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Am Arm / Touch von Peter Sorge (1969). Die Lithografie zeigt eine in strenge Panels gegliederte Bildkomposition, in der fragmentierte Körperdarstellungen – ein geöffneter Mund, eine weibliche Figur, eine greifende Hand – mit dominantem Leuchtorange kontrastieren, das gegen kühles Grau-Schwarz gesetzt ist. Die figurativen Elemente erzeugen eine spannungsreiche, nahezu bedrohliche Atmosphäre. Die Komposition verbindet Anleihen an die Comicästhetik mit expressiver Körperlichkeit. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-figurative Bildsprache, die den menschlichen Körper in fragmentierter, emotional aufgeladener Intensität inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik weicht von der Darstellung im Werkverzeichnis ab und ist wahrscheinlich ein Unikat oder zu mindestens nur wenig Blätter mit diesem Motiv. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 62 × 44 cm im Querformat. Eine ausdrucksstarke Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Abstrakte Komposition von Arno Schmetjen. Der Siebdruck zeigt eine kraftvolle, dunkelgraue Spiralform, die das querformatige Blatt nahezu vollständig ausfüllt. Ein leuchtend roter Horizontalstreifen durchschneidet die Spirale in ihrer Mittelachse und setzt einen präzisen Farbakzent. Die Komposition verbindet einen streng reduzierten, geometrisch-abstrakten Aufbau mit dem dynamischen Schwung der Spiralform. Arno Schmetjen entfaltet eine eigenständige, reduktionistische Bildsprache, die formale Strenge in spannungsvoller Ausdruckskraft inszeniert. Das Werk ist mit 27/60 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 80 × 60 cm im Querformat. Eine seltene Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Weinend alleine von Erich W. Eiland. Die Originalzeichnung zeigt eine aufragende, schlanke Fichte, die links das Bildfeld dominiert, während sich rechts eine kleinere Baumgruppe in die Tiefe staffelt. Den Hintergrund durchziehen dichte, diagonal verlaufende Schraffurlinien, die eine Atmosphäre von Bewegung und Einsamkeit zugleich erzeugen. Die Komposition verbindet einen asymmetrischen Aufbau mit klarer Gewichtung. Erich W. Eiland entfaltet eine eigenständige-grafisch präzise Bildsprache, die die Natur in stiller, eindringlicher Wirkung inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und vom Künstler handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Bildmaß der Originalzeichnung beträgt 55 × 42,8 cm im Querformat. Dieses Unikat ist verfügbar und wartet darauf, Ihre Sammlung zu bereichern. -
Weg in die Einsamkeit von Erich W. Eiland. Die Originalzeichnung zeigt eine verschneite Dorfstraße in zentralperspektivischer Anlage. Kahle Bäume flankieren den Weg beidseitig und bilden ein schützendes Astgewölbe, während reetgedeckte Häuser die Straßenflucht im Hintergrund säumen. Eine einzelne, dunkle Figur belebt die weite Stille der winterlichen Szene. Die Komposition verbindet feine Strichführung mit dichter Schraffurtechnik, die eine differenzierte Tonalität erzeugt. Erich W. Eiland entfaltet eine stille-melancholische Bildsprache, die das Motiv der ländlichen Einsamkeit in atmosphärischer Präzision inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und vom Künstler handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Bildmaß der Originalzeichnung beträgt 55 × 43 cm im Querformat. Dieses Original wird bald Teil einer Sammlung sein – vielleicht Ihrer. -
Hillside Daimonji-yaki in Kyoto von Inagaki Toshijiro. Der Holzschnitt zeigt eine tiefblaue Bergsilhouette, über der rote Flammenzeichen in charakteristischer Daimonji-Form lodern. Ein stilisierter Wolkenbogen und weiße Sternformen gliedern den nächtlichen Himmel, während sich im Vordergrund eine filigran geschnittene Tempellandschaft in Schwarz und Creme entfaltet. Die Komposition verbindet flächige Farbigkeit mit präziser Linienführung. Toshijiro Inagaki entfaltet eine dekorativ-moderne Bildsprache, die das traditionelle Feuerfest in einer reduzierten Formensprache inszeniert. Das Werk ist mit 82 / 300 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist gerahmt und wurde nicht ausgerahmt. Das Rahmenmaß des Holzschnitts beträgt 47 × 36 cm im Querformat. Ein signiertes Blatt aus einer limitierten Auflage - sofort lieferbar. -
