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Bereits verkauft
Landschaftsband von Michael Sulpice-Schmidt (1973). Die hochwertige Original-Lithografie ist mit Bleistift handsigniert, betitelt, nummeriert und datiert. Das vorliegend Blatt ist ein 39 / 100. Das Blattmaß ist ca. 48 x 64 cm, die Darstellung ca. 40 x 55,5 cm. -
Sale!
Engelsatem von Gisela Denninghoff (1997). Dieses hochwertige Original-Kunstwerk ist mit Bleistift signiert, betitelt und datiert. Das vorliegend Blatt ist ein Unikat. Das Blattmaß ist ca. 64,5 x 50 cm, die Darstellung ca. 64,5 x 50 cm. -
Ausstellungsplakat: Fetisch Jugend, Tabu Tod von Jürgen Spohn (1972). Die hochwertige Original-Offsetdruck ist mit Bleistift nicht signiert. Das Blattmaß ist ca. 59,5 x 84 cm, die Darstellung ca. 59,5 x 84 cm. -
Vom Figürlichen und Plastischen fasziniert schafft Kassandra Becker haptische Momente der Malerei. Was sie in ihren Skulpturen seit Jahrzehnten verwirklicht, den menschlichen Körper dreidimensional ergründen, bringt sie in einer geballten Phase der intensiven Malerei zwischen 2016 und 2019 auf die Leinwand. Die Bildhauerin offenbart und entdeckt durch Pinsel und Acrylfarbe einen unverwechselbaren Zugang zum Figurativen. Ins Auge stechen tiefe, ruhige Blicke aus immer wiederkehrenden klaren, fordernden Augen. So sprengt Kassandra Becker das zweidimensionale Korsett. Der körperliche und innere Ausdruck verschmelzen, die Alltagspose wird zum Ereignis. Aufmüpfig, nachdenklich, schüchtern und wachsam zugleich regen ihre Bilder kreative Freiheit an durch unerwartete Farben und Akzentuierung. Nichts am menschlichen Körper nimmt Kassandra Becker als gewöhnlich hin. Jeder Blick birgt ein Universum an Neuem.
Der A3 Kalender ist eine Edition mit einer Auflage von 200 Stück, signiert und nummeriert.
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Bereits verkauft
Ausstellungsplakat, Hokin Gallery NY von Pedro Friedeberg. Die hochwertige Druckgrafik ist nicht signiert. Das Blatt ist in einem Zustand der mit 'gut' bezeichnet werden kann. Das Blattmaß ist ca. 71,5 x 57,7 cm. -
Bereits verkauft
Pfauen von Arthur Langlet. Die hochwertige Original-Druck ist mit Bleistift handsigniert, datiert. Das vorliegend Blatt ist Nr. 8 / 100. Das Blattmaß ist ca. 42 x 59 cm, die Darstellung ca. 42 x 59 cm. -
Bereits verkauft
Nilpferde von Tony Veale (1969). Die hochwertige Druckgrafik ist nicht signiert. Das Blatt ist in einem Zustand der mit 'gut' bezeichnet werden kann. Das Blattmaß ist ca. 83,9 x 60,5 cm. -
Bereits verkauft
Gebirgslandschaft von Esteban Fekete. Die hochwertige Druckgrafik ist mit Bleistift handsigniert und nummeriert. Das vorliegende Blatt ist Nr. 70 / 100. Das Blatt ist in einem Zustand der mit 'gut' bezeichnet werden kann. Das Blattmaß ist ca. 52,5 x 37,5 cm. -
Bereits verkauft
Regen in der Stadt von Esteban Fekete. Die hochwertige Druckgrafik ist mit Bleistift handsigniert und nummeriert. Das vorliegende Blatt ist Nr. 87 / 200. Das Blatt ist in einem Zustand der mit 'gut' bezeichnet werden kann. Das Blattmaß ist ca. 75,5 x 53 cm. -
Bereits verkauft
Haus in der Mauer von Moritz Baumgartl. Die hochwertige Druckgrafik ist mit Bleistift handsigniert und nummeriert. Das vorliegende Blatt ist Nr. 14 / 100. Das Blatt ist in einem Zustand der mit 'gut' bezeichnet werden kann. Das Blattmaß ist ca. 49,6 x 45 cm. -
Bereits verkauft
Segelboot von Victor Spahn. Das Blattmaß ist ca. 80 x 60 cm, die Darstellung ca. 74 x 54 cm. -
Bereits verkauft
Typografie / i a h von Josua Reichert. Die hochwertige Original-Siebdruck ist mit Bleistift handsigniert, nummeriert. Das vorliegend Blatt ist Nr. 12 / 80. Das Blattmaß ist ca. 61 x 49 cm, die Darstellung ca. 50 x 37 cm. -
Bereits verkauft
S5 von Friedrich Gräsel (1972). Die hochwertige Original-Lithografie ist mit Bleistift handsigniert, nummeriert, datiert, betitelt. Das vorliegend Blatt ist Nr. 49 / 100. Das Blattmaß ist ca. 61 x 43,5 cm, die Darstellung ca. 61 x 43,5 cm. -
Bereits verkauft
Abstrakte Komposition von Volker Erhard / Voré (1971). Die hochwertige Original-Radierung ist mit Bleistift handsigniert und datiert. Das vorliegend Blatt ist ein Probedruck. Das Blattmaß ist ca. 39 x 43 cm, die Darstellung ca. 23 x 30 cm. -
Sale!
Totem & Tabu von Peter Sorge (1963). Die hochwertige Original-Lithografie ist mit Bleistift handsigniert, betitelt, nummeriert und datiert. Das vorliegend Blatt ist Nr. 18 / 100. Das Blattmaß ist ca. 59 x 42 cm, die Darstellung ca. 47 x 32 cm. -
Bereits verkauft
Stadtlandschaft von Hans Bierbrauer (Oskar). Die hochwertige Original-Radierung ist mit Bleistift handsigniert. Das vorliegend Blatt ist ein Probedruck. Das Blattmaß ist ca. 49,8 x 40 cm, die Darstellung ca. 37,2 x 28,5 cm. -
Bereits verkauft
Brücke von Hans Bierbrauer (Oskar). Die hochwertige Original-Radierung ist mit Bleistift handsigniert. Das vorliegend Blatt ist ein Probedruck. Das Blattmaß ist ca. 49,8 x 40 cm, die Darstellung ca. 37,2 x 28,5 cm. -
Die einäugige Sonne. Ein Nachmittag mit Horst Janssen von Pit Morell (1965). Die Originalzeichnung zeigt im Zentrum einen massiven, liegenden Stier mit kubisch vereinfachten Körperformen, dem sich links eine kindliche Figur zuwendet. Eine Lotusblüte im oberen rechten Bildfeld setzt ein symbolisches Gegengewicht zur animalischen Präsenz. Die Komposition verbindet surreale Bildmotive mit fein schraffiertem Bleistiftduktus. Pit Morell entfaltet eine eigenwillige-poetische Bildsprache, die das Motiv in traumhaft schwebender Atmosphäre inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und vom Künstler handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Zeichnung ist an einigen Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Bildmaß der Originalzeichnung beträgt 61 × 43 cm im Querformat. Entdecken Sie ein Werk, das es so kein zweites Mal gibt. -
Pendel von Werner Nöfer (1972). Der Siebdruck zeigt einen perspektivisch angelegten, hellen Raum von meditativer Klarheit. Ein blau-weiß gestreifter Stab teilt die Bildfläche vertikal, während ein hängendes Pendel die Bildmitte mit ruhiger Präzision besetzt. Eine rote Pyramide und ein gelber Streifen setzen pointierte Farbakzente gegen die kühle Palette aus Grau, Weiß und Hellblau. Die Komposition verbindet räumliche Illusion mit symbolischer Verdichtung. Werner Nöfer entfaltet eine konzentriert-kontemplative Bildsprache, die geometrische Grundformen in stiller Spannung inszeniert. Das Werk ist mit 88 / 125 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist auf der linken Seite fleckig auf dem Motiv.Leichte altersbedingte Vergilbungen und Verfärbungen sind erkennbar.Das Motiv ist beeinträchtigt. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 76 × 55,6 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück - sofort lieferbar. -
Pique-Nique von Jan Balet. Die Lithografie zeigt einen Mann mit Strohhut und Hosenträgern, der mit einer Angel am Ufer steht. Vor ihm liegt der grüne Schlepper Emil vertäut am Kai, während sich im diffusen Hintergrund eine Stahlbrücke über das Wasser spannt. Die Komposition verbindet sachliche Gegenständlichkeit mit einer stillen, fast poetischen Atmosphäre des Innehaltens. Jan Balet entfaltet eine klare, leicht stilisierte Bildsprache, die flächige Farbfelder in Grün-, Grau- und Beigetönen zu einer Szene des beschaulichen Verweilens inszeniert. Das Werk ist mit 270/300 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Leichte altersbedingte Vergilbungen und Verfärbungen sind erkennbar.Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 49,5 × 34 cm im Querformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Abstrakte Raumkomposition von Fritz Kreidt. Die Originalzeichnung in Tusche und Grautönen auf cremefarbenem Papier zeigt eine vielschichtige Verschränkung architektonischer und figürlicher Motive. Gotisierende Spitzbögen, Treppenelemente und rahmende Dunkelfelder verbinden sich mit symbolischen Zeichen wie Waagen und Kerzenleuchtern, während eine nachdenkliche Seitenfigur die Bildränder belebt. Die Komposition verbingt architektonische Strenge mit assoziativer Offenheit. Fritz Kreidt entfaltet eine eigenständig-visionäre Bildsprache, die heterogene Bildelemente in traumhaft-surrealer Verdichtung inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und trägt keine Signatur. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Das Blatt ist wellig und an einigen Stellen leicht eingerissen. Das Blatt ist leicht verschmutzt. Das Motiv ist beeinträchtigt. Das Bildmaß der Originalzeichnung beträgt 59,5 × 48,7 cm im Querformat. Dieses Original existiert nur ein einziges Mal – sichern Sie es sich jetzt. -
Ville et Paquebot von André Beaudin (1962). Die Lithografie zeigt eine geometrisch abstrahierte Stadtlandschaft mit Schiffsmotiv, die die Bildsprache des kubistischen Formenvokabulars konsequent weiterentwickelt. Flächige, ineinandergreifende Formen in gedämpften Beige-, Grau- und Weißtönen gliedern das Bildfeld. Spitz aufragende Silhouetten evozieren eine Stadtarchitektur mit Kirchtürmen, während im Vordergrund eine dunkle, kantige Form ein Schiff andeutet. Die Komposition verbindet geometrische Strenge mit einer atmosphärischen, traumhaften Qualität. André Beaudin entfaltet eine eigenständig-reduzierte Bildsprache, die das Motiv in eine poetische Abstraktion zwischen Gegenständlichkeit und formaler Auflösung inszeniert. Das Werk ist mit 3/10 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 70 × 50 cm im Querformat. Sichern Sie sich dieses Exemplar aus einer ansprechenden Edition. -
Null Grad (blau-grün) von Peter Bradtke (1974). Der Siebdruck zeigt einen streng reduzierten Bildaufbau mit einem horizontalen Farbband, das knapp unterhalb der Bildmitte die Komposition durchzieht. Es changiert von kühlem Blau über Grün zu leuchtendem Gelb im Zentrum und kehrt symmetrisch zurück. Die Komposition verbindet chromatische Präzision mit meditativer Flächenspannung. Peter Bradtke entfaltet eine konzentriert-minimalistische Bildsprache, die das Phänomen des Farblichts in optischer Intensität inszeniert. Das Werk ist mit 6 / 100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Altersbedingte Vergilbungen und Verfärbungen sind erkennbar. Das Blatt ist verschmutzt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 84 × 59,7 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück aus begrenzter Auflage – jetzt erhältlich. -
Null Grad (orange-braun) von Peter Bradtke (1974). Der Siebdruck zeigt ein streng horizontal gegliedertes Bildfeld, in dem ein einzelnes Band zwei gleichmäßige graue Flächen voneinander trennt. Eine gelb-orange Linie rahmt ein feines Rasterfeld ein, dessen Überlagerung der Farben eine subtile Tiefenwirkung erzeugt. Die Komposition verbindet radikale Reduktion mit präziser Farbsetzung. Peter Bradtke entfaltet eine klar-analytische Bildsprache, die das Motiv der horizontalen Teilung in konzentrierter Zurückhaltung inszeniert. Das Werk ist mit 6/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Altersbedingte Vergilbungen und Verfärbungen sind erkennbar. Das Blatt ist verschmutzt. Das Motiv ist beeinträchtigt. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 84 × 59,7 cm im Querformat. Dieses handsignierte Blatt aus limitierter Auflage ist ab sofort verfügbar. -
Null Grad (grün-blau) von Peter Bradtke (1974). Der Siebdruck zeigt eine streng reduzierte Komposition aus einem einzigen horizontalen Farbband, das die Bildfläche auf halber Höhe durchzieht. Das Band wechselt von Gelb über Grün nach Blau und erzeugt eine subtile Spektralwirkung. Großflächige Grauflächen oberhalb und unterhalb verstärken die konzentrierte Leuchtkraft des Farbbandes. Die Komposition verbindet konstruktive Strenge mit optischer Präzision. Peter Bradtke entfaltet eine konsequent-reduzierte Bildsprache, die das Farbspektrum in kontrollierter Leuchtkraft inszeniert. Das Werk ist mit 6/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Altersbedingte Vergilbungen und Verfärbungen sind erkennbar. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 84 × 59,7 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück aus begrenzter Auflage – jetzt erhältlich. -
