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Abstraktes Objekt auf gelben Grund von Christoph Gerling (1971). Die Originalgrafik zeigt eine organisch geformte, dunkel schraffierte Körperform vor warmem Ocker. Ein weißes, bandförmiges Element durchschneidet die Form horizontal und erzeugt eine prägnante Spannung zwischen Fläche und Volumen. Parallele Linien im unteren Bildbereich strukturieren den Grund und verleihen der Arbeit eine strenge, grafische Qualität. Die Komposition verbindet skulpturale Schwere mit zeichnerischer Präzision. Christoph Gerling entfaltet eine abstrakt-figurative Bildsprache, die das organische Objekt in spannungsvoller Räumlichkeit inszeniert. Das Werk ist mit 5 / 7 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist an der linken Seite leicht verschmutzt und unten geknickt und gestaucht. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 33,3 × 37,5 cm im Hochformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Jesus Christus mit Dornenkrone von unbekanntem Künstler. Die Lithografie zeigt ein halbfiguriges Brustbild Christi in frontaler Dreiviertelansicht. Der Blick ist ergeben nach oben gerichtet, während ein warmer Lichtschein das Haupt umgibt und der Darstellung eine sakrale Aura verleiht. Das rote Gewand, die detailliert ausgearbeitete Dornenkrone und die Blutspuren auf der Brust folgen einer akademisch-realistischen Bildsprache. Die Komposition verbindet ikonografische Passionssymbolik mit eindringlicher emotionaler Ausdruckskraft. Der unbekannte Künstler entfaltet eine andächtig-naturalistische Bildsprache, die das Leiden Christi in ergreifender Intensität inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die traditionsverbundene sakrale Druckgrafik des 19. Jahrhunderts. Das Werk ist unsigniert und trägt keine Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt und verklebt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 38,2 × 50 cm im Hochformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Organische Komposition von Günter Dollhopf (1974). Die Originalgrafik zeigt einen massigen, moosüberwachsenen Felsblock, dessen Oberfläche durch fein ziselierte Lineaturen strukturiert wird. Auf der Kuppe des Steins drängen sich kleinformatige, leicht surreal anmutende Figuren und Formen in Grau und Blau. Die Komposition verbindet naturhafte Textur mit phantastisch-symbolischer Ikonografie. Günter Dollhopf entfaltet eine präzise-vielschichtige Bildsprache, die organische Strukturen in enigmatischer Verdichtung inszeniert. Das Werk ist als Probedruck vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Das Passepartout ist verschmutzt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 29,7 × 39,9 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar. -
Abstrakte Figur von Jörg Remé. Die Lithografie zeigt eine stilisierte menschliche Figur im strengen Seitenprofil. Der massige Kopf und der Oberkörper sind in dichten Erdtönen – Braun, Ocker und Beige – gehalten und von einem goldenen Konturband eingefasst. Flächige Blautöne im Hintergrund erzeugen eine ruhige, fast archaische Raumwirkung, während ein kleines Federelement an der Schulter einen ornamentalen Akzent setzt. Die Komposition verbindet figürliche Reduktion mit surrealer Formdichte. Jörg Remé entfaltet eine eigenständige, meditative Bildsprache, die das menschliche Motiv in archaischer Wirkung inszeniert. Das Werk ist mit XXXVIII / C nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 11,7 × 21 cm im Hochformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Abstrakter Kopf im Profil von Bernhard Jäger. Die Lithografie zeigt ein fantastisches Mischwesen im strengen Seitenprofil, bei dem ein irisierendes Schneckengehäuse die linke Bildhälfte dominiert. Der Kopf des Wesens vereint organische und ornamentale Strukturen, während Stacheln, ein einzelnes rotes Auge und ein gezähnter Schnabel der Figur eine archaische Präsenz verleihen. Die Komposition verbindet phantastischen Realismus mit ornamentaler Detailfreude. Bernhard Jäger entfaltet eine expressive-visionäre Bildsprache, die das hybride Wesen vor leuchtend rotem Hintergrund in eindringlicher Intensität inszeniert. Das Werk ist mit 3.000 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 33 × 25 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück aus begrenzter Auflage – jetzt erhältlich. -
