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Geometrische Komposition von Attila Kovacs (1973). Die Originalgrafik im Siebdruckverfahren zeigt eine großflächige, annähernd kreisförmige weiße Form im Zentrum, deren Kontur durch rhythmisch gesetzte rechteckige Einschnitte gebrochen wird. Sie tritt in präzisen Kontrast zu einem dunkelgrauen Rasterfeld aus feinen weißen Linien, das die Bildfläche strukturiert. Die Komposition verbindet strenge Geometrie mit subtiler Flächenspannung. Attila Kovacs entfaltet eine rational-reduzierte Bildsprache, die konstruktivistische Prinzipien in ruhiger, nahezu meditativer Wirkung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 49,8 × 70 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar. -
Der Traum, die Melancholie des Arcimboldi von Arwed D. Gorella (1970). Der Holzschnitt zeigt eine zweiteilige surreal-fantastische Komposition. Links erscheint ein kubistisch fragmentierter Lesender, dessen Antlitz aus Büchern und geometrischen Formen zusammengesetzt ist. Rechts steht ein vielköpfiges Drachenwesen mit Vogelkopf, Sternenkronen und schuppigem Leib. Die Komposition verbindet arcimboldesque Motivtradition mit expressiv-grafischer Formensprache. Arwed D. Gorella entfaltet eine surreal-symbolistische Bildsprache, die das Motiv des träumenden Geistes in kontrastreicher Dramatik inszeniert. Der Einsatz von Schwarz, Ocker, Rot und Mintgrün verleiht dem Werk eine eindringliche Wirkung. Das Werk ist unsigniert und ohne verzeichnete Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 15 × 21,1 cm im Hochformat. Sichern Sie sich dieses Exemplar aus einer ansprechenden Edition. -
Mönch von Walter Mellmann. Die Originalgrafik im Holzschnitt-Verfahren zeigt eine frontal aufgerichtete Ordensgestalt im Habit mit segnend erhobener rechter Hand. Die Komposition verbindet die ikonografische Tradition des Heiligen Franziskus von Assisi mit einer expressiven Formensprache. Walter Mellmann entfaltet eine kraftvoll-meditative Bildsprache, die das Motiv der franziskanischen Naturverbundenheit in eine eindringliche Kontrastwirkung inszeniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an einigen Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Werk ist unsigniert. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 32,8 × 44 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Druck mit besonderer künstlerischer Qualität. -
Engel und Schlange von Walter Mellmann. Der Holzschnitt zeigt einen geflügelten Erzengel mit Heiligenschein und Kreuz auf der Brust, der mit einer langen Lanze eine sich windende Schlange zu seinen Füßen bezwingt. Die Darstellung folgt einer zentralen Vertikalachse und entfaltet eine kraftvolle ikonografische Dichte. Die Komposition verbindet expressiv vereinfachte Formen mit sicheren Schwarz-Weiß-Kontrasten. Walter Mellmann entfaltet eine archaisch-strenge Bildsprache, die das christliche Motiv des siegreichen Erzengels in spiritueller Wucht inszeniert. Das Werk ist unsigniert und trägt keine Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Am oberen Rand ein Abdruck von einer Heftklammer. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 32,8 × 43,8 cm im Hochformat. Ein reizvolles Sammlerstück mit besonderem Charakter. -
Ritter und Drache von Walter Mellmann. Der Holzschnitt zeigt einen muskulösen Ritter, der mit erhobenem Schwert und Kreuzschild einen Drachen niederzwingt. Die Darstellung ist auf wenige, kraftvoll konturierte Formen reduziert, die durch einen expressiven Strichduktus und starke Hell-Dunkel-Spannung dramatische Unmittelbarkeit entfalten. Die Komposition verbingt blockhaft-monumentale Formgebung mit dynamischer Figurenauffassung. Walter Mellmann entfaltet eine archaisch-expressive Bildsprache, die die ikonografische Tradition des Drachenkampfes – als Sinnbild des Sieges über das Böse – in eigenständiger Formensprache inszeniert. Das Werk ist unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Am oberen Rand ein Abdruck von einer Heftklammer. Die Grafik ist an einigen Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 32,3 × 43,5 cm im Hochformat. Dieses Blatt ist ab sofort verfügbar. -