Null Grad (braun-orange) von Peter Bradtke (1974). Die Originalgrafik im Siebdruckverfahren zeigt eine streng horizontale Komposition aus klar abgegrenzten Farbzonen. Ein breites Grau dominiert Ober- und Unterzone, während exakt in der Bildmitte ein schmaler, texturierter Streifen in Braun-Beige die Fläche durchzieht. Dessen Zentrum öffnet sich zu einem leuchtenden Gelb-Orange – einem Moment konzentrierter Energie inmitten der reduzierten Farblandschaft. Die Komposition verbindet geometrische Strenge mit subtiler Materialität. Peter Bradtke entfaltet eine reduziert-präzise Bildsprache, die den Farbverlauf in stiller, fast meditativer Spannung inszeniert. Das Werk ist mit 6 / 100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Altersbedingte Vergilbungen und Verfärbungen sind erkennbar.Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 84 × 59,7 cm im Querformat. Dieses handsignierte Blatt aus limitierter Auflage ist ab sofort verfügbar. -
Geburtstagsgrafik für Wolfgang von Walter Habdank (1972). Der Holzschnitt zeigt ein expressiv gestaltetes Blumenstillleben in leuchtendem Rot, warmem Orange und kräftigem Lila. Großformatige Blüten – Mohnblumen und sternförmige Blüten – füllen die Bildkomposition mit vitaler Energie, während rechts eine rotbraune figurale Plastik mit verschlungenen Gestalten das Arrangement ergänzt. Die Komposition verbindet ornamentale Fülle mit plastischer Räumlichkeit. Walter Habdank entfaltet eine expressive, farbkräftige Bildsprache, die das Blumenmotiv in festlicher Opulenz inszeniert. Das Werk trägt keine Signatur. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Das Plakat wurde gefaltet und hat sichtbare Knickspuren. Das Motiv ist beeinträchtigt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 67 × 48 cm im Querformat. Sichern Sie sich dieses Exemplar aus einer ansprechenden Edition. -
Abstrakte Komposition von Willem Oorebeek. Die Originalgrafik in Schwarzweiß zeigt eine vierteilige Rasterkomposition, in der dasselbe Bildmotiv viermal wiederholt erscheint. Jedes Quadrant präsentiert eine architektonische Szene mit zentralem Rechteck, flankierenden Leitern und figürlichen Elementen, während wolkenartige Formationen den oberen Bildbereich beleben. Die Tonwerte variieren zwischen den vier Feldern deutlich – von hellem Weiß bis zu tiefem Schwarz. Die Komposition verbindet serielle Wiederholung mit systematischer Verschiebung der Druckdichte. Willem Oorebeek entfaltet eine konzeptuell-medienkritische Bildsprache, die das Motiv in spannungsreicher Bildrhythmik inszeniert. Das Werk ist von dem Künstler handsigniert und stellt eine Originalgrafik ohne vermerkte Auflagennummer dar. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 65,6 × 50,2 cm im Querformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellbar. -
Ein paar Schuhe von Hans Schweizer. Die Radierung zeigt zwei Sportschuhe in präziser, sachlich-realistischer Darstellung. Die Schuhe ruhen auf einem diagonal schraffierten Untergrund, der eine spannungsvolle Tiefenwirkung erzeugt. Die feine Strichführung der Radierung modelliert Licht und Schatten mit großer Sorgfalt. Die Komposition verbindet alltägliche Gegenständlichkeit mit grafischer Strenge. Hans Schweizer entfaltet eine eigenständige Bildsprache, die das profane Motiv in zeichnerischer Präzision zwischen Hyperrealismus und grafischer Reduktion inszeniert. Das Werk ist mit 68 / 100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 79,8 × 62,9 cm im Querformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Abstrakte Maschine von Alois Janak (1972). Die Lithografie zeigt eine surreal anmutende Maschinenkonstruktion aus geometrischen Körpern, Zahnrädern und technischen Elementen. Bleistifte fungieren als symbolische Werkzeuge des Schöpferischen, während eine schwebende Wolke mit goldenem Rahmen und ein gelber Blitz der Darstellung eine traumartige Spannung verleihen. Die Komposition verbindet maschinelle Präzision mit poetischer Bildsprache. Alois Janak entfaltet eine surreal-konstruktivistische Bildsprache, die technische Apparaturen in visionäre Traumwelten inszeniert. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e.a.) ausgewiesen und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 74,3 × 63,2 cm im Querformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellbar. -
Spule am Strand von Paul Kunze (1952). Die Radierung zeigt eine Gruppe stark abstrahierter, gestisch-linearer Figuren in bewegter Anordnung. Schlanke, nadelförmige Körper mit blattartigen Köpfen beleben die Bildfläche rhythmisch, während horizontale Schraffuren Boden und Horizont andeuten. Die Komposition verbindet expressive Strichführung mit reduzierter Formensprache. Paul Kunze entfaltet eine eindringliche-dynamische Bildsprache, die figurative Abstraktion in tänzerischer Bewegtheit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler handsigniert und datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Das Blatt ist stockfleckig. Die Grafik ist links um ca. 4 cm eingerissen. Altersbedingte Vergilbungen und Verfärbungen sind erkennbar. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Radierung beträgt 75 × 48 cm im Querformat. Sichern Sie sich dieses begehrte Werk für Ihre Sammlung. -
Badende von Paul Kunze. Die Mischtechnik zeigt geometrisierte, kubistisch anmutende Figuren, deren hellgelbe Körperformen mit dunkelbraunen Schraffuren und einem rosé-grauen Hintergrund kontrastieren. Die Figuren erscheinen fragmentiert und ineinandergeschoben, während diagonale Linien die Bildfläche mit energetischer Spannung durchziehen. Die Komposition verbindet abstrakt-figurative Formelemente mit geometrischer Strenge. Paul Kunze entfaltet eine eigenständige-reduzierte Bildsprache, die Körperlichkeit in kraftvolle geometrische Strukturen inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Das Blatt ist stockfleckig. Es sind ca. 20 kleine Stecknadellöcher auf der Grafik verteilt. Altersbedingte Vergilbungen und Verfärbungen sind erkennbar. Das Motiv ist beeinträchtigt. Das Bildmaß der Mischtechnik beträgt 72 × 53,2 cm im Querformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Figur mit Taube von Pippi Pipi Paloma (1989). Die Radierung zeigt eine expressive Komposition, in der zwei Tauben mit einer abstrahierten Figur zu einem dynamischen Geflecht verschmelzen. Spiralförmige und schwungvolle Linien prägen die Bildsprache, geschwungene Konturen umschreiben die Formen, ohne sie vollständig zu schließen. Die Komposition verbindet andeutende Formgebung mit rhythmischer Verdichtung. Pippi Pipi Paloma entfaltet eine lebendige, tänzerische Bildsprache, die Figur und Tier in expressiver Dynamik inszeniert. Das Werk ist von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert und trägt keine vermerkte Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 73 × 53,7 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck von hoher Qualität – jetzt sichern. -
Stammtisch von Detlef Willand. Die Originalgrafik im Holzschnitt-Verfahren zeigt vier Figuren um einen gedeckten Tisch in dichter, fast drängender Anordnung. Der Künstler arbeitet mit stark reduzierten, schwarz dominierenden Formen, während feine weiße Schnittspuren die Flächen gliedern und den Figuren Körperlichkeit verleihen. Die Komposition verbindet geometrische Strenge mit organischer Lebendigkeit. Detlef Willand entfaltet eine eigenständige expressiv-grafische Bildsprache, die das Motiv geselliger Zusammenkunft in unmittelbarer, fast archaischer Präsenz inszeniert. Das Werk ist mit 57/90 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Der Holzschnitt ist auf einer Pappe montiert. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 32,6 × 30,4 cm im Querformat. Dieses handsignierte Blatt aus limitierter Auflage ist ab sofort verfügbar. -
Dorf an einem Fluß von Otto Birg. Das Ölgemälde auf Leinwand zeigt eine mediterrane Bucht in lebhafter Vogelperspektive. Schlanke Baumstämme gliedern den Bildraum vertikal, während türkisfarbenes Wasser das südliche Licht spiegelt und ockergelbe sowie rosafarbene Häuser die Ufer säumen. Die Komposition verbindet pastosen Farbauftrag mit vibrierender Farbigkeit. Otto Birg entfaltet eine unmittelbar-sinnliche Bildsprache, die das Motiv in expressiver Pinselführung und koloristischer Intensität inszeniert. Das Werk ist vom Künstler handsigniert und ist ein Unikat. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist gerahmt und wurde nicht ausgerahmt. Das Bildmaß des Ölgemäldes beträgt 82,5 × 62,5 cm im Querformat. Lassen Sie sich dieses einzigartige Werk nicht entgehen – sofort versandbereit. -
Waldlandschaft von Karl Walter. Das Gemälde in Öl auf Platte zeigt einen geschwungenen Landweg, der sich zwischen mächtigen Laubbäumen und offenen Wiesenfeldern hindurchzieht. Der pastose, lebhafte Pinselduktus strukturiert Blattwerk, Gras und Himmel gleichermaßen, während die Farbpalette zwischen tiefen Blaugrüns im Baumbestand und lichten Gelbgrüns der Felder changiert. Die Komposition verbindet räumliche Tiefenwirkung mit rhythmischer Flächengliederung. Karl Walter entfaltet eine eigenständige impressionistische Bildsprache, die das Landschaftsmotiv in atmosphärischer Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist gerahmt und wurde nicht ausgerahmt. Das Bildmaß des Gemäldes beträgt 59 × 49 cm im Querformat. Ein einzigartiges Werk, das sofort versandbereit ist und seinen neuen Platz sucht. -
Baikal. Blick aus der Höhle. von Vladimir Mironenko (1992). Das Ölgemälde auf Pappe zeigt einen ungewöhnlichen Standpunkt: Der Betrachter schaut aus dem Dunkel einer Höhle heraus auf den weiten Baikalsee. Eine hell leuchtende Steilklippe dominiert die rechte Bildhälfte und gliedert die Komposition in Tiefe und Nahraum, während der pastose Farbauftrag den brechenden Wellen im Vordergrund kraftvolle Plastizität verleiht. Die Komposition verbindet naturalistische Beobachtung mit expressiver Farbdramaturgie. Vladimir Mironenko entfaltet eine atmosphärisch-eindringliche Bildsprache, die das Zusammenspiel aus erdigen Rottönen, kühlem Blau und dem schweren Dunkel des Höhlengewölbes in spannungsvoller Wirkung inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und vom Künstler unten rechts handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist gerahmt und wurde nicht ausgerahmt. Das Bildmaß des Ölgemäldes beträgt 57 × 48 cm im Querformat. Dieses Unikat ist verfügbar und wartet darauf, Ihre Sammlung zu bereichern. -
Abstraktes Gesicht neben Silberfläche von Wolfgang Oppermann (1969). Die Originalgrafik zeigt eine surreal-konstruktivistische Bildkomposition, in der ein fragmentiertes, organisch geformtes Gesicht in warmen Ocker- und Brauntönen die linke Bildhälfte dominiert. Rechts davon besetzt eine silbrig schimmernde Rechteckfläche die Bildmitte, während architektonisch anmutende Elemente in Gelb, Grün und Blau diese geometrische Leerstelle rhythmisch rahmen. Die Komposition verbindet surreale Figuration mit konstruktivistischer Geometrie. Wolfgang Oppermann entfaltet eine spannungsreiche, experimentelle Bildsprache, die organische Formen und kühle Flächengeometrie in dialektischem Kontrast inszeniert. Das Werk erschien als Épreuve d'artiste (e.a.) und ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist links und recht mit einem kleinen Loch versehen. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 76 × 56 cm im Querformat. Hochwertige Druckgrafik – direkt verfügbar. -
