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Abstraktes Gesicht neben Silberfläche von Wolfgang Oppermann (1969). Die Originalgrafik zeigt eine surreal-konstruktivistische Bildkomposition, in der ein fragmentiertes, organisch geformtes Gesicht in warmen Ocker- und Brauntönen die linke Bildhälfte dominiert. Rechts davon besetzt eine silbrig schimmernde Rechteckfläche die Bildmitte, während architektonisch anmutende Elemente in Gelb, Grün und Blau diese geometrische Leerstelle rhythmisch rahmen. Die Komposition verbindet surreale Figuration mit konstruktivistischer Geometrie. Wolfgang Oppermann entfaltet eine spannungsreiche, experimentelle Bildsprache, die organische Formen und kühle Flächengeometrie in dialektischem Kontrast inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die experimentelle Druckgrafik der 1960er-Jahre. Das Werk erschien als Épreuve d'artiste (e. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist links und recht mit einem kleinen Loch versehen. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. ) und ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit „gut bis sehr gut" bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 76 × 56 cm im Querformat. Hochwertige Druckgrafik – direkt verfügbar. -
Abstraktes Gesicht von Wolfgang Oppermann (1969). Die Lithografie zeigt eine symmetrisch aufgebaute Komposition, in deren Zentrum ein surreal-abstrahiertes Antlitz in zartem Rosa vor einem leuchtend gelben Hintergrund erscheint. Die organisch fließenden Formen des Gesichts gehen nahtlos in ein ornamentales Schulter- und Brustmotiv über, das architektonische und florale Elemente verbindet. Karierte Kreisformen in Grün und Grau setzen geometrische Akzente. Die Komposition verbindet figurative Anklänge mit dekorativer Abstraktion. Wolfgang Oppermann entfaltet eine visionär-expressive Bildsprache, die das menschliche Antlitz in ornamentaler Auflösung inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die psychedelisch beeinflusste Grafikkunst der 1960er-Jahre. Das Werk ist als Epreuve d'artiste (e. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist links und recht mit einem kleinen Loch versehen. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. ) vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit „gut" bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 76,4 × 56 cm im Querformat. Ein edles Blatt von besonderer Qualität wartet auf Sie. -
Banque de la Cité von Wolf Vostell (1990). Die Lithografie zeigt eine kniende Figur, die aus schwungvollen Linien aufgebaut ist und mit geometrisch-kubischen Elementen kombiniert wird. Schwarze und dunkelrote Linien überlagern sich in expressiver Dynamik, während ein diffuser Beige-Grau-Grund dem Blatt atmosphärische Tiefe verleiht. Die Komposition verbindet figürliche Darstellung mit konzeptueller Dekonstruktion. Wolf Vostell entfaltet eine ausdrucksstarke-vielschichtige Bildsprache, die den menschlichen Körper in gesellschaftlich-metaphorischer Verdichtung inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die grafische Bildsprache der frühen 1990er-Jahre. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Karte ist oben leicht verdreckt und ausgeblichen. Der Erhaltungszustand kann mit „befriedigend" bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 21,2 × 29,5 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar. -
Bereits verkauft
Informelle Komposition von Wilhelm Loth (1984). Die hochwertige Original-Lithografie ist mit Bleistift handsigniert, nummeriert, datiert und betitelt. Das vorliegend Blatt ist Nr. 11 / 20. Das Blattmaß ist ca. 54 x 75 cm, die Darstellung ca. 37 x 61,5 cm. -
Bereits verkauft
Tür von Uta Zaumseil (2008). Die hochwertige Druckgrafik ist mit Bleistift handsigniert, datiert und nummeriert. Das vorliegende Blatt ist 34 / 250. Das Blatt ist in einem Zustand der mit 'gut' bezeichnet werden kann. Das Blattmaß ist ca. 42,1 x 59,2 cm. -
Abstrakte Komposition von Tillman Kayser (1974). Die Originalgrafik zeigt eine fragmentierte Flächengliederung aus geometrischen Farbformen. Zwei gesplittete Kreissegmente in sattem Rosa und Dunkelrot dominieren die obere Bildhälfte, während ein breites, horizontal gelagertes Orangeband die Bildmitte mit expressiver Leuchtkraft durchzieht. Im unteren Bildbereich kontrastiert ein anthrazitfarbenes Rechteck mit einer texturierten Rotfläche. Die Komposition verbindet vibrierende Farbspannungen mit strenger geometrischer Gliederung. Tillman Kayser entfaltet eine reduktiv-expressive Bildsprache, die abstrakte Formelemente in spannungsvoller Farbdynamik inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die grafischen Strömungen der frühen 1970er-Jahre. Das Werk ist mit 37 / 100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Altersbedingte Vergilbungen und Verfärbungen sind erkennbar.Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 49 × 64,9 cm im Hochformat. Diese Druckgrafik ist sofort versandbereit und wartet darauf, Ihr Zuhause zu bereichern. -
Abstrakte Komposition von Sven Knebel. Die Lithografie zeigt eine eigenständige abstrakt-konstruktive Bildsprache, in der geometrische Flächen aus Rechtecken und Quadraten den dunklen Bildraum in rhythmische Zonen gliedern. Zarte Pflanzentriebe mit ovalen Blättern brechen die strenge Tektonik auf und setzen organische Akzente. Die Komposition verbindet geometrische Strenge mit lebendiger Pflanzlichkeit. Sven Knebel entfaltet eine kontemplativ-ausgewogene Bildsprache, die abstrakte Konstruktion in meditativer Tiefe inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die Tradition der geometrisch-organischen Abstraktion der Nachkriegsmoderne. Das Werk ist mit 32 / 50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist oben links beim Motiv verschmutzt. Das Motiv ist mit einem ausgeblichen Rand umrandet. Die grafik ist mittig rechts leicht eingerissen. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 40 × 57 cm im Hochformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt.