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Bereits verkauft
Tür von Uta Zaumseil (2008). Die hochwertige Druckgrafik ist mit Bleistift handsigniert, datiert und nummeriert. Das vorliegende Blatt ist 34 / 250. Das Blatt ist in einem Zustand der mit 'gut' bezeichnet werden kann. Das Blattmaß ist ca. 42,1 x 59,2 cm. -
Bereits verkauft
Schlange und Kopf von Angela Hampel (2008). Die hochwertige Druckgrafik ist mit Bleistift handsigniert, datiert und nummeriert. Das vorliegende Blatt ist 34 / 250. Das Blatt ist in einem Zustand der mit 'gut' bezeichnet werden kann. Das Blattmaß ist ca. 42,1 x 59,2 cm. -
Bereits verkauft
Tulpen von Moritz Götze (2007). Die hochwertige Druckgrafik ist mit Bleistift handsigniert, datiert und nummeriert. Das vorliegende Blatt ist 129 / 250. Das Blatt ist in einem Zustand der mit 'gut' bezeichnet werden kann. Das Blattmaß ist ca. 42 x 59,2 cm. -
Damenschuhe von Hans Joachim Zeidler (1984). Die Farblithografie zeigt zwei rote Damensandalen mit Holzabsatz, locker hingeworfen auf einem hellgrünen, skizzenhaft strukturierten Untergrund. Im oberen Bildbereich erscheint ein nackter Frauenfuß, der den Schuhen gerade entwichen scheint und dem Motiv eine narrative Momenthaftigkeit verleiht. Die Komposition verbindet flächige Farbpartien mit expressiv-zeichnerischen Schraffuren. Hans Joachim Zeidler entfaltet eine lebendige, figurativ-alltägliche Bildsprache, die den flüchtigen Augenblick in beiläufiger Leichtigkeit inszeniert. Das Werk ist mit 145 / 300 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Farblithografie beträgt 42 × 59,6 cm im Hochformat. Sichern Sie sich ein nummeriertes Exemplar dieser begehrten Edition. -
Handtasche von Richard A. Cox (1989). Die Lithografie zeigt eine schreitende Figur in drei vertikal angeordneten Bildfeldern, die sequenziell übereinander gesetzt sind. Der Bildausschnitt erfasst den Körper unterhalb der Schultern – Jeans, helles Oberteil und eine schwingende rote Handtasche bilden das wiederholte Motiv. Der ockergelbe, schraffierte Hintergrund verleiht der Darstellung eine vibrierende Dynamik. Die Komposition verbindet serielle Struktur mit Prinzipien der Bewegungsanalyse. Richard A. Cox entfaltet eine rhythmisch-figurative Bildsprache, die alltägliche Gesten in graphischer Verdichtung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik am unteren linken Rand bestoßen und geknickt und am oberen linken Rand geknickt, bestoßen und leicht verschmutzt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 48 × 55,6 cm im Hochformat. Dieses handsignierte Blatt ist ab sofort verfügbar. -
Blumen in einer bauchigen Vase von Lucien Bessonnat. Die Lithografie zeigt einen üppigen Rosenstrauß in einer dunkel glasierten Bauchvase, in der sich rosa und cremefarbene Blüten rhythmisch abwechseln. Das dichte Blattwerk in tiefem Grün bildet einen lebhaften Kontrast zu den zarten Blütenfarben, während eine einzelne, abgelöste Rose neben der Vase liegt und dem Arrangement eine stille, melancholische Note verleiht. Die Komposition verbindet klassisch-dekorativen Aufbau mit sorgfältiger Licht- und Schattenmodellierung. Lucien Bessonnat entfaltet eine sensibel-atmosphärische Bildsprache, die das traditionelle Blumenstillleben in einer poetisch-zurückhaltenden Stimmung inszeniert. Das Werk ist im Bildbereich vom Künstler handsigniert und liegt als Originalgrafik ohne vermerkte Auflagennummer vor. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist vergilbt, links leicht geknickt und hat am rechtem Rand einen kleinen Riss und unten rechts einen kleinen Wasserschaden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 60,5 × 48,5 cm im Querformat. Eine besondere Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
An der spanischen Treppe von Claus Wallner (1962). Die Lithografie zeigt einen ausschnittreichen Blick auf das römische Wahrzeichen mit markanter Betonung architektonischer Details. Im Vordergrund dominiert ein barockes Brunnenbecken mit ornamentalem Rollwerk, während ein schlanker Obelisk vertikal ins Bildfeld ragt und im Hintergrund rechts die Kuppel der Trinità dei Monti erkennbar wird. Die Komposition verbindet monumentale Architekturelemente mit atmosphärischer Raumwirkung. Claus Wallner entfaltet eine lebhaft-skizzenhafte Bildsprache, die das städtische Motiv in körniger Flächentextur inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist am oberen Rand leicht wellig sowie am am unterem Rand. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 49,1 × 62,2 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Bereits verkauft