Abstraktes Gesicht von Wolfgang Oppermann (1969). Die Lithografie zeigt eine symmetrisch aufgebaute Komposition, in deren Zentrum ein surreal-abstrahiertes Antlitz in zartem Rosa vor einem leuchtend gelben Hintergrund erscheint. Die organisch fließenden Formen des Gesichts gehen nahtlos in ein ornamentales Schulter- und Brustmotiv über, das architektonische und florale Elemente verbindet. Karierte Kreisformen in Grün und Grau setzen geometrische Akzente. Die Komposition verbindet figurative Anklänge mit dekorativer Abstraktion. Wolfgang Oppermann entfaltet eine visionär-expressive Bildsprache, die das menschliche Antlitz in ornamentaler Auflösung inszeniert. Das Werk ist als Epreuve d'artiste (e.a.) vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist links und recht mit einem kleinen Loch versehen. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 76,4 × 56 cm im Querformat. Ein edles Blatt von besonderer Qualität wartet auf Sie. -
Abstrakte Komposition von Heinz Trökes (1969). Die Originalgrafik zeigt eine symmetrisch angelegte, organisch geschwungene Zentralform, die mit einem leuchtenden Schachbrettmuster in Orange, Pink, Grün und Türkis überzogen ist. Im Zentrum entfaltet sich eine blaue Spirale, die in ein dreieckiges Ornament mündet. Flankiert wird die Hauptform von zwei anthropomorphen Sonnenscheiben mit Gesichtszügen; ein achtzackiger Stern bekrönt die Komposition. Die Komposition verbindet kosmische Symbolik mit einer rhythmisch strukturierten Flächengestaltung. Heinz Trökes entfaltet eine eigenwillige, surreal-abstrakte Bildsprache, die mythologische Motive in einer dekorativen Ikonografie inszeniert. Das Werk ist mit 94/150 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik wurde gerollt und wellt sich dadurch. Die Grafik hat mittig unten einen Papierabriß der obersten Papierschicht. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 64 × 51,8 cm im Querformat. Diese Arbeit gehört zu einer streng limitierten Edition - sofort versandbereit. -
Abstrakte Komposition von Manuel Hernández Mompó (1967). Die Originalzeichnung zeigt auf hellem, nahezu ungrundierten Papiergrund zwei lose Figurencluster aus grauen und dunkelblau-schwarzen Formen. Ein horizontaler Balken schließt die Bildanlage nach oben ab, während die Formelemente schwebend und fragmentarisch im Raum stehen. Die Komposition verbindet gestische Spontaneität mit kontrollierter Flächenordnung. Manuel Hernández Mompó entfaltet eine poetisch-leichte Bildsprache, die das Spannungsfeld zwischen Figuration und Abstraktion in bewusster Offenheit inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist auf einem Pape angebraucht. Die Pape ist stark verschmutzt und es sind Wasserschäden an den Rändern. Die Zeichnung hat keine Verschmutzungen, nur altersübliche Verfärbungen. Das Bildmaß der Originalzeichnung beträgt 61,6 × 49 cm im Querformat. Ihr nächstes Lieblingsstück: ein echtes Original, sofort versandbereit. -
Die Grenzen zu überwinden von Dana Stormova (1967). Die Originalgrafik zeigt eine kraftvoll-abstrakte Komposition, die von einer schlangenartigen, geschwungenen Linie vertikal und diagonal durchzogen wird. Diese verbindet zwei klar getrennte Bildzonen: einen aufgewühlten, offenen oberen Bereich mit einem rhythmisch gegliederten Wellenfeld im unteren Teil. Rote und schwarze Linien überlagern sich in präziser Schraffur und erzeugen eine dynamische Flächenspannung. Die Komposition verbindet linearen Schwung mit flächiger Gliederung. Dana Stormova entfaltet eine souverän-expressive Bildsprache, die abstrakte Form in kompositorischer Spannung inszeniert. Das Werk ist mit 30 / 50 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist oben mittig Papier abgerissen, aber nicht eingerissen.Die Grafik ist an den Ecken gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 42 × 59,5 cm im Querformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Häuserreiher von Peter Ackermann (1974). Die Radierung zeigt die Frontansicht eines mehrstöckigen Gründerzeitbaus in strenger Frontalität. Kahle Äste rahmen die Fassade seitlich ein, während der Himmel darüber mit dynamischen, horizontal verlaufenden Schraffuren gestaltet ist. Die Komposition verbindet architektonische Präzision mit atmosphärischer Verdichtung. Peter Ackermann entfaltet eine nüchtern-melancholische Bildsprache, die urbane Architektur in kühler Distanz inszeniert. Das Werk ist mit 15/125 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Das Blatt ist stockfleckig. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Radierung beträgt 65 × 55,2 cm im Querformat. Hochwertige Druckgrafik in limitierter Edition – direkt verfügbar. -
Kirche von Christian Kruck. Die Originalgrafik zeigt eine urbane Kirchenlandschaft in der Vogelperspektive. Dominante Kirchtürme strukturieren die Bildmitte vertikal, während Dächer, Arkaden und kleinteilige Figuren den Vordergrund beleben. Der Künstler arbeitet mit lockerem, spontanem Strich und nuancierten Grautönen, wobei lavierte Flächen mit präzisen Linien kontrastieren. Die Komposition verbindet monumentale Vertikalität mit lebendiger Detailfülle. Christian Kruck entfaltet eine ausdrucksstarke, skizzenhafte Bildsprache, die das sakrale Motiv in spannungsvoller Atmosphäre zwischen Dokumentation und freier Interpretation inszeniert. Das Werk ist mit 58/150 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oberhalb des Motives verdreckt. Das Motiv ist beeinträchtigt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 57,3 × 49,2 cm im Querformat. Diese Druckgrafik ist sofort versandbereit und wartet darauf, Ihr Zuhause zu bereichern. -
Heilige Familie von Hein Winterberg. Der Holzschnitt zeigt drei eng zusammengedrängte Figuren vor tiefem, dunklem Grund. Die reduzierten, kraftvoll geschnittenen Linien verleihen den Körpern eine archaische Schwere, während die Figurengruppe in sich geschlossen eine stille, schützende Intimität ausstrahlt. Die Komposition verbindet flächige Kontraste zwischen Hell und Dunkel mit expressiver Reduktion. Hein Winterberg entfaltet eine eigenständige Bildsprache, die das ikonografische Motiv der Heiligen Familie in expressiver Schlichtheit inszeniert. Das Werk ist unsigniert und trägt keine Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 50 × 35,2 cm im Querformat. Ein schönes Blatt – sofort lieferbar. -
Abstrakte Figuren von Hubertus von Pilgrim (1964). Die Originalgrafik zeigt vier eigenständige Bildfelder, die das Blatt in eine rhythmische Gesamtkomposition gliedern. Organisch-körperliche Formen verbinden sich mit abstrahierten Liniengefügen, wobei fein ziselierte Schraffuren Tiefe und Volumen erzeugen. Ein dunkler Gegenfeld-Kontrast im oberen rechten Feld verstärkt die plastische Wirkung der Darstellung. Die Komposition verbindet anatomische Andeutungen mit surrealer Formauflösung. Hubertus von Pilgrim entfaltet eine stille, introspektive Bildsprache, die das Motiv in spannungsvoller Reduktion inszeniert. Das Werk ist mit 17 / 100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist leicht wellig. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 78 × 52,4 cm im Hochformat. Diese limitierte Grafik vereint Qualität und Seltenheit. -
Quader Würfel Komposition von Rolf Laute (1970). Der Siebdruck zeigt auf leuchtendem Korallenrot einen perspektivisch ausgearbeiteten Quader in Grau-Grün. Die Oberflächen sind durch schraffierte Einzelfelder strukturiert, die eine spannungsreiche Wechselwirkung zwischen Fläche und Tiefenillusion erzeugen. Die Komposition verbindet Op-Art-Prinzipien mit einer reduzierten, kraftvollen Farbigkeit. Rolf Laute entfaltet eine sachlich-präzise Bildsprache, die geometrische Körperlichkeit in hoher visueller Wirkung inszeniert. Das Werk ist mit 35/120 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oben in der Mitte stark geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 67,8 × 53 cm im Querformat. Ein signiertes Sammlerstück aus limitierter Edition – jetzt verfügbar. -
Weg in die Einsamkeit von Erich W. Eiland. Die Originalzeichnung zeigt eine verschneite Dorfstraße in zentralperspektivischer Anlage. Kahle Bäume flankieren den Weg beidseitig und bilden ein schützendes Astgewölbe, während reetgedeckte Häuser die Straßenflucht im Hintergrund säumen. Eine einzelne, dunkle Figur belebt die weite Stille der winterlichen Szene. Die Komposition verbindet feine Strichführung mit dichter Schraffurtechnik, die eine differenzierte Tonalität erzeugt. Erich W. Eiland entfaltet eine stille-melancholische Bildsprache, die das Motiv der ländlichen Einsamkeit in atmosphärischer Präzision inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und vom Künstler handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Bildmaß der Originalzeichnung beträgt 55 × 43 cm im Querformat. Dieses Original wird bald Teil einer Sammlung sein – vielleicht Ihrer. -
Weinend alleine von Erich W. Eiland. Die Originalzeichnung zeigt eine aufragende, schlanke Fichte, die links das Bildfeld dominiert, während sich rechts eine kleinere Baumgruppe in die Tiefe staffelt. Den Hintergrund durchziehen dichte, diagonal verlaufende Schraffurlinien, die eine Atmosphäre von Bewegung und Einsamkeit zugleich erzeugen. Die Komposition verbindet einen asymmetrischen Aufbau mit klarer Gewichtung. Erich W. Eiland entfaltet eine eigenständige-grafisch präzise Bildsprache, die die Natur in stiller, eindringlicher Wirkung inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und vom Künstler handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Bildmaß der Originalzeichnung beträgt 55 × 42,8 cm im Querformat. Dieses Unikat ist verfügbar und wartet darauf, Ihre Sammlung zu bereichern. -
Ironie von Wolfgang Würfel (1998). Die Originalgrafik zeigt im Zentrum eine dunkel grundierte Druckgrafik mit einer dynamischen Figurengruppe. Zwei ineinander verschlungene Gestalten – eine menschliche Figur und ein tierisches Wesen – ringen in kraftvoller Bewegung miteinander. Die Komposition verbindet bildnerische Energie mit intellektuellem Kommentar. Wolfgang Würfel entfaltet eine expressive-vielschichtige Bildsprache, die das Motiv des existenziellen Ringens in konzeptueller Dichte inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Neben der Grafik ist auf dem Blatt ein persönlicher Brief von Wolfgang Würfel. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 50 × 35,2 cm im Querformat. Dieses handsignierte Blatt ist ab sofort verfügbar. -
Ansicht des gesprengten Teils der Grenzoberbrücke bei Oderberg von A. Scholtz (1886). Die Originalgrafik zeigt die zerstörte Gitterträgerbrücke bei Oderberg in präziser, dokumentarischer Darstellungsweise. Links erhebt sich ein massiver Brückenpfeiler mit gewölbtem Abschluss, während die eingestürzte Brückenkonstruktion sich diagonal ins Bildfeld neigt. Im Vordergrund türmen sich Trümmer und Geröll am Flussufer. Die Komposition verbindet horizontale Entwicklung mit diagonaler Dynamik der Zerstörung. A. Scholtz entfaltet eine sachlich-eindringliche Bildsprache, die technisches Bauwerk in einer Atmosphäre des Verfalls inszeniert. Das Werk ist ein unsigniertes Blatt. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Nach einer Fotografie von A. Scholtz. Foto aus einer Zeitung 28. Juli 1866 - Illustrierte Zeitung. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 43,8 × 34 cm im Querformat. Diese Druckgrafik ist sofort versandbereit und wartet darauf, Ihr Zuhause zu bereichern. -
