• Totenkopf im Regal von Peter Sorge (1963/1979). Die Radierung zeigt ein nüchternes Stillleben: Ein Schädel und ein Ei ruhen in einem offenen Regal, flankiert von einem zylindrischen Becher und einer gerahmten Hausnummer 5. Die dichte Schraffur erzeugt eine körnige, atmosphärisch verdichtete Oberfläche, die den Objekten eine haptische Präsenz verleiht. Die Komposition verbindet einen strengen, horizontal gegliederten Bildaufbau mit einer reduzierten Dingwelt. Peter Sorge entfaltet eine lakonisch-sachliche Bildsprache, die Vanitas-Ikonografie in spannungsreicher Stille inszeniert. Das Werk ist als Probedruck außerhalb der regulären Auflage vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einer Widmung versehen. Das Blattmaß der Radierung beträgt 21,8 × 31,2 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt.
  • St. Pauli von Rainer Irrgang (1985). Die Originalzeichnung zeigt ein vielschichtiges Figurenensemble in expressiver Bleistifttechnik auf einem vorgedruckten Terminblatt des ZEIT-Magazins, wobei der Künstler den redaktionellen Untergrund bewusst als Bildträger nutzt. Im oberen Bildfeld schwebt ein fliegender Vogel, darunter entfalten sich weibliche Aktfiguren in dynamischer Haltung sowie überlagerte Porträtstudien im unteren Bildbereich. Die Komposition verbindet spontane Skizzenhaftigkeit mit einer dichten, fast collageartigen Bildstruktur. Rainer Irrgang entfaltet eine kraftvolle, unmittelbare Bildsprache, die das Motiv in expressiver Dringlichkeit inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und vom Künstler handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Zeichnung ist rechts unten geknickt und bestossen. Das Bildmaß der Originalzeichnung beträgt 41,6 × 59,2 cm im Hochformat. Dieses Einzelstück sucht seinen nächsten festen Platz.
  • Weihnachtslitho von Peter Sorge (1964). Die Originalgrafik in Schwarzweiß zeigt zwei horizontal getrennte Bildfelder übereinander. Im oberen Register erscheint eine rauchende Figur mit einer Sprechblase – Merry Christmas & a happy new year –, flankiert von Flaschen und einer Hängelampe. Das untere Feld zeigt einen liegenden weiblichen Akt in expressiv-skizzenhafter Linienführung. Die Komposition verbindet Comic-Elemente mit figurativer Druckgrafik. Peter Sorge entfaltet eine unmittelbar-spannungsreiche Bildsprache, die den Kontrast aus dichten Schwärzungen und freien Weißflächen in kontrastreicher Wirkung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und als Probedruck ausgewiesen. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 43 × 60 cm im Hochformat. Dieses handsignierte Blatt ist ab sofort verfügbar.
  • Straßenansicht von Hellmuth Hermann (1992). Die Radierung zeigt eine enge Gasse mit gestaffelten Giebeldächern, die den Blick auf eine Kirche mit Zwiebelturm und Glockenturm lenkt. Der Künstler setzt feine Schraffuren gezielt ein, um Licht und Schatten plastisch zu modellieren und der Architektur räumliche Tiefe zu verleihen. Die Komposition verbindet den atmosphärischen Tiefenzug der Straßenführung mit der ruhigen Vertikale der Kirchentürme. Hellmuth Hermann entfaltet eine präzise-kontemplative Bildsprache, die das städtische Motiv in stiller, meditativer Wirkung inszeniert. Das Werk ist mit 45/70 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 30 × 40 cm im Hochformat. Ein kunstvoller Druck in limitierter Stückzahl – jetzt sichern.
  • Ziemlich Rot von Peter Sorge (1964). Der Siebdruck zeigt eine collagehafte Bildkomposition aus fragmentierten Porträts, einem lachenden Gesicht und architektonischen Versatzstücken. Dominierendes Gestaltungsmittel ist das intensive Rot, das in hartem Kontrast zu Schwarz und Weiß steht und durch die Überlagerung der Bildelemente eine dichte, beunruhigende Spannung erzeugt. Die Komposition verbindet grafische Prägnanz mit fragmentarischer Bildsprache. Peter Sorge entfaltet eine politisch-kritische Bildsprache, die das Motiv in expressiver Dringlichkeit inszeniert. Das Werk ist mit 80/100 nummeriert und vom Künstler handsigniert und datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Rändern geknickt und auf der rechten Seite sind kleine Wasserflecken. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Am unterem Rand ist ein kleiner Riß. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 41,8 × 59 cm im Hochformat. Dieses handsignierte Blatt aus limitierter Auflage ist ab sofort verfügbar.
