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Sternschnuppen von Willibrord Haas (1992). Die hochwertige Druckgrafik ist mit Bleistift handsigniert, datiert und betitelt. Das vorliegende Blatt ist mit Epreuve d'artiste (e.a.) kenntzeichnet. Das Blatt ist in einem Zustand der mit 'sehr gut' bezeichnet werden kann. Das Blattmaß ist ca. 70,6 x 69,6 cm. -
Bereits verkauft
Landschaftsvariationen von Klaus Böttger (1979). Die hochwertige Druckgrafik ist mit Bleistift handsigniert, datiert, nummeriert und betitelt. Das vorliegende Blatt ist 21 / 150. Das Blatt ist in einem Zustand der mit 'gut' bezeichnet werden kann. Das Blattmaß ist ca. 53 x 59 cm. -
Zwei Personen hinter einem Fenster von Hanefi Yeter (1981). Die Radierung zeigt zwei Figuren hinter einem zweiflügeligen Fenster in einer verwitterten Backsteinmauer. Eine sitzende Figur lehnt nachdenklich am Fensterbrett, während die stehende Figur dahinter ihre Hände gegen die Scheibe presst. Die Komposition verbindet frontale Ruhe mit psychologischer Spannung. Hanefi Yeter entfaltet eine präzise-zurückhaltende Bildsprache, die menschliche Isolation in gedämpfter Eindringlichkeit inszeniert. Das Werk ist mit 113/150 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Radierung beträgt 37,7 × 54,3 cm im Hochformat. Eine streng limitierte Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Baum mit zwei Personen von Hanefi Yeter (1981). Die Radierung zeigt einen vollbelaubten Laubbaum im Zentrum der Bildkomposition, flankiert von zwei stillen Figuren – einer Frau zur Linken und einem Mann zur Rechten. Ein ornamental gestalteter Rahmen innerhalb des Bildes verleiht der Darstellung eine bildhafte Verschachtelung und verstärkt den kontemplativen Charakter der Szene. Die Komposition verbindet die symbolische Naturdarstellung mit menschlicher Präsenz. Hanefi Yeter entfaltet eine ruhig-nachdenkliche Bildsprache, die das Motiv des Baumes als verbindendes Element zwischen den Figuren in atmosphärischer Dichte inszeniert. Die warmen Brauntöne und die fein ziselierte Strichführung erzeugen eine stimmungsvolle Gesamtwirkung. Das Werk ist mit 113/150 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut bis sehr gut' bewertet werden. Die Grafik hat auf der Rückseite einen Rückstand von einer vorherigen Montierung. Das Blattmaß der Radierung beträgt 37,7 × 54 cm im Hochformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Festung Europa von Borislav Sajtinac (1994). Der Offsetdruck zeigt eine kompakte, aus Quadersteinen gefügte Festungsanlage, aus deren Mauern zahlreiche Kanonen ragen. Auf dem Dach weht die Flagge der Europäischen Union, während der glutrote Hintergrund der Darstellung eine apokalyptische Atmosphäre verleiht. Die Komposition verbindet politische Ikonografie mit einer klaren, plakativen Bildsprache. Borislav Sajtinac entfaltet eine kritisch-satirische Bildsprache, die die europäische Abschottungsdebatte in prägnanter visueller Schärfe inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die politisch engagierte Grafikkunst der 1990er-Jahre. Das Werk ist mit 22/35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein nummeriertes Werk, das Ihre Sammlung strategisch erweitert. -
Grave ma non troppo tratto. von Rune Mields (1994). Der Offsetdruck zeigt ein hochformatiges, mehrebenenartiges Bildgefüge, in dem ein stilisierter, heraldisch wirkender Drache in Grautönen zwei Notenzeilen überlagert – die obere im Tempo Grave, die untere im Allegro. Die Schriftzüge „Muss es sein?" und „Es muss sein!" zitieren Beethovens berühmten Kanon aus dem Streichquartett op. 135 und fügen der Komposition eine existenzielle Dimension hinzu. Die Komposition verbindet musikalische Notation mit bildnerischer Symbolik zu einem dichten, zeichenhaften Ganzen. Rune Mields entfaltet eine konzeptuell-analytische Bildsprache, die Schrift, Musik und Zeichen in einem semiotisch vielschichtigen Gefüge inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die konzeptuelle Kunst der frühen 1990er-Jahre. Das Werk ist mit 21 / 35 nummeriert und von der Künstlerin mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein nummeriertes Werk, das Ihre Sammlung strategisch erweitert. -