Das Wesen der Perspektive von Alfred Bast (1983). Die Lithografie zeigt einen rautenförmigen Bildausschnitt, der einen symmetrisch angelegten Arkadengang rahmt. Beidseitig fluchten weiße Bögen in strenger Zentralperspektive auf einen leuchtenden Meereshorizont. Die gedämpfte Farbpalette aus Blau-, Sand- und Grüntönen verleiht der Darstellung eine meditative Stille. Die Komposition verbindet architektonische Strenge mit atmosphärischer Weite. Alfred Bast entfaltet eine konzentriert-kontemplative Bildsprache, die das Motiv des perspektivischen Raumes in ruhevoller Klarheit inszeniert. Das Werk ist mit 27 / 50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 59,3 × 41,5 cm im Querformat. Ein hochwertiges Sammlerstück - sofort lieferbar. -
Hören von Alfred Bast (1983). Die Lithografie zeigt im unteren rechten Bildbereich den Hinterkopf einer Person mit geflochtenem Zopf und freiliegendem Ohr. Der figürliche Ausschnitt tritt aus einem zart schraffierten Farbgrund hervor, während die weite, nahezu leere Bildfläche als bewusstes Gestaltungsmittel eingesetzt wird. Die Komposition verbindet eine gedämpfte Farbpalette aus Beige-, Rosa- und Grautönen mit einer stillen, introspektiven Atmosphäre. Alfred Bast entfaltet eine reduziert Bildsprache, die das Motiv des Ohrs als Symbol für Wahrnehmung und innere Versenkung in psychologischer Wirkung inszeniert. Das Werk ist mit 51/90 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 49,6 × 64,2 cm im Hochformat. Dieses handsignierte Blatt aus limitierter Auflage ist ab sofort verfügbar. -
Motte und Ei von Alfred Bast (1984). Die Lithografie zeigt einen weiten, nahezu leeren Bildraum mit cremefarbenem Grund, in dessen Zentrum ein naturalistisch wiedergegebenes Ei auf einer hellen Fläche ruht. Links davon erhebt sich eine perspektivisch gestaffelte, treppenartige Geometrie aus parallelen Schräglinien, während hoch über der Szene eine zart angedeutete Motte schwebt. Die Komposition verbindet präzise Gegenständlichkeit mit surrealer Stille. Alfred Bast entfaltet eine meditative, rätselhafte Bildsprache, die alltägliche Motive in einer atmosphärisch verdichteten Szenerie inszeniert. Das Werk ist mit I / XXX nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64,8 × 50 cm im Querformat. Eine streng limitierte Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Fenster von Alfred Bast. Die Lithografie zeigt einen langen, schmalen Korridor in strenger Zentralperspektive, an dessen Ende sich ein rundbogiges Fenster mit Sprossenteilung öffnet. Die dichten, kreuzschraffurartigen Strukturen der Wandflächen kontrastieren mit der hellen, nahezu leeren Bodenfläche, während Licht und Schatten eine meditative Raumtiefe erzeugen. Die Komposition verbindet architektonische Präzision mit expressiver Flächenbehandlung. Alfred Bast entfaltet eine eigenständige und konzentrierte Bildsprache, die den Innenraum in kontemplativ-atmosphärischer Wirkung inszeniert. Das Werk ist mit 2/4 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik hat oben eine kleine Fehlstelle, aber das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Die Grafik hat oben links und rechts Stecknadellöcher. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 48 × 64 cm im Hochformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Abstrakter Objekt von Jan Prein (1978). Die Lithografie zeigt eine verdichtete, organisch anmutende Linienstruktur, bei der feine, federnde Striche aus einem zentralen Kern nach oben und außen wachsen. Das grafische Geflecht evoziert pflanzliche Formen – Wurzeln, Halme oder Geäst – ohne dabei naturalistisch zu werden. Die Komposition verbindet expressive Verdichtung mit rhythmischer Auflösung. Jan Prein entfaltet eine souverän-subtile Bildsprache, die organische Strukturen in spannungsvoller Abstraktion inszeniert. Das Werk ist mit 26/60 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 19 × 26,7 cm im Hochformat. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Quichote von Rolf Münzner (1990). Die Lithografie zeigt eine fragmentierte, skelettartige Ritterfigur, die diagonal durch den Bildraum strebt. Auf tiefem Schwarz leuchten weiße Linien und Strukturen auf, die den Körper des Ritters in expressive Fragmente zerlegen. Die Komposition verbindet expressiven Gestus mit surrealen Bildmomenten. Rolf Münzner entfaltet eine kraftvoll-visionäre Bildsprache, die das Motiv des literarischen Don Quichote in einer Spannung zwischen Ideal und Auflösung inszeniert. Das Werk ist mit 3/40 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 27,2 × 38 cm im Hochformat. Eine seltene Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Bucolica von Robert Kirchner (1965). Die Lithografie zeigt drei unbekleidete Figuren auf einer Waldlichtung, eingerahmt von mächtigen, dunkel gesetzten Baumstämmen. Der Bildaufbau folgt einer klassischen Kulissenstruktur, bei der die Bäume seitliche Rahmungen bilden, während die Figuren in der Bildmitte eine tänzerische Bewegung entfalten. Die Komposition verbindet bukolische Motivtradition mit expressiver Strichführung. Robert Kirchner entfaltet eine spontan-lebendige Bildsprache, die das arkadische Motiv in einer fast dionysischen Atmosphäre inszeniert. Das Werk ist unsigniert und ohne vermerkte Auflagennummer. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Bei diesem Blatt handelt es sich wahrscheinlich um eine Werbebroschüre für das Buch mit 17 Lithografien von Robert Kirchner. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 30,5 × 43 cm im Hochformat. Ein Werk, das Ihre Sammlung bereichert. -
Eclogae von Robert Kirchner. Die Lithografie zeigt eine sitzende weibliche Figur im Zentrum einer arkadischen Waldlandschaft. Zu ihrer Linken steht eine männliche, baumgleich aufragende Gestalt. Tiere – Reh, Hund, Pferd und Hase – beleben den Bildraum und verleihen der Szene pastorale Lebendigkeit. Die Komposition verbindet klassisch-bukolische Bildtradition mit dichter figurativer Staffelung. Robert Kirchner entfaltet eine eigenständige, traumhafte Bildsprache, die das idyllische Motiv in mythologischer Schwere inszeniert. Der skizzenhafte, lebendige Strich erzeugt eine entrückte Atmosphäre zwischen Naturbeobachtung und visionärer Verdichtung. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Dies ist nur ein Teil des Buches, aber mir einer signierten Lithografie von Robert Kirchner. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 30,2 × 44 cm im Hochformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellbar. -
Liegender weiblicher Akt von Robert Kirchner (1971). Die Lithografie zeigt eine entspannt liegende Frauenfigur in einer Innenraumkulisse. Der Künstler setzt die Linie locker und skizzenhaft ein, während Schraffuren Körper und Raum mit ökonomischer Präzision modellieren. Im Vordergrund deuten flüchtige Striche eine textile Fläche an, ein Kerzenleuchter links und ein gerahmtes Bild im Hintergrund verorten die Szene im intimen Interieur. Die Komposition verbindet gestische Spontaneität mit räumlicher Tiefenwirkung. Robert Kirchner entfaltet eine reduziert-expressive Bildsprache, die den weiblichen Akt in atmosphärischer Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist von dem Künstler mit Bleistift handsigniert und liegt als Originalgrafik ohne vermerkte Auflagennummer vor. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 28,6 × 22,5 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck von hoher Qualität – jetzt sichern. -
Pferd von Robert Kirchner (1977). Die Lithografie zeigt ein frei stehendes Pferd in einer weiten Landschaft, das mit souveräner Präsenz das Bildfeld dominiert. Der Künstler setzt einen lebendigen, skizzenhaften Strich ein, während diagonale Schraffuren Himmel und Hintergrund energetisch strukturieren. Links rahmt ein knorriger Baum die Komposition, im Mittelgrund ist eine kleine menschliche Figur zu erkennen. Die Komposition verbindet räumliche Weite mit grafischer Verdichtung. Robert Kirchner entfaltet eine dynamisch-expressive Bildsprache, die das Motiv des Pferdes in kraftvoller Unmittelbarkeit inszeniert. Das Werk ist mit 14/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 32 × 38 cm im Hochformat. Ein edles Blatt aus einer exklusiven Edition wartet auf Sie. -
