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Engel und Schlange von Walter Mellmann. Der Holzschnitt zeigt einen geflügelten Erzengel mit Heiligenschein und Kreuz auf der Brust, der mit einer langen Lanze eine sich windende Schlange zu seinen Füßen bezwingt. Die Darstellung folgt einer zentralen Vertikalachse und entfaltet eine kraftvolle ikonografische Dichte. Die Komposition verbindet expressiv vereinfachte Formen mit sicheren Schwarz-Weiß-Kontrasten. Walter Mellmann entfaltet eine archaisch-strenge Bildsprache, die das christliche Motiv des siegreichen Erzengels in spiritueller Wucht inszeniert. Das Werk ist unsigniert und trägt keine Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Am oberen Rand ein Abdruck von einer Heftklammer. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 32,8 × 43,8 cm im Hochformat. Ein reizvolles Sammlerstück mit besonderem Charakter. -
Ritter und Drache von Walter Mellmann. Der Holzschnitt zeigt einen muskulösen Ritter, der mit erhobenem Schwert und Kreuzschild einen Drachen niederzwingt. Die Darstellung ist auf wenige, kraftvoll konturierte Formen reduziert, die durch einen expressiven Strichduktus und starke Hell-Dunkel-Spannung dramatische Unmittelbarkeit entfalten. Die Komposition verbingt blockhaft-monumentale Formgebung mit dynamischer Figurenauffassung. Walter Mellmann entfaltet eine archaisch-expressive Bildsprache, die die ikonografische Tradition des Drachenkampfes – als Sinnbild des Sieges über das Böse – in eigenständiger Formensprache inszeniert. Das Werk ist unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Am oberen Rand ein Abdruck von einer Heftklammer. Die Grafik ist an einigen Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 32,3 × 43,5 cm im Hochformat. Dieses Blatt ist ab sofort verfügbar. -
Heiligenbildnis (Mann und Kind) von Walter Mellmann. Der Holzschnitt zeigt den heiligen Christophorus, der das Jesuskind auf seinen Schultern durch ein Gewässer trägt. Der Heilige stützt sich auf einen knorrigen Stab, während das Kind eine Weltkugel hält und von einem Heiligenschein umgeben ist. Im Hintergrund deutet eine Silhouette eine Kirche am Ufer an. Die Komposition verbindet die vertikale Ausrichtung mit der kraftvollen Körperlichkeit des Trägers. Walter Mellmann entfaltet eine konzentriert-archaische Bildsprache, die das religiöse Motiv in eindringlicher Ausdruckskraft inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an einigen Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 32,8 × 43,9 cm im Hochformat. Ein Werk, das Ihre Sammlung bereichert. -
Heiligenbildnis von Walter Mellmann. Der Holzschnitt zeigt eine gekrönte, mit Heiligenschein versehene Figur im Zentrum, die sich schützend mehreren Bedürftigen zuwendet – Knienden, Flehenden und einem Gehbehinderten mit Krücke. Der kraftvolle Kontrast zwischen tiefen Schwarzflächen und hellem Bildträger ist charakteristisch für die Bildsprache des Holzschnitts. Die Komposition verbindet monumentale Zentralfigur mit expressiver Figurengruppe. Walter Mellmann entfaltet eine ausdrucksstarke, auf das Wesentliche reduzierte Formensprache, die die ikonografische Darstellung der Schutzmantelmadonna-Tradition in eindringlicher spiritueller Tiefe inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne vermerkte Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Kleiner Riss am unterem Ende. Die Grafik ist an einigen Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 21 × 32 cm im Hochformat. Ein ausdrucksstarkes Sammlerstück – jetzt verfügbar. -
Weiblicher Akt von Uwe Häler (1977). Die Radierung zeigt einen liegenden weiblichen Körper, der mit einer erdigen Landschaft zu einer organischen Einheit verschmilzt. Warme Hauttöne gehen fließend in dunkle, strukturreiche Bodenzonen über, während ein strahlend blauer Himmel den ruhigen Gegenpol zur organischen Formensprache bildet. Ein einzelner blauer Akzent im Bildzentrum setzt einen präzisen ikonografischen Fokus. Die Komposition verbindet körperliche Präsenz mit landschaftlicher Metamorphose. Uwe Häler entfaltet eine surreal-figurative Bildsprache, die den weiblichen Körper in eine poetische Verschmelzung mit der Natur inszeniert. Das Werk ist mit VI/XX nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 33,2 × 42,6 cm im Hochformat. Diese limitierte Grafik vereint Qualität und Seltenheit. -