Heiligenbildnis (Mann und Kind) von Walter Mellmann. Der Holzschnitt zeigt den heiligen Christophorus, der das Jesuskind auf seinen Schultern durch ein Gewässer trägt. Der Heilige stützt sich auf einen knorrigen Stab, während das Kind eine Weltkugel hält und von einem Heiligenschein umgeben ist. Im Hintergrund deutet eine Silhouette eine Kirche am Ufer an. Die Komposition verbindet die vertikale Ausrichtung mit der kraftvollen Körperlichkeit des Trägers. Walter Mellmann entfaltet eine konzentriert-archaische Bildsprache, die das religiöse Motiv in eindringlicher Ausdruckskraft inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an einigen Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 32,8 × 43,9 cm im Hochformat. Ein Werk, das Ihre Sammlung bereichert. -
Heiligenbildnis von Walter Mellmann. Der Holzschnitt zeigt eine gekrönte, mit Heiligenschein versehene Figur im Zentrum, die sich schützend mehreren Bedürftigen zuwendet – Knienden, Flehenden und einem Gehbehinderten mit Krücke. Der kraftvolle Kontrast zwischen tiefen Schwarzflächen und hellem Bildträger ist charakteristisch für die Bildsprache des Holzschnitts. Die Komposition verbindet monumentale Zentralfigur mit expressiver Figurengruppe. Walter Mellmann entfaltet eine ausdrucksstarke, auf das Wesentliche reduzierte Formensprache, die die ikonografische Darstellung der Schutzmantelmadonna-Tradition in eindringlicher spiritueller Tiefe inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne vermerkte Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Kleiner Riss am unterem Ende. Die Grafik ist an einigen Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 21 × 32 cm im Hochformat. Ein ausdrucksstarkes Sammlerstück – jetzt verfügbar. -
Weiblicher Akt von Uwe Häler (1977). Die Radierung zeigt einen liegenden weiblichen Körper, der mit einer erdigen Landschaft zu einer organischen Einheit verschmilzt. Warme Hauttöne gehen fließend in dunkle, strukturreiche Bodenzonen über, während ein strahlend blauer Himmel den ruhigen Gegenpol zur organischen Formensprache bildet. Ein einzelner blauer Akzent im Bildzentrum setzt einen präzisen ikonografischen Fokus. Die Komposition verbindet körperliche Präsenz mit landschaftlicher Metamorphose. Uwe Häler entfaltet eine surreal-figurative Bildsprache, die den weiblichen Körper in eine poetische Verschmelzung mit der Natur inszeniert. Das Werk ist mit VI/XX nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 33,2 × 42,6 cm im Hochformat. Diese limitierte Grafik vereint Qualität und Seltenheit. -
Weiblicher Akt von Uwe Häler (1977). Die Originalgrafik zeigt einen liegenden weiblichen Körper in Nahansicht, dessen Konturen fließend in eine erdige, texturreiche Landschaft übergehen. Ein leuchtend blauer Himmel bildet den atmosphärischen Gegenpol zur warmen Fleisch- und Ockertönung, während ein einzelnes blaues Motivelement im Bildzentrum einen präzisen ikonografischen Akzent setzt. Die Komposition verbindet figürliche Elemente mit landschaftlichen Strukturen zu einer surreal anmutenden Einheit. Uwe Häler entfaltet eine sinnlich-symbolische Bildsprache, die den weiblichen Akt in eine poetische Verschmelzung von Körper und Natur inszeniert. Das Werk ist mit VII/XX nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 33,2 × 42,6 cm im Hochformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Die weiße Maske von Karl Zillenbach (1980). Die Lithografie zeigt eine stilisierte venezianische Halbmaske, die auf einem reich ornamentierten Steingesims ruht. Ein orangerot gestreiftes Tuch begleitet die Maske und verleiht der Darstellung eine theatralische Spannung. Der dunkle, texturierte Hintergrund mit rostfarbenen Akzenten verstärkt die geheimnisvolle Atmosphäre. Die Komposition verbindet ornamentale Präzision mit dramatischer Farbgebung. Karl Zillenbach entfaltet eine präzise-figurative Bildsprache, die das Motiv der Maske als Symbol von Verbergung und Spiel in meisterhafter Inszenierung entfaltet. Das Werk ist mit 45/80 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist beschnitten. Leichte altersbedingte Vergilbungen und Verfärbungen sind erkennbar. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 39,8 × 52,5 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Druck aus einer seltenen und limitierten Serie. -