Dame und Herr vor einer Landschaft von Gottfried Teuber (1967). Die Lithografie zeigt eine zweigeteilte Komposition, in der links eine Innenraumszene mit zwei Figuren dominiert, während sich rechts eine weite Landschaft öffnet. Im Zentrum steht eine junge Frau mit Barett, deren ruhige Haltung die Bildachse bestimmt. Die dichte Schraffur verleiht dem Werk eine grafische Intensität und unterstreicht die räumliche Tiefe. Die Komposition verbindet die Intimität des Innenraums mit der Weite der Außenwelt. Gottfried Teuber entfaltet eine bilderzählerisch-atmosphärische Bildsprache, die die Spannung zwischen Nähe und Ferne in eindringlicher Zeichenhaftigkeit inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die oberen Ecken sind leicht nachgedunkelt von einer vorherigen Anbringung. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 44 × 30,8 cm im Querformat. Ein kunstvoller Druck von hoher Qualität – jetzt sichern. -
Dame und Herr vor einer Landschaft von Gottfried Teuber (1967). Die Lithografie zeigt im Zentrum eine junge Frau mit dunklem Hut, flankiert von einer älteren Figur im Hintergrund. Das querformatige Blatt verbindet einen intimen Innenraum mit einer offenen Landschaft im rechten Bildteil, wobei der Künstler mit dichter Schraffur und nuancierter Grauabstufung arbeitet. Die Komposition verbindet figurative Präzision mit atmosphärischer Raumtiefe. Gottfried Teuber entfaltet eine konzentriert-sensible Bildsprache, die das Gegenüber von Nähe und Distanz in stiller Intensität inszeniert. Das Werk ist mit 19/63 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Seiten der Grafik sind gestaucht. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 57 × 37,8 cm im Querformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Abstraktes Haus von Wojtek Kowalczyk (2008). Die Lithografie zeigt eine mächtige, gemusterte Riesenschlange, die das Bildformat dominiert und menschliche Beine sowie ein miniaturhaftes Haus mit Leiter und Fenster umschlingt. Fein abgestufte Grautöne erzeugen eine dichte, bedrohliche Atmosphäre, während das Spiel zwischen Monumentalität und Zierlichkeit dem Motiv eine eindringliche ikonografische Spannung verleiht. Die Komposition verbindet surrealistische Bildlogik mit präziser grafischer Ausführung. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine eigenständige, surreal geprägte Bildsprache, die das Zusammentreffen von Tier, Mensch und Architektur in beunruhigender Spannung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist mit einem Passepartout gerahmt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 50 × 40 cm im Querformat. Ein exklusives Blatt – jetzt bestellbar. -
Hund und Katze ineinander verschlungen von Wojtek Kowalczyk. Die Lithografie zeigt zwei traditionell verfeindete Tiere in inniger Verschränkung, vereint zu einer geschlossenen, organischen Rundform. Zwischen den ruhenden Körpern entfalten sich zarte Blüten und Gräser, die das Motiv naturhaft durchdringen. Die Komposition verbindet strenge Kreisform mit fließender Ornamentik. Kowalczyk entfaltet eine präzise-symbolistische Bildsprache, die den Gegensatz von Hund und Katze in ein stilles, meditatives Gleichgewicht inszeniert. Das Werk ist von dem Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 33 × 33 cm im quadratischen Format. Diese Arbeit ist sofort versandbereit und verfügbar. -
Fledermausregenschirm von Wojtek Kowalczyk (2015). Die Lithografie zeigt vier Fledermäuse, deren ausgebreitete Flügel gemeinsam die geschlossene Form eines Regenschirms bilden. Die radial angelegte Komposition zieht den Blick zum Zentrum, während präzises Strichwerk und nuancierte Tonabstufungen die Körper der Tiere modellieren. Die Komposition verbindet zoologische Genauigkeit mit spielerischer Metamorphose. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine phantastisch-humorvolle Bildsprache, die das Tiermotiv in einer surrealen Verwandlung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und trägt eine persönliche Widmung. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 33 × 33 cm im quadratischen Format. Eine wertvolle Bereicherung für jede Kunstsammlung – sofort lieferbar. -