Weiblicher Akt von Uwe Häler (1977). Die Originalgrafik zeigt einen liegenden weiblichen Körper in Nahansicht, dessen Konturen fließend in eine erdige, texturreiche Landschaft übergehen. Ein leuchtend blauer Himmel bildet den atmosphärischen Gegenpol zur warmen Fleisch- und Ockertönung, während ein einzelnes blaues Motivelement im Bildzentrum einen präzisen ikonografischen Akzent setzt. Die Komposition verbindet figürliche Elemente mit landschaftlichen Strukturen zu einer surreal anmutenden Einheit. Uwe Häler entfaltet eine sinnlich-symbolische Bildsprache, die den weiblichen Akt in eine poetische Verschmelzung von Körper und Natur inszeniert. Das Werk ist mit VII/XX nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 33,2 × 42,6 cm im Hochformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Die weiße Maske von Karl Zillenbach (1980). Die Lithografie zeigt eine stilisierte venezianische Halbmaske, die auf einem reich ornamentierten Steingesims ruht. Ein orangerot gestreiftes Tuch begleitet die Maske und verleiht der Darstellung eine theatralische Spannung. Der dunkle, texturierte Hintergrund mit rostfarbenen Akzenten verstärkt die geheimnisvolle Atmosphäre. Die Komposition verbindet ornamentale Präzision mit dramatischer Farbgebung. Karl Zillenbach entfaltet eine präzise-figurative Bildsprache, die das Motiv der Maske als Symbol von Verbergung und Spiel in meisterhafter Inszenierung entfaltet. Das Werk ist mit 45/80 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist beschnitten. Leichte altersbedingte Vergilbungen und Verfärbungen sind erkennbar. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 39,8 × 52,5 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Druck aus einer seltenen und limitierten Serie. -
Frau von Uliane Borchert. Der Siebdruck zeigt eine weibliche Halbfigur in flächiger, klar konturierter Bildsprache. Die Darstellung verbindet ein zart modelliertes Gesicht mit stark abstrahierten Körperformen, wobei tiefes Marineblau, leuchtendes Orange, zartes Pink und ein kräftiges Türkis eine dynamische Farbspannung erzeugen. Ein orangefarbener Kreis akzentuiert die Brust als ikonografisches Zeichen. Die Komposition verbindet reduktive Formgebung mit expressiver Farbkraft. Uliane Borchert entfaltet eine eigenständige figurative Bildsprache, die das weibliche Motiv in spannungsvoller Abstraktion inszeniert. Das Werk ist mit 27 / 100 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 60 × 75 cm im Hochformat. Dieses handsignierte Blatt aus limitierter Auflage ist ab sofort verfügbar. -
Bereits verkauft
Der Blues von Oliver Jordan (1996). Die Lithografie zeigt ein ausdrucksstarkes Männerporträt in tiefem Schwarz-Weiß-Kontrast. Das Gesicht tritt aus einem expressiven Geflecht dynamischer Striche hervor, fragmentiert und zugleich verdichtet durch energetische, skizzenhafte Linienführung. Die Komposition verbindet konzentrierte Fokussierung auf das Antlitz mit gestischer Offenheit der Darstellung. Oliver Jordan entfaltet eine eindringliche, psychisch aufgeladene Bildsprache, die das Porträt in unmittelbarer emotionaler Präsenz inszeniert. Das Werk ist mit 8/60 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 38 × 55,2 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück aus limitierter Edition – jetzt verfügbar. -
Pfote von Karl Cohnen. Der Linolschnitt zeigt eine stark abstrahierte, schwarz gedruckte Tiertatze mit aufragenden Klauen auf cremefarbenem Grund. Rhythmisch gesetzte Schraffuren gliedern die Binnenform und erzeugen eine vibrierende Spannung zwischen Fläche und Linie. Die Komposition verbindet reduktive Klarheit mit expressiver Dynamik. Karl Cohnen entfaltet eine eigenständig-grafische Bildsprache, die das Motiv der Tatze in archaischer Kraft inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 31,3 × 45 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar. -
