-
Handtasche von Richard A. Cox (1989). Die Lithografie zeigt eine schreitende Figur in drei vertikal angeordneten Bildfeldern, die sequenziell übereinander gesetzt sind. Der Bildausschnitt erfasst den Körper unterhalb der Schultern – Jeans, helles Oberteil und eine schwingende rote Handtasche bilden das wiederholte Motiv. Der ockergelbe, schraffierte Hintergrund verleiht der Darstellung eine vibrierende Dynamik. Die Komposition verbindet serielle Struktur mit Prinzipien der Bewegungsanalyse. Richard A. Cox entfaltet eine rhythmisch-figurative Bildsprache, die alltägliche Gesten in graphischer Verdichtung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik am unteren linken Rand bestoßen und geknickt und am oberen linken Rand geknickt, bestoßen und leicht verschmutzt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 48 × 55,6 cm im Hochformat. Dieses handsignierte Blatt ist ab sofort verfügbar. -
Abstrakte Figuren von Alfred Pohl. Der Holzschnitt zeigt zwei zoomorphe Mischwesen, die den Vordergrund dominieren. Ihre ornamental durchstrukturierten Leiber sind von kräftigen Schwarzlinien gegliedert und leuchten in Gelb, Rot und Violett. Im Hintergrund erhebt sich eine Kirchenarchitektur mit Kuppel und Kreuz. Die Komposition verbindet mythische Tierfiguration mit sakraler Architektur. Alfred Pohl entfaltet eine expressive-figurative Bildsprache, die das Motiv in eine rituell aufgeladene Atmosphäre von hoher grafischer Intensität inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne verzeichnete Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist wahrscheinlich beschnitten und am rechten, oberen Rand bestossen und geknickt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 47,1 × 64,6 cm im Hochformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellen. -
Träger von Rolf Böttcher (1993). Die Originalgrafik im Offsetdruckverfahren zeigt eine tänzerisch bewegte Clownsfigur in gepunktetem Kostüm. Feine Bleistiftschraffuren modellieren Volumen und Raumtiefe, während zarte Rötelakzente das ansonsten zurückhaltende Kolorit beleben. Die Figur wirkt schwebend zwischen Kontrolle und Ausgelassenheit, die diagonal angelegte Komposition erzeugt starke Dynamik. Die Komposition verbindet zeichnerische Präzision mit expressiver Leichtigkeit. Rolf Böttcher entfaltet eine sensible-kraftvolle Bildsprache, die die Clownsfigur in spannungsvoller Schwebe inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist am linken unterem Rand leicht geknickt und bestoßen. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 45 × 64 cm im Hochformat. Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Herrenmenschen von Thomas Ranft (1994). Der Offsetdruck zeigt eine systematische Anordnung anatomischer Darstellungen, die an wissenschaftliche Lehrtafeln erinnern. Skelett, Muskulatur, Organe und Nervenbahnen sind in sachlicher Diagrammatik visualisiert, begleitet von nummerierten Legenden und Beschriftungen wie Mensch I bis Mensch V. Die Komposition verbindet die nüchterne Ästhetik medizinischer Dokumentation mit einer subversiven Titelsetzung. Thomas Ranft entfaltet eine analytisch-kritische Bildsprache, die das positivistische Menschenbild in einen ideologiekritischen Kontext inszeniert. Das Werk ist mit 22 / 35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an der linken unteren Seite. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein signiertes Blatt aus einer limitierten Auflage - sofort lieferbar. -
Treuhand von Günter Grass (1994). Der Offsetdruck zeigt eine monumentale Hand im Hochformat, aus deren gespreizten Fingern sich ein Schwarm toter Fliegen ergießt – eine drastische Metapher auf das politische Klima der deutschen Wiedervereinigung. Feine Schraffuren modellieren die Hand plastisch vor einem dunkel abgestuften Grund, während der beigefügte Gedichttext das Motiv im gesellschaftskritischen Diskurs verankert. Die Komposition verbindet figürliche Präzision mit symbolischer Verdichtung. Günter Grass entfaltet eine eindringlich-provokative Bildsprache, die den Umbruch der Wendezeit in bedrückender Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist mit 20/35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an der linken unteren Seite. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Diese Grafik ist Teil einer ausgewählten Edition – derzeit verfügbar. -
Agnus die von Wolfgang Petrovsky (1994). Der Offsetdruck zeigt eine massige, tierhaft anmutende Form in tiefstem Schwarz auf weißem Grund. Horizontale Rillenstrukturen und fragmentierte Texturspuren durchziehen die Binnenform, während das Motiv zwischen figürlicher Andeutung und abstrakter Verdichtung oszilliert. Die Komposition verbindet kraftvollen Kontrast mit archaischer Präsenz. Wolfgang Petrovsky entfaltet eine prozesshafte-materialorientierte Bildsprache, die das Motiv in ritueller Verdichtung inszeniert. Das Werk ist mit 20/35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an der linken unteren Seite. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Diese limitierte Grafik vereint Qualität und Seltenheit. -
Hass gegen Freunde von Carlfriedrich Claus (1994). Der Offsetdruck zeigt ein fragmentiertes Gesicht, das von expressiven Linien und dichten Schraffuren überlagert wird. Handschriftliche Textfragmente durchziehen die gesamte Bildfläche und fügen sich als visuelle und semantische Schicht in die Darstellung ein. Die Komposition verbindet zeichnerische Geste mit sprachlicher Reflexion. Carlfriedrich Claus entfaltet eine intensive-vielschichtige Bildsprache, die das menschliche Antlitz in einem Spannungsfeld zwischen Figuration und Abstraktion inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an der linken unteren Seite. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59.5 x 84 cm im Hochformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Pfote von Karl Cohnen. Der Linolschnitt zeigt eine stark abstrahierte, schwarz gedruckte Tiertatze mit aufragenden Klauen auf cremefarbenem Grund. Rhythmisch gesetzte Schraffuren gliedern die Binnenform und erzeugen eine vibrierende Spannung zwischen Fläche und Linie. Die Komposition verbindet reduktive Klarheit mit expressiver Dynamik. Karl Cohnen entfaltet eine eigenständig-grafische Bildsprache, die das Motiv der Tatze in archaischer Kraft inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 31,3 × 45 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar. -
Die weiße Maske von Karl Zillenbach (1980). Die Lithografie zeigt eine stilisierte venezianische Halbmaske, die auf einem reich ornamentierten Steingesims ruht. Ein orangerot gestreiftes Tuch begleitet die Maske und verleiht der Darstellung eine theatralische Spannung. Der dunkle, texturierte Hintergrund mit rostfarbenen Akzenten verstärkt die geheimnisvolle Atmosphäre. Die Komposition verbindet ornamentale Präzision mit dramatischer Farbgebung. Karl Zillenbach entfaltet eine präzise-figurative Bildsprache, die das Motiv der Maske als Symbol von Verbergung und Spiel in meisterhafter Inszenierung entfaltet. Das Werk ist mit 45/80 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist beschnitten. Leichte altersbedingte Vergilbungen und Verfärbungen sind erkennbar. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 39,8 × 52,5 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Druck aus einer seltenen und limitierten Serie. -
Heiligenbildnis von Walter Mellmann. Der Holzschnitt zeigt eine gekrönte, mit Heiligenschein versehene Figur im Zentrum, die sich schützend mehreren Bedürftigen zuwendet – Knienden, Flehenden und einem Gehbehinderten mit Krücke. Der kraftvolle Kontrast zwischen tiefen Schwarzflächen und hellem Bildträger ist charakteristisch für die Bildsprache des Holzschnitts. Die Komposition verbindet monumentale Zentralfigur mit expressiver Figurengruppe. Walter Mellmann entfaltet eine ausdrucksstarke, auf das Wesentliche reduzierte Formensprache, die die ikonografische Darstellung der Schutzmantelmadonna-Tradition in eindringlicher spiritueller Tiefe inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne vermerkte Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Kleiner Riss am unterem Ende. Die Grafik ist an einigen Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 21 × 32 cm im Hochformat. Ein ausdrucksstarkes Sammlerstück – jetzt verfügbar. -