Muschel von Wojtek Kowalczyk (2015). Die Originalgrafik zeigt eine spiralförmige Treppenarchitektur, die sich in der organischen Form eines Ammoniten entfaltet. Menschliche Figuren mit Schneckenhäusern auf dem Rücken erklimmen die nach innen strebenden Stufen dieser biomorphen Konstruktion. Die präzise Schraffurtechnik erzeugt ein plastisches Helldunkel, das die räumliche Tiefe der spiralförmigen Struktur betont. Die Komposition verbindet naturwissenschaftliche Formensprache mit surrealer Bildlogik. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine symbolisch-phantastische Bildsprache, die organische Naturformen in eine rätselhafte Architektur des Unterbewusstseins inszeniert. Das Werk ist mit 7/30 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 33 × 33 cm im quadratischen Format. Diese Arbeit gehört zu einer streng limitierten Edition - sofort versandbereit. -
Abstrakte Figurenkomposition von Wojtek Kowalczyk (2006). Die Lithografie zeigt mehrere kopflose, menschliche Figuren in einer surrealistisch aufgeladenen Steinlandschaft. Jede Figur reckt ein netzartiges Schmetterlingsnetz in einen verdunkelten Himmel, während schwebende, ovale Formen und netzartige Wolkengebilde den Bildraum durchziehen. Die fein abgestufte Grautonigkeit und die präzise Schraffurtechnik verleihen der Darstellung eine traumartige Dichte. Die Komposition verbindet figurative Elemente mit symbolisch aufgeladenen Naturformen. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine atmosphärisch-rätselhafte Bildsprache, die menschliche Gestalten in eine visionär-unwirkliche Szenerie inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist unten rechts leicht gestaucht. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 49,8 × 35 cm im Querformat. Eine ausdrucksstarke Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Abstrakter Kopf von Wojtek Kowalczyk (2006). Die Lithografie zeigt eine surrealistisch verdichtete Szenerie: Ein in Schnüre und Fäden gehüllter menschlicher Kopf hängt in einer netzartigen Konstruktion zwischen hölzernen Stützpfählen. Die fein schraffierte Grautonigkeit erzeugt eine traumartige, bedrückende Atmosphäre, während schwebende Eier und am Boden liegende Muscheln die rätselhafte Ikonografie verstärken. Die Komposition verbindet surreale Bildmotive mit präziser grafischer Ausarbeitung. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine symbolisch-verdichtete Bildsprache, die den menschlichen Kopf in einer beunruhigend-rätselhaften Gefangenschaft inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist unten rechts leicht gestaucht. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 49,8 × 35 cm im Querformat. Ein edles Blatt von besonderer Qualität wartet auf Sie. -
Fische und Papierboot von Wojtek Kowalczyk (2008). Die Lithografie zeigt eine dichte, wellenartige Masse detailliert gezeichneter Fische, deren schuppige Leiber und grosse Augen den oberen Bildraum dominieren. Im unteren Drittel treibt ein winziges gefaltetes Papierboot auf aufgewühlten Wellen, das dem bedrohlichen Fischschwarm schutzlos ausgeliefert scheint. Die Komposition verbindet naturalistische Detailgenauigkeit mit surrealer Bildlogik. Wojtek Kowalczyk entfaltet eine präzise-symbolische Bildsprache, die den Kontrast zwischen bedrohlicher Masse und fragilem Einzelwesen in eindringlicher Spannung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Bildmass der Lithografie beträgt 49,8 × 35 cm im Querformat. Diese Arbeit ist sofort versandbereit und verfügbar. -
Bereits verkauft
Der Blues von Oliver Jordan (1996). Die Lithografie zeigt ein ausdrucksstarkes Männerporträt in tiefem Schwarz-Weiß-Kontrast. Das Gesicht tritt aus einem expressiven Geflecht dynamischer Striche hervor, fragmentiert und zugleich verdichtet durch energetische, skizzenhafte Linienführung. Die Komposition verbindet konzentrierte Fokussierung auf das Antlitz mit gestischer Offenheit der Darstellung. Oliver Jordan entfaltet eine eindringliche, psychisch aufgeladene Bildsprache, die das Porträt in unmittelbarer emotionaler Präsenz inszeniert. Das Werk ist mit 8/60 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 38 × 55,2 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück aus limitierter Edition – jetzt verfügbar. -