Fassade von Hans Egger (1977). Der Siebdruck zeigt eine streng geometrisch aufgebaute Architekturszene. Vor einem gedämpften Gelbton treten ein angeschnittener Rundbogen links und ein geöffnetes Sprossenfenster rechts hervor. Die Farbpalette aus Salbeigrün, gedämpftem Blau und Cremeweiß wirkt bewusst zurückgenommen. Die Komposition verbindet konstruktive Flächigkeit mit reduzierter Farbgebung. Hans Egger entfaltet eine kühle, meditative Bildsprache, die Architektur in konzentrierter Reduktion inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 44,8 × 60 cm im Hochformat. Dieses handsignierte Blatt ist ab sofort verfügbar. -
Abstrakte Figuren von Alfred Pohl. Der Holzschnitt zeigt zwei zoomorphe Mischwesen, die den Vordergrund dominieren. Ihre ornamental durchstrukturierten Leiber sind von kräftigen Schwarzlinien gegliedert und leuchten in Gelb, Rot und Violett. Im Hintergrund erhebt sich eine Kirchenarchitektur mit Kuppel und Kreuz. Die Komposition verbindet mythische Tierfiguration mit sakraler Architektur. Alfred Pohl entfaltet eine expressive-figurative Bildsprache, die das Motiv in eine rituell aufgeladene Atmosphäre von hoher grafischer Intensität inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne verzeichnete Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist wahrscheinlich beschnitten und am rechten, oberen Rand bestossen und geknickt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 47,1 × 64,6 cm im Hochformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellen. -
Träger von Rolf Böttcher (1993). Die Originalgrafik im Offsetdruckverfahren zeigt eine tänzerisch bewegte Clownsfigur in gepunktetem Kostüm. Feine Bleistiftschraffuren modellieren Volumen und Raumtiefe, während zarte Rötelakzente das ansonsten zurückhaltende Kolorit beleben. Die Figur wirkt schwebend zwischen Kontrolle und Ausgelassenheit, die diagonal angelegte Komposition erzeugt starke Dynamik. Die Komposition verbindet zeichnerische Präzision mit expressiver Leichtigkeit. Rolf Böttcher entfaltet eine sensible-kraftvolle Bildsprache, die die Clownsfigur in spannungsvoller Schwebe inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist am linken unterem Rand leicht geknickt und bestoßen. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 45 × 64 cm im Hochformat. Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Handtasche von Richard A. Cox (1989). Die Lithografie zeigt eine schreitende Figur in drei vertikal angeordneten Bildfeldern, die sequenziell übereinander gesetzt sind. Der Bildausschnitt erfasst den Körper unterhalb der Schultern – Jeans, helles Oberteil und eine schwingende rote Handtasche bilden das wiederholte Motiv. Der ockergelbe, schraffierte Hintergrund verleiht der Darstellung eine vibrierende Dynamik. Die Komposition verbindet serielle Struktur mit Prinzipien der Bewegungsanalyse. Richard A. Cox entfaltet eine rhythmisch-figurative Bildsprache, die alltägliche Gesten in graphischer Verdichtung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik am unteren linken Rand bestoßen und geknickt und am oberen linken Rand geknickt, bestoßen und leicht verschmutzt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 48 × 55,6 cm im Hochformat. Dieses handsignierte Blatt ist ab sofort verfügbar. -
Agnus die von Wolfgang Petrovsky (1994). Der Offsetdruck zeigt eine massige, tierhaft anmutende Form in tiefstem Schwarz auf weißem Grund. Horizontale Rillenstrukturen und fragmentierte Texturspuren durchziehen die Binnenform, während das Motiv zwischen figürlicher Andeutung und abstrakter Verdichtung oszilliert. Die Komposition verbindet kraftvollen Kontrast mit archaischer Präsenz. Wolfgang Petrovsky entfaltet eine prozesshafte-materialorientierte Bildsprache, die das Motiv in ritueller Verdichtung inszeniert. Das Werk ist mit 20/35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an der linken unteren Seite. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Diese limitierte Grafik vereint Qualität und Seltenheit. -