Abstrakte Komposition von Rolf Schneider (1994). Die Originalgrafik zeigt eine schlanke gelbe Diagonale, die das hochformatige Blatt von oben nach unten durchzieht und den weißen Bildraum in zwei asymmetrische Felder gliedert. Im oberen Drittel begegnet ihr eine flache, leuchtend gelbe Ellipse – ein konzentrierter Formdialog aus Linie und Fläche. Die Komposition verbindet äußerste Sparsamkeit mit meditativer Präsenz. Rolf Schneider entfaltet eine reduzierte, kontemplative Bildsprache, die das Wechselspiel von zwei Elementen in stiller Spannung inszeniert. Das Werk ist mit 21/35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an den Rändern. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Hochwertige Druckgrafik in limitierter Edition – direkt verfügbar. -
Herrenmenschen von Thomas Ranft (1994). Der Offsetdruck zeigt eine systematische Anordnung anatomischer Darstellungen, die an wissenschaftliche Lehrtafeln erinnern. Skelett, Muskulatur, Organe und Nervenbahnen sind in sachlicher Diagrammatik visualisiert, begleitet von nummerierten Legenden und Beschriftungen wie Mensch I bis Mensch V. Die Komposition verbindet die nüchterne Ästhetik medizinischer Dokumentation mit einer subversiven Titelsetzung. Thomas Ranft entfaltet eine analytisch-kritische Bildsprache, die das positivistische Menschenbild in einen ideologiekritischen Kontext inszeniert. Das Werk ist mit 22 / 35 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist leicht gestaucht an der linken unteren Seite. Das Blattmaß des Offsetdrucks beträgt 59,5 × 84 cm im Hochformat. Ein signiertes Blatt aus einer limitierten Auflage - sofort lieferbar. -
Kalenderblatt von Georgios Kitsos (1965). Der Holzschnitt zeigt eine collageartig verschränkte Komposition aus mehreren Bildfeldern, die sich zu einem surreal-symbolistischen Ensemble fügen. Im oberen Bereich dominiert ein ornamental gemusterter Hahn in Rot und Schwarz vor einem kreisgemusterten Hintergrund. Darunter ordnen sich ein Küstenvogel, ein gehörntes Maskengesicht sowie das Brustbild einer jungen Frau zu einer vielschichtigen Bilderzählung. Die Komposition verbindet volkskundliche Motive mit einer eigenständigen, symbolhaften Ikonografie. Georgios Kitsos entfaltet eine ornamental-expressive Bildsprache, die archaische Motive in eine surreale Bildwelt inszeniert. Das Werk ist mit 51/100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist bestoßen und am unterem Ende links eingerissen. Motiv ist nicht beeinträchtigt. Die Grafik ist vergilbt und durch eine Rahmung verfärbt. Das Blattmaß des Holzschnitts beträgt 41,3 × 58,4 cm im Hochformat. Ein rares Sammlerstück aus einer streng begrenzten Auflage. -
Porträt einer Frau von Jean-François Millet. Die Siebdrucktechnik zeigt eine junge Frau im Brustbildausschnitt vor neutralem Dunkelgrau. Das glatt gescheitelte, tief schwarze Lockenhaar rahmt ein oval geformtes Gesicht mit ruhigem, leicht abgewandtem Blick. Der weiße Rüschenkragen und die goldene Halskette verleihen der Darstellung eine feine gesellschaftliche Würde. Die Komposition verbindet verhaltene Farbigkeit mit präziser formaler Klarheit. Jean-François Millet entfaltet eine eindringliche, zurückgenommene Bildsprache, die das weibliche Porträt in stiller Innerlichkeit inszeniert. Das Werk ist unsigniert und als Einzelblatt ohne Auflagennummer ausgeführt. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist am unterem, linken Rand geknickt. Das Blattmaß der Siebdrucktechnik beträgt 49,7 × 65 cm im Hochformat. Eine Grafik, die Sammlerherzen höher schlagen lässt. -