  • Landschaft von Hans Rudolph Hentschel. Die Originalgrafik zeigt eine außergewöhnliche kompositorische Dichtung in drei übereinanderliegenden Bildebenen. Ein ornamentales Friessegment mit einem Fabelwesen eröffnet den oberen Bereich, darunter entfaltet sich eine weiträumige Felslandschaft mit einer fernen Tempelanlage auf einem Plateau. Im unteren Bilddrittel rahmt eine ovale Vignette eine detailliert ausgearbeitete orientalische Architekturdarstellung, während kalligrafische Schriftzüge den Bildgrund durchziehen. Die Komposition verbindet vertikale Schichtung mit ornamentaler Verdichtung. Hans Rudolph Hentschel entfaltet eine phantastisch-ornamentale Bildsprache, die architektonische Motive in einem traumartig verdichteten Bildraum inszeniert. Das Werk ist mit 38/80 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 29 × 39 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück - sofort lieferbar.
  • Abstrakte Komposition von Pitt Moog (1973). Der Linolschnitt zeigt eine kraftvolle, farbintensive Bildwelt aus organisch geschwungenen Formen in leuchtendem Blau, Violett, Grün, Orange und Terrakotta, die einander überlagern und durchdringen. Im Zentrum dominiert eine symmetrisch angelegte, heraldisch anmutende Figur, die der Darstellung eine archaische Präsenz verleiht. Die Komposition verbindet organische Formdynamik mit strenger Symmetrie. Pitt Moog entfaltet eine expressive-farbstarke Bildsprache, die abstrakte Formen in spannungsvoller Verdichtung inszeniert. Das Werk ist mit 57/74 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht wellig und ist leicht vergilbt. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 42 × 59,5 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück aus begrenzter Auflage – jetzt erhältlich.
  • Abstrakte Komposition von Pitt Moog (1973). Die Originalgrafik in Linolschnitttechnik zeigt dominante, organisch geschwungene Blauformen, die die Bildfläche im Hochformat strukturieren. Kleinteilige Elemente in Grün, Orange, Violett und Braun beleben das Zentrum und setzen rhythmische Akzente zwischen den großflächigen Partien. Die Komposition verbindet biomorphe Großformen mit zeichenhaften Kleinfiguren. Pitt Moog entfaltet eine eigenständig-spielerische Bildsprache, die das abstrakte Motiv in surrealer Spannung inszeniert. Das Werk ist mit 74/75 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht wellig und am unteren Rand sind kleine Wasserflecken. Das Blatt ist leicht vergilbt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 42 × 59,5 cm im Hochformat. Eine streng limitierte Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt.
  • Urmensch von Rainer Irrgang (1977). Die Mischtechnik zeigt eine frontal aufgeragte menschliche Figur in dynamisch gebeugter Haltung. Der Körper ist in erdigen Rottönen und lasierendem Grau gehalten, während fließende Linien aus Orange und Braun die Gestalt wie organische Adern überziehen. Der nach vorn geneigte, kreisförmig aufgelöste Kopf verstärkt den archaischen Charakter der Darstellung. Die Komposition verbindet körperliche Unmittelbarkeit mit expressiver Formauflösung. Rainer Irrgang entfaltet eine rohe, eindringliche Bildsprache, die das Urmenschliche in kraftvoller Ausdrucksstärke inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist an einem Passpartout montiert. Das Bildmaß der Mischtechnik beträgt 46 × 60 cm im Hochformat. Dieses Original wird bald Teil einer Sammlung sein – vielleicht Ihrer.
  • Galerie Seifert – Ausstellungsplakat von Horst Janssen (1979). Der Offsetdruck zeigt eine detailreich ausgearbeitete Granatapfelhälfte im Bildzentrum. Die aufgeschnittene Frucht offenbart ihr dichtes Kerngehäuse in präziser, fast wissenschaftlicher Zeichenmanier, während zarte Konturlinien weiterer Pflanzenelemente das Hauptmotiv umgeben. Den unteren Bildbereich füllt ein ausführlicher handschriftlicher Text des Künstlers. Die Komposition verbindet bildnerische mit literarischer Ebene. Horst Janssen entfaltet eine präzise-symbolträchtige Bildsprache, die das Naturmotiv des Granatapfels in eindringlicher Detailgenauigkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite Rückstände von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 34,6 × 44,4 cm im Hochformat. Hochwertige Druckgrafik – direkt verfügbar.