Mönch von Walter Mellmann. Die Originalgrafik im Holzschnitt-Verfahren zeigt eine frontal aufgerichtete Ordensgestalt im Habit mit segnend erhobener rechter Hand. Die Komposition verbindet die ikonografische Tradition des Heiligen Franziskus von Assisi mit einer expressiven Formensprache. Walter Mellmann entfaltet eine kraftvoll-meditative Bildsprache, die das Motiv der franziskanischen Naturverbundenheit in eine eindringliche Kontrastwirkung inszeniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an einigen Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Werk ist unsigniert. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 32,8 × 44 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Druck mit besonderer künstlerischer Qualität. -
Frau von Uliane Borchert. Der Siebdruck zeigt eine weibliche Halbfigur in flächiger, klar konturierter Bildsprache. Die Darstellung verbindet ein zart modelliertes Gesicht mit stark abstrahierten Körperformen, wobei tiefes Marineblau, leuchtendes Orange, zartes Pink und ein kräftiges Türkis eine dynamische Farbspannung erzeugen. Ein orangefarbener Kreis akzentuiert die Brust als ikonografisches Zeichen. Die Komposition verbindet reduktive Formgebung mit expressiver Farbkraft. Uliane Borchert entfaltet eine eigenständige figurative Bildsprache, die das weibliche Motiv in spannungsvoller Abstraktion inszeniert. Das Werk ist mit 27 / 100 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 60 × 75 cm im Hochformat. Dieses handsignierte Blatt aus limitierter Auflage ist ab sofort verfügbar. -
Heiligenbildnis (Mann und Kind) von Walter Mellmann. Der Holzschnitt zeigt den heiligen Christophorus, der das Jesuskind auf seinen Schultern durch ein Gewässer trägt. Der Heilige stützt sich auf einen knorrigen Stab, während das Kind eine Weltkugel hält und von einem Heiligenschein umgeben ist. Im Hintergrund deutet eine Silhouette eine Kirche am Ufer an. Die Komposition verbindet die vertikale Ausrichtung mit der kraftvollen Körperlichkeit des Trägers. Walter Mellmann entfaltet eine konzentriert-archaische Bildsprache, die das religiöse Motiv in eindringlicher Ausdruckskraft inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an einigen Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 32,8 × 43,9 cm im Hochformat. Ein Werk, das Ihre Sammlung bereichert. -
Weiblicher Akt von Uwe Häler (1977). Die Originalgrafik zeigt einen liegenden weiblichen Körper in Nahansicht, dessen Konturen fließend in eine erdige, texturreiche Landschaft übergehen. Ein leuchtend blauer Himmel bildet den atmosphärischen Gegenpol zur warmen Fleisch- und Ockertönung, während ein einzelnes blaues Motivelement im Bildzentrum einen präzisen ikonografischen Akzent setzt. Die Komposition verbindet figürliche Elemente mit landschaftlichen Strukturen zu einer surreal anmutenden Einheit. Uwe Häler entfaltet eine sinnlich-symbolische Bildsprache, die den weiblichen Akt in eine poetische Verschmelzung von Körper und Natur inszeniert. Das Werk ist mit VII/XX nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 33,2 × 42,6 cm im Hochformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Engel und Schlange von Walter Mellmann. Der Holzschnitt zeigt einen geflügelten Erzengel mit Heiligenschein und Kreuz auf der Brust, der mit einer langen Lanze eine sich windende Schlange zu seinen Füßen bezwingt. Die Darstellung folgt einer zentralen Vertikalachse und entfaltet eine kraftvolle ikonografische Dichte. Die Komposition verbindet expressiv vereinfachte Formen mit sicheren Schwarz-Weiß-Kontrasten. Walter Mellmann entfaltet eine archaisch-strenge Bildsprache, die das christliche Motiv des siegreichen Erzengels in spiritueller Wucht inszeniert. Das Werk ist unsigniert und trägt keine Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Am oberen Rand ein Abdruck von einer Heftklammer. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 32,8 × 43,8 cm im Hochformat. Ein reizvolles Sammlerstück mit besonderem Charakter. -
New York von Rainer Wittenborn. Der Siebdruck zeigt eine schwarze Profilsilhouette, die mit fragmentierten Schriftzügen, Ziffern, Sternmustern und geometrischen Gitterstrukturen durchsetzt ist. Die überlagerten Zeichen- und Bildebenen erzeugen einen collagehaften Aufbau, der urbane Zeichensysteme verdichtet. Die Komposition verbingt organische Kontur mit typografischen Fragmenten. Rainer Wittenborn entfaltet eine reduzierte, zeichenhafte Bildsprache, die visuelle Codes der Massenkultur und des städtischen Raums in kühler Grau-Weiß-Palette inszeniert. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e.a.) ausgewiesen und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Der Siebdruck ist auf einer Pappe montiert. Die Signatur ist auf der Pape getätigt worden. Der Siebdruck ist gut erhalten, die Pappe leider verschmutzt und vergilbt. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 44,9 × 50 cm im Hochformat. Ein kunstvoller Druck von hoher Qualität – jetzt sichern. -
Aus ‚Zehn kleine Jägerlein' von Ingrid Jörg ist eine Originalgrafik in Mischtechnik. Die Mischtechnik zeigt eine märchenhafte Waldszene in flächiger, naiver Bildsprache. Im Vordergrund dominiert ein massives, schwarz-blau gestreiftes Wildschwein mit aufgerissenem Maul, während vier uniformierte Jägerfiguren in Grün und Rosa im Hintergrund zwischen stilisierten Baumstämmen stehen. Eine grüne Eule beobachtet die Szenerie von links oben, der silberne Mond verleiht der Darstellung eine traumhaft-nächtliche Atmosphäre. Die Komposition verbindet reduzierte Farbgebung mit klaren Konturen. Ingrid Jörg entfaltet eine volkstümlich-illustrative Bildsprache, die das Motiv in erzählerischer Spannung inszeniert. Das Werk ist mit 17 / 20 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Auf der Rückseite ist zusehen, dass die Grafik stark verschmutzt ist. Das Blatt ist wellig. Das Motiv ist beeinträchtigt. Das Bildmaß der Mischtechnik beträgt 42,2 × 56,4 cm im Hochformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Abstrakte Komposition von Sven Knebel. Die Lithografie zeigt eine eigenständige abstrakt-konstruktive Bildsprache, in der geometrische Flächen aus Rechtecken und Quadraten den dunklen Bildraum in rhythmische Zonen gliedern. Zarte Pflanzentriebe mit ovalen Blättern brechen die strenge Tektonik auf und setzen organische Akzente. Die Komposition verbindet geometrische Strenge mit lebendiger Pflanzlichkeit. Sven Knebel entfaltet eine kontemplativ-ausgewogene Bildsprache, die abstrakte Konstruktion in meditativer Tiefe inszeniert. Das Werk ist mit 32 / 50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist oben links beim Motiv verschmutzt. Das Motiv ist mit einem ausgeblichen Rand umrandet. Die Grafik ist mittig rechts leicht eingerissen. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 40 × 57 cm im Hochformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Der Traum, die Melancholie des Arcimboldi von Arwed D. Gorella (1970). Der Holzschnitt zeigt eine zweiteilige surreal-fantastische Komposition. Links erscheint ein kubistisch fragmentierter Lesender, dessen Antlitz aus Büchern und geometrischen Formen zusammengesetzt ist. Rechts steht ein vielköpfiges Drachenwesen mit Vogelkopf, Sternenkronen und schuppigem Leib. Die Komposition verbindet arcimboldesque Motivtradition mit expressiv-grafischer Formensprache. Arwed D. Gorella entfaltet eine surreal-symbolistische Bildsprache, die das Motiv des träumenden Geistes in kontrastreicher Dramatik inszeniert. Der Einsatz von Schwarz, Ocker, Rot und Mintgrün verleiht dem Werk eine eindringliche Wirkung. Das Werk ist unsigniert und ohne verzeichnete Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 15 × 21,1 cm im Hochformat. Sichern Sie sich dieses Exemplar aus einer ansprechenden Edition. -
Geometrische Komposition von Attila Kovacs (1973). Die Originalgrafik im Siebdruckverfahren zeigt eine großflächige, annähernd kreisförmige weiße Form im Zentrum, deren Kontur durch rhythmisch gesetzte rechteckige Einschnitte gebrochen wird. Sie tritt in präzisen Kontrast zu einem dunkelgrauen Rasterfeld aus feinen weißen Linien, das die Bildfläche strukturiert. Die Komposition verbindet strenge Geometrie mit subtiler Flächenspannung. Attila Kovacs entfaltet eine rational-reduzierte Bildsprache, die konstruktivistische Prinzipien in ruhiger, nahezu meditativer Wirkung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 49,8 × 70 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar. -