Stadtlandschaft mit Park von Tom Hops. Die Lithografie zeigt eine kleinstädtische Szenerie mit markanten Kopfweiden im Vordergrund, hinter denen sich Häuser und ein schlanker Kirchturm staffeln. Die Farbpalette umfasst gedeckte Erdtöne, Grün- und Rosénuancen, während kräftige, skizzenhafte Konturen der Darstellung eine unmittelbare, expressive Qualität verleihen. Die Komposition verbindet zeichnerische Direktheit mit malerischer Flächigkeit. Tom Hops entfaltet eine spontane-grafische Bildsprache, die das kleinstädtische Motiv in lebendiger Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist im Bildbereich rechts unten vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik hat Rückstände einer vorherigen Montierung und ist bestoßen und geknickt an den Rändern. Am linken, unteren Rand ein kleiner Wasserfleck und geknickt sowie bestoßen. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 62,7 × 49,5 cm im Querformat. Sichern Sie sich dieses begehrte Werk für Ihre Sammlung. -
Abstrakte Komposition von Gérard Titus-Carmel (1982). Die Originalgrafik zeigt ein zentrales, torsoartig aufgewölbtes Formelement in gedämpften Violett- und Auberginetönen, das von diagonalen Pinselstrichen in Dunkelgrau und Ocker mit energischer Dynamik durchkreuzt wird. Ein geometrisches Liniengerüst rahmt das querformatige Bildfeld und erzeugt eine spannungsreiche Dialektik zwischen konstruktiver Ordnung und malerischer Spontaneität. Die Komposition verbindet gestische Expressivität mit strenger Strukturierung. Gérard Titus-Carmel entfaltet eine konzentriert-sinnliche Bildsprache, die Form und Geste in spannungsvoller Verschränkung inszeniert. Das Werk ist unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist aus dem Magazin "Derriére le Miro" entnommen und auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64,8 × 44,5 cm im Querformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellen. -
Hinter dem Spiegel von Vasilis Takis (1982). Die Lithografie zeigt eine eigenwillige abstrakt-figurative Komposition auf hellem, nahezu weißem Grund. Dominierend erscheint ein großzügig gesetzter blauer Farbkreis, der mit schwungvollen, lasierenden Pinselspuren aufgebaut ist und von einer schematischen Strichfigur in Dunkelblau überlagert wird – mit angedeutetem Kopf, Schultern und Gliedmaßen. Ein zweiter, violetter Farbfleck im unteren Bildbereich trägt ein kleineres figurales Motiv. Die Komposition verbindet gestische Malerei mit zeichnerischer Reduktion. Vasilis Takis entfaltet eine expressive-reduzierte Bildsprache, die das figurale Motiv in spannungsvoller Abstraktion inszeniert. Das Werk ist eine unsignierte Originallithografie. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist aus dem Magazin "Derriére le Miro" entnommen und auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64 × 45,5 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück – jetzt erhältlich. -
Deux Nus von Claude Garache (1981). Die Lithografie zeigt zwei weibliche Aktfiguren in sitzender Haltung, von hinten erfasst und einander zugewandt. Garache arbeitet mit einem breiten Spektrum an Grautönen, wobei kräftige, gestische Schraffuren Körpervolumen und Raumtiefe zugleich modellieren. Die Komposition verbindet symmetrische Gliederung mit dynamischer Linienführung. Claude Garache entfaltet eine präzise-expressive Bildsprache, die den menschlichen Körper in kraftvoller Plastizität inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne verzeichnete Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist aus dem Magazin "Derriére le Miro" entnommen und auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64,8 × 44,5 cm im Querformat. Diese Grafik vereint Qualität und künstlerische Ausdruckskraft. -
Abstrakte Komposition von Pol Bury. Die Lithografie zeigt ein regelmäßiges 4 × 6-Raster aus vierundzwanzig gleichformatigen Feldern, in denen jeweils organisch geschwungene Rotformen vor weißem Grund erscheinen. Akzente setzen Blau- und Gelbtöne sowie schwarze Konturlinien, die jedes Feld individuell variieren. Die serielle Wiederholung mit subtilen Abweichungen erzeugt eine rhythmische Spannung zwischen strenger Ordnung und lebendiger Metamorphose. Die Komposition verbindet konstruktive Präzision mit organischer Formauflösung. Pol Bury entfaltet eine eigenständig-spielerische Bildsprache, die das serielle Motiv in rhythmischer Dynamik inszeniert. Das Werk ist unsigniert und liegt als Originalgrafik vor. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist aus dem Magazin "Derriére le Miro" entnommen und auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 65,7 × 45 cm im Querformat. Ein edles Blatt wartet auf Sie. -