  • Abstrakte Figurenkomposition von Leiv Warren Donnan (1973). Die Radierung zeigt eine kniende Gestalt im Bildmittelpunkt, die von einem kreisförmigen Schwung umschlossen wird. Figürliche Andeutungen verschmelzen mit freien, gestischen Linienstrukturen, während rot akzentuierte Farbflächen und ornamentale Liniengebilde im unteren Bildbereich eine lebendige Spannung erzeugen. Die Komposition verbindet expressive Drucklinien mit einem zarten Rosaton, der den Bildraum öffnet und die grafische Energie wirkungsvoll trägt. Leiv Warren Donnan entfaltet eine dynamisch-expressive Bildsprache, die figürliche Andeutungen in spannungsvoller Abstraktion inszeniert. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e.a.) ausgewiesen und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Es handelt sich um einen Künstlerabzug außerhalb der regulären Auflage. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist wahrscheinlich am unterem Rand beschnitten. Das Blattmaß der Radierung beträgt 38,3 × 49 cm im Hochformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar.
  • Prag - Karlsbrücke von Schovánek (1971). Die Lithografie zeigt den Blick über die Karlsbrücke in Richtung Kleinseite. Der Brückenturm dominiert die Bildmitte mit kraftvoller Vertikale, während sich Heiligenstatuen, Laternen und Fassaden rhythmisch in die Tiefe staffeln. Die Komposition verbindet präzise architektonische Beobachtung mit expressiv gesetzten Schattenflächen. Schovánek entfaltet eine souverän-atmosphärische Bildsprache, die das historische Stadtbild Prags in grafischer Dichte inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist in einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 60 × 78,5 cm im Hochformat. Diese Grafik ist aktuell erhältlich – sichern Sie sie sich jetzt.
  • Riß von Klaus Olbert. Der Holzschnitt zeigt eine konstruktiv-abstrakte Komposition, in der dunkel gedruckte Linien und Flächen den hellen Bildgrund in dynamischer Überlagerung durchziehen. Die Darstellung lässt eine aufragende, torsoartige Gestalt erahnen, während diagonale Streben, gebogene Bögen und gestrichelte Linien eine tektonische Spannung erzeugen. Die Komposition verbindet architektonische Strenge mit figürlicher Abstraktion. Klaus Olbert entfaltet eine expressive-konstruktive Bildsprache, die das Motiv in markanter grafischer Kraft inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist wahrscheinlich etwas beschnitten und wurde für den Holzschnitt-Kalender aus dem Jahr 1995 gedruckt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 55,5 × 66,5 cm im Hochformat. Eine Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt.
  • Porträt einer Frau von Jean-François Millet. Die Siebdrucktechnik zeigt eine junge Frau im Brustbildausschnitt vor neutralem Dunkelgrau. Das glatt gescheitelte, tief schwarze Lockenhaar rahmt ein oval geformtes Gesicht mit ruhigem, leicht abgewandtem Blick. Der weiße Rüschenkragen und die goldene Halskette verleihen der Darstellung eine feine gesellschaftliche Würde. Die Komposition verbindet verhaltene Farbigkeit mit präziser formaler Klarheit. Jean-François Millet entfaltet eine eindringliche, zurückgenommene Bildsprache, die das weibliche Porträt in stiller Innerlichkeit inszeniert. Das Werk ist unsigniert und als Einzelblatt ohne Auflagennummer ausgeführt. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist am unterem, linken Rand geknickt. Das Blattmaß der Siebdrucktechnik beträgt 49,7 × 65 cm im Hochformat. Eine Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt.
  • Portrait of M. Fournerie von Jean-François Millet. Die Originalgrafik im Siebdruckverfahren zeigt ein Brustporträt eines jungen Mannes in dunklem Gehrock mit weißem Jabot und schwarzer Halsbinde. Der neutrale, dunkelbraune Hintergrund lenkt den Blick auf das präzise modellierte Gesicht des Dargestellten, dessen Ausdruck ruhig und introspektiv wirkt. Die Komposition verbindet klassisch-realistische Bildsprache mit gezielt gesetzten Licht-Schatten-Kontrasten. Jean-François Millet entfaltet eine würdevolle, charakterorientierte Porträtauffassung, die den Menschen in seiner inneren Haltung inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die realistische Porträtkunst des 19. Jahrhunderts. Das Werk ist unsigniert und als Originalgrafik im Siebdruckverfahren ausgeführt. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist am unterem, linken Rand gestaucht. Das Blattmaß der Grafik beträgt 49,8 × 65 cm im Hochformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit.
  • Portrait du Maitre M.L. von Adolphe Monticelli. Der Siebdruck zeigt ein halbfiguriges Herrenporträt in dunklem Jackett mit weißem Hemd und Fliege. Der Künstler setzt warme Ockertöne gegen einen tief dunkelgrauen, skizzenhaft bewegten Hintergrund, während die Modellierung des Gesichts durch kontrastreiche Licht-Schatten-Setzung erfolgt. Der ernste, direkte Blick der dargestellten Person verleiht dem Bildnis eine psychologische Präsenz. Die Komposition verbindet repräsentative Haltung mit charakterlicher Eindringlichkeit. Adolphe Monticelli entfaltet eine pastose, malerisch aufgefasste Bildsprache, die das Porträt in eigenständiger Ausdruckskraft zwischen Repräsentation und psychologischer Tiefe inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne Auflagenbezeichnung. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist am Rand leicht gebräunt und bestossen. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 50 × 65 cm im Hochformat. Sichern Sie sich dieses Exemplar aus einer ansprechenden Edition.
  • Tür von Wilhelm Kraufeld (1977). Die Originalgrafik im Siebdruckverfahren zeigt eine reich ornamentierte Eingangstür mit Rundbogen und floralem Schmuckrelief. Die frontal erfasste Architekturdarstellung präsentiert eine symmetrisch gegliederte Fassade, deren historische Formensprache durch zeitgenössische Graffiti-Schriftzüge kontrastiert wird. Die Komposition verbindet klassische Bauornamentik mit dokumentarischer Straßenansicht. Wilhelm Kraufeld entfaltet eine präzise-atmosphärische Bildsprache, die urbane Alltagsarchitektur in stiller Beobachtung inszeniert. Die zurückhaltende Farbpalette aus Beige, Grau und Braun wird durch akzentuierende Rottöne im Türrahmen und einer rot-weiß gestreiften Absperrung belebt. Das Werk ist mit 114/350 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist aus einem Magazin entnommen und auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 50 × 60 cm im Hochformat. Ein rares Sammlerstück aus einer streng begrenzten Auflage.
  • An der spanischen Treppe von Claus Wallner (1962). Die Lithografie zeigt einen ausschnittreichen Blick auf das römische Wahrzeichen mit markanter Betonung architektonischer Details. Im Vordergrund dominiert ein barockes Brunnenbecken mit ornamentalem Rollwerk, während ein schlanker Obelisk vertikal ins Bildfeld ragt und im Hintergrund rechts die Kuppel der Trinità dei Monti erkennbar wird. Die Komposition verbindet monumentale Architekturelemente mit atmosphärischer Raumwirkung. Claus Wallner entfaltet eine lebhaft-skizzenhafte Bildsprache, die das städtische Motiv in körniger Flächentextur inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist am oberen Rand leicht wellig sowie am am unterem Rand. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 49,1 × 62,2 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt.
  • Abstrakte Figuren von Alfred Pohl. Der Holzschnitt zeigt zwei zoomorphe Mischwesen, die den Vordergrund dominieren. Ihre ornamental durchstrukturierten Leiber sind von kräftigen Schwarzlinien gegliedert und leuchten in Gelb, Rot und Violett. Im Hintergrund erhebt sich eine Kirchenarchitektur mit Kuppel und Kreuz. Die Komposition verbindet mythische Tierfiguration mit sakraler Architektur. Alfred Pohl entfaltet eine expressive-figurative Bildsprache, die das Motiv in eine rituell aufgeladene Atmosphäre von hoher grafischer Intensität inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne verzeichnete Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist wahrscheinlich beschnitten und am rechten, oberen Rand bestossen und geknickt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 47,1 × 64,6 cm im Hochformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellen.
  • Träger von Rolf Böttcher (1993). Die Originalgrafik im Offsetdruckverfahren zeigt eine tänzerisch bewegte Clownsfigur in gepunktetem Kostüm. Feine Bleistiftschraffuren modellieren Volumen und Raumtiefe, während zarte Rötelakzente das ansonsten zurückhaltende Kolorit beleben. Die Figur wirkt schwebend zwischen Kontrolle und Ausgelassenheit, die diagonal angelegte Komposition erzeugt starke Dynamik. Die Komposition verbindet zeichnerische Präzision mit expressiver Leichtigkeit. Rolf Böttcher entfaltet eine sensible-kraftvolle Bildsprache, die die Clownsfigur in spannungsvoller Schwebe inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist am linken unterem Rand leicht geknickt und bestoßen. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 45 × 64 cm im Hochformat. Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar.
  • Handtasche von Richard A. Cox (1989). Die Lithografie zeigt eine schreitende Figur in drei vertikal angeordneten Bildfeldern, die sequenziell übereinander gesetzt sind. Der Bildausschnitt erfasst den Körper unterhalb der Schultern – Jeans, helles Oberteil und eine schwingende rote Handtasche bilden das wiederholte Motiv. Der ockergelbe, schraffierte Hintergrund verleiht der Darstellung eine vibrierende Dynamik. Die Komposition verbindet serielle Struktur mit Prinzipien der Bewegungsanalyse. Richard A. Cox entfaltet eine rhythmisch-figurative Bildsprache, die alltägliche Gesten in graphischer Verdichtung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik am unteren linken Rand bestoßen und geknickt und am oberen linken Rand geknickt, bestoßen und leicht verschmutzt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 48 × 55,6 cm im Hochformat. Dieses handsignierte Blatt ist ab sofort verfügbar.
  • Bilder aus Wehrstedt von Günther Daenert (1978). Der Linolschnitt zeigt eine Dorfansicht von Norden als Titelblatt der Folge Sechs Linolschnitte. Im oberen Bildfeld ordnet Daenert Kirche, Gehöfte und kahle Bäume zu einer flächigen Komposition, die durch starke Schwarz-Weiß-Kontraste und kantige Schraffuren den Bildraum gliedert. Die im unteren Bildfeld eingeschnittene Werktypografie fügt sich gestalterisch in das Gesamtbild ein. Die Komposition verbindet architektonische Elemente mit winterlicher Vegetation zu einer rhythmischen Flächengliederung. Günther Daenert entfaltet eine kraftvoll-eigenständige Bildsprache, die das dörfliche Motiv in expressiver Reduktion inszeniert. Das Werk ist mit 61/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist am unterem Rand bestoßen. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 35 × 50 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück aus limitierter Edition – jetzt verfügbar.
  • Kalenderblatt von Georgios Kitsos (1965). Der Holzschnitt zeigt eine collageartig verschränkte Komposition aus mehreren Bildfeldern, die sich zu einem surreal-symbolistischen Ensemble fügen. Im oberen Bereich dominiert ein ornamental gemusterter Hahn in Rot und Schwarz vor einem kreisgemusterten Hintergrund. Darunter ordnen sich ein Küstenvogel, ein gehörntes Maskengesicht sowie das Brustbild einer jungen Frau zu einer vielschichtigen Bilderzählung. Die Komposition verbindet volkskundliche Motive mit einer eigenständigen, symbolhaften Ikonografie. Georgios Kitsos entfaltet eine ornamental-expressive Bildsprache, die archaische Motive in eine surreale Bildwelt inszeniert. Das Werk ist mit 51/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist bestoßen und am unterem Ende links eingerissen. Motiv ist nicht beeinträchtigt. Die Grafik ist vergilbt und durch eine Rahmung verfärbt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 41,3 × 58,4 cm im Hochformat. Ein rares Sammlerstück aus einer streng begrenzten Auflage.
  • Abstrakte Komposition von Roberto Patelli (1976). Der Offsetdruck zeigt eine surreale Szenerie, in der eine kopflose, drapierte Gewandstatue neben einem gläsernen Kelch mit dunklem Blatt erscheint. Eine goldene Scheibe ersetzt den fehlenden Kopf der antikisierenden Figur, während eine schwebende blaue Rose und ein fernes Gebirge die traumhafte Raumillusion vertiefen. Die Komposition verbindet klassisch-antike Versatzstücke mit surrealen Bildwelten. Roberto Patelli entfaltet eine kühl-enigmatische Bildsprache, die das Motiv der fragmentierten Antike in zeitenthobener Stille inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit handschriftlicher Widmung und Signatur versehen. Die Grafik ist mit einer Folie überzogen die an den Ecken sich oblöst. Die Signatur ist auf der Folie handgeschrieben. Die Grafik ist vergilbt und hat Verfärbungen. Der Erhaltungszustand kann mit 'ausreichend' bewertet werden. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 42 × 55,5 cm im Hochformat. Diese Druckgrafik ist sofort versandbereit und bereit, Ihr Zuhause zu bereichern.