Dorf an einem Fluß von Otto Birg. Das Ölgemälde auf Leinwand zeigt eine mediterrane Bucht in lebhafter Vogelperspektive. Schlanke Baumstämme gliedern den Bildraum vertikal, während türkisfarbenes Wasser das südliche Licht spiegelt und ockergelbe sowie rosafarbene Häuser die Ufer säumen. Die Komposition verbindet pastosen Farbauftrag mit vibrierender Farbigkeit. Otto Birg entfaltet eine unmittelbar-sinnliche Bildsprache, die das Motiv in expressiver Pinselführung und koloristischer Intensität inszeniert. Das Werk ist vom Künstler handsigniert und ist ein Unikat. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist gerahmt und wurde nicht ausgerahmt. Das Bildmaß des Ölgemäldes beträgt 82,5 × 62,5 cm im Querformat. Lassen Sie sich dieses einzigartige Werk nicht entgehen – sofort versandbereit. -
Babies von Maina Miriam Munsky (1978). Die Radierung zeigt vier schlafende Neugeborene, dicht nebeneinander gebettet und in weiche, blaugraue Tücher gehüllt. Die zarten Hauttöne der Gesichter und Hände treten in feinem Kontrast zu den kühlen Blaugrautönen der Wickeltücher hervor, während die Linienführung Präzision mit Einfühlsamkeit verbindet. Die Komposition verbindet ein streng horizontales Fries-Prinzip mit einer atmosphärisch verdichteten Darstellung frühesten Lebens. Maina Miriam Munsky entfaltet eine konzentrierte und zugleich zärtliche Bildsprache, die das Menschliche in seiner verletzlichsten Form in stiller Eindringlichkeit inszeniert. Das Werk ist mit 15/100 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 76 × 53,8 cm im Querformat. Eine seltene Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Bereits verkauft
Planche XV von Pablo Picasso (1973). Die hochwertige Druckgrafik ist im Druck signiert. Das vorliegende Blatt ist Nr. 1017 / 1.200. Das Blatt ist in einem Zustand der mit 'gut bis sehr gut' bezeichnet werden kann. Das Blattmaß ist ca. 50 x 40 cm. -
Bereits verkauft
Abstrakte Komposition in Blau* von Georges Dussau. Die hochwertige Original-Lithografie / Papierprägung ist mit Bleistift handsigniert, nummeriert und betitelt. Das vorliegend Blatt ist Nr. 72 / 99. Das Blattmaß ist ca. 86 x 106 cm, die Darstellung ca. 56 x 74 cm. -
Bereits verkauft
Nachtlicht von Hugo Schuhmacher (1973). Die hochwertige Original-Siebdruck ist mit Bleistift handsigniert, datiert, nummeriert. Das vorliegend Blatt ist Nr. 68 / 150. Das Blattmaß ist ca. 69,7 x 49,5 cm, die Darstellung ca. 69,7 x 49,5 cm. -
Baikal. Blick aus der Höhle. von Vladimir Mironenko (1992). Das Ölgemälde auf Pappe zeigt einen ungewöhnlichen Standpunkt: Der Betrachter schaut aus dem Dunkel einer Höhle heraus auf den weiten Baikalsee. Eine hell leuchtende Steilklippe dominiert die rechte Bildhälfte und gliedert die Komposition in Tiefe und Nahraum, während der pastose Farbauftrag den brechenden Wellen im Vordergrund kraftvolle Plastizität verleiht. Die Komposition verbindet naturalistische Beobachtung mit expressiver Farbdramaturgie. Vladimir Mironenko entfaltet eine atmosphärisch-eindringliche Bildsprache, die das Zusammenspiel aus erdigen Rottönen, kühlem Blau und dem schweren Dunkel des Höhlengewölbes in spannungsvoller Wirkung inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und vom Künstler unten rechts handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist gerahmt und wurde nicht ausgerahmt. Das Bildmaß des Ölgemäldes beträgt 57 × 48 cm im Querformat. Dieses Unikat ist verfügbar und wartet darauf, Ihre Sammlung zu bereichern. -
Bereits verkauft
Blatt aus dem Zyklus "Bewegung" von Günther Uecker (1980). Die hochwertige Druckgrafik ist im Druck signiert, nummeriert, datiert und betitelt. Das vorliegende Blatt ist nicht nummeriert. Das Blatt ist in einem Zustand der mit 'sehr gut' bezeichnet werden kann. Das Blattmaß ist ca. 67 x 49 cm. -