Die weiße Maske von Karl Zillenbach (1980). Die Lithografie zeigt eine stilisierte venezianische Halbmaske, die auf einem reich ornamentierten Steingesims ruht. Ein orangerot gestreiftes Tuch begleitet die Maske und verleiht der Darstellung eine theatralische Spannung. Der dunkle, texturierte Hintergrund mit rostfarbenen Akzenten verstärkt die geheimnisvolle Atmosphäre. Die Komposition verbindet ornamentale Präzision mit dramatischer Farbgebung. Karl Zillenbach entfaltet eine präzise-figurative Bildsprache, die das Motiv der Maske als Symbol von Verbergung und Spiel in meisterhafter Inszenierung entfaltet. Das Werk ist mit 45/80 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist beschnitten. Leichte altersbedingte Vergilbungen und Verfärbungen sind erkennbar. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 39,8 × 52,5 cm im Hochformat. Ein hochwertiger Druck aus einer seltenen und limitierten Serie. -
Banque de la Cité von Wolf Vostell (1990). Die Lithografie zeigt eine kniende Figur, die aus schwungvollen Linien aufgebaut ist und mit geometrisch-kubischen Elementen kombiniert wird. Schwarze und dunkelrote Linien überlagern sich in expressiver Dynamik, während ein diffuser Beige-Grau-Grund dem Blatt atmosphärische Tiefe verleiht. Die Komposition verbindet figürliche Darstellung mit konzeptueller Dekonstruktion. Wolf Vostell entfaltet eine ausdrucksstarke-vielschichtige Bildsprache, die den menschlichen Körper in gesellschaftlich-metaphorischer Verdichtung inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Karte ist oben leicht verdreckt und ausgeblichen. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 21,2 × 29,5 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar. -
Abstrakte Komposition von Sven Knebel. Die Lithografie zeigt eine eigenständige abstrakt-konstruktive Bildsprache, in der geometrische Flächen aus Rechtecken und Quadraten den dunklen Bildraum in rhythmische Zonen gliedern. Zarte Pflanzentriebe mit ovalen Blättern brechen die strenge Tektonik auf und setzen organische Akzente. Die Komposition verbindet geometrische Strenge mit lebendiger Pflanzlichkeit. Sven Knebel entfaltet eine kontemplativ-ausgewogene Bildsprache, die abstrakte Konstruktion in meditativer Tiefe inszeniert. Das Werk ist mit 32 / 50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist oben links beim Motiv verschmutzt. Das Motiv ist mit einem ausgeblichen Rand umrandet. Die Grafik ist mittig rechts leicht eingerissen. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 40 × 57 cm im Hochformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Abstraktes Gesicht von Wolfgang Oppermann (1969). Die Lithografie zeigt eine symmetrisch aufgebaute Komposition, in deren Zentrum ein surreal-abstrahiertes Antlitz in zartem Rosa vor einem leuchtend gelben Hintergrund erscheint. Die organisch fließenden Formen des Gesichts gehen nahtlos in ein ornamentales Schulter- und Brustmotiv über, das architektonische und florale Elemente verbindet. Karierte Kreisformen in Grün und Grau setzen geometrische Akzente. Die Komposition verbindet figurative Anklänge mit dekorativer Abstraktion. Wolfgang Oppermann entfaltet eine visionär-expressive Bildsprache, die das menschliche Antlitz in ornamentaler Auflösung inszeniert. Das Werk ist als Epreuve d'artiste (e.a.) vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist links und recht mit einem kleinen Loch versehen. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 76,4 × 56 cm im Querformat. Ein edles Blatt von besonderer Qualität wartet auf Sie. -
Abstraktes Gesicht neben Silberfläche von Wolfgang Oppermann (1969). Die Originalgrafik zeigt eine surreal-konstruktivistische Bildkomposition, in der ein fragmentiertes, organisch geformtes Gesicht in warmen Ocker- und Brauntönen die linke Bildhälfte dominiert. Rechts davon besetzt eine silbrig schimmernde Rechteckfläche die Bildmitte, während architektonisch anmutende Elemente in Gelb, Grün und Blau diese geometrische Leerstelle rhythmisch rahmen. Die Komposition verbindet surreale Figuration mit konstruktivistischer Geometrie. Wolfgang Oppermann entfaltet eine spannungsreiche, experimentelle Bildsprache, die organische Formen und kühle Flächengeometrie in dialektischem Kontrast inszeniert. Das Werk erschien als Épreuve d'artiste (e.a.) und ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist links und recht mit einem kleinen Loch versehen. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 76 × 56 cm im Querformat. Hochwertige Druckgrafik – direkt verfügbar. -
Kampf der Türme von Falko Hamm (1987). Die Originalgrafik zeigt im Zentrum einen weiblichen Akt mit üppig gelocktem, farbig akzentuiertem Haar, der sich über einem perspektivisch angelegten Schachbrett erhebt. Zwei Türme flankieren die Figur als symbolische Gegenspieler, während eine wehende Fahne im diffus-atmosphärischen Hintergrund die Spannung zwischen Spiel und Allegorie verstärkt. Die Komposition verbindet surreale Bildelemente mit präziser räumlicher Konstruktion. Falko Hamm entfaltet eine traumhaft-symbolische Bildsprache, die den weiblichen Akt in einer Sphäre zwischen Schachspiel und allegorischer Inszenierung inszeniert. Das Werk ist mit 7/35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 65 × 75 cm im Hochformat. Eine streng limitierte Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Tisch von Falko Hamm (1980). Die Lithografie zeigt zwei stilisierte, antilopenartige Wesen, die sich an einem runden Tisch gegenüberstehen. Zwischen ihnen steht eine zarte Pflanze im Topf. Ein Rundbogen gliedert den Hintergrund, ein gerahmtes Frauenporträt belebt die linke Wandzone. Die Komposition verbindet surreale Figurenerfindung mit präzise konstruierter Innenraumarchitektur. Falko Hamm entfaltet eine traumhaft-rätselhafte Bildsprache, die das Motiv in einer spannungsvollen, mehrdeutigen Atmosphäre inszeniert. Rote Spritzspuren auf dem Fliesenboden und eine Farbpalette aus gedämpften Erd- und Grüntönen verstärken den enigmatischen Charakter. Das Werk reiht sich ein in die phantastisch-surreale Druckgrafik der 1980er-Jahre. Das Werk ist mit 1 / 40 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64 × 76 cm im Hochformat. Sichern Sie sich ein nummeriertes Exemplar dieser begehrten Edition. -
Großer Hahn von Falko Hamm (1980). Die Lithografie zeigt einen imposanten Hahn in zentraler Bildposition, ausgeführt in einem warmen Spektrum aus Ocker, Grau und Umbra. Links rahmen stilisierte, maskenhaft wirkende Vogelköpfe die Szene, während fein geschwungene Linien den Bildraum durchziehen und der Arbeit grafische Spannung verleihen. Die Komposition verbindet naturalistische Tierdarstellung mit surreal-symbolistischen Elementen. Falko Hamm entfaltet eine eigenwillige, poetisch-symbolische Bildsprache, die das Motiv des Hahns in einer atmosphärisch verdichteten Inszenierung präsentiert. Das Werk ist mit 2/58 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 64 × 76,2 cm im Hochformat. Ein kunstvoller Druck in limitierter Stückzahl – jetzt sichern. -
Kreta von Falko Hamm (1984). Die Originalgrafik zeigt eine weibliche Gestalt mit einem goldenen Stierhorn als Kopfschmuck – ein unmittelbarer Verweis auf den kretischen Minotaurus-Mythos. Die Figur erhebt sich vor einem architektonisch angedeuteten Hintergrund, der durch den Schriftzug KRETA ergänzt wird und dem Werk eine verortende Dimension verleiht. Die Komposition verbindet symbolistische Bildsprache mit einer gedämpften, von Grau-, Mauve- und Ockertönen geprägten Farbpalette. Falko Hamm entfaltet eine eigenständig-mythologische Bildsprache, die das antike Motiv in zeitloser Archaik inszeniert. Das Werk ist mit 1/50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 65 × 80 cm im Hochformat. Eine seltene Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Farbzeichen à Garcia Lorca von Falko Hamm (1989). Die Originalgrafik zeigt eine geometrische Abstraktion von ausdrucksstarker Farbintensität. Ein dominantes gelbes Dreieck durchschneidet die Bildfläche diagonal und wird von einem breiten, farbig gestuften Rahmenband aus Violett und Rot eingefasst. Ein vertikaler Streifen in Grün, Blau und Dunkelviolett gliedert den linken Bildrand, während die grau schraffierte Hintergrundfläche der Komposition grafische Tiefe verleiht. Zarte Ritzlinien strukturieren das Bildfeld zu einem stillen Gitternetz. Die Komposition verbindet geometrische Klarheit mit expressiver Farbdynamik. Falko Hamm entfaltet eine konzentriert-poetische Bildsprache, die das Motiv in spannungsvoller Flächenordnung inszeniert. Das Werk ist mit 1/33 