  • Agnus die von Wolfgang Petrovsky (1994). Der Offsetdruck zeigt eine massige, tierhaft anmutende Form in tiefstem Schwarz auf weißem Grund. Horizontale Rillenstrukturen und fragmentierte Texturspuren durchziehen die Binnenform, während das Motiv zwischen figürlicher Andeutung und abstrakter Verdichtung oszilliert. Die Komposition verbindet kraftvollen Kontrast mit archaischer Präsenz. Wolfgang Petrovsky entfaltet eine prozesshafte-materialorientierte Bildsprache, die das Motiv in ritueller Verdichtung inszeniert. Das Werk ist mit 20/35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an der linken unteren Seite. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Diese limitierte Grafik vereint Qualität und Seltenheit.
  • Treuhand von Günter Grass (1994). Der Offsetdruck zeigt eine monumentale Hand im Hochformat, aus deren gespreizten Fingern sich ein Schwarm toter Fliegen ergießt – eine drastische Metapher auf das politische Klima der deutschen Wiedervereinigung. Feine Schraffuren modellieren die Hand plastisch vor einem dunkel abgestuften Grund, während der beigefügte Gedichttext das Motiv im gesellschaftskritischen Diskurs verankert. Die Komposition verbindet figürliche Präzision mit symbolischer Verdichtung. Günter Grass entfaltet eine eindringlich-provokative Bildsprache, die den Umbruch der Wendezeit in bedrückender Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist mit 20/35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an der linken unteren Seite. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Diese Grafik ist Teil einer ausgewählten Edition – derzeit verfügbar.
  • Hass gegen Freunde von Carlfriedrich Claus (1994). Der Offsetdruck zeigt ein fragmentiertes Gesicht, das von expressiven Linien und dichten Schraffuren überlagert wird. Handschriftliche Textfragmente durchziehen die gesamte Bildfläche und fügen sich als visuelle und semantische Schicht in die Darstellung ein. Die Komposition verbindet zeichnerische Geste mit sprachlicher Reflexion. Carlfriedrich Claus entfaltet eine intensive-vielschichtige Bildsprache, die das menschliche Antlitz in einem Spannungsfeld zwischen Figuration und Abstraktion inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an der linken unteren Seite. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59.5 x 84 cm im Hochformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar.
  • Herrenmenschen von Thomas Ranft (1994). Der Offsetdruck zeigt eine systematische Anordnung anatomischer Darstellungen, die an wissenschaftliche Lehrtafeln erinnern. Skelett, Muskulatur, Organe und Nervenbahnen sind in sachlicher Diagrammatik visualisiert, begleitet von nummerierten Legenden und Beschriftungen wie Mensch I bis Mensch V. Die Komposition verbindet die nüchterne Ästhetik medizinischer Dokumentation mit einer subversiven Titelsetzung. Thomas Ranft entfaltet eine analytisch-kritische Bildsprache, die das positivistische Menschenbild in einen ideologiekritischen Kontext inszeniert. Das Werk ist mit 22 / 35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an der linken unteren Seite. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein signiertes Blatt aus einer limitierten Auflage - sofort lieferbar.
  • Gebrochen Deutsch von Raffael Rheinsberg (1994). Der Offsetdruck zeigt eine dichte Collage aus zerfetzten Straßenschildern und Schriftfragmenten, die sich zu einem fragmentierten Textgewebe überlagern. Lesbare Ortsnamen und Straßenbezeichnungen – darunter Dimitro, Grünewald, Straße – durchdringen einander in vielschichtiger Anordnung. Die in leuchtendem Rot gesetzten Worte GEBROCHEN und DEUTSCH rahmen die Komposition oben und unten und verstärken die sprachkritische Dimension. Die Komposition verbindet collageartige Verdichtung mit typografischer Fragmentierung. Raffael Rheinsberg entfaltet eine konzeptuell-politische Bildsprache, die das zerstörte Schriftbild als Zeichen für Brüche in Sprache, Identität und kollektivem Gedächtnis inszeniert. Das Werk ist mit 20 / 35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Diese Arbeit gehört zu einer streng limitierten Edition - sofort versandbereit.
  • Abrisskran von Felix Droese (1994). Die Originalgrafik im Offsetdruckverfahren zeigt ein im Abriss befindliches Plattenbaugebäude, über das ein roter Hydraulikkran ragt. Dokumentarische Fotografie bildet die Grundlage, über die schwarze, expressiv gesetzte Pinselzüge an zentralen Stellen gelegt sind. Die Komposition verbindet sachliche Dokumentation mit gestischer Übermalung. Felix Droese entfaltet eine kritisch-konzeptuelle Bildsprache, die den städtebaulichen Umbruch in politisch aufgeladener Dringlichkeit inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die gesellschaftskritische Kunst der frühen 1990er-Jahre. Das Werk ist mit 17/35 nummeriert und vom Künstler handsigniert sowie datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück - sofort lieferbar.