Paris – Stadtplan mit Übermalungen von Pierre Alechinsky. Die Lithografie zeigt vier gleichgroße Bildfelder, die Pariser Stadtplanausschnitte als Bildgrund nutzen. Über das kartografische Raster legen sich expressive, gestisch-kalligrafische Formen in tiefem Dunkelblau und akzentuierendem Rot. Die Komposition verbindet dokumentarisches Material mit freier Zeichensprache. Pierre Alechinsky entfaltet eine dynamisch-expressive Bildsprache, die topografische Strukturen in ein Spannungsfeld zwischen Dokument und malerischer Geste inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne vermerkte Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist aus dem Magazin "Derriére le Miro" entnommen und auf einer Pappe montiert. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64,8 × 44,8 cm im Querformat. Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Rüstung reinigen von Paul Renouard ist eine Originalgrafik in Lithografie-Technik. Die Lithografie zeigt eine zweigeteilte Komposition, die sich in zwei nebeneinander angeordnete Bildfelder gliedert. Links stehen zwei vollständig gerüstete Figuren neben einem uniformierten Offizier – eine Gegenüberstellung historischer und zeitgenössischer Militärtracht, die den Kontrast zwischen den Epochen verdeutlicht. Rechts zeigt eine dicht gedrängte Figurengruppe das Reinigen und Ordnen von Rüstungsteilen in konzentrierter Tätigkeit. Die Komposition verbindet dokumentarische Präzision mit lebendiger Szenerie. Paul Renouard entfaltet eine sicher-skizzenhafte Bildsprache, die das Motiv in unmittelbarer, authentischer Wirkung inszeniert. Das Werk ist unsigniert und trägt keine Auflagennummerierung. Der Erhaltungszustand kann mit 'ausreichend' bewertet werden. Die Grafik ist vergilbt und an den Rändern verfärbt sowie stockfleckig. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 62,5 × 48 cm im Querformat. Diese Grafik wartet darauf, ein neues Zuhause zu finden – sichern Sie es sich jetzt. -
Buchumschlag von Joan Miró. Die Originalgrafik zeigt das charakteristische Bildvokabular des Künstlers mit biomorphen Formen in leuchtendem Rot, Blau, Gelb und Grün, die mit dynamisch gesetzten schwarzen Pinselgesten kombiniert werden. Punktartige Strukturen und kalligrafische Linien beleben den hellen Grund und entfalten eine eigenständige surreale Formensprache. Die Komposition verbindet freie Zeichen mit organischen Farbflächen. Joan Miró entfaltet eine spielerisch-präzise Bildsprache, die abstrakte Formen in lebendiger, rhythmischer Spannung inszeniert. Das Werk ist unsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 70 × 32,5 cm im Querformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar. -
Prag - Karlsbrücke von Schovánek (1971). Die Lithografie zeigt den Blick über die Karlsbrücke in Richtung Kleinseite. Der Brückenturm dominiert die Bildmitte mit kraftvoller Vertikale, während sich Heiligenstatuen, Laternen und Fassaden rhythmisch in die Tiefe staffeln. Die Komposition verbindet präzise architektonische Beobachtung mit expressiv gesetzten Schattenflächen. Schovánek entfaltet eine souverän-atmosphärische Bildsprache, die das historische Stadtbild Prags in grafischer Dichte inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist in einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 60 × 78,5 cm im Hochformat. Diese Grafik ist aktuell erhältlich – sichern Sie sie sich jetzt. -
Zoo-Zebra von Peter Sorge (1965). Die Originalgrafik zeigt eine fragmentierte Bildanlage mit mehreren szenischen Feldern: Ein Nashorn tritt frontal aus dem Bildraum heraus, während ein markant gestreifter Zebrakopf die rechte Bildhälfte dominiert. Eine menschliche Figur und skizzenhafte Tierstudien ergänzen das Ensemble und verleihen dem Blatt den Charakter einer visuellen Beobachtungsstudie. Die Komposition verbindet zoologische Präzision mit collagehafter Bildstruktur. Peter Sorge entfaltet eine kontrastreiche, flächenbetonte Bildsprache, die das Motiv der Zootiere in einer spannungsvollen Fragmentierung inszeniert. Das Werk ist als Probedruck ausgewiesen und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Rändern leicht geknickt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 62,5 × 43,5 cm im Querformat. Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Weihnachtslitho von Peter Sorge (1964). Die Originalgrafik in Schwarzweiß zeigt zwei horizontal getrennte Bildfelder übereinander. Im oberen Register erscheint eine rauchende Figur mit einer Sprechblase – Merry Christmas & a happy new year –, flankiert von Flaschen und einer Hängelampe. Das untere Feld zeigt einen liegenden weiblichen Akt in expressiv-skizzenhafter Linienführung. Die Komposition verbindet Comic-Elemente mit figurativer Druckgrafik. Peter Sorge entfaltet eine unmittelbar-spannungsreiche Bildsprache, die den Kontrast aus dichten Schwärzungen und freien Weißflächen in kontrastreicher Wirkung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und als Probedruck ausgewiesen. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 43 × 60 cm im Hochformat. Dieses handsignierte Blatt ist ab sofort verfügbar. -
Puppets von Peter Sorge (1964). Die Lithografie zeigt eine collagehafte Bildkomposition, die sich in mehrere asymmetrisch angeordnete Bildfelder gliedert. Eine üppig gekleidete Frauenfigur dominiert den linken Rand, flankiert von einer antiken Gewandfigur neben einer Coca-Cola-Flasche, einem Tierschädel, einem antiken Reliefporträt sowie zwei zeitgenössischen Köpfen. Die Farbpalette aus Schwarz, Ocker und Graubeige verleiht dem Werk eine kühle, distanzierte Atmosphäre. Die Komposition verbindet heterogene Bildzitate aus Antike und Massenkultur mit Versatzstücken der Alltagswelt. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-ironische Bildsprache, die das Motiv der Manipulation in einer spannungsreichen Montage inszeniert. Das Werk ist mit 12/15 nummeriert und vom Künstler rechts unten mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist oben rechts geknickt und an einer Stelle leicht eingerissen. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 77,5 × 57 cm im Querformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Hai & Stör von Peter Sorge (1966). Die Originalgrafik zeigt figurative und geometrisch-abstrakte Bildelemente in einer spannungsvollen Komposition. In einem strengen Raster aus Rechteckfeldern bewegen sich ein Hai und ein Stör durch Dunkelblau und kühles Grün. Der große Stör dominiert den Vordergrund mit aufgerissenem Maul, während ein zweiter Hai im Mittelfeld auftaucht. Zarte Wolkenformen im oberen rechten Bildfeld lockern die geometrische Strenge auf. Die Komposition verbindet figurative Tierdarstellung mit konstruktivistischer Flächengliederung. Peter Sorge entfaltet eine dynamische Bildsprache, die das Motiv der Raubfische in bedrohlicher Präsenz inszeniert. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e.a.) außerhalb der regulären Auflage entstanden und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist auf der rechten Seite leicht bestossen und leicht eingerissen. Am oberen Rand ist auch ein Riß im Blatt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 61 × 43 cm im Querformat. Diese Grafik ist aktuell erhältlich – sichern Sie sie sich jetzt. -
Kartinen von Peter Sorge (1962). Die Lithografie zeigt einen fragmentierten Innenraum aus geometrischen Schwarz- und Hellfeldern. Im Zentrum steht eine solitäre menschliche Figur, deren Silhouette von starkem Kontrast modelliert wird. Links erscheint ein Schädelmotiv, oben ein wolkenhaftes Bildfeld. Die Komposition verbindet räumliche Fragmentierung mit existenzieller Ikonografie. Peter Sorge entfaltet eine figurativ-expressive Bildsprache, die den Menschen in spannungsvoller Verdichtung inszeniert. Das Werk ist mit 72/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist am unterem Rand geknickt und bestossen. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 58,2 × 41,8 cm im Querformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Kleiner Voyeur von Peter Sorge (1971). Die Originalgrafik zeigt eine eindringliche figurative Komposition, die in drei horizontal gestapelten Bildfeldern eine fragmentierte Szenerie entfaltet. Schwarze und olivgrüne Flächen strukturieren das Hochformat streng: Das oberste Feld präsentiert ein männliches Profilporträt vor tiefem Schwarz, das mittlere Feld vereint eine geballte Faust, ein geknautschtes Körperdetail und ein halbiertes Gesicht, während das untere Feld zwei weiße, ineinander greifende Hände vor olivgrünem Grund zeigt. Die Komposition verbindet formale Strenge mit psychologischer Dichte. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-analytische Bildsprache, die das Motiv des verstohlenen Blicks in beklemmender Spannung zwischen Beobachtung und Körperlichkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und trägt den Vermerk „Probedruck". Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist in den Ecken geknickt und bestoßen. Die Grafik weicht von der Darstellung im Werkverzeichnis ab und ist wahrscheinlich ein Unikat oder zu mindestens existieren nur wenig Blätter mit diesem Motiv. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 61 × 76,8 cm im Hochformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit und verfügbar. -
Die einzige Spur von der Frau von Peter Sorge (1970). Die Lithografie zeigt eine dreiteilige Bildkomposition auf olivgelbem Grund, die fragmentierte Körperlichkeit mit technischer Destruktion konfrontiert. Links erscheint ein zart modellierter weiblicher Torso in reduzierter Form, rechts dominiert ein detailliert ausgearbeitetes Flugzeugwrack, umgeben von einem dramatisch aufgewühlten Trümmerfeld. Ein kleineres Bildfeld präsentiert ein Messer, begleitet von handschriftlichem Text. Die Komposition verbindet figürliche Präzision mit gesellschaftskritischer Bildsprache. Peter Sorge entfaltet eine analytisch-provokative Bildsprache, die das Verhältnis von Körper, Gewalt und Technik in irritierender Gleichzeitigkeit inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 65 × 48 cm im Querformat. Diese Grafik ist derzeit verfügbar. -
Wege zur Kraft und Schönheit I von Peter Sorge (1970). Die Originalgrafik zeigt in drei klar gegliederten Bildfeldern eine Kombination figurativer Motive: einen muskulösen männlichen Torso, einen glänzenden Wasserhahn und zwei weibliche Aktfragmente vor dominantem orangefarbenem Hintergrund. Der grafische Kontrast zwischen Schwarz und Orange verleiht dem Blatt unmittelbare visuelle Schlagkraft. Die Komposition verbindet Körperlichkeit mit Alltagsobjekt. Peter Sorge entfaltet eine provokant-sachliche Bildsprache, die figurative Elemente in einer visuell prägnanten Inszenierung verdichtet. Das Werk ist mit e.a. (Épreuve d'artiste) ausgewiesen und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist unten links gestaucht und geknickt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 50 × 70 cm im Hochformat. Ein signiertes Blatt – sofort lieferbar. -
Am Arm / Touch von Peter Sorge (1969). Die Lithografie zeigt eine in strenge Panels gegliederte Bildkomposition, in der fragmentierte Körperdarstellungen – ein geöffneter Mund, eine weibliche Figur, eine greifende Hand – mit dominantem Leuchtorange kontrastieren, das gegen kühles Grau-Schwarz gesetzt ist. Die figurativen Elemente erzeugen eine spannungsreiche, nahezu bedrohliche Atmosphäre. Die Komposition verbindet Anleihen an die Comicästhetik mit expressiver Körperlichkeit. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-figurative Bildsprache, die den menschlichen Körper in fragmentierter, emotional aufgeladener Intensität inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik weicht von der Darstellung im Werkverzeichnis ab und ist wahrscheinlich ein Unikat oder zu mindestens nur wenig Blätter mit diesem Motiv. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 62 × 44 cm im Querformat. Eine ausdrucksstarke Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Abstraktes Objekt von Christoph Gerling (1970). Die Lithografie zeigt eine aufragende, skulptural anmutende Form, die organische und geometrische Elemente miteinander verbindet. Ein zylindrischer Sockel trägt eine sich windende, körperhafte Masse, aus der ein geschwungenes Element emporstrebt. Die Modellierung erfolgt durch feines Schraffurgeflecht und dichte Punktierung, die dem Motiv eine bemerkenswerte plastische Tiefe verleihen. Die Komposition verbindet architektonische Strenge mit organischer Dynamik. Christoph Gerling entfaltet eine konzentriert-expressive Bildsprache, die das abstrakte Objekt in spannungsvoller Räumlichkeit inszeniert. Das Werk ist ein Probedruck und damit außerhalb der regulären Auflage entstanden. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik hat an der rechten Seite leichte Farbunterschiede. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 28,4 × 38,2 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Druck mit besonderer künstlerischer Qualität.