Treuhand von Günter Grass (1994). Der Offsetdruck zeigt eine monumentale Hand im Hochformat, aus deren gespreizten Fingern sich ein Schwarm toter Fliegen ergießt – eine drastische Metapher auf das politische Klima der deutschen Wiedervereinigung. Feine Schraffuren modellieren die Hand plastisch vor einem dunkel abgestuften Grund, während der beigefügte Gedichttext das Motiv im gesellschaftskritischen Diskurs verankert. Die Komposition verbindet figürliche Präzision mit symbolischer Verdichtung. Günter Grass entfaltet eine eindringlich-provokative Bildsprache, die den Umbruch der Wendezeit in bedrückender Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist mit 20/35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an der linken unteren Seite. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Diese Grafik ist Teil einer ausgewählten Edition – derzeit verfügbar. -
Hass gegen Freunde von Carlfriedrich Claus (1994). Der Offsetdruck zeigt ein fragmentiertes Gesicht, das von expressiven Linien und dichten Schraffuren überlagert wird. Handschriftliche Textfragmente durchziehen die gesamte Bildfläche und fügen sich als visuelle und semantische Schicht in die Darstellung ein. Die Komposition verbindet zeichnerische Geste mit sprachlicher Reflexion. Carlfriedrich Claus entfaltet eine intensive-vielschichtige Bildsprache, die das menschliche Antlitz in einem Spannungsfeld zwischen Figuration und Abstraktion inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an der linken unteren Seite. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59.5 x 84 cm im Hochformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Herrenmenschen von Thomas Ranft (1994). Der Offsetdruck zeigt eine systematische Anordnung anatomischer Darstellungen, die an wissenschaftliche Lehrtafeln erinnern. Skelett, Muskulatur, Organe und Nervenbahnen sind in sachlicher Diagrammatik visualisiert, begleitet von nummerierten Legenden und Beschriftungen wie Mensch I bis Mensch V. Die Komposition verbindet die nüchterne Ästhetik medizinischer Dokumentation mit einer subversiven Titelsetzung. Thomas Ranft entfaltet eine analytisch-kritische Bildsprache, die das positivistische Menschenbild in einen ideologiekritischen Kontext inszeniert. Das Werk ist mit 22 / 35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an der linken unteren Seite. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein signiertes Blatt aus einer limitierten Auflage - sofort lieferbar. -
Gebrochen Deutsch von Raffael Rheinsberg (1994). Der Offsetdruck zeigt eine dichte Collage aus zerfetzten Straßenschildern und Schriftfragmenten, die sich zu einem fragmentierten Textgewebe überlagern. Lesbare Ortsnamen und Straßenbezeichnungen – darunter Dimitro, Grünewald, Straße – durchdringen einander in vielschichtiger Anordnung. Die in leuchtendem Rot gesetzten Worte GEBROCHEN und DEUTSCH rahmen die Komposition oben und unten und verstärken die sprachkritische Dimension. Die Komposition verbindet collageartige Verdichtung mit typografischer Fragmentierung. Raffael Rheinsberg entfaltet eine konzeptuell-politische Bildsprache, die das zerstörte Schriftbild als Zeichen für Brüche in Sprache, Identität und kollektivem Gedächtnis inszeniert. Das Werk ist mit 20 / 35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Diese Arbeit gehört zu einer streng limitierten Edition - sofort versandbereit. -
Abrisskran von Felix Droese (1994). Die Originalgrafik im Offsetdruckverfahren zeigt ein im Abriss befindliches Plattenbaugebäude, über das ein roter Hydraulikkran ragt. Dokumentarische Fotografie bildet die Grundlage, über die schwarze, expressiv gesetzte Pinselzüge an zentralen Stellen gelegt sind. Die Komposition verbindet sachliche Dokumentation mit gestischer Übermalung. Felix Droese entfaltet eine kritisch-konzeptuelle Bildsprache, die den städtebaulichen Umbruch in politisch aufgeladener Dringlichkeit inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die gesellschaftskritische Kunst der frühen 1990er-Jahre. Das Werk ist mit 17/35 nummeriert und vom Künstler handsigniert sowie datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück - sofort lieferbar. -