  • Abstrakte Komposition von Rolf Schneider (1994). Die Originalgrafik zeigt eine schlanke gelbe Diagonale, die das hochformatige Blatt von oben nach unten durchzieht und den weißen Bildraum in zwei asymmetrische Felder gliedert. Im oberen Drittel begegnet ihr eine flache, leuchtend gelbe Ellipse – ein konzentrierter Formdialog aus Linie und Fläche. Die Komposition verbindet äußerste Sparsamkeit mit meditativer Präsenz. Rolf Schneider entfaltet eine reduzierte, kontemplative Bildsprache, die das Wechselspiel von zwei Elementen in stiller Spannung inszeniert. Das Werk ist mit 21/35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Hochwertige Druckgrafik in limitierter Edition – direkt verfügbar.
  • Gebrochen Deutsch von Raffael Rheinsberg (1994). Der Offsetdruck zeigt eine dicht gefügte Fläche aus zerbrochenen und zersplitterten Straßenschildern. Lesbare Fragmente – Straßennamen, Hausnummern, Pfeile – überlagern sich zu einem sprachmächtigen Bildteppich, der in Rot gesetzte Werktitel rahmt die Komposition oben und unten. Die Komposition verbindet dokumentarisches Material mit verdichteter Zeichenhaftigkeit. Raffael Rheinsberg entfaltet eine konzeptuell-politische Bildsprache, die Sprache und urbane Topografie in einem eindringlichen Zeichen für Bruch und Entwurzelung inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die konzeptuelle Auseinandersetzung mit Identität, Sprache und politischer Transformation der frühen 1990er-Jahre. Das Werk ist mit 21/35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt.
  • Science Fiction Schmetterlingssammlung von Kirsten Klöckner (1994). Der Offsetdruck zeigt eine Vielzahl symmetrisch aufgebauter Ornamente, die aus collagierten Straßenkartenfragmenten entwickelt sind. Jedes Motiv evoziert die Form eines Schmetterlings oder einer Schneeflocke, wobei der starke Kontrast zwischen Schwarz und den detailreichen Kartenausschnitten dem Werk eine eigentümliche Spannung verleiht. Die Komposition verbindet kartografische Sachlichkeit mit ornamentaler Verspieltheit. Kirsten Klöckner entfaltet eine konzeptuell-spielerische Bildsprache, die geografische Fragmente in ein ornamentales System transformiert und dabei Fragen nach Ordnung, Symmetrie und visueller Systematik aufwirft. Das Werk reiht sich ein in die experimentelle Druckgrafik der 1990er-Jahre. Das Werk ist mit 22 / 35 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist am unterem rechten Rand stark gestaucht. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt.
  • Brüder, es brennt! von Manfred Butzmann (1994). Der Offsetdruck zeigt einen leuchtend roten, verwitterten Feuermelder vor tiefem Schwarz. Die Aufschrift „Außer Betrieb" auf dem geöffneten Gehäuse verdichtet die Bildaussage zu einem prägnanten gesellschaftlichen Kommentar, während der Schriftzug „Brüder, es brennt!" – ein Zitat des jiddischen Dichters Mordechai Gebirtig – dem Werk eine politisch-mahnende Dimension verleiht. Die Komposition verbindet dokumentarische Bildsprache mit plakativer Typografie. Manfred Butzmann entfaltet eine eindringlich-appellative Bildsprache, die das Motiv des defekten Warnsystems in einer gesellschaftskritischen Metapher inszeniert. Das Werk ist mit 22 / 35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist am unterem rechten Rand gestaucht. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück aus begrenzter Auflage – jetzt erhältlich.
  • Grave ma non troppo tratto. von Rune Mields (1994). Der Offsetdruck zeigt ein hochformatiges, mehrebenenartiges Bildgefüge, in dem ein stilisierter, heraldisch wirkender Drache in Grautönen zwei Notenzeilen überlagert – die obere im Tempo Grave, die untere im Allegro. Die Schriftzüge „Muss es sein?" und „Es muss sein!" zitieren Beethovens berühmten Kanon aus dem Streichquartett op. 135 und fügen der Komposition eine existenzielle Dimension hinzu. Die Komposition verbindet musikalische Notation mit bildnerischer Symbolik zu einem dichten, zeichenhaften Ganzen. Rune Mields entfaltet eine konzeptuell-analytische Bildsprache, die Schrift, Musik und Zeichen in einem semiotisch vielschichtigen Gefüge inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die konzeptuelle Kunst der frühen 1990er-Jahre. Das Werk ist mit 21 / 35 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein nummeriertes Werk, das Ihre Sammlung strategisch erweitert.