Ziemlich Rot von Peter Sorge (1964). Der Siebdruck zeigt eine collagehafte Bildkomposition aus fragmentierten Porträts, einem lachenden Gesicht und architektonischen Versatzstücken. Dominierendes Gestaltungsmittel ist das intensive Rot, das in hartem Kontrast zu Schwarz und Weiß steht und durch die Überlagerung der Bildelemente eine dichte, beunruhigende Spannung erzeugt. Die Komposition verbindet grafische Prägnanz mit fragmentarischer Bildsprache. Peter Sorge entfaltet eine politisch-kritische Bildsprache, die das Motiv in expressiver Dringlichkeit inszeniert. Das Werk ist mit 80/100 nummeriert und vom Künstler handsigniert und datiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Rändern geknickt und auf der rechten Seite sind kleine Wasserflecken. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Am unterem Rand ist ein kleiner Riß. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 41,8 × 59 cm im Hochformat. Dieses handsignierte Blatt aus limitierter Auflage ist ab sofort verfügbar. -
Selbstbildnis von Peter Sorge (1985). Die Radierung zeigt einen bärtigen Männerkopf im strengen Dreiviertelprofil nach links. Dichtes Schraffurgeflecht und eine fein abgestufte Aquatinta-Textur erzeugen ein dramatisches Helldunkel, während der gesenkte Blick und die schwere Physiognomie dem Bildnis eine introspektive, fast lastende Stimmung verleihen. Die Komposition verbindet die dichte Nähe des Gesichts am Bildrand mit einer reduzierten, konzentrierten Bildanlage. Peter Sorge entfaltet eine expressive-realistische Bildsprache, die das Selbstporträt in eindringlicher Intensität inszeniert. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e.a.) ausgewiesen und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 21 × 27,5 cm im Hochformat. Ein signiertes Blatt – sofort lieferbar. -
Stör (Sorges Party) von Peter Sorge (1967). Die Radierung zeigt eine fragmentierte Bildfläche, in der sich ein Rückenakt, eine Stör und ein liegender Kopf collageartig nebeneinander fügen. Eingestreute Schriftzüge und diagonale Schraffuren durchziehen das Blatt und verdichten die Darstellung zu einem vielschichtigen Bildgefüge. Die Komposition verbindet figurative Elemente mit grafischer Abstraktion. Peter Sorge entfaltet eine kritisch Bildsprache, die gesellschaftliche Wirklichkeit in druckgrafischer Präzision inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 37,8 × 53,5 cm im Hochformat. Diese Druckgrafik ist sofort versandbereit und bereit, Ihr Zuhause zu bereichern. -
Stör (Sorges Party) von Peter Sorge (1967). Die Originalgrafik zeigt eine mehrgliedrige Komposition aus kontrastierenden Bildfeldern innerhalb eines rahmenden Rechtecks. Links erscheint auf rosa-rotem Grund ein Motiv eines sitzenden, weiblichen Aktes, rechts daneben erhebt sich auf dunklem Untergrund ein Stör. Im unteren Bereich liegt ein Paar. Die Komposition verbindet politische Ikonografie mit surrealer Bildmontage. Peter Sorge entfaltet eine kritisch-figurative Bildsprache, die Motive des Kalten Krieges in eindringlicher Ausdruckskraft inszeniert. Das Werk reiht sich ein in die engagierte Druckgrafik der 1960er-Jahre. Das Werk ist ein Probedruck und damit ein singuläres Blatt außerhalb der regulären Auflage, vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist leicht verdreckt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 42 × 59 cm im Hochformat. Hochwertige Druckgrafik – direkt verfügbar. -
Nach London fahren von Peter Sorge (1969). Die Radierung zeigt eine vielschichtige, collageartig strukturierte Bildwelt, die mehrere Darstellungsebenen miteinander verschränkt. Im Zentrum dominiert ein muskulöser männlicher Torso mit erhobenen Armen, im Vordergrund steht ein weiße Kuh in plastischer Schraffurtechnik. Ein eingebettetes Nebenbild präsentiert eine erotische Akt in Orangetönen, während handschriftliche Textfragmente und gestische Kratzer die Bildebenen verdichten. Die Komposition verbindet sozialkritische Ikonografie mit surrealer Bildmontage. Peter Sorge entfaltet eine komplex-assoziative Bildsprache, die figurative Elemente in einem spannungsvollen Beziehungsgeflecht inszeniert. Das Werk ist als Épreuve d'artiste (e.a.) außerhalb der regulären Auflage bezeichnet und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Ecken leicht verschmutzt. Das Blattmaß der Radierung beträgt 48,2 × 64 cm im Hochformat. Ein signiertes Sammlerstück – aktuell verfügbar. -