Frau von Uliane Borchert. Der Siebdruck zeigt eine weibliche Halbfigur in flächiger, klar konturierter Bildsprache. Die Darstellung verbindet ein zart modelliertes Gesicht mit stark abstrahierten Körperformen, wobei tiefes Marineblau, leuchtendes Orange, zartes Pink und ein kräftiges Türkis eine dynamische Farbspannung erzeugen. Ein orangefarbener Kreis akzentuiert die Brust als ikonografisches Zeichen. Die Komposition verbindet reduktive Formgebung mit expressiver Farbkraft. Uliane Borchert entfaltet eine eigenständige figurative Bildsprache, die das weibliche Motiv in spannungsvoller Abstraktion inszeniert. Das Werk ist mit 27 / 100 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 60 × 75 cm im Hochformat. Dieses handsignierte Blatt aus limitierter Auflage ist ab sofort verfügbar. -
Bereits verkauft
Der Blues von Oliver Jordan (1996). Die Lithografie zeigt ein ausdrucksstarkes Männerporträt in tiefem Schwarz-Weiß-Kontrast. Das Gesicht tritt aus einem expressiven Geflecht dynamischer Striche hervor, fragmentiert und zugleich verdichtet durch energetische, skizzenhafte Linienführung. Die Komposition verbindet konzentrierte Fokussierung auf das Antlitz mit gestischer Offenheit der Darstellung. Oliver Jordan entfaltet eine eindringliche, psychisch aufgeladene Bildsprache, die das Porträt in unmittelbarer emotionaler Präsenz inszeniert. Das Werk ist mit 8/60 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 38 × 55,2 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück aus limitierter Edition – jetzt verfügbar. -
Pfote von Karl Cohnen. Der Linolschnitt zeigt eine stark abstrahierte, schwarz gedruckte Tiertatze mit aufragenden Klauen auf cremefarbenem Grund. Rhythmisch gesetzte Schraffuren gliedern die Binnenform und erzeugen eine vibrierende Spannung zwischen Fläche und Linie. Die Komposition verbindet reduktive Klarheit mit expressiver Dynamik. Karl Cohnen entfaltet eine eigenständig-grafische Bildsprache, die das Motiv der Tatze in archaischer Kraft inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 31,3 × 45 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar. -
Der Alte Mann und das Meer von Went Strauchmann (1964). Die Originalgrafik im Holzschnittverfahren zeigt zwei markante Silhouetten im Vordergrund: eine große, breitschultrige Gestalt mit Hut und eine kleinere Figur mit Korb, die durch eine karge Landschaft schreiten. Im Hintergrund sind eine schlichte Hütte und knorrige Bäume erkennbar, die das Motiv atmosphärisch verdichten. Die Komposition verbindet expressive Figurenauffassung mit flächiger Raumgestaltung. Went Strauchmann entfaltet eine kontrastreiche, kraftvolle Bildsprache, die das Motiv in archaischer Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 34,5 × 50 cm im Hochformat. Sichern Sie sich dieses begehrte Werk für Ihre Sammlung. -
Der Alte Mann und das Meer von Went Strauchmann (1964). Die Originalgrafik im Holzschnittverfahren zeigt ein gestrandetes Fischerboot in frontaler Ansicht. Strauchmann setzt starke Schwarz-Weiß-Kontraste ein, während die grob geschnittenen Linien die hölzerne Struktur des Rumpfes eindringlich betonen. Im Hintergrund deuten knappe grafische Zeichen Küstenlandschaft und Wolken an. Die Komposition verbindet reduzierten Bildraum mit expressiver Formensprache. Went Strauchmann entfaltet eine schweigsame Bildsprache, die das Motiv des verlassenen Fischerboots in stiller Würde inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 34,5 × 50 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück – sofort lieferbar. -