Gebrochen Deutsch von Raffael Rheinsberg (1994). Der Offsetdruck zeigt eine dichte Collage aus zerfetzten Straßenschildern und Schriftfragmenten, die sich zu einem fragmentierten Textgewebe überlagern. Lesbare Ortsnamen und Straßenbezeichnungen – darunter Dimitro, Grünewald, Straße – durchdringen einander in vielschichtiger Anordnung. Die in leuchtendem Rot gesetzten Worte GEBROCHEN und DEUTSCH rahmen die Komposition oben und unten und verstärken die sprachkritische Dimension. Die Komposition verbindet collageartige Verdichtung mit typografischer Fragmentierung. Raffael Rheinsberg entfaltet eine konzeptuell-politische Bildsprache, die das zerstörte Schriftbild als Zeichen für Brüche in Sprache, Identität und kollektivem Gedächtnis inszeniert. Das Werk ist mit 20 / 35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Diese Arbeit gehört zu einer streng limitierten Edition - sofort versandbereit. -
Banque de la Cité von Wolf Vostell (1990). Die Lithografie zeigt eine kniende Figur, die aus schwungvollen Linien aufgebaut ist und mit geometrisch-kubischen Elementen kombiniert wird. Schwarze und dunkelrote Linien überlagern sich in expressiver Dynamik, während ein diffuser Beige-Grau-Grund dem Blatt atmosphärische Tiefe verleiht. Die Komposition verbindet figürliche Darstellung mit konzeptueller Dekonstruktion. Wolf Vostell entfaltet eine ausdrucksstarke-vielschichtige Bildsprache, die den menschlichen Körper in gesellschaftlich-metaphorischer Verdichtung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Karte ist oben leicht verdreckt und ausgeblichen. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 21,2 × 29,5 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar. -
Alice besucht Carolls Kater von Ali Schindehütte (1968). Die Radierung zeigt eine surreal-groteske Szenerie: Eine massige, kegelförmige Figur mit Hut und gemustertem Gewand trägt ein weißes Tier vor sich. Darüber erhebt sich ein riesiges, pelziges Wesen mit spiralförmiger Zeichnung im Fell und einem kleinen Gesicht an der Oberseite. Die feine Strichführung der Radierung erzeugt eine dichte, atmosphärisch beunruhigende Textur. Die Komposition verbindet literarische Ikonografie mit phantastischer Formensprache. Ali Schindehütte entfaltet eine surreal-groteske Bildsprache, die das Motiv in beunruhigender Atmosphäre inszeniert. Das Werk ist mit 58/66 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist an den Ecken gestaucht und geknickt. Das Blatt ist stockfleckig. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Radierung beträgt 50 × 70,5 cm im Hochformat. Eine seltene Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Impressionen – Aquarelle von Ernst Balluf (1997). Das Ausstellungsplakat der Galerie Zwach Dorscvilla in Schörfling am Attersee zeigt eine weite Lagunenansicht Venedigs mit der Silhouette von San Giorgio Maggiore im diffusen Gegenlicht. Warme Ocker- und Cremtöne dominieren den Himmel, während das Wasser die Architektur in zarten Lasuren spiegelt. Die Komposition verbindet eine horizontale Gliederung mit betonter Tiefenwirkung. Ernst Balluf entfaltet eine atmosphärisch-impressionistische Bildsprache, die das venezianische Motiv in stimmungsvoller Leichtigkeit inszeniert. Das Werk entstand 1997 als Digitaldruck und ist unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Plakats beträgt 29,6 × 42 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück – jetzt erhältlich. -
Ritter und Drache von Walter Mellmann. Der Holzschnitt zeigt einen muskulösen Ritter, der mit erhobenem Schwert und Kreuzschild einen Drachen niederzwingt. Die Darstellung ist auf wenige, kraftvoll konturierte Formen reduziert, die durch einen expressiven Strichduktus und starke Hell-Dunkel-Spannung dramatische Unmittelbarkeit entfalten. Die Komposition verbingt blockhaft-monumentale Formgebung mit dynamischer Figurenauffassung. Walter Mellmann entfaltet eine archaisch-expressive Bildsprache, die die ikonografische Tradition des Drachenkampfes – als Sinnbild des Sieges über das Böse – in eigenständiger Formensprache inszeniert. Das Werk ist unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Am oberen Rand ein Abdruck von einer Heftklammer. Die Grafik ist an einigen Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 32,3 × 43,5 cm im Hochformat. Dieses Blatt ist ab sofort verfügbar. -
Weiblicher Akt von Uwe Häler (1977). Die Radierung zeigt einen liegenden weiblichen Körper, der mit einer erdigen Landschaft zu einer organischen Einheit verschmilzt. Warme Hauttöne gehen fließend in dunkle, strukturreiche Bodenzonen über, während ein strahlend blauer Himmel den ruhigen Gegenpol zur organischen Formensprache bildet. Ein einzelner blauer Akzent im Bildzentrum setzt einen präzisen ikonografischen Fokus. Die Komposition verbindet körperliche Präsenz mit landschaftlicher Metamorphose. Uwe Häler entfaltet eine surreal-figurative Bildsprache, die den weiblichen Körper in eine poetische Verschmelzung mit der Natur inszeniert. Das Werk ist mit VI/XX nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 33,2 × 42,6 cm im Hochformat. Diese limitierte Grafik vereint Qualität und Seltenheit. -
Flugblatt Nr. 54 von Peter Malutzki (1983). Der Holzschnitt zeigt eine viergeteilte Komposition in leuchendem Gelb, Hellblau, Türkis-Schwarz und Pink. Jedes Feld vereint eine expressiv vereinfachte Figur mit Strophen des Freiheitsliedes Die Gedanken sind frei. Die grobe Holzmaserung und der kontrastreiche Farbauftrag verleihen dem Blatt eine unmittelbare, plakathafte Präsenz. Die Komposition verbindet typografisches Zitat mit bildnerischer Verdichtung. Peter Malutzki entfaltet eine politisch-engagierte Bildsprache, die das Thema der Meinungs- und Gedankenfreiheit in eindringlicher Direktheit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oben rechts stärker gestaucht. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 49,5 × 70 cm im Hochformat. Diese Grafik vereint künstlerische Qualität und Ausdrucksstärke. -
Leben=Kunst=Leben von Wolf Vostell (1993). Der Offsetdruck zeigt eine vielschichtige Komposition aus typografischen Elementen, fotografischen Überblendungen und grafischen Rasterstrukturen. Auf dunkelgrauem Grund überlagern sich repetitiv gesetzte Textzeilen aus Vostells Décollage-Manifest – „Décollage ist dein Tod, Décollage ist dein Absturz" – mit einer gelb-schwarzen, gestisch wirkenden Fotografie sowie geometrischen Linienstrukturen. Rote Typografie akzentuiert Datum und Künstlernamen und verstärkt die agitatorische Bildwirkung. Die Komposition verbindet mediale Verdichtung mit konzeptueller Zeichenhaftigkeit. Wolf Vostell entfaltet eine kritisch-provokative Bildsprache, die Text, Bild und grafische Struktur in spannungsgeladener Überlagerung inszeniert. Das Werk ist unsigniert und erschien als Auflage im Rahmen der Ausstellungskommunikation. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Einladungskarte ist unten rechts geknickt. Das Motiv ist beeinträchtigt. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 14,7 × 21,5 cm im Hochformat. Ein Werk, das Ihre Sammlung bereichert. -
Ihr Menschen künftiger Zeit von Willi Dirx. Der Holzschnitt zeigt ein expressiv verzerrtes Männergesicht in starker Nahsicht. Die grobe Schnittführung erzeugt ein kraftvolles Wechselspiel aus Schwarz und Weiß, während das aufgerissene Gesicht mit geöffnetem Mund eindringlich Leid und Anklage vermittelt. Darunter steht ein Villon-Zitat in markanter Blockschrift. Die Komposition verbindet bildnerische Wucht mit literarischem Appell. Willi Dirx entfaltet eine eigenständige, von expressiver Drastik geprägte Bildsprache, die das menschliche Antlitz in existenzieller Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 37 × 51,7 cm im Hochformat. Diese Grafik ist aktuell erhältlich – sichern Sie sie sich jetzt. -
