. Figuren und Tiere sind in ein verwobenes Geflecht aus Linien eingebettet, das durch dichte, schraffurbasierte Drucktechnik entsteht. Der Bildraum entfaltet atmosphärische Tiefe durch den Kontrast von hellen und dunklen Zonen. Die Komposition verbindet quadratische Anlage mit dynamischer Linienführung. Gottfried Teuber entfaltet eine verdichtete Bildsprache, die das Motiv der Kutschenfahrt in grafischer Eigenständigkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oben links geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 27,2 × 37,2 cm im Hochformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar.
  • In der Mittagssonne von Caspar Walter Rauh (1975). Die Radierung zeigt eine Gruppe hochaufragender, schlanker Bäume, deren Stämme den Bildraum vertikal durchdringen. Im unteren Bildbereich entfaltet sich dichtes Unterholz mit kleinen Vögeln, während die filigrane Linienführung eine vibrierende Dichte erzeugt. Licht und Schatten werden allein durch die Strichstärke moduliert. Die Komposition verbindet botanische Präzision mit expressiver Bildenergie. Caspar Walter Rauh entfaltet eine detailreiche Bildsprache, die das Naturmotiv in atmosphärischer Verdichtung inszeniert. Das Werk ist mit 20/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 26 × 35 cm im Hochformat. Sichern Sie sich ein nummeriertes Exemplar dieser begehrten Edition.
  • Zwei dutzend Sonette an Orpheus von Axel Hertenstein ist eine Originalgrafik im Linolschnitt-Verfahren, erschienen in der Harlekin-Presse. Der zweifarbige Druck in Kobaltblau und Erdbraun zeigt eine stilisierte Figur des Orpheus im Profil, dessen erhobene Hand eine ornamental vereinfachte Lyra hält. Das Gesicht ist durch eine maskenhaft geformte, mit Spiralen und Augen-Motiven verzierte Fläche ersetzt, während freigeschnittene Linien die Binnenzeichnung präzise strukturieren. Die Komposition verbindet archaisch-mythologische Ikonografie mit einer flächig-dekorativen Formensprache. Axel Hertenstein entfaltet eine eigenständig-expressive Bildsprache, die den antiken Mythos in ornamentaler Dichte inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne Auflagenangabe. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 15,8 × 24 cm im Hochformat. Ein kunstvoller Druck – jetzt sichern.
  • 1000 Jahre deutsche Ordnung (Ausstellungsplakat) von Johannes Constantinides Taxidakis (1990). Die Originalgrafik zeigt eine künstlerische Appropriation der philatelistischen Formensprache, indem sie das Format einer perforierten Briefmarke der Deutschen Bundespost nachbildet. Auf leuchtend gelbem Grund vereinen sich der Schriftzug KUNST, drei schwarze Kreise sowie ein Totenkopf-Motiv im Holzschnitt-Duktus mit einem Künstlerstempel, während offizielle Typografie als ironisches Zitat eingesetzt wird. Die Komposition verbindet staatstragende Gestaltungselemente mit subversiven Bildzeichen. Johannes Constantinides Taxidakis entfaltet eine konzeptuell-ironische Bildsprache, die das Medium der Briefmarke in ein politisch aufgeladenes Kunstobjekt transformiert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 21 × 29,5 cm im Hochformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit und verfügbar.
  • Quichote von Rolf Münzner (1990). Die Lithografie zeigt eine fragmentierte, skelettartige Ritterfigur, die diagonal durch den Bildraum strebt. Auf tiefem Schwarz leuchten weiße Linien und Strukturen auf, die den Körper des Ritters in expressive Fragmente zerlegen. Die Komposition verbindet expressiven Gestus mit surrealen Bildmomenten. Rolf Münzner entfaltet eine kraftvoll-visionäre Bildsprache, die das Motiv des literarischen Don Quichote in einer Spannung zwischen Ideal und Auflösung inszeniert. Das Werk ist mit 3/40 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 27,2 × 38 cm im Hochformat. Eine seltene Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen.
  • Ein gutes Neues Jahr wünscht von Peter Collien. Die Radierung zeigt zwei weibliche Akte, die Rücken an Rücken auf einer erhöhten Fläche sitzen. Die Figuren sind mit feinem, präzisem Liniengefüge ausgearbeitet, während Schraffuren Volumen und Licht mit großer Sorgfalt modellieren. Im oberen Bildfeld erscheint eine spiegelverkehrte Inschrift als bewusstes ikonografisches Mittel, ein Schriftfeld im unteren Bereich trägt den Namen des Künstlers. Die Komposition verbindet klassische Aktdarstellung mit surrealen Bildmotiven. Peter Collien entfaltet eine präzise-sinnliche Bildsprache, die figurative Darstellung in kontemplative Atmosphäre inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 11,5 × 17,5 cm im Hochformat. Ein kunstvoller Druck von hoher Qualität – jetzt sichern.
  • Fenster von Alfred Bast. Die Lithografie zeigt einen langen, schmalen Korridor in strenger Zentralperspektive, an dessen Ende sich ein rundbogiges Fenster mit Sprossenteilung öffnet. Die dichten, kreuzschraffurartigen Strukturen der Wandflächen kontrastieren mit der hellen, nahezu leeren Bodenfläche, während Licht und Schatten eine meditative Raumtiefe erzeugen. Die Komposition verbindet architektonische Präzision mit expressiver Flächenbehandlung. Alfred Bast entfaltet eine eigenständige und konzentrierte Bildsprache, die den Innenraum in kontemplativ-atmosphärischer Wirkung inszeniert. Das Werk ist mit 2/4 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik hat oben eine kleine Fehlstelle, aber das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Die Grafik hat oben links und rechts Stecknadellöcher. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 48 × 64 cm im Hochformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar.
Go to Top