Abstrakte Komposition von Rolf Schneider (1994). Die Originalgrafik zeigt eine schlanke gelbe Diagonale, die das hochformatige Blatt von oben nach unten durchzieht und den weißen Bildraum in zwei asymmetrische Felder gliedert. Im oberen Drittel begegnet ihr eine flache, leuchtend gelbe Ellipse – ein konzentrierter Formdialog aus Linie und Fläche. Die Komposition verbindet äußerste Sparsamkeit mit meditativer Präsenz. Rolf Schneider entfaltet eine reduzierte, kontemplative Bildsprache, die das Wechselspiel von zwei Elementen in stiller Spannung inszeniert. Das Werk ist mit 21/35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Hochwertige Druckgrafik in limitierter Edition – direkt verfügbar. -
Gebrochen Deutsch von Raffael Rheinsberg (1994). Der Offsetdruck zeigt eine dicht gefügte Fläche aus zerbrochenen und zersplitterten Straßenschildern. Lesbare Fragmente – Straßennamen, Hausnummern, Pfeile – überlagern sich zu einem sprachmächtigen Bildteppich, der in Rot gesetzte Werktitel rahmt die Komposition oben und unten. Die Komposition verbindet dokumentarisches Material mit verdichteter Zeichenhaftigkeit. Raffael Rheinsberg entfaltet eine konzeptuell-politische Bildsprache, die Sprache und urbane Topografie in einem eindringlichen Zeichen für Bruch und Entwurzelung inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die konzeptuelle Auseinandersetzung mit Identität, Sprache und politischer Transformation der frühen 1990er-Jahre. Das Werk ist mit 21/35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Science Fiction Schmetterlingssammlung von Kirsten Klöckner (1994). Der Offsetdruck zeigt eine Vielzahl symmetrisch aufgebauter Ornamente, die aus collagierten Straßenkartenfragmenten entwickelt sind. Jedes Motiv evoziert die Form eines Schmetterlings oder einer Schneeflocke, wobei der starke Kontrast zwischen Schwarz und den detailreichen Kartenausschnitten dem Werk eine eigentümliche Spannung verleiht. Die Komposition verbindet kartografische Sachlichkeit mit ornamentaler Verspieltheit. Kirsten Klöckner entfaltet eine konzeptuell-spielerische Bildsprache, die geografische Fragmente in ein ornamentales System transformiert und dabei Fragen nach Ordnung, Symmetrie und visueller Systematik aufwirft. Das Werk reiht sich ein in die experimentelle Druckgrafik der 1990er-Jahre. Das Werk ist mit 22 / 35 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist am unterem rechten Rand stark gestaucht. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Brüder, es brennt! von Manfred Butzmann (1994). Der Offsetdruck zeigt einen leuchtend roten, verwitterten Feuermelder vor tiefem Schwarz. Die Aufschrift „Außer Betrieb" auf dem geöffneten Gehäuse verdichtet die Bildaussage zu einem prägnanten gesellschaftlichen Kommentar, während der Schriftzug „Brüder, es brennt!" – ein Zitat des jiddischen Dichters Mordechai Gebirtig – dem Werk eine politisch-mahnende Dimension verleiht. Die Komposition verbindet dokumentarische Bildsprache mit plakativer Typografie. Manfred Butzmann entfaltet eine eindringlich-appellative Bildsprache, die das Motiv des defekten Warnsystems in einer gesellschaftskritischen Metapher inszeniert. Das Werk ist mit 22 / 35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist am unterem rechten Rand gestaucht. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück aus begrenzter Auflage – jetzt erhältlich. -
Grave ma non troppo tratto. von Rune Mields (1994). Der Offsetdruck zeigt ein hochformatiges, mehrebenenartiges Bildgefüge, in dem ein stilisierter, heraldisch wirkender Drache in Grautönen zwei Notenzeilen überlagert – die obere im Tempo Grave, die untere im Allegro. Die Schriftzüge „Muss es sein?" und „Es muss sein!" zitieren Beethovens berühmten Kanon aus dem Streichquartett op. 135 und fügen der Komposition eine existenzielle Dimension hinzu. Die Komposition verbindet musikalische Notation mit bildnerischer Symbolik zu einem dichten, zeichenhaften Ganzen. Rune Mields entfaltet eine konzeptuell-analytische Bildsprache, die Schrift, Musik und Zeichen in einem semiotisch vielschichtigen Gefüge inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die konzeptuelle Kunst der frühen 1990er-Jahre. Das Werk ist mit 21 / 35 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein nummeriertes Werk, das Ihre Sammlung strategisch erweitert. -