25 Jahre Paul Jacobs von Helmut Ackermann (1976). Die Radierung zeigt eine vielschichtige Stadtlandschaft im expressiv-skizzenhaften Duktus. Kirchtürme, kahle Bäume, ein Fluss mit Kahn und eine Wassermühle fügen sich zu einem dichten Panorama, während eine rauchende Eule im oberen rechten Bildfeld der Darstellung eine symbolische Note verleiht. Die Komposition verbindet freie Strichführung mit lebendigem Schraffurgefüge. Helmut Ackermann entfaltet eine dynamisch-expressive Bildsprache, die das städtische Motiv in atmosphärischer Dichte inszeniert. Das Werk ist mit 15/40 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Radierung beträgt 50 × 35 cm im Querformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Abendmahl von Walter Mellmann. Der Holzschnitt zeigt die biblische Szene des letzten Abendmahls in strenger Zweifarbigkeit. Christus nimmt die zentrale Bildachse ein; ein strahlender Nimbus hebt ihn kompositorisch hervor, während sich die zwölf Apostel dicht um den gedeckten Tisch gruppieren. Die Komposition verbindet den expressiven Kontrast von tiefem Braun und freigelassenem Papierweiß mit kraftvollen Schraffuren und plastisch modellierten Gewändern. Walter Mellmann entfaltet eine eindringliche, fast skulpturale Bildsprache, die das sakrale Motiv in monumentaler Wirkung inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne Auflagenangabe. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Am oberen Rand ein Abdruck von einer Heftklammer. An der rechten Ecke unten ein Stauchung. Die Grafik ist an einigen Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 43,8 × 33 cm im Querformat. Diese Grafik vereint Qualität und künstlerische Ausdruckskraft. -
Hillside Daimonji-yaki in Kyoto von Inagaki Toshijiro. Der Holzschnitt zeigt eine tiefblaue Bergsilhouette, über der rote Flammenzeichen in charakteristischer Daimonji-Form lodern. Ein stilisierter Wolkenbogen und weiße Sternformen gliedern den nächtlichen Himmel, während sich im Vordergrund eine filigran geschnittene Tempellandschaft in Schwarz und Creme entfaltet. Die Komposition verbindet flächige Farbigkeit mit präziser Linienführung. Toshijiro Inagaki entfaltet eine dekorativ-moderne Bildsprache, die das traditionelle Feuerfest in einer reduzierten Formensprache inszeniert. Das Werk ist mit 82 / 300 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist gerahmt und wurde nicht ausgerahmt. Das Rahmenmaß des Holzschnitts beträgt 47 × 36 cm im Querformat. Ein signiertes Blatt aus einer limitierten Auflage - sofort lieferbar. -
Opernhaus Bismarckstraße von Daniel Maly (1957). Das Originalaquarell zeigt eine städtische Baustelle, in deren Zentrum ein im Bau befindliches Gebäude von Stahlgerüsten eingefasst wird. Ein gusseiserner Laternenpfahl im linken Vordergrund strukturiert die Szenerie und verleiht der Darstellung räumliche Staffelung. Die Komposition verbindet dokumentarische Präzision mit malerischer Sensibilität. Daniel Maly entfaltet eine sachlich-atmosphärische Bildsprache, die das urbane Motiv in gedämpfter Farbigkeit aus Blaugrau, Beige und zartem Grün inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und vom Künstler handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Bildmaß des Aquarells beträgt 80 × 65 cm im Querformat. Sichern Sie sich dieses einmalige Werk, das nur einmal existiert. -
Abstrakte Landschaft von Peter Janssen (1975). Der Siebdruck zeigt eine klar gegliederte Komposition mit einem zentralen, bergartigen Körper vor leuchtendem Türkisgrund. Kreisförmige Elemente und flügelartige Formen krönen die Figur und verleihen ihr eine maskenhaft-totemartige Qualität. Die Komposition verbindet figürliche Anspielung mit flächiger Abstraktion. Peter Janssen entfaltet eine farbintensive-expressive Bildsprache, die ein eigenständiges Bildzeichen in ausdrucksstarker Wirkung inszeniert. Das Werk ist mit 49/60 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 77 × 57 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck in limitierter Stückzahl – jetzt sichern. -
Babies von Maina Miriam Munsky (1978). Die Radierung zeigt vier schlafende Neugeborene, dicht nebeneinander gebettet und in weiche, blaugraue Tücher gehüllt. Die zarten Hauttöne der Gesichter und Hände treten in feinem Kontrast zu den kühlen Blaugrautönen der Wickeltücher hervor, während die Linienführung Präzision mit Einfühlsamkeit verbindet. Die Komposition verbindet ein streng horizontales Fries-Prinzip mit einer atmosphärisch verdichteten Darstellung frühesten Lebens. Maina Miriam Munsky entfaltet eine konzentrierte und zugleich zärtliche Bildsprache, die das Menschliche in seiner verletzlichsten Form in stiller Eindringlichkeit inszeniert. Das Werk ist mit 15/100 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 76 × 53,8 cm im Querformat. Eine seltene Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Abstrakte Komposition von Arno Schmetjen. Der Siebdruck zeigt eine kraftvolle, dunkelgraue Spiralform, die das querformatige Blatt nahezu vollständig ausfüllt. Ein leuchtend roter Horizontalstreifen durchschneidet die Spirale in ihrer Mittelachse und setzt einen präzisen Farbakzent. Die Komposition verbindet einen streng reduzierten, geometrisch-abstrakten Aufbau mit dem dynamischen Schwung der Spiralform. Arno Schmetjen entfaltet eine eigenständige, reduktionistische Bildsprache, die formale Strenge in spannungsvoller Ausdruckskraft inszeniert. Das Werk ist mit 27/60 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 80 × 60 cm im Querformat. Eine seltene Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
43 von Volker Sammet. Die Radierung zeigt eine Figurengruppe, die hinter einem markanten Gitterwerk steht. Im Hintergrund entfaltet sich eine geometrisch-kubistische Architekturkulisse aus überlappenden Flächen und kantigen Formen, während die Zahl 43 als bildimmanentes Zeichen in Erscheinung tritt. Die Komposition verbindet figürliche Elemente mit einer abstrahierten Raumstruktur. Volker Sammet entfaltet eine eigenständige-spannungsreiche Bildsprache, die das Motiv durch einen dichten Wechsel aus Schwarz und Weiß in ausdrucksstarker Tiefenwirkung inszeniert. Das Werk ist mit 25/60 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blatt ist leicht stockfleckig. Das Blattmaß der Radierung beträgt 50 × 40 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück - sofort lieferbar. -
Fabrik von Volker Sammet. Die Radierung zeigt eine dicht gedrängte Stadtszene mit industriellen Architekturelementen, einer Menschenmenge im Vordergrund und einem prominent platzierten Schriftzug REDA. Diagonalen, geometrisch vereinfachte Formen und eine kontrastreiche Schwarz-Weiß-Struktur erzeugen eine spannungsvolle Verdichtung. Die Komposition verbindet dynamisch-expressive Bildführung mit kubistisch gefassten Architekturfragmenten. Volker Sammet entfaltet eine eigenständig-kraftvolle Bildsprache, die urbane Energie in expressiver Verdichtung inszeniert. Das Werk ist mit 18 / 50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Radierung beträgt 50 × 40 cm im Querformat. Ein edles Blatt aus einer exklusiven Edition wartet auf Sie. -
Abstrakte Stadtlandschaft von Volker Sammet. Die Radierung zeigt ein dichtes, vielschichtiges Bildgefüge aus architektonischen Fragmenten, organischen Formen und figürlichen Andeutungen. Häusergiebel, ein spitz zulaufender Obelisk und eine weibliche Figur mit wallendem Haar durchdringen einander in diagonaler Dynamik, während sich der Bildraum in eine bewegte Landschaft mit Bäumen und Wolken öffnet. Die Komposition verbindet gegenständliche Elemente mit abstrakter Auflösung. Volker Sammet entfaltet eine eigenständige Bildsprache, die architektonische Versatzstücke und figürliche Motive in einem lebendigen Wechselspiel aus Linie, Fläche und Schraffur inszeniert. Das Werk ist mit 41 / 75 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 39 × 26,7 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck in limitierter Stückzahl – jetzt sichern. -
Abstrakte Landschaft von Tetsuro Sawada (1979). Die Originalgrafik im Siebdruck zeigt eine streng horizontale Komposition aus übereinanderliegenden Farbstreifen in intensivem Kobaltblau, kühlem Grau und akzentuierendem Orange, die die Bildfläche in klar abgegrenzte Zonen gliedern. Der weiche Farbverlauf im oberen Bereich evoziert atmosphärische Weite, während Himmel und Horizont zu meditativer Stille verschmelzen. Ein einzelner orangefarbener Akzent in der Bildmitte setzt einen wirkungsvollen Kontrapunkt zur dominanten Blauskala. Die Komposition verbindet strenge Horizontalität mit subtiler Farbmodulation. Tetsuro Sawada entfaltet eine reduziert-konzentrierte Bildsprache, die abstrakte Landschaft in kontemplative Farbräumlichkeit inszeniert. Das Werk ist mit 23/125 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert sowie datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Originalgrafik im Siebdruck beträgt 43 × 39,6 cm im Querformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Abstrakte Figurenkomposition von Gottfried Teuber (1971). Die Originalgrafik im Linolschnitt-Verfahren zeigt eine dichte, kontrastreiche Bildwelt in Schwarz und Weiß, in der figürliche und abstrakte Elemente zu einer organisch-geschwungenen Großform verschmelzen. Im Zentrum dominiert eine weibliche Gestalt im gepunkteten Gewand, die rechts im Mittelgrund platziert ist, während architektonische Versatzstücke – Säulen, Türme, Bögen – den Hintergrund strukturieren. Florale und biomorphe Muster füllen den Vordergrund und verdichten die Komposition zu einem ornamentalen Gesamtgefüge. Die Komposition verbindet figurative Andeutungen mit abstrahierenden Formstrukturen. Gottfried Teuber entfaltet eine kraftvoll-rhythmische Bildsprache, die das Motiv in spannungsvoller Flächigkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert (Teuber 71). Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist unten rechts leicht geknickt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 28,8 × 22,2 cm im Querformat. Ein Werk, das Ihre Sammlung gezielt bereichert. -
Zwei Männer am See von Eduard Prüssen. Der Linolschnitt zeigt eine zweigeteilte Landschaftskomposition mit markanter räumlicher Gliederung. Im oberen Bildbereich entfaltet sich eine bewegte Berglandschaft, deren expressiv geschwungene Linien rhythmische Dynamik erzeugen. Im unteren Bereich stehen zwei Figuren an einer Steinmauer am ruhigen Seeufer, ihre Spiegelungen im Wasser verstärken die stille, meditative Atmosphäre der Szene. Vertikale Holzpfähle rhythmisieren den Bildraum und verleihen der Darstellung eine strenge, grafische Struktur. Die Komposition verbindet figürliche Stille mit ornamentaler Dynamik. Eduard Prüssen entfaltet eine eigenständige Bildsprache, die das Motiv der Landschaftsbetrachtung in kontemplativ-expressiver Wirkung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 29,6 × 20,8 cm im Querformat. Eine besondere Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Ausstellung Malerei und Graphik von Adolf Brunner (1949). Die Tuschezeichnung zeigt zwei weibliche Akte in Rückenansicht, eingebettet in ein expressiv bewegtes Naturumfeld. Kräftige, gestische Pinselstriche strukturieren Figuren und Vegetation gleichermaßen, während der Bildraum sich durch das Wechselspiel von tiefschwarzem Tuscheauftrag und freigelassenem Papiergrund entfaltet. Die Komposition verbindet figurative Darstellung mit spontaner zeichnerischer Geste. Adolf Brunner entfaltet eine unmittelbar-expressive Bildsprache, die das Motiv der weiblichen Akte in dynamischer Verschmelzung mit der Natur inszeniert. Das Werk ist nicht signiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Bildmaß der Tuschezeichnung beträgt 14,7 × 10,5 cm im Querformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit. -
4 unterschiedliche Szenen von Went Strauchmann. Die Originalgrafik zeigt ein querformatiges Blatt, das sich in vier gleichgroße Bildfelder gliedert. Der Künstler arbeitet mit starkem Schwarz-Weiß-Kontrast und grob-expressiver Linienführung, die jedem Bildfeld eine eigenständige, verdichtete Aussagekraft verleiht. Die Komposition verbindet das Prinzip der Vierertafel mit einem rhythmischen Gesamteindruck. Went Strauchmann entfaltet eine reduziert-kraftvolle Bildsprache, die urbane und ländliche Motive in expressiver Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Eine Auflagennummer ist nicht verzeichnet. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oben links leicht geknickt und gestaucht. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 29 × 22,5 cm im Querformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar. -