Ausstellungsplakat 1968 von Horst Janssen (1968). Die Originalgrafik zeigt ein expressiv aufgefasstes Porträt einer Brillenträgerin in Profilansicht. Schwarze Tuschlinien und blaue Farbakzente durchziehen das Blatt mit nervöser Energie und verleihen der Darstellung eine unmittelbare, spontane Präsenz. Die Komposition verbindet zeichnerische Unmittelbarkeit mit grafischer Verdichtung. Horst Janssen entfaltet eine virtuos-eigenwillige Bildsprache, die das Porträt in spannungsvoller Expressivität inszeniert. Das Werk ist mit 6 / 100 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist an den Rändern leicht nachgedunkelt. Das Blattmaß der Originalgrafik beträgt 32,2 × 47,5 cm im Hochformat. Hochwertige Druckgrafik in limitierter Edition – direkt verfügbar. -
Le Pont-Neuf von André Derain. Die Radierung zeigt eine ungewöhnliche Verschränkung von Pariser Stadtarchitektur und mythologischer Figurenwelt. Links dominiert das ornamentale Brückengeländer des Pont-Neuf mit seinen charakteristischen Laternen und Konsolen, rechts steht eine muskulöse, halbfigurale Gestalt mit Angelrute, deren Schnur in einer eleganten Schwingung den leeren Bildraum durchzieht. Die Häuserzeile im Hintergrund verleiht der Szene ihre urbane Verortung. Die Komposition verbingt architektonische Präzision mit surrealer Bilderfindung. André Derain entfaltet eine souverän-eigenständige Bildsprache, die das Motiv der Seine-Brücke in eine zeitlose, mythisch aufgeladene Szenerie inszeniert. Das Werk ist im Druck signiert. Der Erhaltungszustand kann mit 'sehr gut' bewertet werden. Die Grafik ist am oberen linken Rand bestossen. Das Blattmaß der Radierung beträgt 34,7 × 42,5 cm im Hochformat. Diese Grafik ist aktuell erhältlich – sichern Sie sie sich jetzt. -
Abstrakte Figurenkomposition von Andreas Bindl (1987). Die Radierung zeigt eine massiv schwarze, kopfüber gestürzte Figur im Zentrum des Bildfeldes, der links eine skizzenhafte, lineare Frauengestalt gegenübersteht. Der Kontrast zwischen dichter Schwärzung und zarter Strichführung erzeugt eine expressive Spannung zwischen den beiden Körpern. Die Komposition verbindet geometrische Reduktion mit gestischer Unmittelbarkeit. Andreas Bindl entfaltet eine kraftvoll-konzentrierte Bildsprache, die das Figurenmotiv in dynamischer Gegenüberstellung inszeniert. Das Werk ist mit 4/20 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 39,5 × 53,7 cm im Hochformat. Sichern Sie sich ein nummeriertes Exemplar dieser begehrten Edition. -
Hoch erhobenen Atomkopfs von Peter Lehner und Irene Thiele-Peschick (1968). Der Siebdruck zeigt eine vielschichtige Komposition aus geometrischen Farbflächen in Grau, Schwarz und Hellblau, gerahmt von einem leuchtend roten Rand und einer roten Wolkenformation. Ein Countdown von 9 bis 0 durchzieht das Bildfeld, begleitet von einem eingebetteten deutschen Gedichttext, der atomare Bedrohung und maschinelle Kriegsführung thematisiert. Im Vordergrund verleiht ein abstrahierter Fuß dem Werk eine surreale, körperliche Dimension. Die Komposition verbindet politische Agitation mit konzeptueller Bildgestaltung. Peter Lehner und Irene Thiele-Peschick entfalten eine engagiert-kritische Bildsprache, die das Motiv der nuklearen Bedrohung in eindringlicher Dringlichkeit inszeniert. Das Werk ist mit 5 / 20 nummeriert und von beiden Künstlern mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blatt ist oben links stärker gestaucht. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 49,5 × 69,5 cm im Hochformat. Limitierte Kunst mit bleibendem Wert – jetzt verfügbar. -