Festung Europa von Borislav Sajtinac (1994). Der Offsetdruck zeigt eine kompakte, aus Quadersteinen gefügte Festungsanlage, aus deren Mauern zahlreiche Kanonen ragen. Auf dem Dach weht die Flagge der Europäischen Union, während der glutrote Hintergrund der Darstellung eine apokalyptische Atmosphäre verleiht. Die Komposition verbindet politische Ikonografie mit einer klaren, plakativen Bildsprache. Borislav Sajtinac entfaltet eine kritisch-satirische Bildsprache, die die europäische Abschottungsdebatte in prägnanter visueller Schärfe inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die politisch engagierte Grafikkunst der 1990er-Jahre. Das Werk ist mit 22/35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein nummeriertes Werk, das Ihre Sammlung strategisch erweitert. -
Rednerpult mit Bundesspringer von Rolf Staeck (1994). Der Offsetdruck zeigt eine streng zweiteilige Komposition von politischer Symbolkraft. Im unteren Bildbereich dominiert ein massives Rednerpult mit drei Mikrofonen, darüber schwebt eine menschliche Figur, an einem diagonal gespannten Seil hängend, im schwarzen Bildraum. Die Komposition verbindet das Machtinstrument des Rednerpults mit der schwebend-ohnmächtigen Figur des „Bundesspringers". Rolf Staeck entfaltet eine pointiert-satirische Bildsprache, die den Kontrast zwischen politischer Rhetorik und existenzieller Prekarität in beklemmender Atmosphäre inszeniert. Das Werk ist mit 17 / 35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein nummeriertes Werk, das Ihre Sammlung strategisch erweitert. -
Abbau des Prunks von Wolfgang Petrick (1994). Die Originalgrafik im Offsetdruckverfahren zeigt auf leuchtendem Ultramarinblau gespiegelt angeordnete, gefesselte Körperfiguren, die symmetrisch und beunruhigend zugleich erscheinen. Im unteren Bildbereich überlagern collagierte Schriftbänder mit dem Titelwort „Prunks" die Szene und verdichten die Aussage. Die Komposition verbindet fotografische Bildebenen mit grafischen Eingriffen zu einer vielschichtigen Gesamtwirkung. Wolfgang Petrick entfaltet eine kritisch-expressive Bildsprache, die politische Ikonografie mit körpersprachlicher Metaphorik in eindringlicher Dichte inszeniert. Das Werk ist mit 17/35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Diese limitierte Grafik vereint Qualität und Seltenheit. -
Break von Hanah Heidrun Thiede (1984). Die Radierung zeigt eine gründerzeitliche Hauseingangstür mit der Hausnummer 31 in präziser, fotorealistisch anmutender Darstellung. Ornamentale Reliefs, Kassettengliederung und ein aufgesprühter Schriftzug auf dem Türglas erzeugen eine spannungsvolle Verbindung zwischen historischer Bausubstanz und urbaner Gegenwart. Die Komposition verbindet zentralperspektivische Tiefenwirkung mit akzentuierter Materialität der architektonischen Details. Hanah Heidrun Thiede entfaltet eine melancholisch-dokumentarische Bildsprache, die alltägliche Stadtarchitektur in konzentrierter Beobachtungsintensität inszeniert. Das Werk ist mit 145 / 300 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Radierung beträgt 41,8 × 59,5 cm im Hochformat. Diese Arbeit gehört zu einer streng limitierten Edition - sofort versandbereit. -
Männliches Gesicht über Wasser von Zimmermann (1970). Die Originalgrafik zeigt das Antlitz eines alten, bärtigen Mannes, der aus einer bewegten Wasseroberfläche auftaucht. Fein gesetztes Liniengeflecht aus Kreuzschraffuren modelliert das furchige Gesicht mit großer anatomischer Präzision, während wolkenartige Formationen die Darstellung beidseitig rahmen. Die Komposition verbindet naturalistische Porträtkunst mit mythisch-visionärer Atmosphäre. Zimmermann entfaltet eine eindringliche und souveräne Bildsprache, die das menschliche Antlitz in archaisch-elementarer Präsenz inszeniert. Das Werk ist im Druck signiert und als Unikat ausgeführt. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 34,8 × 49,6 cm im Hochformat. Diese Grafik ist aktuell erhältlich – sichern Sie sie sich jetzt. -