Hoch erhobenen Atomkopfs von Peter Lehner und Irene Thiele-Peschick (1968). Der Siebdruck zeigt eine vielschichtige Komposition aus geometrischen Farbflächen in Grau, Schwarz und Hellblau, gerahmt von einem leuchtend roten Rand und einer roten Wolkenformation. Ein Countdown von 9 bis 0 durchzieht das Bildfeld, begleitet von einem eingebetteten deutschen Gedichttext, der atomare Bedrohung und maschinelle Kriegsführung thematisiert. Im Vordergrund verleiht ein abstrahierter Fuß dem Werk eine surreale, körperliche Dimension. Die Komposition verbindet politische Agitation mit konzeptueller Bildgestaltung. Peter Lehner und Irene Thiele-Peschick entfalten eine engagiert-kritische Bildsprache, die das Motiv der nuklearen Bedrohung in eindringlicher Dringlichkeit inszeniert. Das Werk ist mit 5 / 20 nummeriert und von beiden Künstlern mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist oben links stärker gestaucht. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 49,5 × 69,5 cm im Hochformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Figurenkomposition im Wohnzimmer von Bele Bachem. Die Lithografie zeigt ein bürgerliches Interieur, in dem sich eine Gruppe anthropomorpher Bärenfiguren um ein üppig gedecktes Bett versammelt. Das Ambiente umfasst einen Nähtisch, einen Teetisch und einen gemusterten Teppich, die dem Raum eine behagliche Atmosphäre verleihen. Die zarte Kolorierung in Salbeigrün, Mintblau und Cremeweiß unterstreicht den traumhaften Charakter der Szene. Die Komposition verbindet detailreiche Linienführung mit flächiger Farbgebung. Bele Bachem entfaltet eine eigenständige poetisch-phantastische Bildsprache, die Alltägliches in surreal-märchenhafter Wirkung inszeniert. Das Werk ist von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert und ohne verzeichnete Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Lithografie ist auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 30 × 42 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar. -
Mann auf Mühlenrad von Walter Habdank (1973). Der Holzschnitt zeigt eine verzerrte menschliche Figur, die von einem Mühlenrad und diagonalen Balken eingezwängt wird. Der expressive Duktus der Schnittführung erzeugt ein kraftvolles Wechselspiel aus tiefschwarzem Druck und freigelassenen Weißlinien. Die Figur – mit aufgerissenen Augen und verkrampften Händen – vermittelt existenzielle Bedrängnis. Die Komposition verbindet dynamische Diagonalführung mit flächiger Verdichtung. Walter Habdank entfaltet eine eindringlich-expressive Bildsprache, die menschliche Bedrängnis in ikonografischer Dichte inszeniert. Das Werk ist mit XX/XXX nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert sowie datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'ausreichend' bewertet werden. Das Blatt ist stark stockfleckig. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist beeinträchtigt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 51,8 × 69 cm im Hochformat. Diese Grafik ist Teil einer limitierten Serie - sichern Sie es sich jetzt. -
Aus ‚Zehn kleine Jägerlein' – Nr. 8 von Ingrid Jörg ist eine Originalgrafik in Mischtechnik. Die Arbeit zeigt eine puppenhaft überzeichnete weibliche Figur mit rotem Lockenkopf, rosa Bluse und blauem Schürzenkleid, die mit einem Besen in den Händen über zwei symmetrisch angeordneten Reihen kniender Jägerfiguren in Grün thront. Ein ornamental gemusterter Teppich in Rot und Grau strukturiert den unteren Bildraum und verleiht der Szene dekorative Präsenz. Die Komposition verbindet märchenhafte Erzählmotive mit streng symmetrischem Aufbau. Ingrid Jörg entfaltet eine naiv-figurative Bildsprache, die volkskunstnahe Ikonografie in flächiger Farbigkeit inszeniert. Das Werk ist mit 2 / 20 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an einigen Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Bildmaß der Mischtechnik beträgt 42,4 × 53,2 cm im Hochformat. Sichern Sie sich ein nummeriertes Exemplar dieser begehrten Edition. -
Liebeserklärung von Walter Habdank (1981). Der Holzschnitt zeigt eine expressiv-figurative Komposition: Ein maskierter Pierrot mit breitkrempigem Hut und Mandoline wendet sich einer jungen Frau zu, während ein Esel die Szene flankiert. Der leuchtend rote Hintergrund kontrastiert kraftvoll mit den Blau-, Orange- und Dunkelbrauntönen der Figuren. Die Komposition verbindet theatralische Symbolik mit expressiver Linienführung. Walter Habdank entfaltet eine dynamisch-figurative Bildsprache, die Motive der Commedia dell'arte in einer ausdrucksstarken Inszenierung verdichtet. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Blatt ist leicht verschmutzt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 51,7 × 69,6 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Bereits verkauft
Letter to Mr. K. von Risaburo Kimura (1974). Der Siebdruck zeigt ein vollflächig gestaltetes Bildfeld, das durch dicht geschichtete, horizontal verlaufende Strich- und Balkenreihen geprägt ist. Die kleinteiligen Elemente in Blau, Rot, Grün, Schwarz und Ocker erzeugen einen rhythmischen, nahezu texturhaften Bildraum, während vereinzelte Akzente – ein rotes und ein grünes Kreuz sowie leuchtend grüne Linien – das gleichmäßige Raster durchbrechen und der Fläche eine subtile Spannung verleihen. Die Komposition verbindet kalligrafische Assoziationen mit streng strukturierter Flächenorganisation. Risaburo Kimura entfaltet eine konzeptuell-serielle Bildsprache, die das Schriftliche in einen rhythmisch-meditativen Bildraum inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 57,2 × 72,5 cm im Hochformat. Eine besondere Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Die Dinge der Welt von Urs Breitenstein (1995). Der Siebdruck zeigt 25 kreisförmige Piktogramme in strengem Schwarz-Weiß-Kontrast, die in fünf Reihen zu je fünf Medaillons angeordnet sind. Globen, Naturlandschaften, architektonische Strukturen, Tiere und Kulturzeichen treten gleichwertig nebeneinander und entfalten ein enzyklopädisches Bildrepertoire. Die Komposition verbindet geometrische Strenge mit ikonischer Prägnanz. Urs Breitenstein entfaltet eine sachlich-konzeptuelle Bildsprache, die die Vielfalt der Welt in stiller visueller Dichte inszeniert. Das Werk ist mit 71 / 120 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 42,9 × 61 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück aus begrenzter Auflage – jetzt erhältlich. -
Im Wind geschrieben von Okx Kees ist eine Originalgrafik im Steindruck-Verfahren. Die Lithografie zeigt eine vielschichtige, abstrakt-zeichenhafte Komposition, in der geometrische Rasterstrukturen und organische Binnenformen einander in dichter Verschränkung durchdringen. Ornamentale Motive – darunter vogelartige Silhouetten und labyrinthische Liniengeflechte – treten aus einem dunkel gestuften Grund hervor, während die ausgefransten, unregelmäßigen Ränder der Druckfläche dem Blatt eine archaische, fast reliefhafte Qualität verleihen. Die Komposition verbindet streng konstruktive Elemente mit expressiv-organischen Formfindungen. Okx Kees entfaltet eine eigenständig-dichte Bildsprache, die das Motiv in hoher formaler Konzentration und expressiver Intensität inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 38,2 × 56,5 cm im Hochformat. Hochwertige Druckgrafik – direkt verfügbar. -
Corsage von Hannsjörg Voth (1970). Der Siebdruck zeigt eine stilisierte menschliche Rückenfigur in Grautönen, über die ein präzise gesetztes rotes Korsett-Schnürwerk den Rücken geometrisch überzieht. Horizontale Gurte mit Schnallen verstärken die konstruktive Strenge der Darstellung. Die Komposition verbindet figurative Körperlichkeit mit einer fast technischen Zeichensprache. Hannsjörg Voth entfaltet eine kühle-präzise Bildsprache, die den menschlichen Körper in einer eindringlichen ikonografischen Spannung inszeniert. Das Werk ist mit 2/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 50 × 65 cm im Hochformat. Diese Grafik ist Teil einer ausgewählten Edition – derzeit verfügbar. -
Indigener und Quittungsblock von Henning ist eine Originalgrafik in der Technik der Lithografie. Das Werk zeigt eine stehende indigene Figur in traditioneller Kleidung vor einem schräg gestellten blauen Rechteck, das einem Quittungsblock oder Formular nachempfunden ist. Den graugrünen Bildgrund überziehen dichte, gestisch-automatistische Kritzellinien in Braun und Blau, die der Darstellung eine nervöse, vibrierende Energie verleihen. Die Komposition verbindet dokumentarische Figurendarstellung mit grafischer Abstraktion. Henning entfaltet eine spannungsgeladene, kritische Bildsprache, die das Motiv der indigenen Identität in Konfrontation mit bürokratischen Strukturen inszeniert. Das Werk ist unsigniert und trägt keine Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 50 × 64,5 cm im Hochformat. Diese Grafik wartet darauf, ein neues Zuhause zu finden – sichern Sie es sich jetzt. -
Kamera von Falko Hamm (1983). Die Lithografie zeigt einen lichtdurchfluteten Innenraum mit Parkettboden und angedeuteten Vorhängen. Links steht eine elegante Dame im weißen Gewand mit dunkelblauem Schal, ihr gegenüber dominiert eine archaisch anmutende Kamera auf einem ornamentalen Stativ mit kleinem Rad. Die Komposition verbindet figürliche Eleganz mit surrealer Dinglichkeit. Falko Hamm entfaltet eine traumhaft-stille Bildsprache, die Beobachtung und Beobachtetwerden in zarter, vielschichtiger Farbigkeit inszeniert. Das Werk ist mit 2/50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 65,5 × 79,5 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück aus limitierter Edition – jetzt verfügbar. -