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 79,8 × 65 cm im Hochformat. Eine streng limitierte Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Neuer Stuhl von Falko Hamm (1983). Die Lithografie zeigt einen eleganten Galerieraum mit zart abgestufter Farbigkeit in Rosa, Grau und Braun. Im Bildzentrum dominiert ein skulptural geformter Stuhl mit geschwungenen Beinen und aufgeweiteter Rückenlehne, während rechts eine schlanke Frauenfigur im Kleid mit hochgestecktem Haar platziert ist. Links verweist eine Büste auf einem weißen Sockel auf den musealen Kontext der Szenerie. Die Komposition verbindet figurative Eleganz mit surreal anmutender Objekthaftigkeit. Falko Hamm entfaltet eine präzise-linearzeichnerische Bildsprache, die den Stuhl in souveräner Monumentalität inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die grafischen Strömungen der 1980er-Jahre. Das Werk ist mit 2 / 50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 65 × 80 cm im Hochformat. Diese Grafik ist Teil einer limitierten Serie - sichern Sie es sich jetzt. -
Saba von Falko Hamm (1984). Die Lithografie zeigt eine Frauenfigur im strengen Seitenprofil, deren goldenes Haar in geschwungenen Linien nach links weht. Ein roter Halsschmuck und ein dunkles, gestreiftes Gewand akzentuieren die Darstellung, während der Hintergrund in zarten Grau- und Rosétönen gehalten ist. Der Schriftzug „Saba" rechts im Bild verweist auf die mythische Königin von Saba. Die Komposition verbindet lineare Eleganz mit verhaltenem Kolorit. Falko Hamm entfaltet eine konzentriert-poetische Bildsprache, die mythologische Figuration in stilisierter Ausdruckskraft inszeniert. Das Werk ist mit 1/50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 65 × 80 cm im Hochformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Farbzeichen à Rudolf von Falko Hamm (1989). Die Originalgrafik zeigt auf strukturiertem Graugrund ein Raster aus feinen Linien, in das Dreiecke und Rechtecke in leuchtendem Blau, Rot, Gelb und Orange eingeschrieben sind. Die Farbflächen wirken trotz ihrer geometrischen Präzision lebendig und texturiert. Die Komposition verbindet geometrische Strenge mit malerischer Lebendigkeit. Falko Hamm entfaltet eine konstruktiv-expressive Bildsprache, die das Raster in dynamischer Spannung zwischen Ordnung und gestischer Materialität inszeniert. Das Werk ist mit 5/33 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 80 × 65 cm im Hochformat. Ein nummeriertes Werk, das Ihre Sammlung strategisch erweitert. -
Farbzeichen à Monika von Falko Hamm (1989). Die Originalgrafik zeigt eine geometrisch-abstrakte Komposition, in der Dreiecke und Rechtecke in kräftigem Rot, leuchtendem Gelb, tiefem Dunkelblau, warmem Braun und intensivem Orange auf einem strukturierten Grauraster angeordnet sind. Die Formen staffeln sich diagonal von links unten nach rechts oben und erzeugen eine rhythmische Dynamik. Feine Rasterlinien durchziehen den gesamten Bildgrund und verleihen der Darstellung eine tektonische Tiefenwirkung. Die Komposition verbindet chromatische Klarheit mit präziser geometrischer Ordnung. Falko Hamm entfaltet eine konzentriert-koloristische Bildsprache, die abstrakte Formgebung in kontrollierter Flächenspannung inszeniert. Das Werk ist mit 7 / 33 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 80 × 65 cm im Hochformat. Diese Grafik ist Teil einer ausgewählten Edition – derzeit verfügbar. -
Steinmarken von Falko Hamm (1982). Die Originalgrafik zeigt eine surreal aufgeladene Komposition aus antikisierenden Büsten, gehörnten Objekten und einem schlanken Stab. Auf warmem Ocker- und Rosaton-Grund ordnet der Künstler die Figuren in einer räumlich mehrdeutigen Bühnenarchitektur an, wobei zarte Lineaturen und flächige Kreidelavierungen eine traumhafte Atmosphäre zwischen Musealität und Mythos erzeugen. Die Komposition verbindet klassische Ikonografie mit spielerisch-enigmatischen Formen. Falko Hamm entfaltet eine assoziativ-vielschichtige Bildsprache, die antike Versatzstücke in einen eigenständigen surrealen Bildkosmos inszeniert. Das Werk ist mit 1/50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 64,4 × 75,6 cm im Hochformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar.