Damenschuhe von Hans Joachim Zeidler (1984). Die Farblithografie zeigt zwei rote Damensandalen mit Holzabsatz, locker hingeworfen auf einem hellgrünen, skizzenhaft strukturierten Untergrund. Im oberen Bildbereich erscheint ein nackter Frauenfuß, der den Schuhen gerade entwichen scheint und dem Motiv eine narrative Momenthaftigkeit verleiht. Die Komposition verbindet flächige Farbpartien mit expressiv-zeichnerischen Schraffuren. Hans Joachim Zeidler entfaltet eine lebendige, figurativ-alltägliche Bildsprache, die den flüchtigen Augenblick in beiläufiger Leichtigkeit inszeniert. Das Werk ist mit 145 / 300 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Farblithografie beträgt 42 × 59,6 cm im Hochformat. Sichern Sie sich ein nummeriertes Exemplar dieser begehrten Edition. -
Schweine im Baum von Gisela Mott-Dreizler (1984). Die Radierung zeigt einen kraftvollen Baumstamm, dessen Krone sich in ein dichtes Geflecht aus Ästen, Blüten und ineinander verschlungenen Tierkörpern auflöst. Schweineleiber lagern im Geäst, umfasst von menschlichen Händen – eine beunruhigende Symbiose aus Organischem und Animalischem. Die Komposition verbindet naturalistische Detailgenauigkeit mit surrealer Bildlogik. Gisela Mott-Dreizler entfaltet eine eindringlich-vibrierende Bildsprache, die das Verhältnis von Mensch, Tier und Natur in verstörender Verschränkung inszeniert. Das Werk ist mit 145/300 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Radierung beträgt 42,2 × 59,8 cm im Hochformat. Eine seltene Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Baum mit zwei Personen von Hanefi Yeter (1981). Die Radierung zeigt einen vollbelaubten Laubbaum im Zentrum der Bildkomposition, flankiert von zwei stillen Figuren – einer Frau zur Linken und einem Mann zur Rechten. Ein ornamental gestalteter Rahmen innerhalb des Bildes verleiht der Darstellung eine bildhafte Verschachtelung und verstärkt den kontemplativen Charakter der Szene. Die Komposition verbindet die symbolische Naturdarstellung mit menschlicher Präsenz. Hanefi Yeter entfaltet eine ruhig-nachdenkliche Bildsprache, die das Motiv des Baumes als verbindendes Element zwischen den Figuren in atmosphärischer Dichte inszeniert. Die warmen Brauntöne und die fein ziselierte Strichführung erzeugen eine stimmungsvolle Gesamtwirkung. Das Werk ist mit 113/150 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Radierung beträgt 37,7 × 54 cm im Hochformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Zwei Personen hinter einem Fenster von Hanefi Yeter (1981). Die Radierung zeigt zwei Figuren hinter einem zweiflügeligen Fenster in einer verwitterten Backsteinmauer. Eine sitzende Figur lehnt nachdenklich am Fensterbrett, während die stehende Figur dahinter ihre Hände gegen die Scheibe presst. Die Komposition verbindet frontale Ruhe mit psychologischer Spannung. Hanefi Yeter entfaltet eine präzise-zurückhaltende Bildsprache, die menschliche Isolation in gedämpfter Eindringlichkeit inszeniert. Das Werk ist mit 113/150 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Radierung beträgt 37,7 × 54,3 cm im Hochformat. Eine streng limitierte Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Bereits verkauft
Altbaulandschaft mit einer schwebenden Hand von Mathèos Florakis (1981). Die Radierung zeigt zwei geöffnete Hände, die ein kleines Haus umfassen und halten, während darunter feines Material herabrieselt. Im Hintergrund staffeln sich Altbaufassaden und Giebeldächer in rhythmischer Reihung. Die Komposition verbindet figürliche Präzision mit malerisch-körniger Aquatinta-Textur. Mathèos Florakis entfaltet eine symbolisch-eindringliche Bildsprache, die die Gegenüberstellung von menschlicher Hand und architektonischem Fragment in spannungsvoller Inszenierung zusammenführt. Das Werk ist mit 113 / 150 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Radierung beträgt 39,3 × 53,2 cm im Hochformat. Ein signiertes Blatt aus einer limitierten Auflage - sofort lieferbar. -