Fischer von Went Strauchmann. Die Originalgrafik im Linolschnitt-Verfahren zeigt ein Fischerboot mit geblähtem Segel in unmittelbarer Nahsicht. Eine dunkle Figur lehnt am Heck und hält eine Stange, während sich der Horizont in ein bewegtes Gewässer öffnet. Vögel deuten die Weite des Meeres an. Die Komposition verbindet kraftvolle Schwarz-Weiß-Kontraste mit einer groben, energiegeladenen Linienführung. Went Strauchmann entfaltet eine expressive, unmittelbare Bildsprache, die den Moment auf See in eindringlicher Wirkung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oben links in der Ecke abgerissen. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 22,5 × 21,5 cm im Querformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar. -
„Vor der Tür" von Hermet Ripé. Der Linolschnitt zeigt vier Figuren in starkem Schwarz-Weiß-Kontrast. Links steht eine in ein langes Gewand gehüllte, skelettartige Gestalt. Rechts davon entfaltet sich ein bühnenartiger Aufbau aus Balken und Pfosten, in dem ein beleibter, kahlköpfiger Mann, eine nackte weibliche Figur und ein weiterer männlicher Akt agieren. Die Komposition verbindet kraftvolle Linienführung mit expressiv vereinfachten Körperformen. Hermet Ripé entfaltet eine eindringliche, theatralisch-allegorische Bildsprache, die das Motiv in dramatischer Wirkung inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und damit ein druckgrafisches Einzelstück, vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 34,5 × 24,4 cm im Querformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Brücke von Eberhardt Dänzer (1971). Der Holzschnitt zeigt eine dynamisch verkantete Stadtarchitektur mit einer massiven Brückenkonstruktion im Zentrum. Kräftige Schwarzflächen kontrastieren mit präzise gesetzten Weißlinien, während diagonale Achsen der Darstellung eine spannungsreiche Instabilität verleihen. Die Komposition verbindet expressiv aufgeladene Formensprache mit kubistisch anmutenden Bildstrukturen. Eberhardt Dänzer entfaltet eine reduziert-kraftvolle Bildsprache, die urbane Architektur in grafischer Verdichtung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht am oberen Rand. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 29 × 22,5 cm im Querformat. Ein signiertes Blatt – sofort lieferbar. -
Der Schnappsbrenner von Peter Stephan (1983). Die Radierung zeigt eine volkstümliche Brennszene mit einer sitzenden Figur und einem Kind, die zwei markante Destillierkessel rahmen, während im Hintergrund Tücher über einer Stange hängen. Die fein gestrichelte Linienführung erzeugt tiefe Kontraste und eine dichte, atmosphärische Bildwirkung. Die Komposition verbindet figürliche Elemente mit präzise ausgearbeiteten technischen Details der Brennapparatur. Peter Stephan entfaltet eine volkstümlich-eindringliche Bildsprache, die das traditionelle Handwerk in stiller Konzentration inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Radierung beträgt 30 × 23,7 cm im Querformat. Sichern Sie sich dieses begehrte Werk für Ihre Sammlung. -
Tiere von Eugen Oswald. Die Tuschfederzeichnung zeigt vier eigenständige Bildfelder auf einem Träger, in denen Zootiere in ihren Gehegen dargestellt sind: ein Tiger, ein Zebra mit Kamel, eine Schildkröte mit Nilpferd sowie ein Krokodil. Die präzise und ausdrucksstarke Strichführung erfasst Körperhaltung und Textur der Tiere mit sicherer Hand. Die Komposition verbindet zoologische Genauigkeit mit zeichnerischer Unmittelbarkeit. Eugen Oswald entfaltet eine sachlich-naturalistische Bildsprache, die das Tiermotiv in lebendiger Beobachtungsgabe inszeniert. Das Werk ist vom Künstler handsigniert und stellt ein Unikat dar. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist leicht verschmutzt. Das Bildmaß der Tuschfederzeichnung beträgt 38,6 × 26,6 cm im Querformat. Entdecken Sie ein Werk, das es so kein zweites Mal gibt. -
Akt und Teufel von Herbert Felix Plahl (1968). Der Holzschnitt zeigt zwei einander zugewandte Figuren in expressiver Bildsprache. Eine weibliche Aktfigur dominiert die Bildmitte; ihr gegenüber erscheint ein bärtiger, dämonischer Kopf mit eindringlicher Präsenz. Die Schraffuren sind kraftvoll und kantig geführt, die Linienführung von archaischer Unmittelbarkeit geprägt. Die Komposition verbindet figurative Verdichtung im Zentrum mit dynamischer Flächenspannung. Herbert Felix Plahl entfaltet eine expressive-symbolische Bildsprache, die das Motiv der Konfrontation in dramatischer Intensität inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oben an zwei Stellen leicht eingerissen. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 30 × 18 cm im Querformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar. -
Motte und Ei von Alfred Bast (1984). Die Lithografie zeigt einen weiten, nahezu leeren Bildraum mit cremefarbenem Grund, in dessen Zentrum ein naturalistisch wiedergegebenes Ei auf einer hellen Fläche ruht. Links davon erhebt sich eine perspektivisch gestaffelte, treppenartige Geometrie aus parallelen Schräglinien, während hoch über der Szene eine zart angedeutete Motte schwebt. Die Komposition verbindet präzise Gegenständlichkeit mit surrealer Stille. Alfred Bast entfaltet eine meditative, rätselhafte Bildsprache, die alltägliche Motive in einer atmosphärisch verdichteten Szenerie inszeniert. Das Werk ist mit I / XXX nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64,8 × 50 cm im Querformat. Eine streng limitierte Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Das Wesen der Perspektive von Alfred Bast (1983). Die Lithografie zeigt einen rautenförmigen Bildausschnitt, der einen symmetrisch angelegten Arkadengang rahmt. Beidseitig fluchten weiße Bögen in strenger Zentralperspektive auf einen leuchtenden Meereshorizont. Die gedämpfte Farbpalette aus Blau-, Sand- und Grüntönen verleiht der Darstellung eine meditative Stille. Die Komposition verbindet architektonische Strenge mit atmosphärischer Weite. Alfred Bast entfaltet eine konzentriert-kontemplative Bildsprache, die das Motiv des perspektivischen Raumes in ruhevoller Klarheit inszeniert. Das Werk ist mit 27 / 50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 59,3 × 41,5 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück - sofort lieferbar. -
„Liz" von Peter Nemetschek (1968). Die Originalgrafik zeigt ein weibliches Gesicht, das in fließende, organisch geschwungene Formen eingebettet ist. Der intensive Magenta-Violett-Ton erzeugt eine traumhafte, sinnliche Atmosphäere, während die Überlagerung von Körper und Fläche eine eigentümliche Spannung zwischen Gegenständlichkeit und Auflösung entfaltet. Die Komposition verbindet figürliche Motive mit abstrahierenden Bildstrukturen. Peter Nemetschek entfaltet eine experimentell-expressive Bildsprache, die das weibliche Antlitz in monochrome Flächigkeit inszeniert. Das Werk ist mit 23 / 100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert, betitelt und datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 41,5 × 29,8 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck in limitierter Stückzahl – jetzt sichern. -
Abstrakte Geometrische Figur von Edward Shalala (1973). Die Radierung zeigt einen facettierten, zylindrisch endenden Körper vor tiefem Dunkelgrau. Die geometrisch gebrochenen Flächen erzeugen ein subtiles Wechselspiel aus Licht und Schatten, während warme Beige- und Sandtöne präzise mit dem neutralen Bildgrund kontrastieren. Die Komposition verbindet konstruktive Klarheit mit atmosphärischer Dichte. Edward Shalala entfaltet eine klar strukturierte, dennoch atmosphärisch dichte Formensprache, die den facettierten Körper in räumlicher Präsenz inszeniert. Das Werk ist mit 15/15 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 56 × 37,6 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck in limitierter Stückzahl – jetzt sichern. -
Strauß und Laterne von Hans Meyboden. Die Radierung zeigt ein Stillleben mit einem üppigen Blumenstrauß und einer Laterne vor einer Hausfassade mit Fensterausschnitten. Der dichte, schraffierte Hintergrund erzeugt eine kontrastreiche, fast dramatische Atmosphäre, während die expressiv geführten Linien dem Motiv eine kraftvolle Präsenz verleihen. Die Komposition verbindet häusliche Intimität mit einer leicht surrealen Dinglichkeit. Hans Meyboden entfaltet eine ausdrucksstarke-sinnliche Bildsprache, die das alltägliche Arrangement in spannungsvoller Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne verzeichnete Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Nachlaßstempel vom Künstler. Das Blattmaß der Radierung beträgt 35 × 26,5 cm im Querformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit. -
Autumn Flight von Benjamin Chee Chee. Die Originalgrafik zeigt eine Gruppe stilisierter Gänse im Flug, deren Körper, Hälse und Flügel durch fließende Linien in Braun- und Schwarztönen mit äußerster Ökonomie der Mittel beschrieben werden. Die ineinandergreifenden Schwunglinien erzeugen ein Gefühl von Bewegung und Leichtigkeit, während der offene Bildraum die Wirkung der dynamischen Tierdarstellung verstärkt. Die Komposition verbindet reduzierten Formausdruck mit kalligrafischer Leichtigkeit. Benjamin Chee Chee entfaltet eine konzentriert-poetische Bildsprache, die das Motiv der fliegenden Gänse in rhythmischer Eleganz inszeniert. Das Werk ist im Druck signiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Das Passepartout ist verschmutzt. Die Grafik ist vergilbt an den Rändern. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 35,4 × 27,8 cm im Querformat. Diese Grafik vereint künstlerische Qualität und Ausdrucksstärke. -
Abstrakter Kopf im Profil von Bernhard Jäger. Die Lithografie zeigt ein fantastisches Mischwesen im strengen Seitenprofil, bei dem ein irisierendes Schneckengehäuse die linke Bildhälfte dominiert. Der Kopf des Wesens vereint organische und ornamentale Strukturen, während Stacheln, ein einzelnes rotes Auge und ein gezähnter Schnabel der Figur eine archaische Präsenz verleihen. Die Komposition verbindet phantastischen Realismus mit ornamentaler Detailfreude. Bernhard Jäger entfaltet eine expressive-visionäre Bildsprache, die das hybride Wesen vor leuchtend rotem Hintergrund in eindringlicher Intensität inszeniert. Das Werk ist mit 3.000 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 33 × 25 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück aus begrenzter Auflage – jetzt erhältlich. -
Stadtlandschaft von Esteban Fekete. Der Holzschnitt zeigt eine dicht gefügte Stadtsilhouette mit spitzgiebligen Dächern und einem markanten Brückenbogen, im Vordergrund belebt ein Fluss mit Booten die Szenerie. Der leuchtend goldgelbe Himmel kontrastiert wirkungsvoll mit den kühlen Violett- und Grüntönen der Architektur. Die Komposition verbindet vereinfachte Formen mit kraftvoller Farbigkeit. Esteban Fekete entfaltet eine souverän-ausdrucksstarke Bildsprache, die das urbane Motiv in lebendiger Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist mit 5.000 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 33 × 25 cm im Querformat. Dieses handsignierte Blatt aus limitierter Auflage ist ab sofort verfügbar. -
Abstrakte Komposition von Franz Vornberger (1967). Der Linolschnitt zeigt eine kraftvolle abstrakte Bildsprache in reinem Schwarz auf hellem Papier. Im Zentrum verdichten sich fein schraffierte Netzmuster zu einem kompakten Kern, während breite, gestisch gesetzte Balken und Kreisbögen diesen Kern seitlich und oben rahmen. Die Komposition verbindet lasierende Liniendichte mit flächigen Schwarztönen. Franz Vornberger entfaltet eine dynamisch-expressive Bildsprache, die geometrische Struktur in vibrierende Spannung inszeniert. Das Werk ist mit 9 / 15 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist leicht verschmutzt. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 28,6 × 20,4 cm im Querformat. Diese Grafik ist Teil einer limitierten Serie - sichern Sie es sich jetzt. -