Galeere von Went Strauchmann. Eine einzelne menschliche Figur steht am Bootsrand und verleiht der Szene eine existenzielle Dimension, während im Vordergrund ein schlangenartiges Meerestier aus dem aufgewühlten Wasser auftaucht. Vögel bevölkern den aufgerissenen Himmel und verstärken die Atmosphäre der Bedrohung. Die Komposition verbindet starke Schwarz-Weiß-Kontraste mit expressiv geführten Schnittlinien. Went Strauchmann entfaltet eine eigenständig-kraftvolle Bildsprache, die das maritime Motiv in bedrohlicher Dichte inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Es handelt sich um eine Originalgrafik ohne verzeichnete Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 30 × 43 cm im Hochformat. Ein signiertes Blatt – sofort lieferbar. -
Abstrakte Figurenkomposition von Andreas Bindl (1987). Die Radierung zeigt eine massiv schwarze, kopfüber gestürzte Figur im Zentrum des Bildfeldes, der links eine skizzenhafte, lineare Frauengestalt gegenübersteht. Der Kontrast zwischen dichter Schwärzung und zarter Strichführung erzeugt eine expressive Spannung zwischen den beiden Körpern. Die Komposition verbindet geometrische Reduktion mit gestischer Unmittelbarkeit. Andreas Bindl entfaltet eine kraftvoll-konzentrierte Bildsprache, die das Figurenmotiv in dynamischer Gegenüberstellung inszeniert. Das Werk ist mit 4/20 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 39,5 × 53,7 cm im Hochformat. Sichern Sie sich ein nummeriertes Exemplar dieser begehrten Edition. -
Exlibris – Dr. Lustig von Otto Hans Beier (1936). Die Radierung zeigt eine oval gerahmte Figurenkomposition, in deren Zentrum eine dicht gedrängte Gruppe Menschen in einem Boot dargestellt ist. Eine stehende Figur mit Sense dominiert die Szene und verleiht ihr eine allegorische Qualität, die an die Vanitas-Motive der klassischen Druckgrafik erinnert. Die feine Schraffurtechnik erzeugt eine differenzierte Helldunkelwirkung, die den Figuren plastische Präsenz verleiht. Die Komposition verbindet symbolische Strenge mit narrativer Dichte. Otto Hans Beier entfaltet eine präzise-atmosphärische Bildsprache, die das memento mori-Motiv in eine zeitgemäße grafische Verdichtung übersetzt. Das Werk ist eine Originalgrafik ohne verzeichnete Auflagennummer und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 30 × 40 cm im Hochformat. Ein kunstvoller Druck von hoher Qualität – jetzt sichern. -
Dr. Karl und Dora Vogt von Ottohans Beier. Die Radierung zeigt ein phantastisches Exlibris-Motiv: Ein aufragender Felsturm erhebt sich aus bewegtem Wasser, auf seinem Gipfel wächst ein dichter Baum, belebt von kleinen Figuren. Ein schuppiges Meeresungeheuer schmiegt sich an den Fels, während die Wellen den massiven Sockel umspülen. Die Komposition verbindet symbolistische Bildsprache mit feiner, detailreicher Strichführung. Ottohans Beier entfaltet eine eigenständige, phantastisch-allegorische Bildwelt, die das Exlibris-Motiv in einer Atmosphäre von hoher grafischer Dichte und erzählerischer Kraft inszeniert. Das Werk ist unsigniert und als Einzelblatt ohne verzeichnete Auflagennummer überliefert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 30 × 39,8 cm im Hochformat. Ein Werk, das Ihre Sammlung bereichert. -
Rudolf Pongratz von Ottohans Beier. Die Radierung zeigt eine detailreiche figürliche Szene mit buchkünstlerischem Charakter: Ein stehender Mann hält ein aufgeschlagenes Buch, während eine Frau aus dem Fenster eines kleinen Häuschens blickt. Rankende Pflanzen, ein Holzbänkchen und ein ruhender Hund beleben den Vordergrund, ein geschwungenes Schriftband mit der Inschrift „Rudolf Pongratz" schließt die Darstellung nach unten ab. Die Komposition verbindet erzählerische Intimität mit ornamentaler Rahmung. Ottohans Beier entfaltet eine feingliedrig Bildsprache, die das Motiv in einer an Exlibris-Tradition angelehnten Darstellungsweise inszeniert. Das Werk ist eine Originalgrafik ohne verzeichnete Auflagennummer und trägt keine Signatur. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 29,7 × 39,6 cm im Hochformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar. -