  • Festung Europa von Borislav Sajtinac (1994). Der Offsetdruck zeigt eine kompakte, aus Quadersteinen gefügte Festungsanlage, aus deren Mauern zahlreiche Kanonen ragen. Auf dem Dach weht die Flagge der Europäischen Union, während der glutrote Hintergrund der Darstellung eine apokalyptische Atmosphäre verleiht. Die Komposition verbindet politische Ikonografie mit einer klaren, plakativen Bildsprache. Borislav Sajtinac entfaltet eine kritisch-satirische Bildsprache, die die europäische Abschottungsdebatte in prägnanter visueller Schärfe inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die politisch engagierte Grafikkunst der 1990er-Jahre. Das Werk ist mit 22/35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein nummeriertes Werk, das Ihre Sammlung strategisch erweitert.
  • Rednerpult mit Bundesspringer von Rolf Staeck (1994). Der Offsetdruck zeigt eine streng zweiteilige Komposition von politischer Symbolkraft. Im unteren Bildbereich dominiert ein massives Rednerpult mit drei Mikrofonen, darüber schwebt eine menschliche Figur, an einem diagonal gespannten Seil hängend, im schwarzen Bildraum. Die Komposition verbindet das Machtinstrument des Rednerpults mit der schwebend-ohnmächtigen Figur des „Bundesspringers". Rolf Staeck entfaltet eine pointiert-satirische Bildsprache, die den Kontrast zwischen politischer Rhetorik und existenzieller Prekarität in beklemmender Atmosphäre inszeniert. Das Werk ist mit 17 / 35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein nummeriertes Werk, das Ihre Sammlung strategisch erweitert.
  • Abbau des Prunks von Wolfgang Petrick (1994). Die Originalgrafik im Offsetdruckverfahren zeigt auf leuchtendem Ultramarinblau gespiegelt angeordnete, gefesselte Körperfiguren, die symmetrisch und beunruhigend zugleich erscheinen. Im unteren Bildbereich überlagern collagierte Schriftbänder mit dem Titelwort „Prunks" die Szene und verdichten die Aussage. Die Komposition verbindet fotografische Bildebenen mit grafischen Eingriffen zu einer vielschichtigen Gesamtwirkung. Wolfgang Petrick entfaltet eine kritisch-expressive Bildsprache, die politische Ikonografie mit körpersprachlicher Metaphorik in eindringlicher Dichte inszeniert. Das Werk ist mit 17/35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Diese limitierte Grafik vereint Qualität und Seltenheit.
  • Break von Hanah Heidrun Thiede (1984). Die Radierung zeigt eine gründerzeitliche Hauseingangstür mit der Hausnummer 31 in präziser, fotorealistisch anmutender Darstellung. Ornamentale Reliefs, Kassettengliederung und ein aufgesprühter Schriftzug auf dem Türglas erzeugen eine spannungsvolle Verbindung zwischen historischer Bausubstanz und urbaner Gegenwart. Die Komposition verbindet zentralperspektivische Tiefenwirkung mit akzentuierter Materialität der architektonischen Details. Hanah Heidrun Thiede entfaltet eine melancholisch-dokumentarische Bildsprache, die alltägliche Stadtarchitektur in konzentrierter Beobachtungsintensität inszeniert. Das Werk ist mit 145 / 300 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Radierung beträgt 41,8 × 59,5 cm im Hochformat. Diese Arbeit gehört zu einer streng limitierten Edition - sofort versandbereit.
  • Männliches Gesicht über Wasser von Zimmermann (1970). Die Originalgrafik zeigt das Antlitz eines alten, bärtigen Mannes, der aus einer bewegten Wasseroberfläche auftaucht. Fein gesetztes Liniengeflecht aus Kreuzschraffuren modelliert das furchige Gesicht mit großer anatomischer Präzision, während wolkenartige Formationen die Darstellung beidseitig rahmen. Die Komposition verbindet naturalistische Porträtkunst mit mythisch-visionärer Atmosphäre. Zimmermann entfaltet eine eindringliche und souveräne Bildsprache, die das menschliche Antlitz in archaisch-elementarer Präsenz inszeniert. Das Werk ist im Druck signiert und als Unikat ausgeführt. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 34,8 × 49,6 cm im Hochformat. Diese Grafik ist aktuell erhältlich – sichern Sie sie sich jetzt.
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