Abstrakte Figur grün und blau von Franz Vornberger (1965). Der Linolschnitt zeigt zwei gleichwertige Bildfelder, die das querformatige Blatt strukturieren. Das linke Feld präsentiert geometrisch-organische Formen auf sattem Grün, zentriert um ein kreisförmiges Motiv mit konzentrischer Binnenstruktur. Das rechte Feld entwickelt auf leuchtendem Blau eine großflächige, zellartig gemusterte Rundform mit geschwungener Linie. Die Komposition verbindet strenge Geometrie mit organischer Formgebung. Franz Vornberger entfaltet eine reduziert-expressive Bildsprache, die abstrakte Figuration in kontrastreichem Farbdialog inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und als Probedruck bezeichnet. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 54,8 × 28 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck von hoher Qualität – jetzt sichern. -
Chinesische Teekanne und Tasse von Stephanie Albers (2008). Das Aquarell zeigt ein kontemplatives Stillleben mit einer stehenden Guanyin-Figur, einer bauchigen Glaskanne, aus der Dampf aufsteigt, einer Teeschale sowie zwei Essstäbchen. Vertikal angeordnete rote Kalligrafiezeichen strukturieren den linken Bildrand und verleihen der Darstellung eine rhythmische Gliederung. Die Komposition verbingt gedämpfte Blau- und Grautöne mit warmen Ockernuancen der Essstäbchen. Stephanie Albers entfaltet eine skizzenhafte-atmosphärische Bildsprache, die das Motiv der ostasiatischen Teekultur in meditativer Ruhe inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Bildmaß des Aquarells beträgt 47,8 × 36 cm im Querformat. Entscheiden Sie sich jetzt für ein Original, das niemand sonst besitzen kann. -
Burg und Sonne von Paul Klee (1975). Der Offsetdruck zeigt eine streng geometrisch aufgebaute Stadtlandschaft aus Rechtecken, Quadraten und Dreiecken. Warme Rot-, Orange- und Erdtöne dominieren die Darstellung, während eine leuchtend orange Scheibe – die Sonne – über dem Bildmittelfeld schwebt. Die rhythmisch gestaffelten Formen evozieren eine märchenhafte Burgarchitektur. Die Komposition verbindet ornamentale Strenge mit spielerischer Leichtigkeit. Paul Klee entfaltet eine koloristisch-konstruktive Bildsprache, die das Motiv der Architektur in poetischer Abstraktion inszeniert. Das Werk ist unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,8 × 48 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück – sofort lieferbar. -
Ausritt von Gerhard Grimm (1985). Der Holzschnitt zeigt zwei Reiter auf galoppierenden Pferden in kraftvoller Seitenansicht. Breite, expressiv geführte Schnittlinien verleihen den Figuren plastische Wucht und dynamische Bewegung. Die Silhouetten der Reiter mit ihren markanten Zylinderhüten wirken monumental gegen den hellen Bildgrund. Die Komposition verbindet starke Schwarz-Weiß-Kontraste mit reduzierter Formensprache. Gerhard Grimm entfaltet eine prägnant-kraftvolle Bildsprache, die das Motiv des Ausritts in expressiver Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht nachgedunkelt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 61 × 43 cm im Querformat. Eine Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Neujahrgruß für 1982 von Axel Hertenstein (1981). Der vierfarbige Linolschnitt zeigt eine friesartige Komposition im Querformat, in der zwei stilisierte menschliche Figuren ein zentrales Arrangement aus Vogel, Bär und Pflanzenmotiv flankieren. Die Formensprache bedient sich volkskunstnaher Vereinfachung mit flächiger Binnenstruktur, während kräftige Blau-, Rot- und Dunkelgrüntöne eine lebendige, festliche Bildwirkung erzeugen. Die Komposition verbindet symmetrische Anordnung mit ornamentaler Detailfreude. Axel Hertenstein entfaltet eine expressive-dekorative Bildsprache, die das Neujahrsmotiv in feierlicher Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk erschien unsigniert als Neujahrsgabe der Druckerei Detting, Bern. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht beschmutzt und ist leicht nachgedunkelt. Das Blattmaß des Linolschnitts beträgt 60,8 × 43 cm im Querformat. Dieses Blatt ist ab sofort verfügbar. -
Computerzeichnung von Karl-Heinz Herzfeld (Anatol) (1988). Die Originalgrafik im Pigmentdruckverfahren zeigt eine leuchtend kolorierte Komposition aus klar konturierten, flächig gesetzten Figuren. Vor tiefblauem Grund begegnen sich eine stehende Silhouette, eine sitzende Figur im Profil und ein abgetrennter Kopf – ergänzt durch rätselhaftes Beiwerk aus Vasen und einem Löffel. Die Komposition verbindet ikonografische Mehrdeutigkeit mit einer an Pop-Art und Neue Figuration angelehnten Farbdramaturgie. Karl-Heinz Herzfeld entfaltet eine eindringlich-experimentelle Bildsprache, die figurative Chiffren in kontrastreicher visueller Spannung inszeniert. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e.a.) bezeichnet und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Der Erhaltungszustand kann mit „gut" bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 44,6 × 30 cm im Querformat. Ein hochwertiger Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Das Ende der Saison von Franz Radziwill zeigt eine Originalgrafik, die eine karge Küstenlandschaft mit surrealen Elementen verbindet. Die Darstellung präsentiert ein verfallendes Steingebäude und ein rot-weiß gestreiftes Markisenzelt im Vordergrund, während darüber eine organisch-fantastische Mischwesen-Figur mit Fischelementen schwebt und den Bildraum dominiert. Fische am Ufer und ein Boot im Hintergrund verstärken die maritime Ikonografie. Die Komposition verbindet gedeckte Erdtöne mit aquarellartig wirkenden Grün- und Blautönen des Himmels und Wassers. Franz Radziwill entfaltet eine eigenständig-visionäre Bildsprache, die das maritime Motiv in eine traumhafte Sphäre zwischen Realität und Fantasie inszeniert. Das Werk ist als Offsetdruck ausgeführt und unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Plakat ist rechts unten gestaucht und leicht eingerissen. Das Blattmaß der Grafik beträgt 70 × 49,5 cm im Querformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar. -
Abstrakte Komposition von Marc Chagall. Der Offsetdruck zeigt im Zentrum einen blauen Stier mit großen, ausdrucksstarken Augen, der die Bildkomposition beherrscht. Ihm zur Seite steht eine rotgezeichnete Clownsfigur mit konischer Mütze, während links eine tänzerische Gestalt schwebt und rechts florale Motive das Geschehen rahmen. Die Komposition verbindet freischwebende Figuren mit symbolisch aufgeladenen Tiermotiven. Marc Chagall entfaltet eine poetisch-vielschichtige Bildsprache, die traumrealistische Elemente in einer leuchtenden Farbpalette aus Blau, Rot und Grün inszeniert. Das Werk ist unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Plakat ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 81,2 × 60 cm im Querformat. Diese Grafik vereint Qualität und künstlerische Ausdruckskraft. -
Köpfung von Karl Stratil (1924). Der Holzschnitt zeigt eine dramatisch verdichtete Kampfszene in expressiver Bildsprache. Dominante Silhouetten zweier kämpfender Figuren beherrschen das Zentrum, während im Vorder- und Hintergrund weitere Gestalten angedeutet sind. Der starke Kontrast zwischen tiefschwarzem Druckton und hellem Papiergrund erzeugt eine bedrohliche Atmosphäre. Die Komposition verbindet kraftvolle Linienführung mit radikaler Flächenreduktion. Karl Stratil entfaltet eine archaisch-expressive Bildsprache, die das Gewaltmotiv in unmittelbarer Wucht inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 31,7 × 21,4 cm im Querformat. Ein hochwertiger Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Am Arm / Touch von Peter Sorge (1969). Die Lithografie zeigt eine in strenge Panels gegliederte Bildkomposition, in der fragmentierte Körperdarstellungen – ein geöffneter Mund, eine weibliche Figur, eine greifende Hand – mit dominantem Leuchtorange kontrastieren, das gegen kühles Grau-Schwarz gesetzt ist. Die figurativen Elemente erzeugen eine spannungsreiche, nahezu bedrohliche Atmosphäre. Die Komposition verbindet Anleihen an die Comicästhetik mit expressiver Körperlichkeit. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-figurative Bildsprache, die den menschlichen Körper in fragmentierter, emotional aufgeladener Intensität inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik weicht von der Darstellung im Werkverzeichnis ab und ist wahrscheinlich ein Unikat oder zu mindestens nur wenig Blätter mit diesem Motiv. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 62 × 44 cm im Querformat. Eine ausdrucksstarke Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Die einzige Spur von der Frau von Peter Sorge (1970). Die Lithografie zeigt eine dreiteilige Bildkomposition auf olivgelbem Grund, die fragmentierte Körperlichkeit mit technischer Destruktion konfrontiert. Links erscheint ein zart modellierter weiblicher Torso in reduzierter Form, rechts dominiert ein detailliert ausgearbeitetes Flugzeugwrack, umgeben von einem dramatisch aufgewühlten Trümmerfeld. Ein kleineres Bildfeld präsentiert ein Messer, begleitet von handschriftlichem Text. Die Komposition verbindet figürliche Präzision mit gesellschaftskritischer Bildsprache. Peter Sorge entfaltet eine analytisch-provokative Bildsprache, die das Verhältnis von Körper, Gewalt und Technik in irritierender Gleichzeitigkeit inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 65 × 48 cm im Querformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar. -
Lächeln einer Sommernacht von Peter Sorge (1964). Die Radierung zeigt eine vielschichtige figurative Komposition auf leuchtendem Rotgrund, in der drei weibliche Figuren und eine schwebende männliche Gestalt den Bildraum bevölkern. Eine vertikale Gitterstruktur gliedert die Bildfläche in zwei Zonen, während im Vordergrund ein fragmentiertes Frauengesicht mit betonten Lippen dominiert. Die Komposition verbindet expressiven Figuralismus mit surrealen Raumkonzepten. Peter Sorge entfaltet eine dynamisch-expressive Bildsprache, die figurative Elemente in einer traumhaft-atmosphärischen Inszenierung verdichtet. Das Werk ist ein Probedruck und als solcher ein besonders seltenes Zeugnis des Arbeitsprozesses. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht bestossen und hat in allen vier Ecken Stecknadellöcher. Das Blattmaß der Radierung beträgt 52,5 × 39,5 cm im Querformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar. -
Kartinen von Peter Sorge (1962). Die Lithografie zeigt einen fragmentierten Innenraum aus geometrischen Schwarz- und Hellfeldern. Im Zentrum steht eine solitäre menschliche Figur, deren Silhouette von starkem Kontrast modelliert wird. Links erscheint ein Schädelmotiv, oben ein wolkenhaftes Bildfeld. Die Komposition verbindet räumliche Fragmentierung mit existenzieller Ikonografie. Peter Sorge entfaltet eine figurativ-expressive Bildsprache, die den Menschen in spannungsvoller Verdichtung inszeniert. Das Werk ist mit 72/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist am unterem Rand geknickt und bestossen. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 58,2 × 41,8 cm im Querformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Hai & Stör von Peter Sorge (1966). Die Originalgrafik zeigt figurative und geometrisch-abstrakte Bildelemente in einer spannungsvollen Komposition. In einem strengen Raster aus Rechteckfeldern bewegen sich ein Hai und ein Stör durch Dunkelblau und kühles Grün. Der große Stör dominiert den Vordergrund mit aufgerissenem Maul, während ein zweiter Hai im Mittelfeld auftaucht. Zarte Wolkenformen im oberen rechten Bildfeld lockern die geometrische Strenge auf. Die Komposition verbindet figurative Tierdarstellung mit konstruktivistischer Flächengliederung. Peter Sorge entfaltet eine dynamische Bildsprache, die das Motiv der Raubfische in bedrohlicher Präsenz inszeniert. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e.a.) außerhalb der regulären Auflage entstanden und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist auf der rechten Seite leicht bestossen und leicht eingerissen. Am oberen Rand ist auch ein Riß im Blatt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 61 × 43 cm im Querformat. Diese Grafik ist aktuell erhältlich – sichern Sie sie sich jetzt. -