Kreta von Falko Hamm (1984). Die Originalgrafik zeigt eine weibliche Gestalt mit einem goldenen Stierhorn als Kopfschmuck – ein unmittelbarer Verweis auf den kretischen Minotaurus-Mythos. Die Figur erhebt sich vor einem architektonisch angedeuteten Hintergrund, der durch den Schriftzug KRETA ergänzt wird und dem Werk eine verortende Dimension verleiht. Die Komposition verbindet symbolistische Bildsprache mit einer gedämpften, von Grau-, Mauve- und Ockertönen geprägten Farbpalette. Falko Hamm entfaltet eine eigenständig-mythologische Bildsprache, die das antike Motiv in zeitloser Archaik inszeniert. Das Werk ist mit 1/50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 65 × 80 cm im Hochformat. Eine seltene Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Nashorn von Walter Habdank. Der Holzschnitt zeigt ein massiges Nashorn, das die Komposition im Querformat des Druckfeldes dominiert. Leuchtendes Grasgrün kontrastiert mit tief-graphitfarbenem Grau, während auf dem Rücken des Tieres mehrere Vögel drängen – ein ikonografischer Verweis auf die Symbiose von Nashorn und Madenhacker. Die Schraffuren der Holzschnittnadel verleihen dem Fell eine lebendige Textur. Die Komposition verbindet kraftvolle Reduktion mit archaischer Bildwucht. Walter Habdank entfaltet eine expressiv-monumentale Bildsprache, die Tiernähe in grafischer Strenge inszeniert. Das Werk ist als Probedruck außerhalb der regulären Auflage ausgewiesen und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist stockfleckig. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 52 × 70 cm im Hochformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Im Raum II von Wolfgang Oppermann (1965). Die Radierung zeigt eine organisch-abstrakte Figur, die in einem perspektivisch konstruierten Innenraum schwebt. Geschwungene Linien und konzentrische Kurven formen einen anthropomorphen Körper, während Schraffuren in Rosa, Blau und Grün der Darstellung Tiefe und Spannung verleihen. Die Komposition verbindet geometrische Raumkonstruktion mit fließender Organik. Wolfgang Oppermann entfaltet eine dynamisch-expressive Bildsprache, die abstrakte Körperformen in spannungsvoller Raumtiefe inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und wurde als Zustandsdruck gefertigt. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an einigen Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Radierung beträgt 52,5 × 79 cm im Hochformat. Dieses handsignierte Blatt ist ab sofort verfügbar. -
Großer Hahn von Falko Hamm (1980). Die Lithografie zeigt einen imposanten Hahn in zentraler Bildposition, ausgeführt in einem warmen Spektrum aus Ocker, Grau und Umbra. Links rahmen stilisierte, maskenhaft wirkende Vogelköpfe die Szene, während fein geschwungene Linien den Bildraum durchziehen und der Arbeit grafische Spannung verleihen. Die Komposition verbindet naturalistische Tierdarstellung mit surreal-symbolistischen Elementen. Falko Hamm entfaltet eine eigenwillige, poetisch-symbolische Bildsprache, die das Motiv des Hahns in einer atmosphärisch verdichteten Inszenierung präsentiert. Das Werk ist mit 2/58 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64 × 76,2 cm im Hochformat. Ein kunstvoller Druck in limitierter Stückzahl – jetzt sichern. -
Abstrakte Figur von Werner Reichhold (1961). Die Radierung zeigt ein dichtes Geflecht feiner Strichlagen, die sich im Bildzentrum zu einer organisch-körperhaften Form verdichten. Geschwungene Linienbögen umschließen das Motiv und verleihen ihm eine dynamische Spannung. Die Komposition verbindet expressive Linearität mit räumlicher Verdichtung. Werner Reichhold entfaltet eine energetisch-aufgeladene Bildsprache, die die abstrakte Figur in spannungsvoller Präsenz inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Das Grafik hat einen Lichtrand, um die Grafik. Wahrscheinlich von einer vorherigen Rahmung. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Radierung beträgt 52 × 68 cm im Hochformat. Ein Werk, das Ihre Sammlung gezielt bereichert. -
Römische Zeichnung von Wolfgang Oppermann (1969). Der Siebdruck zeigt eine voluminöse, anthropomorphe Figur in leuchtendem Gelb und Orange auf neutralem Grau. Fließende Konturen und ornamentale Binnenstrukturen gliedern die organische Form, während Akzente in Rosa, Grün und Weiß die Fläche rhythmisch beleben. Die Komposition verbindet surreale Formerfindung mit psychedelischer Farbintensität. Wolfgang Oppermann entfaltet eine experimentell-expressive Bildsprache, die die anthropomorphe Gestalt in spannungsvoller Ambivalenz zwischen Figuration und Abstraktion inszeniert. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e.a.) ausgewiesen und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an vereinzelten Stellen im Motiv geknickt. Die Grafik ist an einigen Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist beeinträchtigt. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 64,3 × 87,8 cm im Hochformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit und verfügbar. -
5. Rixdorfer Flugblatt von Uwe Bremer. Der Holzschnitt zeigt eine frontal ausgerichtete, maschinenhaft konstruierte Kopfform, in der Zahnräder, Rohre und mechanische Elemente die organischen Gesichtszüge ersetzen. Das großformatige Blatt verbindet einen handgesetzten Gedichttext von H. C. Artmann mit einer kraftvollen figurativen Grafik im kontrastreichen Schwarzdruck auf hellem Grund. Die Komposition verbindet symmetrische Strenge mit expressiv aufgeladener Bildsprache. Uwe Bremer entfaltet eine eigenständige-präzise Bildsprache, die surreale Ikonografie in unmittelbarer visueller Wirkung inszeniert. Das Werk ist mit 84 / 150 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik wurde gerollt und wellt sich dadurch. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 54 × 76 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück aus limitierter Edition – jetzt verfügbar. -
Bereits verkauft
Der Blues von Oliver Jordan (1996). Die Lithografie zeigt ein ausdrucksstarkes Männerporträt in tiefem Schwarz-Weiß-Kontrast. Das Gesicht tritt aus einem expressiven Geflecht dynamischer Striche hervor, fragmentiert und zugleich verdichtet durch energetische, skizzenhafte Linienführung. Die Komposition verbindet konzentrierte Fokussierung auf das Antlitz mit gestischer Offenheit der Darstellung. Oliver Jordan entfaltet eine eindringliche, psychisch aufgeladene Bildsprache, die das Porträt in unmittelbarer emotionaler Präsenz inszeniert. Das Werk ist mit 8/60 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 38 × 55,2 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück aus limitierter Edition – jetzt verfügbar. -
Kampf der Türme von Falko Hamm (1987). Die Originalgrafik zeigt im Zentrum einen weiblichen Akt mit üppig gelocktem, farbig akzentuiertem Haar, der sich über einem perspektivisch angelegten Schachbrett erhebt. Zwei Türme flankieren die Figur als symbolische Gegenspieler, während eine wehende Fahne im diffus-atmosphärischen Hintergrund die Spannung zwischen Spiel und Allegorie verstärkt. Die Komposition verbindet surreale Bildelemente mit präziser räumlicher Konstruktion. Falko Hamm entfaltet eine traumhaft-symbolische Bildsprache, die den weiblichen Akt in einer Sphäre zwischen Schachspiel und allegorischer Inszenierung inszeniert. Das Werk ist mit 7/35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 65 × 75 cm im Hochformat. Eine streng limitierte Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Farbzeichen à Monika von Falko Hamm (1989). Die Originalgrafik zeigt eine geometrisch-abstrakte Komposition, in der Dreiecke und Rechtecke in kräftigem Rot, leuchtendem Gelb, tiefem Dunkelblau, warmem Braun und intensivem Orange auf einem strukturierten Grauraster angeordnet sind. Die Formen staffeln sich diagonal von links unten nach rechts oben und erzeugen eine rhythmische Dynamik. Feine Rasterlinien durchziehen den gesamten Bildgrund und verleihen der Darstellung eine tektonische Tiefenwirkung. Die Komposition verbindet chromatische Klarheit mit präziser geometrischer Ordnung. Falko Hamm entfaltet eine konzentriert-koloristische Bildsprache, die abstrakte Formgebung in kontrollierter Flächenspannung inszeniert. Das Werk ist mit 7 / 33 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 80 × 65 cm im Hochformat. Diese Grafik ist Teil einer ausgewählten Edition – derzeit verfügbar. -