Pferd von Robert Kirchner (1977). Die Lithografie zeigt ein frei stehendes Pferd in einer weiten Landschaft, das mit souveräner Präsenz das Bildfeld dominiert. Der Künstler setzt einen lebendigen, skizzenhaften Strich ein, während diagonale Schraffuren Himmel und Hintergrund energetisch strukturieren. Links rahmt ein knorriger Baum die Komposition, im Mittelgrund ist eine kleine menschliche Figur zu erkennen. Die Komposition verbindet räumliche Weite mit grafischer Verdichtung. Robert Kirchner entfaltet eine dynamisch-expressive Bildsprache, die das Motiv des Pferdes in kraftvoller Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist mit 14/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 32 × 38 cm im Hochformat. Ein edles Blatt aus einer exklusiven Edition wartet auf Sie. -
Eclogae von Robert Kirchner. Die Lithografie zeigt eine sitzende weibliche Figur im Zentrum einer arkadischen Waldlandschaft. Zu ihrer Linken steht eine männliche, baumgleich aufragende Gestalt. Tiere – Reh, Hund, Pferd und Hase – beleben den Bildraum und verleihen der Szene pastorale Lebendigkeit. Die Komposition verbindet klassisch-bukolische Bildtradition mit dichter figurativer Staffelung. Robert Kirchner entfaltet eine eigenständige, traumhafte Bildsprache, die das idyllische Motiv in mythologischer Schwere inszeniert. Der skizzenhafte, lebendige Strich erzeugt eine entrückte Atmosphäre zwischen Naturbeobachtung und visionärer Verdichtung. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Dies ist nur ein Teil des Buches, aber mir einer signierten Lithografie von Robert Kirchner. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 30,2 × 44 cm im Hochformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellbar. -
Bucolica von Robert Kirchner (1965). Die Lithografie zeigt drei unbekleidete Figuren auf einer Waldlichtung, eingerahmt von mächtigen, dunkel gesetzten Baumstämmen. Der Bildaufbau folgt einer klassischen Kulissenstruktur, bei der die Bäume seitliche Rahmungen bilden, während die Figuren in der Bildmitte eine tänzerische Bewegung entfalten. Die Komposition verbindet bukolische Motivtradition mit expressiver Strichführung. Robert Kirchner entfaltet eine spontan-lebendige Bildsprache, die das arkadische Motiv in einer fast dionysischen Atmosphäre inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne vermerkte Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Bei diesem Blatt handelt es sich wahrscheinlich um eine Werbebroschüre für das Buch mit 17 Lithografien von Robert Kirchner. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 30,5 × 43 cm im Hochformat. Ein Werk, das Ihre Sammlung bereichert. -
Sitzender Akt von Robert Kirchner (1966). Die Originalgrafik zeigt eine sitzende weibliche Aktfigur auf einem gemusterten Teppich, umgeben von dekorativen Objekten im Hintergrund. Der lebhafte Farbauftrag in Ocker, Blau, Gelb und Rot verleiht der Darstellung eine expressive Wärme, während die skizzenhafte Linienführung das Spontane und Unmittelbare des Ausdrucks betont. Die Komposition verbindet figurative Präzision mit expressiver Farbintensität. Robert Kirchner entfaltet eine lebendige-unmittelbare Bildsprache, die den weiblichen Akt in dekorativer Atmosphäre inszeniert. Das Werk ist mit 44 / 45 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert und datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 24,8 × 30,5 cm im Hochformat. Diese Grafik ist Teil einer limitierten Serie - sichern Sie es sich jetzt. -
Weiblicher Akt von H. Kaufmann (1972). Der Holzschnitt zeigt eine frontal ausgerichtete Aktfigur, die das Hochformat mit kraftvoller Präsenz beherrscht. Der Torso erscheint als dunkle, flächige Silhouette, während weiße Aussparungen die Körperkonturen und Binnenzeichnung modellieren. Ein ornamentales Rankenwerk umgibt die Figur und rahmt sie dekorativ ein. Die Komposition verbindet archaische Formenstrenge mit expressiver Reduktion. H. Kaufmann entfaltet eine kontrastreiche-monumentale Bildsprache, die den weiblichen Körper in eindringlicher Flächigkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und rechts unten mit HL 72 bezeichnet. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 36 × 47,5 cm im Hochformat. Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Kleiner Drache von Ottohans Beier. Die Radierung zeigt einen kahlen, geschwungenen Weidenbaum im Hochformat, auf dessen gebogenem Stamm ein kleiner, detailliert gestochener Drache sitzt. Seine Gestalt verbindet zoologische Präzision mit märchenhafter Anmutung, während sich im Hintergrund eine stille Flusslandschaft öffnet. Feingravierte Linien erzeugen eine atmosphärische Tiefe. Die Komposition verbindet botanische Genauigkeit mit fantastischem Figurenwerk. Ottohans Beier entfaltet eine zurückhaltend-poetische Bildsprache, die das Fabelwesen in zeichnerischer Meisterschaft inszeniert. Das Werk ist als Epreuve d'artiste (e.a.) vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 38,5 × 53,4 cm im Hochformat. Ein Werk, das Ihre Sammlung gezielt bereichert. -
Zwei Akte von Herbert Felix Plahl (1968). Der Holzschnitt zeigt zwei ineinander verwobene, stark abstrahierte Figurenpaare in lebhafter Farbgebung aus Rot, Orange, Grün und Ocker. Gesichtszüge und Körperkonturen lösen sich in ornamentale Strukturen auf, wobei die Formen kubistisch gebrochen und rhythmisch überlagert erscheinen. Die Komposition verbindet expressive Farbkraft mit einer zeichenhaften Reduktion der menschlichen Figur. Herbert Felix Plahl entfaltet eine dynamische Bildsprache, die das menschliche Paar in spannungsvoller Verschränkung zwischen Figuration und Abstraktion inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und als Originalgrafik ohne vermerkte Auflage ausgeführt. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 38 × 54 cm im Hochformat. Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Abstrakte Figur von Herbert Felix Plahl (1968). Der Holzschnitt zeigt eine stark vereinfachte, figürliche Komposition in leuchtendem Blau, Rot-Orange und Grün. Eine sitzende Gestalt mit gestreiftem Oberkörper und üppig gelockter Haarmasse dominiert das Bildfeld, während Wellenlinien, eine stilisierte Sonne und eine Hand den Hintergrund beleben. Die Komposition verbindet expressive Farbigkeit mit reduzierter Formensprache. Herbert Felix Plahl entfaltet eine kraftvoll Bildsprache, die die menschliche Figur in dekorativer Vereinfachung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 38 × 54 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück – jetzt erhältlich. -
Columbus von Hellmuth Weissenborn (1978). Der Linolschnitt zeigt in tiefem Preußischblau auf hellem Bütten eine dramatische Meeresszene, in der ein gewaltiger Krake aus aufgewühlten Wogen emporsteigt und mit mächtigen Tentakeln ein Segelschiff umschlingt. Die ikonografische Verbindung von Seefahrt und mythischer Bedrohung verleiht dem Blatt eine archaische, fast legendenhafte Wucht. Die Komposition folgt einer diagonalen Kraftachse mit expressiver Schraffurtechnik. Hellmuth Weissenborn entfaltet eine kraftvoll-reduzierte Bildsprache, die das Motiv der Naturgewalt in monumentaler Spannung inszeniert. Das Werk ist eine Originalgrafik ohne verzeichnete Auflagennummer und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 15,5 × 24,1 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar. -
Columbus von Hellmuth Weissenborn (1978). Der Linolschnitt zeigt einen monumentalen Kraken, der mit seinen Tentakeln ein Segelschiff umschlingt. Die hochformatige Darstellung ist in tiefem Preußischblau auf hellem Grund gedruckt und setzt den Kontrast zwischen organischer Dynamik der Tentakel und geometrischer Schiffskonstruktion meisterhaft ein. Die kraftvoll geschwungenen Fangarme dominieren das Bildfeld und verleihen der Szene eine bedrohliche, mythische Qualität. Die Komposition verbindet maritime Symbolik mit expressiver Formensprache. Hellmuth Weissenborn entfaltet eine kraftvoll-dynamische Bildsprache, die das mythologische Motiv in bedrängender Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 15,5 × 24,1 cm im Hochformat. Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Roma von Joachim Palm (1986). Die Radierung zeigt eine vielschichtige Figurenkomposition, in deren Zentrum ein hohes Rundbogenfenster die Bildarchitektur dominiert. Rechts davon erhebt sich eine statuarische, thronende Figur auf einem Sockel, während im Vordergrund zwei skizzenhaft erfasste Köpfe ins Bild drängen. Die Komposition verbindet figürliche Dichte mit räumlicher Tiefe. Joachim Palm entfaltet eine expressive, atmosphärisch aufgeladene Bildsprache, die das Motiv durch vibrierende Schraffuren und Ätzspuren in einer intensiven Schwarz-Weiß-Wirkung inszeniert. Das Werk ist mit 84 / 100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 19,4 × 29,5 cm im Hochformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Stier und Pferd wütend von Helmut Ackermann. Die Tuschzeichnung auf Papier zeigt eine dramatisch aufgeladene Szene: Im Vordergrund drängen ein aufgebrachter Stier und ein fletschendes Pferd auf eine geduckte Figur ein, während im Hintergrund eine weitere Gestalt dramatisch den Arm emporreckt. Energetisch gesetzte Schraffuren und schwungvolle Linien verleihen der Darstellung unmittelbare Dynamik. Die Komposition verbindet expressive Gestik mit skizzenhafter Spontaneität. Helmut Ackermann entfaltet eine eigenständig-gestische Bildsprache, die das animalische Motiv in bedrohlicher Unmittelbarkeit inszeniert. Dichte Baumstrukturen rahmen die Szene und verstärken die spannungsgeladene Atmosphäre. Das Werk ist ein Unikat und vom Künstler rechts unten handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Zeichnung hat oben zwei Stecknadellöcher. Das Bildmaß der Tuschzeichnung beträgt 24 × 32,8 cm im Hochformat. Dieses Unikat ist verfügbar und wartet darauf, Ihre Sammlung zu bereichern. -
Männer an einem Tisch von Helmut Ackermann. Die Radierung zeigt mehrere Männerfiguren, die dicht gedrängt um einen Tisch versammelt sind. Im Zentrum dominiert eine bärtige Gestalt mit lockigem Haar, deren Blick nachdenklich in die Höhe gerichtet ist. Auf dem Tisch sind Früchte und ein Krug zu erkennen. Die Komposition verbindet expressive Linearität mit atmosphärischer Dichte durch virtuose Schraffuren. Ackermann entfaltet eine kraftvoll-dynamische Bildsprache, die die figurative Szene in schwingender Expressivität inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und trägt keine vermerkte Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 25,1 × 34 cm im Hochformat. Eine ausdrucksstarke Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Akt und Personengruppe von Helmut Ackermann. Die Radierung zeigt eine dicht gedrängte Figurengruppe aus bekleideten und unbekleideten Gestalten. Feine, kreuzweise gesetzte Strichlagen modellieren Körper und Raum mit großer Präzision, während der dunkle, bewegte Hintergrund die dramatische Spannung der Szene verstärkt. Die Komposition verbindet figurative Dichte mit expressiver Dynamik. Helmut Ackermann entfaltet eine eigenständige, ausdrucksstarke Bildsprache, die menschliche Figuration in spannungsvoller Verdichtung inszeniert. Das Werk ist mit 20/20 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 29,4 × 36 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück aus limitierter Edition – jetzt verfügbar. -
Bewerbung für den Verein Originalradierungen München e.V. von Helmut Ackermann (1977). Die Radierung zeigt eine lächelnde weibliche Halbfigur mit Blattkranz im Haar, die eine üppige Fruchtfülle – Weintrauben und Äpfel – in den Händen hält. Die lebhafte Strichführung verleiht der Darstellung eine spontane, skizzenhafte Energie und lässt die Figur lebendig wirken. Die Komposition verbindet klassische Ikonografie mit unmittelbarer zeichnerischer Gestik. Helmut Ackermann entfaltet eine vital-expressive Bildsprache, die das Motiv der Fruchtbringenden in heiterer Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist ohne bezifferte Auflage und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 20,4 × 34,5 cm im Hochformat. Eine besondere Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Frau im Kampf mit einem Greif von Helmut Ackermann. Der Linolschnitt zeigt eine weibliche Figur mit wallendem Haar im dynamischen Ringen mit einem löwenartigen Mischwesen. Ein mächtiger, knorriger Baum überwölbt die Szene und verleiht ihr eine archaisch-mythologische Dichte. Die kraftvolle Schwarz-Weiß-Kontrastik und der expressive Duktus der Schnittlinien erzeugen eine spannungsreiche Bildatmosphäre. Die Komposition verbindet heroische Körperlichkeit mit naturhafter Symbolkraft. Helmut Ackermann entfaltet eine eigenständige figurative Bildsprache, die ikonografische Motive des Heroischen und Naturhaften in eindringlicher Bildwirkung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist links leicht gestaucht. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 29,2 × 36,2 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück – jetzt erhältlich. -
In der Mittagssonne von Caspar Walter Rauh (1975). Die Radierung zeigt eine Gruppe hochaufragender, schlanker Bäume, deren Stämme den Bildraum vertikal durchdringen. Im unteren Bildbereich entfaltet sich dichtes Unterholz mit kleinen Vögeln, während die filigrane Linienführung eine vibrierende Dichte erzeugt. Licht und Schatten werden allein durch die Strichstärke moduliert. Die Komposition verbindet botanische Präzision mit expressiver Bildenergie. Caspar Walter Rauh entfaltet eine detailreiche Bildsprache, die das Naturmotiv in atmosphärischer Verdichtung inszeniert. Das Werk ist mit 20/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 26 × 35 cm im Hochformat. Sichern Sie sich ein nummeriertes Exemplar dieser begehrten Edition. -
Kutsche von Gottfried Teuber. Die Originalgrafik zeigt eine von Pferden gezogene Kutsche inmitten einer baumreichen Landschaft. Figuren und Tiere sind in ein verwobenes Geflecht aus Linien eingebettet, das durch dichte, schraffurbasierte Drucktechnik entsteht. Der Bildraum entfaltet atmosphärische Tiefe durch den Kontrast von hellen und dunklen Zonen. Die Komposition verbindet quadratische Anlage mit dynamischer Linienführung. Gottfried Teuber entfaltet eine verdichtete Bildsprache, die das Motiv der Kutschenfahrt in grafischer Eigenständigkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oben links geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 27,2 × 37,2 cm im Hochformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar. -
Frosch von Eduard Prüssen. Der Linolschnitt zeigt einen massigen Frosch in kontrastreicher Schwarz-Weiß-Darstellung. Feine Binnenzeichnungen strukturieren Haut und Körper des Tieres mit großer Detailgenauigkeit. Im Hintergrund entfaltet sich ein dichtes Pflanzengeflecht aus lanzettförmigen Blättern, in das ein leuchtendes Glühwürmchen eingebettet ist, dem ein weibliches Antlitz innewohnt – eine ikonografische Anspielung auf Gottfried Konrad Pfeffels Fabel Das Johanniswürmchen. Die Komposition verbindet naturalistische Präzision mit symbolhafter Verdichtung. Eduard Prüssen entfaltet eine eigenständige, ausdrucksstarke Bildsprache, die das Tiermotiv in grafischer Klarheit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und als Originalgrafik ohne vermerkte Auflage ausgeführt. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 20,8 × 29,8 cm im Hochformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Einladungskarte Ausstellung Piratenkunst von Johannes Constantinides Taxidakis. Der Linolschnitt zeigt eine abstrakte Komposition aus dichten, energetischen Schraffuren und geschwungenen Linien. Ein spektraler Farbverlauf – von Grün und Gelb über Rosa bis hin zu einem kräftigen Blau – durchzieht die gesamte Bildfläche, während der im oberen Bereich gedruckte Schriftzug Text als grafisches Element integriert. Die Komposition verbindet gestische Dynamik mit konzeptueller Schriftintegration. Johannes Constantinides Taxidakis entfaltet eine eigenständige, zwischen Aktion und Konzept changierende Bildsprache, die das typografische Motiv in expressive Abstraktion inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne verzeichnete Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 13 × 19,7 cm im Hochformat. Diese Grafik wartet darauf, ein neues Zuhause zu finden – sichern Sie es sich jetzt.