Puppets von Peter Sorge (1964). Die Lithografie zeigt eine collagehafte Bildkomposition, die sich in mehrere asymmetrisch angeordnete Bildfelder gliedert. Eine üppig gekleidete Frauenfigur dominiert den linken Rand, flankiert von einer antiken Gewandfigur neben einer Coca-Cola-Flasche, einem Tierschädel, einem antiken Reliefporträt sowie zwei zeitgenössischen Köpfen. Die Farbpalette aus Schwarz, Ocker und Graubeige verleiht dem Werk eine kühle, distanzierte Atmosphäre. Die Komposition verbindet heterogene Bildzitate aus Antike und Massenkultur mit Versatzstücken der Alltagswelt. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-ironische Bildsprache, die das Motiv der Manipulation in einer spannungsreichen Montage inszeniert. Das Werk ist mit 12/15 nummeriert und vom Künstler rechts unten mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oben rechts geknickt und an einer Stelle leicht eingerissen. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 77,5 × 57 cm im Querformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Gall is sweet, my love von Peter Sorge (1964). Die Radierung zeigt eine mehrteilige Komposition, die surreal-narrative Bildfelder miteinander verknüpft. Links dominiert ein weiblicher Torso neben einem aufgerissenen Tierkopf, zentral erscheint eine gebeugte Figur in einem skizzenhaften Binnenfeld, rechts öffnet sich ein sachlicheres Segment mit Kanone und kugeligen Früchten. Die Komposition verbindet expressive Figurendarstellung mit symbolisch aufgeladenen Versatzstücken. Peter Sorge entfaltet eine düster-kritische Bildsprache, die das Motiv in expressiv-surrealer Verdichtung inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht wellig und links unten geknickt. Das Blattmaß der Radierung beträgt 39,5 × 33,1 cm im Querformat. Ein hochwertiger Druck mit besonderer künstlerischer Qualität. -
Bereits verkauft
Urlaub II von Peter Sorge (1975). Die Radierung zeigt eine dreiteilige Komposition, die das Blatt in vertikale Bildfelder gliedert. Die äußeren Felder präsentieren großformatige Aktfiguren in tiefschwarzem Druckton – links eine Rückenansicht, rechts eine Frontalansicht. Das zentrale Feld kontrastiert in leuchtendem Orange und vereint zwei kleinere Szenenausschnitte mit bewegten Figurengruppen. Die Komposition verbindet körperliche Unmittelbarkeit mit narrativer Verdichtung. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-figurative Bildsprache, die den menschlichen Körper in spannungsvoller Gegenüberstellung inszeniert. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e.a.) bezeichnet und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 76,2 × 53,5 cm im Querformat. Diese Grafik vereint künstlerische Qualität und Ausdrucksstärke. -
Bye Bye Blackbird von Peter Sorge (1964). Die Radierung zeigt eine vielschichtige, surreal anmutende Szenerie, in der mehrere Figuren in rätselhafter Beziehung zueinander stehen. Eine mit Hut gekleidete Gestalt wendet sich einer liegenden männlichen Figur zu, während links ein weiterer Mann in sich gekehrt am Bildrand sitzt. Handschriftliche Textpassagen, eine stilisierte Sonne sowie symbolhafte Objekte durchziehen die Bildfläche und verdichten die narrative Ebene. Die Komposition verbindet figurative Elemente mit einer freien, assoziativen Raumaufteilung. Peter Sorge entfaltet eine expressive, dichte Bildsprache, die das Motiv in einem Spannungsfeld zwischen Traum und Wirklichkeit inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und damit ein Einzelblatt außerhalb der regulären Auflage. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 64,2 × 45,5 cm im Querformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit und verfügbar. -
Anita von Peter Sorge (1977). Die Radierung zeigt eine komplexe Bildkomposition, die disparate Motivwelten miteinander verschränkt. Links dominiert eine sitzende, in sich gekehrte Figur das Bildfeld, während sich rechts eine weite, karg anmutende Szenerie mit einem zweirädrigen Handkarren und einem Kampfjet im Mittelgrund öffnet. Die präzise Strichführung der Radierung verleiht dem Werk eine expressive Unmittelbarkeit. Die Komposition verbindet soziale Bildzeichen mit militärischen Motiven. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-narrative Bildsprache, die politische Gegensätze in spannungsvoller Gleichzeitigkeit inszeniert. Das Werk trägt die handschriftliche Bezeichnung e.a. (Épreuve d'artiste) und ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Es handelt sich um ein Exemplar außerhalb der regulären Auflage. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 53,6 × 37,5 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck von hoher Qualität – jetzt sichern. -
Rohrfrei von Peter Sorge (1971). Die Radierung zeigt eine dreiteilige figurative Komposition: Im linken oberen Bildfeld richtet sich eine Hand auf eine Pistole, darunter erscheint ein liegender männlicher Kopf, während rechts ein weiblicher Rückenakt in Nahsicht dominiert. Feine Schraffuren erzeugen ein dichtes Schwarz-Weiß-Gefüge, das die einzelnen Bildfelder miteinander verwebt. Die Komposition verbindet den fragmentarischen Bildausschnitt mit einer dramaturgischen Verdichtung der Motive. Peter Sorge entfaltet eine provokant-kritische Bildsprache, die Gewalt, Körperlichkeit und Voyeurismus in spannungsvoller Gleichzeitigkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 53,7 × 41,8 cm im Querformat. Ein signiertes Blatt – sofort lieferbar. -
Akt von Peter Sorge. Die Radierung zeigt einen weiblichen Akt in starker Untersicht von hinten. Die Komposition gliedert sich in zwei horizontale Register: Im oberen Bereich entfaltet sich ein dramatisch bewölkter Himmel mit diagonalen Kondensstreifen, während im unteren Register der plastisch modellierte Körper den Bildraum dominiert. Die feine Schraffurtechnik verleiht Haut und Wolken gleichermaßen eine dichte, atmosphärische Textur. Die Komposition verbindet radikale Nahsicht mit weitem Himmelraum. Peter Sorge entfaltet eine körperbetont-expressive Bildsprache, die den Akt in eindringlicher Monumentalität inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne Auflagenangabe. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 53,5 × 38,8 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück – sofort lieferbar. -
Careless Love von Peter Sorge (1964). Die Radierung zeigt drei menschliche Figuren in einer vielschichtigen Bildkomposition. Eine sitzende weibliche Gestalt im Zentrum wirkt ruhig und in sich gekehrt, flankiert von einer gebeugten Figur links und einer fragmentierten Erscheinung rechts. Die Farbgebung in Blau und Rotbraun strukturiert den Bildraum in klar getrennte Zonen und verleiht der Darstellung räumliche Tiefe. Die Komposition verbindet figurative Präsenz mit expressiver Fragmentierung. Peter Sorge entfaltet eine spannungsgeladene-introspektive Bildsprache, die menschliche Beziehungen in psychologischer Dichte inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und liegt damit außerhalb der regulären Auflage. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist leicht verschmutzt und an den Rändern wellig. Das Blattmaß der Radierung beträgt 54,5 × 37 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück – sofort lieferbar. -
Zoo-Zebra von Peter Sorge (1965). Die Originalgrafik zeigt eine fragmentierte Bildanlage mit mehreren szenischen Feldern: Ein Nashorn tritt frontal aus dem Bildraum heraus, während ein markant gestreifter Zebrakopf die rechte Bildhälfte dominiert. Eine menschliche Figur und skizzenhafte Tierstudien ergänzen das Ensemble und verleihen dem Blatt den Charakter einer visuellen Beobachtungsstudie. Die Komposition verbindet zoologische Präzision mit collagehafter Bildstruktur. Peter Sorge entfaltet eine kontrastreiche, flächenbetonte Bildsprache, die das Motiv der Zootiere in einer spannungsvollen Fragmentierung inszeniert. Das Werk ist als Probedruck ausgewiesen und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Rändern leicht geknickt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 62,5 × 43,5 cm im Querformat. Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Hallo Erhard von Rainer Irrgang (1997). Der Digitaldruck zeigt drei skizzenhaft erfasste Gesichter in einer energisch-gestischen Linienführung. Im Zentrum dominiert ein kahlköpfiger Kopf, flankiert von zwei seitlichen Antlitzen. Dichte, chaotisch wirkende Schraffuren verbinden die Figuren zu einer expressiven Einheit. Die Komposition nutzt den authentischen Hintergrund eines Faxausdrucks als Bildträger und integriert Übertragungsmetadaten als grafisches Element. Rainer Irrgang entfaltet eine konzeptuell-experimentelle Bildsprache, die portraithafte Motive in kommunikativ-persönlicher Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist mit 5/5 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Digitaldrucks beträgt 29,7 × 21 cm im Querformat. Diese Arbeit gehört zu einer streng limitierten Edition - sofort versandbereit. -
Buchumschlag von Joan Miró. Die Originalgrafik zeigt das charakteristische Bildvokabular des Künstlers mit biomorphen Formen in leuchtendem Rot, Blau, Gelb und Grün, die mit dynamisch gesetzten schwarzen Pinselgesten kombiniert werden. Punktartige Strukturen und kalligrafische Linien beleben den hellen Grund und entfalten eine eigenständige surreale Formensprache. Die Komposition verbindet freie Zeichen mit organischen Farbflächen. Joan Miró entfaltet eine spielerisch-präzise Bildsprache, die abstrakte Formen in lebendiger, rhythmischer Spannung inszeniert. Das Werk ist unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 70 × 32,5 cm im Querformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar. -
Rüstung reinigen von Paul Renouard ist eine Originalgrafik in Lithografie-Technik. Die Lithografie zeigt eine zweigeteilte Komposition, die sich in zwei nebeneinander angeordnete Bildfelder gliedert. Links stehen zwei vollständig gerüstete Figuren neben einem uniformierten Offizier – eine Gegenüberstellung historischer und zeitgenössischer Militärtracht, die den Kontrast zwischen den Epochen verdeutlicht. Rechts zeigt eine dicht gedrängte Figurengruppe das Reinigen und Ordnen von Rüstungsteilen in konzentrierter Tätigkeit. Die Komposition verbindet dokumentarische Präzision mit lebendiger Szenerie. Paul Renouard entfaltet eine sicher-skizzenhafte Bildsprache, die das Motiv in unmittelbarer, authentischer Wirkung inszeniert. Das Werk ist unsigniert und trägt keine Auflagennummerierung. Der Erhaltungszustand kann mit 'ausreichend' bewertet werden. Die Grafik ist vergilbt und an den Rändern verfärbt sowie stockfleckig. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 62,5 × 48 cm im Querformat. Diese Grafik wartet darauf, ein neues Zuhause zu finden – sichern Sie es sich jetzt. -