Abstrakte Landschaft von Tetsuro Sawada (1979). Die Originalgrafik im Siebdruck zeigt eine streng horizontale Komposition aus übereinanderliegenden Farbstreifen in intensivem Kobaltblau, kühlem Grau und akzentuierendem Orange, die die Bildfläche in klar abgegrenzte Zonen gliedern. Der weiche Farbverlauf im oberen Bereich evoziert atmosphärische Weite, während Himmel und Horizont zu meditativer Stille verschmelzen. Ein einzelner orangefarbener Akzent in der Bildmitte setzt einen wirkungsvollen Kontrapunkt zur dominanten Blauskala. Die Komposition verbindet strenge Horizontalität mit subtiler Farbmodulation. Tetsuro Sawada entfaltet eine reduziert-konzentrierte Bildsprache, die abstrakte Landschaft in kontemplative Farbräumlichkeit inszeniert. Das Werk ist mit 23/125 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert sowie datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Originalgrafik im Siebdruck beträgt 43 × 39,6 cm im Querformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Abstrakte Geometrische Figur von Edward Shalala (1973). Die Radierung zeigt einen facettierten, zylindrisch endenden Körper vor tiefem Dunkelgrau. Die geometrisch gebrochenen Flächen erzeugen ein subtiles Wechselspiel aus Licht und Schatten, während warme Beige- und Sandtöne präzise mit dem neutralen Bildgrund kontrastieren. Die Komposition verbindet konstruktive Klarheit mit atmosphärischer Dichte. Edward Shalala entfaltet eine klar strukturierte, dennoch atmosphärisch dichte Formensprache, die den facettierten Körper in räumlicher Präsenz inszeniert. Das Werk ist mit 15/15 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 56 × 37,6 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck in limitierter Stückzahl – jetzt sichern. -
Bereits verkauft
Blatt aus dem Zyklus "Bewegung" von Günther Uecker (1980). Die hochwertige Druckgrafik ist im Druck signiert, nummeriert, datiert und betitelt. Das vorliegende Blatt ist nicht nummeriert. Das Blatt ist in einem Zustand der mit 'sehr gut' bezeichnet werden kann. Das Blattmaß ist ca. 67 x 49 cm. -
Die einäugige Sonne. Ein Nachmittag mit Horst Janssen von Pit Morell (1965). Die Originalzeichnung zeigt im Zentrum einen massiven, liegenden Stier mit kubisch vereinfachten Körperformen, dem sich links eine kindliche Figur zuwendet. Eine Lotusblüte im oberen rechten Bildfeld setzt ein symbolisches Gegengewicht zur animalischen Präsenz. Die Komposition verbindet surreale Bildmotive mit fein schraffiertem Bleistiftduktus. Pit Morell entfaltet eine eigenwillige-poetische Bildsprache, die das Motiv in traumhaft schwebender Atmosphäre inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und vom Künstler handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Zeichnung ist an einigen Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Bildmaß der Originalzeichnung beträgt 61 × 43 cm im Querformat. Entdecken Sie ein Werk, das es so kein zweites Mal gibt. -
Opernhaus Bismarckstraße von Daniel Maly (1957). Das Originalaquarell zeigt eine städtische Baustelle, in deren Zentrum ein im Bau befindliches Gebäude von Stahlgerüsten eingefasst wird. Ein gusseiserner Laternenpfahl im linken Vordergrund strukturiert die Szenerie und verleiht der Darstellung räumliche Staffelung. Die Komposition verbindet dokumentarische Präzision mit malerischer Sensibilität. Daniel Maly entfaltet eine sachlich-atmosphärische Bildsprache, die das urbane Motiv in gedämpfter Farbigkeit aus Blaugrau, Beige und zartem Grün inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und vom Künstler handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Bildmaß des Aquarells beträgt 80 × 65 cm im Querformat. Sichern Sie sich dieses einmalige Werk, das nur einmal existiert. -
Abstrakte Komposition von Manuel Hernández Mompó (1967). Die Originalzeichnung zeigt auf hellem, nahezu ungrundierten Papiergrund zwei lose Figurencluster aus grauen und dunkelblau-schwarzen Formen. Ein horizontaler Balken schließt die Bildanlage nach oben ab, während die Formelemente schwebend und fragmentarisch im Raum stehen. Die Komposition verbindet gestische Spontaneität mit kontrollierter Flächenordnung. Manuel Hernández Mompó entfaltet eine poetisch-leichte Bildsprache, die das Spannungsfeld zwischen Figuration und Abstraktion in bewusster Offenheit inszeniert. Das Werk ist ein Unikat und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist auf einem Pape angebraucht. Die Pape ist stark verschmutzt und es sind Wasserschäden an den Rändern. Die Zeichnung hat keine Verschmutzungen, nur altersübliche Verfärbungen. Das Bildmaß der Originalzeichnung beträgt 61,6 × 49 cm im Querformat. Ihr nächstes Lieblingsstück: ein echtes Original, sofort versandbereit.