Tisch von Falko Hamm (1980). Die Lithografie zeigt zwei stilisierte, antilopenartige Wesen, die sich an einem runden Tisch gegenüberstehen. Zwischen ihnen steht eine zarte Pflanze im Topf. Ein Rundbogen gliedert den Hintergrund, ein gerahmtes Frauenporträt belebt die linke Wandzone. Die Komposition verbindet surreale Figurenerfindung mit präzise konstruierter Innenraumarchitektur. Falko Hamm entfaltet eine traumhaft-rätselhafte Bildsprache, die das Motiv in einer spannungsvollen, mehrdeutigen Atmosphäre inszeniert. Rote Spritzspuren auf dem Fliesenboden und eine Farbpalette aus gedämpften Erd- und Grüntönen verstärken den enigmatischen Charakter. Das Werk reiht sich ein in die phantastisch-surreale Druckgrafik der 1980er-Jahre. Das Werk ist mit 1 / 40 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64 × 76 cm im Hochformat. Sichern Sie sich ein nummeriertes Exemplar dieser begehrten Edition. -
Farbzeichen à Garcia Lorca von Falko Hamm (1989). Die Originalgrafik zeigt eine geometrische Abstraktion von ausdrucksstarker Farbintensität. Ein dominantes gelbes Dreieck durchschneidet die Bildfläche diagonal und wird von einem breiten, farbig gestuften Rahmenband aus Violett und Rot eingefasst. Ein vertikaler Streifen in Grün, Blau und Dunkelviolett gliedert den linken Bildrand, während die grau schraffierte Hintergrundfläche der Komposition grafische Tiefe verleiht. Zarte Ritzlinien strukturieren das Bildfeld zu einem stillen Gitternetz. Die Komposition verbindet geometrische Klarheit mit expressiver Farbdynamik. Falko Hamm entfaltet eine konzentriert-poetische Bildsprache, die das Motiv in spannungsvoller Flächenordnung inszeniert. Das Werk ist mit 1/33 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 79,8 × 65 cm im Hochformat. Eine streng limitierte Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Neuer Stuhl von Falko Hamm (1983). Die Lithografie zeigt einen eleganten Galerieraum mit zart abgestufter Farbigkeit in Rosa, Grau und Braun. Im Bildzentrum dominiert ein skulptural geformter Stuhl mit geschwungenen Beinen und aufgeweiteter Rückenlehne, während rechts eine schlanke Frauenfigur im Kleid mit hochgestecktem Haar platziert ist. Links verweist eine Büste auf einem weißen Sockel auf den musealen Kontext der Szenerie. Die Komposition verbindet figurative Eleganz mit surreal anmutender Objekthaftigkeit. Falko Hamm entfaltet eine präzise-linearzeichnerische Bildsprache, die den Stuhl in souveräner Monumentalität inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die grafischen Strömungen der 1980er-Jahre. Das Werk ist mit 2 / 50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 65 × 80 cm im Hochformat. Diese Grafik ist Teil einer limitierten Serie - sichern Sie es sich jetzt. -
Steinmarken von Falko Hamm (1982). Die Originalgrafik zeigt eine surreal aufgeladene Komposition aus antikisierenden Büsten, gehörnten Objekten und einem schlanken Stab. Auf warmem Ocker- und Rosaton-Grund ordnet der Künstler die Figuren in einer räumlich mehrdeutigen Bühnenarchitektur an, wobei zarte Lineaturen und flächige Kreidelavierungen eine traumhafte Atmosphäre zwischen Musealität und Mythos erzeugen. Die Komposition verbindet klassische Ikonografie mit spielerisch-enigmatischen Formen. Falko Hamm entfaltet eine assoziativ-vielschichtige Bildsprache, die antike Versatzstücke in einen eigenständigen surrealen Bildkosmos inszeniert. Das Werk ist mit 1/50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 64,4 × 75,6 cm im Hochformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Farbzeichen à Rudolf von Falko Hamm (1989). Die Originalgrafik zeigt auf strukturiertem Graugrund ein Raster aus feinen Linien, in das Dreiecke und Rechtecke in leuchtendem Blau, Rot, Gelb und Orange eingeschrieben sind. Die Farbflächen wirken trotz ihrer geometrischen Präzision lebendig und texturiert. Die Komposition verbindet geometrische Strenge mit malerischer Lebendigkeit. Falko Hamm entfaltet eine konstruktiv-expressive Bildsprache, die das Raster in dynamischer Spannung zwischen Ordnung und gestischer Materialität inszeniert. Das Werk ist mit 5/33 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 80 × 65 cm im Hochformat. Ein nummeriertes Werk, das Ihre Sammlung strategisch erweitert. -
Sicht von Margarethe Keith (1973). Die Lithografie zeigt eine zweigeteilte Komposition aus geometrischen und organischen Formelementen. Im oberen Bereich entfalten sich geschwungene Linien vor einem körnigen Goldbeige-Grund, während im unteren Segment zwei gerundete, gelblich-grüne Formen aus einem graphitgrauen Feld hervortreten. Ein rahmender Rechteckkasten gliedert das Bildfeld in zwei Zonen, ein präzise gesetztes Zeigerdetail verleiht der Arbeit eine sachlich-konstruktive Qualität. Die Komposition verbindet geometrische Strenge mit organischen Volumina. Margarethe Keith entfaltet eine reduziert-eigenständige Bildsprache, die technische Ikonografie in konstruktiver Klarheit inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und damit außerhalb der regulären Auflage entstanden. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 32 × 23,8 cm im Hochformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit und verfügbar. -
Saba von Falko Hamm (1984). Die Lithografie zeigt eine Frauenfigur im strengen Seitenprofil, deren goldenes Haar in geschwungenen Linien nach links weht. Ein roter Halsschmuck und ein dunkles, gestreiftes Gewand akzentuieren die Darstellung, während der Hintergrund in zarten Grau- und Rosétönen gehalten ist. Der Schriftzug „Saba" rechts im Bild verweist auf die mythische Königin von Saba. Die Komposition verbindet lineare Eleganz mit verhaltenem Kolorit. Falko Hamm entfaltet eine konzentriert-poetische Bildsprache, die mythologische Figuration in stilisierter Ausdruckskraft inszeniert. Das Werk ist mit 1/50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 65 × 80 cm im Hochformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Aquarell von Margarethe Keith (1977). Das Aquarell zeigt eine selbstreflexive Komposition, in der Schrift, Naturform und menschliche Geste übereinander gelagert sind. Den Bildgrund füllt ein dichtes Raster des Wortes „Aquarell" in wechselnden Farbtönen von Olivgrün bis Dunkelblau. Darüber ist ein naturalistisch gemaltes grünes Blatt platziert, das eine zartblaue Schale umschließt, während darunter eine skizzenhaft angedeutete Hand in warmem Ocker erscheint. Die Komposition verbindet typografische Verdichtung mit organischer Form. Margarethe Keith entfaltet eine konzeptuell-reflektierte Bildsprache, die das Medium Aquarell selbst zum Gegenstand der künstlerischen Auseinandersetzung erhebt. Das Werk ist ein Unikat und von der Künstlerin handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Aquarell ist auf einer Pappe montiert. Das Bildmaß des Aquarells beträgt 27 × 37,9 cm im Hochformat. Entscheiden Sie sich jetzt für ein Original, das niemand sonst besitzen kann. -
Abstrakte Kreiskomposition von Pablo Palazuelo (1980). Der Siebdruck zeigt auf warmem Graubraun ein tiefschwarzes Oval, das die Bildfläche dominiert. Darüber legt sich ein fein geschwungener weißer Linienbogen, während ein gespiegelter Bogen die Komposition unten abschließt. Im Zentrum des Ovals entfaltet eine kontinuierliche weiße Linie ein System ineinandergreifender Ellipsen. Die Komposition verbindet geometrische Strenge mit organischer Dynamik. Pablo Palazuelo entfaltet eine konzentrierte, meditative Bildsprache, die Kurvenrhythmus und räumliche Tiefe in spannungsvoller Balance inszeniert. Das Werk trägt die im Druck eingebettete Signatur des Künstlers und ist eine Originalgrafik ohne gesonderte Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist aus einer Ausgabe von Derrière le Miroir. Auf der Grafik ist einen Rahmen abgebildet die durch das Passepartout entstanden ist. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Motiv ist beeinträchtigt. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 41 × 50,6 cm im Hochformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar. -
Abstraktes Motiv in rot, gelb und grau von Graham Vivian Sutherland (1972). Die Lithografie zeigt eine kraftvoll-expressive Komposition aus leuchtend rotem, gelbem und grauem Farbauftrag. Eine annähernd figürliche Form erhebt sich vertikal aus einem gelben Bodenstreifen, während schwarze Partien das Zentrum strukturieren und eine dichte, fast körperhafte Spannung erzeugen. Die Komposition verbindet organische Formensprache mit abstrakter Verdichtung. Graham Vivian Sutherland entfaltet eine dynamisch-expressive Bildsprache, die das Motiv in spannungsvoller Präsenz inszeniert. Das Werk ist eine Originalgrafik ohne gesonderte Auflagennummer und ohne Signatur. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 36,5 × 47,4 cm im Hochformat. Ein kunstvoller Druck – jetzt sichern. -