Abstrakte Komposition von Sven Knebel. Die Lithografie zeigt eine eigenständige abstrakt-konstruktive Bildsprache, in der geometrische Flächen aus Rechtecken und Quadraten den dunklen Bildraum in rhythmische Zonen gliedern. Zarte Pflanzentriebe mit ovalen Blättern brechen die strenge Tektonik auf und setzen organische Akzente. Die Komposition verbindet geometrische Strenge mit lebendiger Pflanzlichkeit. Sven Knebel entfaltet eine kontemplativ-ausgewogene Bildsprache, die abstrakte Konstruktion in meditativer Tiefe inszeniert. Das Werk ist mit 32 / 50 nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'befriedigend' bewertet werden. Die Grafik ist oben links beim Motiv verschmutzt. Das Motiv ist mit einem ausgeblichen Rand umrandet. Die Grafik ist mittig rechts leicht eingerissen. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß der Lithografie beträgt 40 × 57 cm im Hochformat. Ein limitierter Kunstdruck, der Ihre Sammlung stilvoll ergänzt. -
Bereits verkauft
Letter to Mr. K. von Risaburo Kimura (1974). Der Siebdruck zeigt ein vollflächig gestaltetes Bildfeld, das durch dicht geschichtete, horizontal verlaufende Strich- und Balkenreihen geprägt ist. Die kleinteiligen Elemente in Blau, Rot, Grün, Schwarz und Ocker erzeugen einen rhythmischen, nahezu texturhaften Bildraum, während vereinzelte Akzente – ein rotes und ein grünes Kreuz sowie leuchtend grüne Linien – das gleichmäßige Raster durchbrechen und der Fläche eine subtile Spannung verleihen. Die Komposition verbindet kalligrafische Assoziationen mit streng strukturierter Flächenorganisation. Risaburo Kimura entfaltet eine konzeptuell-serielle Bildsprache, die das Schriftliche in einen rhythmisch-meditativen Bildraum inszeniert. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Die Grafik ist an den Ecken leicht gestaucht und geknickt. Das Motiv ist nicht beeinträchtigt. Das Blattmaß des Siebdrucks beträgt 57,2 × 72,5 cm im Hochformat. Eine besondere Gelegenheit, dieses signierte Werk in Ihre Sammlung aufzunehmen. -
Bereits verkauft
Konkrete Komposition von Lukas Kramer (1970). Der hochwertige Original-Siebdruck ist mit Bleistift handsigniert, nummeriert und datiert. Das vorliegend Blatt ist Nr. 30 / 80. Das Blattmaß ist ca. 56 x 76 cm, die Darstellung ca. 46 x 66 cm. -
Bereits verkauft
8 Ball von Fritz Genkinger. Die hochwertige Original-Siebdruck ist mit Bleistift handsigniert, nummeriert. Das vorliegend Blatt ist Nr. 12 / 100. Das Blattmaß ist ca. 46,5 x 62,5 cm, die Darstellung ca. 39,5 x 52,5 cm. -
Bereits verkauft
Gesicht von Paul Kostabi. Die hochwertige Druckgrafik ist mit Bleistift handsigniert. Das vorliegende Blatt ist nicht nummeriert. Das Blatt ist in einem Zustand der mit 'gut' bezeichnet werden kann. Das Blattmaß ist ca. 41,7 x 60,6 cm. -
Bereits verkauft
Mani von Eduard Franoszek (1966). Die hochwertige Druckgrafik ist mit Bleistift handsigniert, nummeriert, datiert und betitelt. Das vorliegende Blatt ist 49 / 100. Das Blatt ist in einem Zustand der mit 'gut' bezeichnet werden kann. Das Blattmaß ist ca. 37,7 x 53,6 cm. -
Bereits verkauft
Gebirgslandschaft von Esteban Fekete. Die hochwertige Druckgrafik ist mit Bleistift handsigniert und nummeriert. Das vorliegende Blatt ist Nr. 4 / 100. Das Blatt ist in einem Zustand der mit 'gut' bezeichnet werden kann. Das Blattmaß ist ca. 56,2 x 76,1 cm. -
Besuch bei Oma von Peter Sorge (1964). Die Radierung zeigt eine zweigeteilte Bildkomposition mit ausgeprägter sozialkritischer Intention. Im oberen Bereich dominiert eine detailliert geätzte Hängelampe den leeren Raum, während sich darunter eine dichte Figurenkonstellation entfaltet: ein grimassierender älterer Mann, eine breit lächelnde Frau mit wuchtigem Körper sowie eine lockige weibliche Figur mit aufgerissenem Mund. Ein eingebetteter Bildausschnitt mit einer Schussszene verdichtet die gesellschaftskritische Aussage. Die Komposition verbindet räumliche Leere mit figurativer Dichte. Peter Sorge entfaltet eine analytisch-expressive Bildsprache, die das Familientreffen in beunruhigender Drastik inszeniert. Das Werk ist mit e.a. (Epreuve d'artiste) nummeriert und vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Der Erhaltungszustand kann mit 'gut' bewertet werden. Das Blattmaß der Radierung beträgt 37,8 × 53,8 cm im Hochformat. Ein hochwertiges Sammlerstück – jetzt erhältlich.