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„Verzerrtes Fenster mit Blick auf Altbauten" von Mathèos Florakis (1981). Die Radierung zeigt einen Innenraum mit markant gemasertem Tisch im Vordergrund, der den Blick auf ein hohes Bogenfenster lenkt. Dahinter öffnet sich ein urbaner Ausblick auf mehrstöckige Altbauten. Die wellenförmige Holzmaserung des Tisches dominiert das Bildfeld und erzeugt eine surreal-vibrierende Spannung zwischen Innen- und Außenraum. Warme Erdtöne des Mobiliars kontrastieren wirkungsvoll mit dem kühlen Grau der städtischen Architektur. Die Komposition verbindet präzise Linienführung mit atmosphärischer Tiefenwirkung. Mathèos Florakis entfaltet eine konzentriert-poetische Bildsprache, die das alltägliche Interieur-Motiv in eine eindringliche Reflexion über Raum und Wahrnehmung inszeniert. Das Werk ist mit 113 / 150 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Radierung beträgt 37,8 × 54 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück - sofort lieferbar. -
Strand mit Booten von Thomas Ohm (1981). Die Radierung zeigt eine stille Küstenszene in differenziertem Schwarz-Grau. Im Vordergrund dominiert ein detailliert gearbeiteter Fisch neben einem gestrandeten Ruderboot mit markanter Windschutzscheibe. Kleinere Boote liegen im flachen Wasser, ein Segelboot zeichnet sich zart am Horizont ab. Die Komposition verbindet feine Schraffurtechnik mit atmosphärischer Tiefe. Thomas Ohm entfaltet eine melancholisch-maritime Bildsprache, die den Ort in stiller Zeitlosigkeit inszeniert. Das Werk ist mit 113 / 150 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Radierung beträgt 39 × 50 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück - sofort lieferbar. -
Berlin Anhalter Bahnhof von Walter Koschwitz (1985). Die Radierung zeigt den legendären Berliner Bahnhof in einem Zustand des Verfalls: Eine einfahrende S-Bahn durchquert die überdachte Halle, während der Bahnsteig von Trümmern und Schutt bedeckt liegt. Kahle Bäume ragen über das Vordach, im Hintergrund ist der Berliner Funkturm zu erkennen. Die Komposition verbindet fein ziselierte Strichführung mit atmosphärischer Dichte. Walter Koschwitz entfaltet eine melancholisch-dokumentarische Bildsprache, die den Ort als Zeugnis städtischer Vergänglichkeit inszeniert. Das Werk ist mit 114 / 250 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Radierung beträgt 29,7 × 41,7 cm im Hochformat. Diese Grafik ist Teil einer limitierten Serie - sichern Sie es sich jetzt. -
Schwein in der Manege von Gisela Mott-Dreizler (1984). Die Radierung zeigt ein anthropomorphes Schwein, das auf einem Zirkuspodest aufrecht balanciert. Es trägt einen Blumenschmuck auf dem Kopf und ein leichtes Tuch um den Leib. Im Hintergrund drängt sich ein vielköpfiges Publikum. Die Komposition verbindet präzise Strichführung mit atmosphärischer Tiefe. Gisela Mott-Dreizler entfaltet eine humorvoll-ironische Bildsprache, die das Tier in menschlicher Würde inszeniert. Das Werk ist mit 114 / 250 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Radierung beträgt 29,7 × 42 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück - sofort lieferbar. -
Mellini von Sigurd Kuschnerus (1987). Die Radierung zeigt eine mediterran geprägte Gasse mit verwitterten Steinfassaden und einem markanten Rundbogentor. Eine Steintreppe führt im Vordergrund diagonal ins Bild, während eine Figur mit Kopfbedeckung am oberen Treppenabsatz steht. Links im Schatten lehnt ein Fahrrad. Die Komposition verbindet perspektivische Tiefenwirkung mit fein ausgearbeiteten architektonischen Details. Sigurd Kuschnerus entfaltet eine präzise-atmosphärische Bildsprache, die das südländische Stadtmotiv in stiller Eindringlichkeit inszeniert. Das Werk ist mit 44/150 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Am oberen linken Rand ist das Papier leicht aufgerissen, das Motiv ist nicht beschädigt. Das Blattmaß der Radierung beträgt 29,7 × 41,8 cm im Hochformat. Ein signiertes Blatt aus einer limitierten Auflage - sofort lieferbar.