Le Paradis. 17. Gesang: Die göttliche Vorsehung von Salvador Dalí (1962). Die Originalgrafik in der Technik des Holzschnitts zeigt eine bärtige, in sich versunkene Figur mit gefalteten Händen in kontemplativer Haltung. Dalí setzt die Form durch ein dichtes Geflecht kurzer, expressiver Schraffuren um, die der Darstellung eine vibrierende Binnenstruktur verleihen. Die Farbpalette aus Blau, Graugrün und Ocker erzeugt eine verhaltene, spirituelle Atmosphäre. Die Komposition verbindet kontemplative Ruhe mit grafischer Dynamik. Salvador Dalí entfaltet eine reduziert-expressive Bildsprache, die religiöse Versenkung in druckgrafischer Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist im Druck signiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 29 × 39 cm im Hochformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellbar. -
Stillleben von Fritz Kreidt. Die Zeichnung in Tusche zeigt eine ornamental verzierte rote Vase mit Stechpalmenzweigen, einen aufgeschnittenen Kürbis sowie zwei Früchte auf einem tief blauen Untergrund. Ein warmes Ockergelb im Hintergrund erzeugt eine leuchtende Kontrastwirkung zu den klar gesetzten, flächigen Umrisslinien. Die Komposition verbindet gegenständliche Darstellung mit ornamentaler Stilisierung. Fritz Kreidt entfaltet eine kraftvoll-expressive Bildsprache, die das Stillleben in ungewöhnlicher koloristischer Intensität inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und trägt keine Signatur. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Passepartout ist leicht verschmutzt. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Bildmaß der Zeichnung beträgt 49,5 × 71 cm im Hochformat. Ein Werk, das derzeit seinen nächsten Ort sucht – sofort lieferbar. -
Abstrakte Komposition von Tillman Kayser (1974). Die Originalgrafik zeigt eine fragmentierte Flächengliederung aus geometrischen Farbformen. Zwei gesplittete Kreissegmente in sattem Rosa und Dunkelrot dominieren die obere Bildhälfte, während ein breites, horizontal gelagertes Orangeband die Bildmitte mit expressiver Leuchtkraft durchzieht. Im unteren Bildbereich kontrastiert ein anthrazitfarbenes Rechteck mit einer texturierten Rotfläche. Die Komposition verbindet vibrierende Farbspannungen mit strenger geometrischer Gliederung. Tillman Kayser entfaltet eine reduktiv-expressive Bildsprache, die abstrakte Formelemente in spannungsvoller Farbdynamik inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die grafischen Strömungen der frühen 1970er-Jahre. Das Werk ist mit 37 / 100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Altersbedingte Vergilbungen und Verfärbungen sind erkennbar.Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 49 × 64,9 cm im Hochformat. Diese Druckgrafik ist sofort versandbereit und wartet darauf, Ihr Zuhause zu bereichern. -
Baumkomposition von Fritz Kreidt. Die Tuschzeichnung auf cremefarbenem Papier zeigt zwei hochgewachsene Pflanzengestalten mit explosiv aufgefächerten, fadenförmigen Blütenköpfen. Geschwungene, ineinander verflochtene Blätter und Stängel verleihen der Darstellung eine organische Dynamik. Die Komposition verbindet dichte Schraffur der Blütenköpfe mit fließend-offenen Blattkonturen. Fritz Kreidt entfaltet eine eigenständige botanische Bildsprache, die zwischen präziser Naturbeobachtung und expressiver Linienführung oszilliert. Das Werk ist ein Unikat und trägt keine Signatur. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Motiv ist beeinträchtigt. Das Bildmaß der Tuschzeichnung beträgt 42 × 78,2 cm im Hochformat. Dieses Original existiert nur ein einziges Mal – sichern Sie es sich jetzt. -
Rosenbusch von Rolf Schröder-Borm (1975). Die Lithografie zeigt einen sommerlichen Garten mit üppigem Blattwerk in differenzierten Grüntönen. Sträucher und Laubbäume füllen die Bildfläche nahezu vollständig, während ein dunkler Lattenzaun den Mittelgrund gliedert. Im Hintergrund zeichnen sich Hauswände im sanften Gegenlicht ab, der zarte Blauton des Himmels kontrastiert mit dem leuchtenden Grün des Laubes. Die Komposition verbindet fotorealistische Präzision mit atmosphärischer Lichtstimmung. Rolf Schröder-Borm entfaltet eine detailreiche-naturalistische Bildsprache, die das Gartenmotiv in stiller Sommeratmosphäre inszeniert. Das Werk ist mit 81/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 62 × 70,6 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Druck aus einer seltenen und limitierten Serie. -
Abrisskran von Felix Droese (1994). Die Originalgrafik im Offsetdruckverfahren zeigt ein im Abriss befindliches Plattenbaugebäude, über das ein roter Hydraulikkran ragt. Dokumentarische Fotografie bildet die Grundlage, über die schwarze, expressiv gesetzte Pinselzüge an zentralen Stellen gelegt sind. Die Komposition verbindet sachliche Dokumentation mit gestischer Übermalung. Felix Droese entfaltet eine kritisch-konzeptuelle Bildsprache, die den städtebaulichen Umbruch in politisch aufgeladener Dringlichkeit inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die gesellschaftskritische Kunst der frühen 1990er-Jahre. Das Werk ist mit 17/35 nummeriert und vom Künstler handsigniert sowie datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück - sofort lieferbar. -
Gebrochen Deutsch von Raffael Rheinsberg (1994). Der Offsetdruck zeigt eine dicht gefügte Fläche aus zerbrochenen und zersplitterten Straßenschildern. Lesbare Fragmente – Straßennamen, Hausnummern, Pfeile – überlagern sich zu einem sprachmächtigen Bildteppich, der in Rot gesetzte Werktitel rahmt die Komposition oben und unten. Die Komposition verbindet dokumentarisches Material mit verdichteter Zeichenhaftigkeit. Raffael Rheinsberg entfaltet eine konzeptuell-politische Bildsprache, die Sprache und urbane Topografie in einem eindringlichen Zeichen für Bruch und Entwurzelung inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die konzeptuelle Auseinandersetzung mit Identität, Sprache und politischer Transformation der frühen 1990er-Jahre. Das Werk ist mit 21/35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Abstrakte Komposition von Rolf Schneider (1994). Die Originalgrafik zeigt eine schlanke gelbe Diagonale, die das hochformatige Blatt von oben nach unten durchzieht und den weißen Bildraum in zwei asymmetrische Felder gliedert. Im oberen Drittel begegnet ihr eine flache, leuchtend gelbe Ellipse – ein konzentrierter Formdialog aus Linie und Fläche. Die Komposition verbindet äußerste Sparsamkeit mit meditativer Präsenz. Rolf Schneider entfaltet eine reduzierte, kontemplative Bildsprache, die das Wechselspiel von zwei Elementen in stiller Spannung inszeniert. Das Werk ist mit 21/35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Hochwertige Druckgrafik in limitierter Edition – direkt verfügbar. -
Science Fiction Schmetterlingssammlung von Kirsten Klöckner (1994). Der Offsetdruck zeigt eine Vielzahl symmetrisch aufgebauter Ornamente, die aus collagierten Straßenkartenfragmenten entwickelt sind. Jedes Motiv evoziert die Form eines Schmetterlings oder einer Schneeflocke, wobei der starke Kontrast zwischen Schwarz und den detailreichen Kartenausschnitten dem Werk eine eigentümliche Spannung verleiht. Die Komposition verbindet kartografische Sachlichkeit mit ornamentaler Verspieltheit. Kirsten Klöckner entfaltet eine konzeptuell-spielerische Bildsprache, die geografische Fragmente in ein ornamentales System transformiert und dabei Fragen nach Ordnung, Symmetrie und visueller Systematik aufwirft. Das Werk reiht sich ein in die experimentelle Druckgrafik der 1990er-Jahre. Das Werk ist mit 22 / 35 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist am unterem rechten Rand stark gestaucht. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Brüder, es brennt! von Manfred Butzmann (1994). Der Offsetdruck zeigt einen leuchtend roten, verwitterten Feuermelder vor tiefem Schwarz. Die Aufschrift „Außer Betrieb" auf dem geöffneten Gehäuse verdichtet die Bildaussage zu einem prägnanten gesellschaftlichen Kommentar, während der Schriftzug „Brüder, es brennt!" – ein Zitat des jiddischen Dichters Mordechai Gebirtig – dem Werk eine politisch-mahnende Dimension verleiht. Die Komposition verbindet dokumentarische Bildsprache mit plakativer Typografie. Manfred Butzmann entfaltet eine eindringlich-appellative Bildsprache, die das Motiv des defekten Warnsystems in einer gesellschaftskritischen Metapher inszeniert. Das Werk ist mit 22 / 35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist am unterem rechten Rand gestaucht. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück aus begrenzter Auflage – jetzt erhältlich. -