Dächerlandschaft von Schaller (1983). Die Originalgrafik zeigt eine dicht gedrängte mittelalterliche Stadtsilhouette mit zahlreichen Kirchtürmen, Spitzhelmen und Fachwerkgiebeln, die sich rhythmisch in die Höhe staffeln. Der Künstler arbeitet mit feinen, skizzenhaften Linien und vereinzelten Spritzern, die der Darstellung eine lebendige Unmittelbarkeit verleihen. Die Komposition verbindet architektonische Präzision mit malerischer Leichtigkeit. Schaller entfaltet eine sensible-expressive Bildsprache, die das historische Stadtmotiv in atmosphärischer Dichte inszeniert. Das Werk ist mit 16/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 60 × 44,8 cm im Querformat. Dieses handsignierte Blatt aus limitierter Auflage ist ab sofort verfügbar. -
Paris – Stadtplan mit Übermalungen von Pierre Alechinsky. Die Lithografie zeigt vier gleichgroße Bildfelder, die Pariser Stadtplanausschnitte als Bildgrund nutzen. Über das kartografische Raster legen sich expressive, gestisch-kalligrafische Formen in tiefem Dunkelblau und akzentuierendem Rot. Die Komposition verbindet dokumentarisches Material mit freier Zeichensprache. Pierre Alechinsky entfaltet eine dynamisch-expressive Bildsprache, die topografische Strukturen in ein Spannungsfeld zwischen Dokument und malerischer Geste inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne vermerkte Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist aus dem Magazin "Derriére le Miro" entnommen und auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64,8 × 44,8 cm im Querformat. Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Adien Mia Jolie! von Jacques Monory. Die Originalgrafik im Offsetdruckverfahren zeigt drei diagonal verlaufende Farbfelder in leuchtendem Blau, intensivem Pink und strahlendem Gelb. Im Zentrum erscheint die schemenhaft aufgelöste Silhouette eines Flugzeugs, deren Konturen sich in den sprühnebelartigen Farbverläufen auflösen. Die Komposition verbindet das Motiv des entschwindenden Flugzeugs mit einer elegischen Grundstimmung, die durch den Titel – einen Abschiedsruf – emotional aufgeladen wird. Jacques Monory entfaltet eine eigenständige Bildsprache, die Figuration mit chromatischer Abstraktion in atmosphärischer Verdichtung inszeniert. Das Werk liegt als unsigniertes Exemplar vor. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist aus dem Magazin "Derriére le Miro" entnommen und auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 65,1 × 44,7 cm im Querformat. Diese Grafik wartet darauf, ein neues Zuhause zu finden – sichern Sie es sich jetzt. -
Abstrakte Komposition von Pol Bury. Die Lithografie zeigt ein regelmäßiges 4 × 6-Raster aus vierundzwanzig gleichformatigen Feldern, in denen jeweils organisch geschwungene Rotformen vor weißem Grund erscheinen. Akzente setzen Blau- und Gelbtöne sowie schwarze Konturlinien, die jedes Feld individuell variieren. Die serielle Wiederholung mit subtilen Abweichungen erzeugt eine rhythmische Spannung zwischen strenger Ordnung und lebendiger Metamorphose. Die Komposition verbindet konstruktive Präzision mit organischer Formauflösung. Pol Bury entfaltet eine eigenständig-spielerische Bildsprache, die das serielle Motiv in rhythmischer Dynamik inszeniert. Das Werk ist unsigniert und liegt als Originalgrafik vor. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist aus dem Magazin "Derriére le Miro" entnommen und auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 65,7 × 45 cm im Querformat. Ein edles Blatt wartet auf Sie. -
Deux Nus von Claude Garache (1981). Die Lithografie zeigt zwei weibliche Aktfiguren in sitzender Haltung, von hinten erfasst und einander zugewandt. Garache arbeitet mit einem breiten Spektrum an Grautönen, wobei kräftige, gestische Schraffuren Körpervolumen und Raumtiefe zugleich modellieren. Die Komposition verbindet symmetrische Gliederung mit dynamischer Linienführung. Claude Garache entfaltet eine präzise-expressive Bildsprache, die den menschlichen Körper in kraftvoller Plastizität inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne verzeichnete Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist aus dem Magazin "Derriére le Miro" entnommen und auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64,8 × 44,5 cm im Querformat. Diese Grafik vereint Qualität und künstlerische Ausdruckskraft. -
Hinter dem Spiegel von Vasilis Takis (1982). Die Lithografie zeigt eine eigenwillige abstrakt-figurative Komposition auf hellem, nahezu weißem Grund. Dominierend erscheint ein großzügig gesetzter blauer Farbkreis, der mit schwungvollen, lasierenden Pinselspuren aufgebaut ist und von einer schematischen Strichfigur in Dunkelblau überlagert wird – mit angedeutetem Kopf, Schultern und Gliedmaßen. Ein zweiter, violetter Farbfleck im unteren Bildbereich trägt ein kleineres figurales Motiv. Die Komposition verbindet gestische Malerei mit zeichnerischer Reduktion. Vasilis Takis entfaltet eine expressive-reduzierte Bildsprache, die das figurale Motiv in spannungsvoller Abstraktion inszeniert. Das Werk ist eine unsignierte Originallithografie. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist aus dem Magazin "Derriére le Miro" entnommen und auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64 × 45,5 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück – jetzt erhältlich. -
Abstrakte Komposition von Gérard Titus-Carmel (1982). Die Originalgrafik zeigt ein zentrales, torsoartig aufgewölbtes Formelement in gedämpften Violett- und Auberginetönen, das von diagonalen Pinselstrichen in Dunkelgrau und Ocker mit energischer Dynamik durchkreuzt wird. Ein geometrisches Liniengerüst rahmt das querformatige Bildfeld und erzeugt eine spannungsreiche Dialektik zwischen konstruktiver Ordnung und malerischer Spontaneität. Die Komposition verbindet gestische Expressivität mit strenger Strukturierung. Gérard Titus-Carmel entfaltet eine konzentriert-sinnliche Bildsprache, die Form und Geste in spannungsvoller Verschränkung inszeniert. Das Werk ist unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist aus dem Magazin "Derriére le Miro" entnommen und auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64,8 × 44,5 cm im Querformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellen. -
Stadtlandschaft mit Park von Tom Hops. Die Lithografie zeigt eine kleinstädtische Szenerie mit markanten Kopfweiden im Vordergrund, hinter denen sich Häuser und ein schlanker Kirchturm staffeln. Die Farbpalette umfasst gedeckte Erdtöne, Grün- und Rosénuancen, während kräftige, skizzenhafte Konturen der Darstellung eine unmittelbare, expressive Qualität verleihen. Die Komposition verbindet zeichnerische Direktheit mit malerischer Flächigkeit. Tom Hops entfaltet eine spontane-grafische Bildsprache, die das kleinstädtische Motiv in lebendiger Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist im Bildbereich rechts unten vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik hat Rückstände einer vorherigen Montierung und ist bestoßen und geknickt an den Rändern. Am linken, unteren Rand ein kleiner Wasserfleck und geknickt sowie bestoßen. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 62,7 × 49,5 cm im Querformat. Sichern Sie sich dieses begehrte Werk für Ihre Sammlung. -
Le Courrier Français, Paris l'Été von Hermann Paul. Die Originalgrafik zeigt eine belebte sommerliche Szene des Pariser Gesellschaftslebens mit elegant gekleideten Damen und Herren, die sich aneinander vorbeidrängen. Charakteristisch ist der präzise, karikaturhaft zugespitzte Strich, der die Figuren mit feiner Ironie erfasst. Die Komposition verbindet einen flächig-linearen Aufbau mit dichter figuraler Anordnung. Hermann Paul entfaltet eine beobachtend-satirische Bildsprache, die das mondäne Treiben der Metropole in pointierter Verdichtung inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne verzeichnete Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist aus einem Magazin entnommen und auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 65 × 45 cm im Querformat. Diese Grafik wartet darauf, ein neues Zuhause zu finden – sichern Sie es sich jetzt. -
Blumen in einer bauchigen Vase von Lucien Bessonnat. Die Lithografie zeigt einen üppigen Rosenstrauß in einer dunkel glasierten Bauchvase, in der sich rosa und cremefarbene Blüten rhythmisch abwechseln. Das dichte Blattwerk in tiefem Grün bildet einen lebhaften Kontrast zu den zarten Blütenfarben, während eine einzelne, abgelöste Rose neben der Vase liegt und dem Arrangement eine stille, melancholische Note verleiht. Die Komposition verbindet klassisch-dekorativen Aufbau mit sorgfältiger Licht- und Schattenmodellierung. Lucien Bessonnat entfaltet eine sensibel-atmosphärische Bildsprache, die das traditionelle Blumenstillleben in einer poetisch-zurückhaltenden Stimmung inszeniert. Das Werk ist im Bildbereich vom Künstler handsigniert und liegt als Originalgrafik ohne vermerkte Auflagennummer vor. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist vergilbt, links leicht geknickt und hat am rechtem Rand einen kleinen Riss und unten rechts einen kleinen Wasserschaden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 60,5 × 48,5 cm im Querformat. Eine besondere Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Waldbröl zu Beginn des vorigen Jahrhunderts ist eine Originalgrafik im Siebdruckverfahren. Der Siebdruck zeigt eine weiträumige Stadtvedute in dunklem Schwarzdruck auf hellem Grund, die den historischen Ortskern dokumentiert. Im Vordergrund beleben Figuren mit Tieren und Bäumen die Szenerie, während der Kirchturm die Silhouette der Kleinstadt dominiert. Hügel und Baumgruppen rahmen die Ansicht beidseitig ein. Die Komposition verbindet topografische Präzision mit sachlicher Bildordnung. Die feine Linienstruktur des Siebdrucks entfaltet eine ruhig-dokumentarische Bildsprache, die das Stadtmotiv in grafischer Klarheit inszeniert. Das Werk ist mit 16 / 60 nummeriert und unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 45 × 36,1 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück – sofort lieferbar. -
Sonnenuntergang von Ernst Jess (1985). Die Originalgrafik im Offsetdruckverfahren zeigt eine stimmungsvolle Küstenlandschaft im Abendlicht. Der Horizont trennt das ruhige Meer von einem weiträumigen Himmel in warmen Tönen von Gelb, Rosa und Blau, während eine tief stehende rote Sonne einen leuchtenden Akzent setzt. Im Vordergrund gliedern Sanddünen, spärliche Büsche und einzelne Bäume die Szenerie. Die Komposition verbindet atmosphärische Farbverläufe mit einer klaren horizontalen Gliederung des Bildraums. Ernst Jess entfaltet eine ruhig-kontemplative Bildsprache, die das Küstenmotiv in meditativer Stille inszeniert. Das Werk ist mit 15/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist am linken Rand bestossen und geknickt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 59,5 × 45,9 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück - sofort lieferbar. -
Footballspieler in Schafsherde von Joachim Jansong (1994). Die Originalgrafik im Offsetdruckverfahren zeigt zwei bildliche Wirklichkeiten, die collagenhaft miteinander verschränkt werden. Im Zentrum der Komposition kämpft ein Footballspieler mit der Trikotnummer 29 gegen zwei Gegenspieler – eingebettet in eine dicht gedrängte Schafherde, die den gesamten Bildhintergrund füllt. Farbspritzer in Rot, Grün, Gelb und Blau durchbrechen die fotografische Oberfläche und verleihen dem Werk eine expressive Spannung. Die Komposition verbindet den sportlichen Wettkampf mit der passiven Masse der Herdentiere und erzeugt so eine vielschichtige ikonografische Aussage über Konformität, Individualität und kollektiven Druck. Joachim Jansong entfaltet eine pointiert-ironische Bildsprache, die den Gegensatz zwischen individuellem Kampf und anonymer Masse in eindringlicher Weise inszeniert. Das Werk ist mit 20/35 nummeriert und vom Künstler handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an der linken unteren Seite. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 59,5 × 84 cm im Querformat. Ein hochwertiger Druck aus einer seltenen und limitierten Serie.