Grave ma non troppo tratto. von Rune Mields (1994). Der Offsetdruck zeigt ein hochformatiges, mehrebenenartiges Bildgefüge, in dem ein stilisierter, heraldisch wirkender Drache in Grautönen zwei Notenzeilen überlagert – die obere im Tempo Grave, die untere im Allegro. Die Schriftzüge „Muss es sein?" und „Es muss sein!" zitieren Beethovens berühmten Kanon aus dem Streichquartett op. 135 und fügen der Komposition eine existenzielle Dimension hinzu. Die Komposition verbindet musikalische Notation mit bildnerischer Symbolik zu einem dichten, zeichenhaften Ganzen. Rune Mields entfaltet eine konzeptuell-analytische Bildsprache, die Schrift, Musik und Zeichen in einem semiotisch vielschichtigen Gefüge inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die konzeptuelle Kunst der frühen 1990er-Jahre. Das Werk ist mit 21 / 35 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein nummeriertes Werk, das Ihre Sammlung strategisch erweitert. -
Festung Europa von Borislav Sajtinac (1994). Der Offsetdruck zeigt eine kompakte, aus Quadersteinen gefügte Festungsanlage, aus deren Mauern zahlreiche Kanonen ragen. Auf dem Dach weht die Flagge der Europäischen Union, während der glutrote Hintergrund der Darstellung eine apokalyptische Atmosphäre verleiht. Die Komposition verbindet politische Ikonografie mit einer klaren, plakativen Bildsprache. Borislav Sajtinac entfaltet eine kritisch-satirische Bildsprache, die die europäische Abschottungsdebatte in prägnanter visueller Schärfe inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die politisch engagierte Grafikkunst der 1990er-Jahre. Das Werk ist mit 22/35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein nummeriertes Werk, das Ihre Sammlung strategisch erweitert. -
Abbau des Prunks von Wolfgang Petrick (1994). Die Originalgrafik im Offsetdruckverfahren zeigt auf leuchtendem Ultramarinblau gespiegelt angeordnete, gefesselte Körperfiguren, die symmetrisch und beunruhigend zugleich erscheinen. Im unteren Bildbereich überlagern collagierte Schriftbänder mit dem Titelwort „Prunks" die Szene und verdichten die Aussage. Die Komposition verbindet fotografische Bildebenen mit grafischen Eingriffen zu einer vielschichtigen Gesamtwirkung. Wolfgang Petrick entfaltet eine kritisch-expressive Bildsprache, die politische Ikonografie mit körpersprachlicher Metaphorik in eindringlicher Dichte inszeniert. Das Werk ist mit 17/35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Diese limitierte Grafik vereint Qualität und Seltenheit. -
Rednerpult mit Bundesspringer von Rolf Staeck (1994). Der Offsetdruck zeigt eine streng zweiteilige Komposition von politischer Symbolkraft. Im unteren Bildbereich dominiert ein massives Rednerpult mit drei Mikrofonen, darüber schwebt eine menschliche Figur, an einem diagonal gespannten Seil hängend, im schwarzen Bildraum. Die Komposition verbindet das Machtinstrument des Rednerpults mit der schwebend-ohnmächtigen Figur des „Bundesspringers". Rolf Staeck entfaltet eine pointiert-satirische Bildsprache, die den Kontrast zwischen politischer Rhetorik und existenzieller Prekarität in beklemmender Atmosphäre inszeniert. Das Werk ist mit 17 / 35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein nummeriertes Werk, das Ihre Sammlung strategisch erweitert. -
Break von Hanah Heidrun Thiede (1984). Die Radierung zeigt eine gründerzeitliche Hauseingangstür mit der Hausnummer 31 in präziser, fotorealistisch anmutender Darstellung. Ornamentale Reliefs, Kassettengliederung und ein aufgesprühter Schriftzug auf dem Türglas erzeugen eine spannungsvolle Verbindung zwischen historischer Bausubstanz und urbaner Gegenwart. Die Komposition verbindet zentralperspektivische Tiefenwirkung mit akzentuierter Materialität der architektonischen Details. Hanah Heidrun Thiede entfaltet eine melancholisch-dokumentarische Bildsprache, die alltägliche Stadtarchitektur in konzentrierter Beobachtungsintensität inszeniert. Das Werk ist mit 145 / 300 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Radierung beträgt 41,8 × 59,5 cm im Hochformat. Diese Arbeit gehört zu einer streng limitierten Edition - sofort versandbereit. -
Männliches Gesicht über Wasser von Zimmermann (1970). Die Originalgrafik zeigt das Antlitz eines alten, bärtigen Mannes, der aus einer bewegten Wasseroberfläche auftaucht. Fein gesetztes Liniengeflecht aus Kreuzschraffuren modelliert das furchige Gesicht mit großer anatomischer Präzision, während wolkenartige Formationen die Darstellung beidseitig rahmen. Die Komposition verbindet naturalistische Porträtkunst mit mythisch-visionärer Atmosphäre. Zimmermann entfaltet eine eindringliche und souveräne Bildsprache, die das menschliche Antlitz in archaisch-elementarer Präsenz inszeniert. Das Werk ist im Druck signiert und als Unikat ausgeführt. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 34,8 × 49,6 cm im Hochformat. Diese Grafik ist aktuell erhältlich – sichern Sie sie sich jetzt. -
Damenschuhe von Hans Joachim Zeidler (1984). Die Farblithografie zeigt zwei rote Damensandalen mit Holzabsatz, locker hingeworfen auf einem hellgrünen, skizzenhaft strukturierten Untergrund. Im oberen Bildbereich erscheint ein nackter Frauenfuß, der den Schuhen gerade entwichen scheint und dem Motiv eine narrative Momenthaftigkeit verleiht. Die Komposition verbindet flächige Farbpartien mit expressiv-zeichnerischen Schraffuren. Hans Joachim Zeidler entfaltet eine lebendige, figurativ-alltägliche Bildsprache, die den flüchtigen Augenblick in beiläufiger Leichtigkeit inszeniert. Das Werk ist mit 145 / 300 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Farblithografie beträgt 42 × 59,6 cm im Hochformat. Sichern Sie sich ein nummeriertes Exemplar dieser begehrten Edition. -
Baum mit zwei Personen von Hanefi Yeter (1981). Die Radierung zeigt einen vollbelaubten Laubbaum im Zentrum der Bildkomposition, flankiert von zwei stillen Figuren – einer Frau zur Linken und einem Mann zur Rechten. Ein ornamental gestalteter Rahmen innerhalb des Bildes verleiht der Darstellung eine bildhafte Verschachtelung und verstärkt den kontemplativen Charakter der Szene. Die Komposition verbindet die symbolische Naturdarstellung mit menschlicher Präsenz. Hanefi Yeter entfaltet eine ruhig-nachdenkliche Bildsprache, die das Motiv des Baumes als verbindendes Element zwischen den Figuren in atmosphärischer Dichte inszeniert. Die warmen Brauntöne und die fein ziselierte Strichführung erzeugen eine stimmungsvolle Gesamtwirkung. Das Werk ist mit 113/150 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Radierung beträgt 37,7 × 54 cm im Hochformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Schweine im Baum von Gisela Mott-Dreizler (1984). Die Radierung zeigt einen kraftvollen Baumstamm, dessen Krone sich in ein dichtes Geflecht aus Ästen, Blüten und ineinander verschlungenen Tierkörpern auflöst. Schweineleiber lagern im Geäst, umfasst von menschlichen Händen – eine beunruhigende Symbiose aus Organischem und Animalischem. Die Komposition verbindet naturalistische Detailgenauigkeit mit surrealer Bildlogik. Gisela Mott-Dreizler entfaltet eine eindringlich-vibrierende Bildsprache, die das Verhältnis von Mensch, Tier und Natur in verstörender Verschränkung inszeniert. Das Werk ist mit 145/300 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Radierung beträgt 42,2 × 59,8 cm im Hochformat. Eine seltene Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Zwei Personen hinter einem Fenster von Hanefi Yeter (1981). Die Radierung zeigt zwei Figuren hinter einem zweiflügeligen Fenster in einer verwitterten Backsteinmauer. Eine sitzende Figur lehnt nachdenklich am Fensterbrett, während die stehende Figur dahinter ihre Hände gegen die Scheibe presst. Die Komposition verbindet frontale Ruhe mit psychologischer Spannung. Hanefi Yeter entfaltet eine präzise-zurückhaltende Bildsprache, die menschliche Isolation in gedämpfter Eindringlichkeit inszeniert. Das Werk ist mit 113/150 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Radierung beträgt 37,7 × 54,3 cm im Hochformat. Eine streng limitierte Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt.
